Hanged at Sunset – “Why Don’t You Love Me? (Part One)” Un viaggio disturbante nei recessi più bui della solitudine umana

È uscito il 23 maggio 2025, “Why Don’t You Love Me? (Part One)”, il nuovo singolo degli Hanged at Sunset, una delle realtà più intense e disturbanti dell’underground alternative metal italiano. Il brano anticipa l’EP Ballads of Suffering, Love And Death, in uscita nei prossimi mesi, e segna un nuovo, coraggioso capitolo nella parabola emotiva e sonora della band lombarda.

Ispirato alla figura controversa di Jeffrey Dahmer, il singolo non indulge nel sensazionalismo, ma utilizza la vicenda del serial killer come lente deformante per esplorare il vuoto più profondo: la solitudine radicale, quella che svuota, che annienta, che trasforma. Un brano che mette a disagio, sì, ma che obbliga anche a guardarsi dentro, con brutale onestà.

Musicalmente, “Why Don’t You Love Me? (Part One)” è un colosso emotivo: chitarre cupe e stratificate, una voce che graffia e commuove, una ritmica serrata e claustrofobica. Il risultato è un sound moderno ma visceralmente fedele alla radice post-hardcore della band, in grado di evocare immagini potenti quanto disturbanti.

Il testo è una spirale discendente dentro la mente di chi si sente rifiutato, invisibile, svuotato d’amore. Non c’è romanticismo né redenzione, ma una verità scomoda: a volte, il dolore non vuole essere guarito, vuole solo essere riconosciuto.

Con questo brano, gli Hanged at Sunset dimostrano ancora una volta che il metal può essere non solo potente, ma anche profondamente umano. Un urlo che non cerca perdono, ma comprensione. Un brano che non si limita a essere “ispirato a” un fatto di cronaca, ma che si trasforma in una riflessione universale sull’abisso che ci portiamo dentro.

> Non ascoltatelo soltanto. Vivetelo.

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Chi sono gli Hanged at Sunset

Nati tra Milano e Lodi nell’autunno 2018, gli Hanged at Sunset si muovono tra post-hardcore e alternative metal con un approccio crudo e introspettivo. Hanno esordito nel 2019 con i singoli Parasomnia e The Living Dead, per poi pubblicare nel 2023 l’EP The Last Man on Earth. Negli anni hanno calcato palchi come il Low-L Fest e il Trai Fest al Bloom di Mezzago, confermandosi come una delle voci più personali e inquietanti della scena pesante italiana.

Il 2025 li vedrà tornare con l’EP Ballads of Suffering, Love And Death, anticipato proprio da questo nuovo singolo.

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Etichetta: Lunaz Records

JOY GIVER “Mess You Made” – Nuovo singolo pop punk e un album all’orizzonte

Ascolta “Mess You Made”

I Joy Giver, giovane band pop punk di Verona, tornano con “Mess You Made”, secondo singolo estratto dal disco d’esordio Shades of Blue, in uscita a settembre 2025.

Il brano segue la scia del precedente “Blame” – uscito a febbraio in versione acustica – ma segna un ritorno al full band sound: chitarre frizzanti, ritmi serrati e melodie trascinanti costruiscono un equilibrio perfetto tra urgenza e cura del dettaglio.

Il sound della band affonda le radici nel pop punk americano contemporaneo, con The Story So Far e No Pressure come punti di riferimento chiari ma non imitati. Una scelta stilistica ancora poco esplorata nella scena italiana, che rende il progetto dei Joy Giver particolarmente interessante e fresco.

Il percorso verso l’album continuerà durante l’estate con altri due singoli:

– Plastic Fake, in uscita a luglio con videoclip

– Shades of Blue, title track attesa per agosto

Il disco è nato nei primi mesi del 2025, in un momento creativo particolarmente intenso. Il titolo Shades of Blue riflette proprio questo slancio emotivo: un’esplorazione delle diverse sfumature che attraversano i momenti più difficili della vita, dalla rabbia alla disillusione, dalla solitudine al desiderio di riscatto.

Con “Mess You Made”, i Joy Giver firmano un nuovo capitolo della loro storia, dimostrando che anche in Italia c’è spazio per un pop punk maturo, energico e personale.

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The Campbell Apartment – L’indie rock californiano che non smette di sorprendere

A vent’anni dal primo disco, i The Campbell Apartment continuano a lasciare il segno nell’indie rock statunitense. La band di San Francisco, attiva sulla scena alternativa e universitaria, sta raccogliendo ottimi riscontri con il nuovo album “(510)”, uscito da quattro mesi e già ben piazzato nelle playlist delle radio indipendenti e nei cuori di molti ascoltatori.

Ascolta "(510)"

Ma la vera sorpresa è arrivata da una royalty check inattesa: il frontman della band ha scoperto che due brani dall’album precedente, “Under The Influence of Love” (gennaio 2024), sono ancora in rotazione pesante a più di un anno dalla pubblicazione. Parliamo di “Sand and Glue” e “Only One Night”, due canzoni che, da sole, hanno collezionato oltre 110.000 passaggi radiofonici – un risultato impressionante, considerando che “Only One Night” dura meno di due minuti.

Una conferma, insomma, che la formula dei The Campbell Apartment – diretta, melodica, concisa – funziona. E continua a conquistare.

Nel frattempo, anche il nuovo disco “(510)” sta girando forte sulle radio alternative, con diversi brani in rotazione, alcuni dei quali in heavy rotation. Tra questi:

30,000 Days

What's Goin On

Words With Birds

In My Dreams

Il trio californiano dimostra così di avere ancora molto da dire: tra numeri sorprendenti su Spotify e passaggi radio inaspettati, il loro percorso continua in modo solido e coerente. Brevità, qualità e immediatezza: questo è il linguaggio dei The Campbell Apartment, e pare che parli a un pubblico sempre più vasto.

