mercoledì 31 marzo 2021

La "scena valsusina" unita guidata da FMS FCK MainStream è pronta!

Vi riportiamo il comunicato stampa relativo alla prima riunione on line di FMS FCK MainStream, tenutasi il 25 marzo 2021, con gli artisti aderenti al censimento di febbraio-marzo.
Lo scopo di FMS è quello di creare una scena musicale coesa e solidale mettendo a disposizione le competenze artistiche e gestionali acquisite negli anni dai fondatori del progetto.


Il 25 marzo si è tenuta la prima riunione (on line) di FMS FCK MainStream, con 18
artisti aderenti al censimento lanciato ad inizio febbraio.
Da questo primo incontro è emersa una grande energia e condivisione di intenti; i
relatori hanno esposto i punti fondamentali del progetto FMS (esposti a fine comunicato) approfondendoli con gli artisti che, con il loro prezioso contributo, hanno dato vita di fatto alla nuova scena valsusina.
Dal 25 marzo quindi, band, cantautori, rapper, electronic producers e djs con più o meno esperienza, hanno stipulato un patto di mutuo soccorso artistico dove la
concorrenza si tramuta in supporto e le divergenze in condivisione, tutti uniti sotto il folle progetto di FMS FCK MainStream.
Gli artisti si sono impegnati a supportarsi a vicenda; partendo dalla promozione reciproca nei vari canali social comincerà un percorso di condivisione e gemellaggio, per la prima volta non settoriale nel genere musicale, che esploderà nel momento in cui sarà possibile tornare ad esibirsi.
"Siamo tanti, tutti diversi e dobbiamo trasformare queste caratteristiche in valore aggiunto": Reno Maiolo (fondatore di FCK MainStream) ha così concluso
l'esposizione del 25 marzo e gli artisti hanno fatto loro queste parole iniziando da subito un frenetico scambio di contatti, link, post nei social, evidenziando lo spirito di comunità e gemellaggio che da sempre contraddistingue il "popolo valsusino".
Dunque la scena valsusina è pronta a prendersi tutti gli spazi che merita a suon di bella musica, senso di comunità e fratellanza. 
FMS FCK MainStream è anche, da circa un mese, un programma radiofonico: Alessia