(510) è disponibile su tutte le piattaforme digitali. Se amate l’indie rock sincero, diretto e senza fronzoli, questo disco merita un ascolto. O anche cento.

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Punkreas – Paranoia e Potere Revisited: la scena unita in 13 cover

“Paranoia e Potere” non è solo un album: è un punto fermo nella storia del punk italiano. Un disco che ha segnato una generazione e continua a ispirare nuove voci.

Oggi, a distanza di anni, rivive con “Paranoia e Potere Revisited”, un progetto corale in cui alcuni tra i nomi più rappresentativi della scena alternative e punk nazionale reinterpretano i brani storici dei Punkreas.

Un’iniziativa che non si limita alla nostalgia: è un atto d’amore verso un lavoro che ha saputo unire rabbia sociale, ironia e attitudine DIY in maniera inconfondibile.

Questo progetto rappresenta una vera e propria celebrazione dei 30 anni di Paranoia e Potere, storico album dei Punkreas, festeggiato attraverso una raccolta di cover realizzate da numerosi amici e protagonisti della scena punk italiana. 

A dare forma visiva a questo tributo è un artista che con i Punkreas condivide radici e percorso: Davide Toffolo, frontman dei Tre Allegri Ragazzi Morti e figura chiave del fumetto indipendente italiano, ha firmato l’artwork ufficiale dell’album, rendendo ancora più preziosa questa riedizione.

Tracklist – Paranoia e Potere Revisited

Un cast d’eccezione, con band che hanno fatto la storia e nomi che rappresentano la nuova onda punk, ska e alternative:

1. Falsi Preoccupati – Talco

2. I Chiromanti – Shandon

3. Sfratto – Vallanzaska

4. L’orologio – Finley

5. Venduto (3x2) – Ministri

6. Tutti in pista – Bull Brigade

7. Aca' Toro – Giancane

8. Cadena Perpetua – Svetlanas

9. La Canzone del Bosco – Tre Allegri Ragazzi Morti

10. AIDID – Circus Punk

11. Anacronistico – Derozer

12. Marte – Vintage Violence

13. La Grande Danza – Modena City Ramblers

Ogni brano è stato riletto con lo stile personale delle band coinvolte, dando vita a una nuova identità sonora che mantiene intatto lo spirito originale, arricchendolo di sfumature contemporanee.

“Paranoia e Potere Revisited” è molto più di un disco tributo: è un’istantanea della scena punk italiana di oggi, un messaggio condiviso che ribadisce quanto le parole e i suoni dei Punkreas siano ancora necessari, attuali, vivi.

Ascolta "Paranoia e Potere Revisited"

I Mother Mary Mood tornano con “Travelers”, un inno ai legami che cambiano

Dopo aver affrontato l’identità individuale con Scarlet Revolution e i nodi della comunicazione con Communication Attempt, i Mother Mary Mood tornano a scavare nel vissuto emotivo con il nuovo singolo “Travelers” – un brano che mette a fuoco la complessità delle relazioni umane e la fragilità dei legami autentici.

Tra alternative rock e post-grunge, i Mother Mary Mood mescolano influenze che vanno dagli Adema ai Godsmack, dagli Alter Bridge agli Imagine Dragons, ma lo fanno con uno stile personale, che guarda al passato senza restarne prigioniero. “Travelers” è una ballata potente e riflessiva, una corsa in bilico tra malinconia e determinazione, dedicata a tutte quelle connessioni che, pur vere, si sfaldano nel tempo.

Due anime affini si incontrano, si riconoscono, ma finiscono per perdersi. Il brano diventa così una metafora esistenziale per chi ha amato, per chi ha condiviso qualcosa di profondo e ora si ritrova a camminare da solo. C’è una ferita aperta, ma anche la possibilità di ritrovarsi – magari in un altro tempo, su una frequenza diversa.

Nati a San Diego nel 2009, i Mother Mary Mood sono una band italo-americana che ha saputo costruirsi una carriera solida tra palchi internazionali e riconoscimenti importanti. Dopo i primi tour tra California, Las Vegas e Messico, si sono trasferiti in Trentino-Alto Adige, portando con sé un bagaglio sonoro contaminato, ruvido e ispirato.

Hanno diviso il palco con band internazionali, calcato il leggendario Whisky a Go Go di Los Angeles e il Fabrique di Milano, suonato per Sony Music al Rock in IdRho (concerto dei Foo Fighters), e ricevuto un premio da Paola Turci per History of a Man. Tre album all’attivo (Mother Mary Mood, Awakening, Antitude) e diversi singoli scelti per colonne sonore e trasmessi da emittenti come Radio Rock, Radio Capital e RAI.

Con “Travelers” i Mother Mary Mood continuano un percorso coerente e maturo, capace di parlare a chi ha perso qualcuno per strada, ma non ha perso la speranza di ritrovarlo. Un invito a restare in ascolto, anche quando il silenzio sembra aver preso il sopravvento.

Ascolta Travelers:

ffm.to/mothermarymood-travelers

https://youtu.be/WMwAZ1JWrZo?si=Ux4XhGZClzpGM3rn

LVCRIME – È uscito il video del nuovo singolo "Non Piangere"

È uscito venerdì 27 giugno, "Non Piangere", il nuovo singolo dei LVCRIME, disponibile su tutte le piattaforme digitali e accompagnato da un videoclip ufficiale.

Il brano è un mix esplosivo di hyperpop e pop punk, una ricetta ormai riconoscibile come marchio di fabbrica della band bolognese, che continua a muoversi con naturalezza tra melodie catchy, energia cruda e atmosfere malinconiche dal sapore fortemente Y2K. Il testo parla di ricominciare, anche quando si è fermi. Di scrollarsi di dosso il peso del passato e rimettersi in piedi, anche solo per sé stessi.

> “È triste, è energico, è nostro. Ed è per tutti quelli che si sono sentiti almeno una volta fuori posto nel mondo” – racconta la band.

Non Piangere è figlia dell’influenza di due dischi chiave: Post Human dei Bring Me The Horizon e Brat di Charli XCX, due lavori che hanno ispirato i LVCRIME a osare di più, sperimentando un crossover tra generi che mescola rabbia, elettronica e introspezione.

Il videoclip, girato in presa diretta con telecamera fissa, riflette pienamente l’impatto autentico e spontaneo delle esibizioni live del gruppo, che in questo momento è impegnato in tour (clicca qui per le date). Un’estetica semplice, ma potente, che punta dritto al cuore, senza filtri o sovrastrutture.

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LVCRIME: la rivincita degli outsider

I LVCRIME si definiscono una sad band e raccontano storie di chi si sente ai margini, lontano dai modelli patinati dei social. Il loro pubblico ideale? Ragazzi e ragazze cresciuti a pane, fumetti e action figures, figli della cultura nerd che hanno trasformato la propria diversità in un superpotere.

Il sound è quello del pop punk / easycore con radici ben piantate negli anni ’10 (pensa a A Day To Remember, Chunk! No, Captain Chunk!, NOTIMEFOR) ma riletto con uno sguardo fresco, contaminato da emo trap e produzioni moderne.

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Chi sono i LVCRIME

Il progetto nasce a Bologna nel 2022 con Aniello Giametta alla voce, Manuel Calisti al basso e Antonio Calabrese alla chitarra. Dopo un primo periodo live, si unisce al gruppo anche il batterista Francesco Taglini.

Nel 2023 iniziano a farsi notare nel circuito underground e pubblicano i primi singoli, tra cui Veleno e PMA, entrambi finiti in importanti playlist editoriali di Spotify come New Music Friday Italia, Sangue Giovane, Fresh Finds Italia e Rock Italia.

Con Non Piangere, i LVCRIME alzano l’asticella e continuano a parlare a chi ha bisogno di urlare, ballare, e poi ricominciare da capo.

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P38PUNK – 35 ANNI DI PUNK FILOSOVIETICO: AL VIA IL CROWDFUNDING PER IL NUOVO DISCO CELEBRATIVO

Il 26 settembre 2026 i P38PUNK compiranno 35 anni di attività. Un traguardo che poche band possono vantare, raggiunto restando sempre fedeli a sé stessi, senza mai cedere ai compromessi dell’industria musicale mainstream. Per celebrare questa ricorrenza storica, la band è già al lavoro su un nuovo disco, un progetto che vuole essere tanto una festa quanto un atto politico e collettivo.

Non sarà un semplice album: sarà una celebrazione corale, a cui prenderanno parte artisti, amici e complici di un lungo percorso sotterraneo e resistente. Tra i nomi già confermati spicca Danilo Fatur, performer e figura storica dei CCCP – Fedeli alla Linea, che ha dato la sua disponibilità a partecipare, rendendo ancora più speciale questo anniversario.

Ma come ogni vera impresa punk, il disco dei 35 anni nasce dal basso. È attivo un crowdfunding per supportare le spese di produzione: fonici, tecnici, studio di registrazione, grafici e tutte quelle figure che, spesso invisibili, sono fondamentali per trasformare le idee in realtà. I P38PUNK ribadiscono con forza: nessun lavoratore dev’essere lasciato indietro, e ogni contributo deve essere riconosciuto e retribuito, anche laddove ci sia chi si è già offerto volontariamente.

> “Noi siamo e saremo sempre dalla parte dei lavoratori. Crediamo che un giusto compenso sia sempre loro dovuto. Senza ricorrere al volontariato.”

In oltre tre decenni di carriera i P38PUNK non hanno mai accettato compromessi con le major, mantenendo salda la propria identità e indipendenza. Ma questo significa anche dover contare sulla solidarietà e sul supporto concreto di chi li ha sempre seguiti, ascoltati, sostenuti. Ecco allora che ogni piccolo contributo diventa fondamentale.

Chi vorrà donare potrà essere incluso nei credits del disco: un gesto simbolico ma potente, che sottolinea il valore collettivo di questo lavoro.

COME SOSTENERE IL PROGETTO

PayPal Pool: https://www.paypal.com/pools/c/9g2Z9dwLX7

PayPal diretto: https://paypal.me/p38punk

Bandcamp: https://p38punk.bandcamp.com

E ancora, per seguire e ascoltare la band:

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Spotify

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Sito ufficiale

Mail: p38punk@gmail.com

Trentacinque anni di punk filosovietico, militanza sonora e orgoglio underground non si festeggiano da soli. Fallo anche tu: metti il tuo nome nel disco dei 35 anni dei P38PUNK.

MONORAMA Vol.4 – UN FESTIVAL, UNA MEMORIA, UNA COMUNITÀ SABATO 5 LUGLIO

Torna anche quest'anno, più rumoroso, intenso e carico di significato che mai: MONORAMA Vol.4 – PUNK FEST, il festival nato per onorare e ricordare Mono, voce, cuore e anima degli F.F.D., una delle band più significative della scena punk italiana.

Sabato 5 Luglio Circolo App Colombofili – Parma ore 17:00

Una giornata intera all’insegna di musica, birra ghiacciata, distro, panini e amicizia vera. Quella che resta anche quando chi amiamo non c’è più. Quella che urla ancora più forte nel pogo.

LIVE ON STAGE – UNA LINEUP DA URLO

 DEROZER

 F.F.D.

 I MELT

 SEMPRE PEGGIO

 TONDINO BOI!S

 CODROIPO

 P.O.G.

E quando i concerti finiscono... si continua a fare casino con i DJ SET di:

 Alieno (The Souls Scooter Club)

 Lord Ziro

 Djamal

 CIBO, DISTRO E SOLIDARIETÀ

All’interno dell’evento troverete distro DIY, ottimo street food a cura di Cuochi in Fuga – M. Melegari (disponibile anche in versione vegan ) e litri di birra per brindare tutti insieme.

Come sempre, il ricavato della serata (al netto delle spese) sarà devoluto in beneficenza, in memoria di Mono e Piotre.

 INFO UTILI

Contributo serata: 15€

Tessera ARCI obbligatoria (puoi farla direttamente sul posto)

Accessibilità garantita per persone in sedia a rotelle

Parcheggio fronte locale

 DOVE?

Circolo App Colombofili

Strada dei Mercati, 15/D – Parma (PR)

 IN AUTO:

– 6 minuti da uscita A1 Parma

– 11 minuti da Parma Ovest

 IN TRENO:

– Stazione FS di Parma → Bus n.6 direzione Aeroporto → Fermata Strada dei Mercati

 IN BUS:

– Linea 6, fermata Strada dei Mercati

 IN COLLABORAZIONE CON:

Splinter Club Parma • Parma Rude • The Souls Scooter Club • Punkadeka • Kinoki (media partner)

Segui e scrivi su Instagram → @monorama_fest

PERCHÉ MONORAMA NON È SOLO UN FESTIVAL.

È un modo per ricordare chi ha lasciato un segno.

È un grido collettivo contro l’oblio.

È un brindisi tra amici, con il cuore che batte al ritmo del punk.

Evento Facebook 

MARKY RAMONE'S BLITZKRIEG – LIVE A MILANO: UN’ESPLOSIONE PUNK SENZA TEMPO Mercoledì 9 luglio 2025 – Circolo Magnolia

Marky Ramone torna in Italia. E non serve dire molto altro per capire che sarà una serata potente, a colpi di pogo, giubbotti di pelle e ritornelli immortali. Il leggendario batterista dei Ramones, custode del verbo punk newyorkese, approda al Circolo Magnolia con la sua inseparabile creatura: i Marky Ramone’s Blitzkrieg, per uno show che promette fuoco e furore sotto il cielo estivo di Milano.

Sul palco, una scaletta che è pura storia: tutti i singoli iconici dei Ramones.

Ogni brano è una scheggia che trapassa i decenni senza perdere potenza. E se è vero che il punk non invecchia, è anche merito di chi lo porta avanti con coerenza, cuore e sudore.

Marky Ramone è un autentico testimone del tempo: 15 anni dietro ai tamburi dei Ramones, più di 1700 concerti e oltre 15 album all’attivo. Insieme a Johnny, Dee Dee e Tommy è entrato nella Rock’n’Roll Hall of Fame e ha ricevuto l’MTV Lifetime Achievement Award. Ma la vera ricompensa è là fuori, ogni sera, quando parte il primo “1, 2, 3, 4!” e il pubblico si scatena come se fosse il CBGB nel ’77.

I biglietti sono già disponibili in prevendita:

Dice 

Mailticket

Circus Punk, VIAGRA BOYS e Tre Allegri Ragazzi Morti: la notte più folle dell’estate al Flowers Festival sabato 5 Luglio

Sabato 5 Luglio 2025

Parco della Certosa Reale, Collegno (TO)

Biglietti disponibili qui

La serata più imprevedibile del Flowers Festival 2025 è pronta a esplodere il 5 luglio con un triplo live che promette caos, sudore e delirio: sul palco del Parco della Certosa Reale arrivano i VIAGRA BOYS, i leggendari Tre Allegri Ragazzi Morti e i sempre più incontenibili Circus Punk.

Se i VIAGRA BOYS sono la band più sfrontata del post-punk contemporaneo e i TARM sono da sempre gli outsider più amati del rock italiano, i Circus Punk sono il trait d’union perfetto: una mina impazzita pronta a far saltare in aria le barriere tra generi, linguaggi e convenzioni.

Chi sono i Circus Punk?

I Circus Punk sono un duo rock & roll/punk nato in Brianza, formato da Arianna Muttoni e Antonio Squillante. 

Un progetto feroce, viscerale, senza compromessi, che prende le radici del punk e le mescola con blues, grunge, stoner e rock sporco, per restituire un suono crudo, diretto, istintivo.

Una line-up esplosiva

VIAGRA BOYS – I maestri svedesi del caos, portatori sani di groove storti e ironia tossica. Punk per chi ama ballare sporco.

Tre Allegri Ragazzi Morti – Icone del rock indipendente italiano, maschere tribali e liriche surreali. Dal 1994 i più seri tra i giullari.

Circus Punk – La novità più incendiaria della scena italiana. Se non li avete mai visti dal vivo, questa è la sera giusta per farsi travolgere.

Perché non puoi mancare

Perché sarà una notte in cui il punk non avrà confini, dove la provocazione diventa festa e la musica un atto liberatorio. Tre band diversissime unite dallo stesso spirito anarchico e visionario, in un festival che non ha paura di rischiare.

 Sabato 5 Luglio 2025

 Parco della Certosa Reale – Collegno (TO)

 Acquista il tuo biglietto prima che sia troppo tardi.

https://ticket.hiroshimamonamour.org/it/flowers-festival/eventi/ZT40?fbclid=IwY2xjawLP3ShleHRuA2FlbQIxMQABHkHgcplXJKTlXdRe5gcYU-0KFYIOf_agro27r63UVclqKJpiN2rauN8TWoDj_aem_v1KWCax_DmOkI8RM6VGmYQ

NoDrip – “Quelli Che Malpensano”: il punk urbano come arma contro la paranoia sociale

NoDrip pubblicano “Quelli Che Malpensano”, il nuovo singolo

Dopo il debutto con l’EP “Bonus Tracks” i NoDrip tornano con “Quelli Che Malpensano”, il nuovo singolo in uscita il 27 giugno 2025, pubblicato da Ammonia Records e Attitude Records. Il brano è un’esplosione di sarcasmo, sfiducia e rabbia urbana che fotografa con lucidità e disincanto il presente.

ASCOLTA IL SINGOLO:

https://www.youtube.com/watch?v=VuNzSFgj0-4

La ricetta dei NoDrip è molto personale se non inconfondibile, frutto di un mix ruvido di punk rock ed elementi urban. Attraverso queste lenti prende forma la loro visione, che porta i NoDrip a firmare quello che potrebbe essere definito il terzo atto di una trilogia generazionale: dopo “Quelli che benpensano” di Frankie hi-nrg mc (1997) e “Quelli che non pensano” di Marracash (2019), arriva ora “Quelli che malpensano”, un ritratto crudo di una generazione iperconnessa, disillusa e costantemente sospettosa.

Tra truffe quotidiane, solitudini digitali e moralismi di facciata, il brano racconta la paranoia sociale contemporanea con un’attitudine feroce e diretta. Il sospetto non è più una debolezza, ma un’arma di difesa. Nessuno si fida più di nessuno, nemmeno di sé stesso.

L’autoanalisi si fa collettiva, mentre le liriche affilate si intrecciano a un sound grezzo e istintivo, figlio della scena punk ma contaminato da influenze urbane.

"È nata un po’ per sfogo e un po’ per ridere delle paranoie che ci girano in testa ogni giorno", raccontano i NoDrip. "È quel momento in cui ti senti osservato, giudicato, e ti viene voglia di dire tutto in faccia, senza filtri. Con il nostro stile: diretto, incazzato e anche un po’ ironico."

Il singolo segna anche l’ingresso ufficiale in formazione di Niccolò Fabbian (Millennial Daze), che contribuisce a definire la nuova identità della band e apre le porte a una fase creativa in costante evoluzione. Il prossimo EP è già in lavorazione e uscirà a fine ottobre 2025, promettendo una maturità artistica ancora più marcata, senza perdere la voglia di graffiare.

“Quelli Che Malpensano” è prodotto e mixato da Gianluca Veronal presso Attitude Studio Milano, con Alessandro Strada come assistente di studio.

I NoDrip sono Gianluca Veronal (voce e chitarra), Angelo Merico (voce e basso), Charlie Amendola (batteria) e Niccolò Fabbian (voce e chitarra).

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VIAGRA BOYS al Flowers Festival: il 5 Luglio il ritorno in Italia della band più sfrontata del post-punk con il nuovo disco tra caos, ironia e verità scomode

VIAGRA BOYS | Si avvicina l'unica data estiva italiana della band post punk

VIAGRA BOYS

La band più audace e dissoluta del post-punk odierno sarà live per una data unica estiva al Flowers Festival di Torino col nuovo album

La band post-punk più istrionica della Svezia torna tra pochi giorni in Italia per un’unica data estiva: i Viagra Boys saranno tra i protagonisti del Flowers Festival di Collegno (TO), la sera di sabato 5 luglio, nell’area spettacoli allestita nel Cortile della Lavanderia a Vapore nel Parco della Certosa. I biglietti per lo speciale concerto sono acquistabili su Ticketone e Mailticket.

Gli eroi del post-punk di Stoccolma hanno pubblicato ad aprile il nuovo album, intitolato "viagr aboys" tramite la loro nuova etichetta indipendente, Shrimptech Enterprises. Co-prodotto dal collaboratore di lunga data Pelle Gunnerfeldt insieme alla band, viagr aboys incanala l’umorismo osservazionale affilato del gruppo e la loro singolare capacità di smantellare tutto e niente allo stesso tempo, mescolando vita reale e arte. Lo show torinese sarà l’unica occasione estiva per ascoltare dal vivo il nuovo disco.

VIAGRA BOYS

5.07.2025 – Flowers Festival - Collegno (TO) 

Cortile Lavanderia a Vapore

Parco della Certosa, Corso Pastrengo 51, 

Biglietti: euro 35 € + prev.

Disponibili su Ticketone e Mailticket.

Info su www.virusconcerti.com

Il primo singolo tratto dal disco, “Man Made of Meat”, trae ispirazione dalle esperienze del frontman Sebastian Murphy durante un tour negli Stati Uniti con i Queens of the Stone Age, passando il tempo nei Walmart americani. Il brano è spinto da linee di basso e riff di chitarra incisivi, e con l’escalation del caos, aumenta anche il senso di complicità di Murphy, che culmina in una confessione tanto cupa quanto riconoscibile: “Odio quasi tutto quello che vedo, e vorrei solo sparire.”

Nel 2022 la band ha pubblicato il terzo album, Cave World, una satira vulcanica contro complottisti e no-vax. Quell’album ha segnato anche il debutto televisivo del gruppo negli Stati Uniti con una performance al Jimmy Kimmel Live!, e ha ottenuto attenzione da parte di NPR, Pitchfork, The Fader, V Magazine, The Needle Drop, e molti altri.

Con il nuovo album Murphy ha cambiato direzione, guardando più dentro se stesso:

“Tutta quella roba politica era estenuante”, ammette ridendo. “Questo è come un album omonimo, ma un po’ semplice e stupido — perché così sono io.”

C’è chi dice che i Voagra Boys siano uno specchio in grado di mettere in luce l’assurdità dell’esistenza e le illusioni della realtà, un giudizio contorto sulla società occidentale guidato da un basso incalzante, una festa esagerata 24 su 7 sull’autostrada dell’acido. O forse, più che altro, una cruda presa in giro della mascolinità moderna, che offre narrazioni di evasione prive di qualsiasi forma di autoconservazione, come un’oscura porta di un vicolo sul retro della psiche umana.

Metafore a parte, i Viagra Boys sono un sestetto inarrestabilmente crudo, composto da musicisti jazz di formazione classica, tatuatori amanti del karaoke e veterani della scena hardcore, che sfornano suoni spastici e pulsanti dagli inferi della musica rock contemporanea, una forza maggiore del punk travolgente dei tempi che furono.

Il cantante e frontman Sebastian Murphy, un po’ Iggy Pop e un po’ Hank Williams, incarna tutto quello che i Viagra Boys rappresentano in ultima analisi: un’azione frammentata e forse disillusa, avvolta e tenuta insieme da una spavalderia inestinguibile, da apparizioni esplosive e da un songwriting pieno di risorse.

I testi di Murphy riflettono spesso sull'assurdità e l'arretratezza del mondo moderno, sebbene eviti di prescrivere convinzioni o di schierarsi. Pertanto, la musica della band è caratterizzata da una critica giocosa ma incisiva delle follie e delle contraddizioni della società, impostata su una produzione pesante ed esplosiva.

I Viagra Boys hanno ottenuto un notevole successo e consensi, esibendosi in spettacoli sold-out in tutto il mondo. Il loro impatto si estende alla scena musicale svedese, dove hanno vinto premi come Album dell'anno e Best Live Act agli Swedish Grammis & P3 Guld Awards, evidenziando il loro ampio fascino e influenza.

The Same Stars: il disco postumo di una band mai esistita

The Same Stars, il magnifico esordio di una band che non esiste più.

Ascolta "The Same Stars"

Ermanno Valeriano, aka The Same Stars, ci regala una perla indie rock, a cavallo tra emo e power pop. Di quelle molto rare da trovare da questa parte dell'Atlantico. Talmente rare che forse hanno persino un po' di paura a mostrarsi.

"Estate 2021. Inizio a scrivere qualcosa per un nuovo disco. "Notes From The Fall", il primo album dei The Same Stars, uscito nel 2020, era scarno, minimalista, e ormai mi pento di averlo pubblicato così, così spoglio in termini di arrangiamenti. Le nuove canzoni devono essere qualcosa di diverso, e non voglio essere conosciuto come "il tipo con la chitarra acustica". Voglio un album elettrico. Ok, non ho una band, ma non mi interessa; lo farò comunque. Così mi metto a scrivere, e scrivo. Inizio 2022. Entro in studio. Le sessioni di registrazione sono fantastiche, è la mia parte preferita di tutto il processo. Non programmo nulla, invento tutti gli arrangiamenti di chitarra e voce sul momento. Le canzoni prendono forma, e sono davvero soddisfatto. Mi prendo il mio tempo. Finiremo le sessioni, l'album sarà pronto per la fine dell'anno. Tuttavia, è un periodo molto intenso della mia vita, e in qualche modo passano i mesi, e il disco rimane lì. Poi mi convincono a mettere insieme una band per suonare queste canzoni dal vivo. Provo, ma sento che qualcosa non va. Non mi sento a mio agio. Questi vecchi vestiti mi stanno stretti, scomodi. Non mi va di cantare sul palco. Sono una persona diversa ora, un musicista diverso, e non mi piace essere costretto a fare qualcosa che non voglio. Perdo l'amore per queste canzoni, per questo disco. Succedono cose complicate nella mia vita. È un periodo dannatamente difficile. E siamo già a settembre 2024. Basta così. Capitolo chiuso. Nel frattempo ho formato un'altra band, e il mio amore è tutto per loro e per questa nuova musica che riflette chi sono veramente e tutto quello che mi è successo in quest'anno pazzo, così pieno di dolore. Tuttavia, gettare tutto nel nulla sarebbe un peccato. Devo pubblicare questo disco, è una questione di rispetto per il lavoro, il tempo e l'energia spesi su di esso. Inizio a girare un video fai-da-te per "I Keep Running" e trovo un po' di entusiasmo di nuovo. Il mio amico Carlo (Pinchetti) si offre di aiutarmi con il lancio del disco. È di grande aiuto, e sento che posso fidarmi di lui, è una brava persona. E così eccomi qui a scrivere di "A Forever Home" e tutto il resto. Non avevo voglia di farlo, perché quest'album fa riaffiorare molti ricordi che preferirei dimenticare. Immagino che quel tipo con il cappello da caccia avesse ragione..."Don't tell anybody anything. If you do, you start missing everybody.”" EV

https://youtu.be/4vegPAiL_1Y?si=k-Y2USQl6dENJm-I

Instagram:

https://www.instagram.com/thesamestars_ev?igsh=cm9ybnNucTZmZTZv

Campa torna con “Storie da raccontare”: l’estate pop punk tra sogni, errori e ricordi da collezionare

L’estate pop punk di Campa piena di Storie da raccontare

Ascolta Storie da raccontare 

A pochi mesi dall’EP d’esordio Loop (NEEDA Records, 2025), Campa ritorna con Storie da raccontare, un nuovo singolo prodotto da Luca Incerti dei WEL. Il brano sfrutta la spensieratezza del pop punk per rendere il sentimento di leggerezza tipico di un’estate fatta di avventure e momenti da condividere.

Storie da raccontare è un invito a godersi la gioventù senza farsi frenare dallo stress quotidiano. Su ritmiche frizzanti e attraverso testi sinceri, Campa canta il desiderio di vivere ogni sogno, anche a costo di sbagliare, pur di collezionare ricordi indimenticabili.

BIOGRAFIA

Luca Campagnaro, in arte Campa, è un artista classe 1996 della provincia di

Venezia. Fin da bambino si appassiona alla musica punk, nella quale trova rifugio per evadere dalla quotidianità. Dopo anni di gavetta nelle band punk di

provincia come chitarrista e cantante, si dedica all’autoproduzione e nel 2021 dà

vita al suo progetto solista con la pubblicazione del primo singolo “C’era una volta”. Nel 2022, insieme al batterista Charlie Amendola, pubblica una serie di singoli che lo introducono alla scena pop punk e gli fanno guadagnare attenzione. Nel 2024 inizia la collaborazione con Ince dei WEL alla produzione, In occasione del Cipre Lab Summer Fest apre ai Sick Tamburo. Il 28 febbraio 2025 arriva il suo primo EP Loop.

PROFILI SOCIAL

Spotify: Campa

YouTube: campaluca

Instagram: campaluca_

Facebook: Luca Campa

TikTok: campaluca_

SLACKRR: “Better Days” è il nuovo inno pop punk per chi non smette di sperare

La scena pop punk britannica torna a far parlare di sé grazie a SLACKRR, una delle band più instancabili e sincere dell’underground UK. Il nuovo singolo “Better Days”, disponibile dal 20 giugno per SBÄM Records, è una ventata di speranza, un inno energico e melodico dedicato a chi sta affrontando momenti difficili ma non ha perso la voglia di crederci.

Nati e cresciuti nella scena DIY, i SLACKRR hanno costruito il proprio nome a colpi di sincerità, concerti instancabili (oltre 700 show in UK, USA ed Europa!) e canzoni che parlano al cuore dei fan. “Better Days” conferma tutto questo: un brano scritto nell’autunno del 2024 per il loro prossimo album, previsto per l’estate 2025, che mescola ritornelli da cantare a squarciagola, chitarre taglienti e una carica emotiva che non lascia indifferenti.

Il cantante e chitarrista Scott descrive così il brano:

> “È una canzone scritta per incoraggiare. Volevamo lanciare un messaggio di forza collettiva e resilienza.”

Ed è proprio il ritornello a racchiudere il cuore del messaggio:

> “I can say, that we hoped for better days, we’ll be forever standing strong, never falter, moving on”

Seguito da un bridge che rincuora:

> “Until your darkest days are gone, we’ll find the strength to carry on!”

“Better Days” è una canzone per chi sta lottando, per chi sente il bisogno di una mano, di un coro, di una voce che gli ricordi che non è solo. La produzione è diretta e sincera, fatta per essere suonata ad alto volume e cantata sotto palco, sudando e abbracciando sconosciuti.

Chi sono gli SLACKRR?

Difficile non rimanere colpiti dal curriculum della band: tre album all’attivo, uno dei quali uscito per l’etichetta di Vinnie Fiorello (Less Than Jake / Fueled By Ramen), apparizioni su BBC Radio One, Rock Sound Magazine, Kerrang! Radio e persino una colonna sonora per PlayStation 5.

I loro live hanno infiammato festival come Rebellion, Isle of Wight, The Fest (Florida), Takedown, MPF e tanti altri. Ora, con il supporto di SBÄM Records, i SLACKRR sembrano più pronti che mai a conquistare anche il pubblico europeo.

Prossimi live nel Regno Unito – giugno 2025

27 – The Sub, Blackpool

28 – MK11, Milton Keynes

Ascolta “Better Days” su tutte le piattaforme digitali:

https://bfan.link/slackrr-better-days

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TIGERLEECH — “Bicephalous”: l’urlo bifronte del nuovo sludge francese

Il quartetto sludge/hardcore parigino TIGERLEECH è tornato, e lo fa con il botto: “Bicephalous”, il loro album più oscuro e potente, è finalmente disponibile in formato fisico e digitale grazie alla collaborazione tra Octopus Rising e Argonauta Records.

Attivi dal 2013, i Tigerleech hanno costruito negli anni una miscela brutale e senza compromessi di sludge, stoner e hardcore, suonando nei peggiori club della scena francese e affilando un’identità sonora che trova oggi la sua massima espressione proprio in Bicephalous. L’album segna una vera e propria rinascita per la band: nuova sezione ritmica, secondo chitarrista, e un suono ancora più greve e viscerale, che guarda da vicino a mostri sacri come Crowbar, YOB, Red Fang e Mastodon.

Tra i brani più incisivi spicca “Hara-kiri of the Capitalist Model by Its Own Users”, manifesto sonoro e politico, accompagnato da un lyric video che amplifica l’impatto già devastante della traccia. Il titolo non lascia spazio a dubbi: è una dichiarazione di guerra alle contraddizioni del sistema, sparata in faccia con tutto il fango e il feedback che solo il miglior sludge sa regalare.

Il percorso della band è stato tutt’altro che lineare. Dopo l’esordio Danse Macabre nel 2014 e il primo full-length The Edge of the End nel 2019, i Tigerleech hanno continuato a macinare chilometri e distorsione, arrivando alla maturità artistica con Melancholy Bridge (2021), lavoro più introspettivo e melodico, prodotto come il precedente da Andrew Guillotin.

Oggi, con Bicephalous, i Tigerleech voltano ancora pagina: più cattivi, più pesanti, più determinati che mai. Un album che è allo stesso tempo un ritorno alle radici e un passo avanti nell’evoluzione del genere, in grado di soddisfare gli amanti del doom più fangoso e del punk più rabbioso.

Ascoltalo ora su tutte le piattaforme digitali o procurati il CD su Argonauta Records.

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"Le Macerie": il nuovo video degli Ivanoska che racconta ciò che resta

C'è un silenzio che arriva solo dopo le urla. È quello che resta quando tutto cade, quando i sogni, le case e le vite si sgretolano sotto il peso della storia. Si cuhiama "Le Macerie" il nuovo video — e brano degli Ivanoska — , in uscita giovedì 26 giugno su tutte le piattaforme digitali, da YouTube a Spotify, passando per Instagram.

Ma non aspettatevi un semplice videoclip. "Le Macerie" è una narrazione cruda, visiva e sonora, di ciò che succede dopo la distruzione. È un pugno allo stomaco, ma anche uno sguardo necessario: perché i detriti non sono solo materia, sono memoria, dolore, e frammenti di futuro. È la guerra vista da chi resta, da chi raccoglie ciò che non si può più riparare.

Con una forza evocativa che mescola rabbia e poesia, la band firma un lavoro potente, che ha bisogno di essere guardato, ascoltato, vissuto. Perché "Le Macerie" non è solo una canzone: è una testimonianza.

Il gruppo non si ferma qui: sono già pronte due date live dove portare tutto questo impatto sul palco.

Venerdì 27 giugno al R-Evolution Lake Fest di Passignano sul Trasimeno, insieme alla Banda Bassotti

Giovedì 11 luglio al Melasóno Music Fest di Cenaia, in compagnia dei Matrioska

Due occasioni da non perdere per vedere "Le Macerie" prendere vita dal vivo.

Guarda il video dal 26 giugno e preparati a sentire il rumore di ciò che resta.

https://youtu.be/vIIhfcXza34?si=rion5hiPkjNBRpKm

I MEMBRANE tornano con il loro settimo album "Deathly Silence"

Dalla Francia con rumore: i MEMBRANE tornano con il loro settimo album, Deathly Silence, un'esplosione post-hardcore che non lascia scampo. Attivi da oltre vent'anni, i Membrane hanno saputo costruirsi un’identità sonora brutale ma sempre evocativa, e oggi riaffermano la loro forza con un disco che è insieme pugno allo stomaco e carezza velenosa.

Pubblicato da Araki Records, Blind Prod, Day Off Records, MaSaret Records e P.O.G.O Records, Deathly Silence è un viaggio sonoro crudo e ipnotico: riff taglienti, ritmiche ossessive e atmosfere soffocanti si fondono in un unico flusso disturbante ma catartico. Il titolo non mente: c’è un silenzio mortale che incombe, ma in quel silenzio i Membrane scavano con rabbia, dolore e visioni distorte. Il risultato è un’opera che colpisce dritta alle viscere, scavando nei recessi più oscuri dell’emotività umana.

Nonostante sia uscito solo da pochi mesi, Deathly Silence sta facendo molto parlare di sé, continuando a raccogliere ascoltatori in tutta Europa grazie anche alla sua disponibilità su CD, vinile, digitale e streaming. Un disco che parla tanto agli affezionati di lunga data quanto a chi si avvicina per la prima volta a questa creatura sonora: i Membrane non si limitano a suonare forte — costruiscono un mondo che pulsa, sanguina e urla sotto la pelle.

Se cercate un disco che sappia unire la violenza del noise alla tensione atmosferica del post-hardcore, Deathly Silence è la risposta. Entrate nel silenzio… e lasciate che vi travolga.

Ascolta Deathly Silence

FORGOTTEN DREAM reinterpretano “Kids” di Current Joys: una cover intensa tra grunge e dream-pop

I Forgotten Dream tornano con un nuovo singolo che è una dichiarazione d’intenti: “Kids”, reinterpretazione struggente del celebre brano di Current Joys, è disponibile ora grazie a Too Loud Records.

Originari di Cremona, i Forgotten Dream si muovono con naturalezza tra le ombre del grunge anni ’90 e le suggestioni ovattate del dream-pop, intrecciando chitarre distorte e melodie eteree in un’atmosfera che guarda anche allo shoegaze. Con “Kids”, la band non si limita a rifare un classico, ma lo filtra attraverso la propria identità sonora, rendendolo ancora più crepuscolare, ruvido e intimo.

Prodotta, registrata, mixata e masterizzata al Titans Lab Recording Studio dal producer Riccardo Daga, questa nuova versione mette in luce la capacità del gruppo di amplificare la vulnerabilità e l’intensità emotiva del brano originale, restando fedele al suo spirito ma donandogli nuova vita.

Dopo l’ottimo riscontro dell’album “Distorted Karma” (Too Loud Records), “Kids” segna l’inizio di un nuovo percorso per la band, continuando a scavare nei temi che da sempre ne caratterizzano l’estetica: il conflitto interiore, la disillusione della giovinezza, la fragilità emotiva.

Una cover che è molto più di un omaggio: è un viaggio nel cuore di una generazione inquieta, rivisitato con sensibilità e coraggio.

Ascolta Kids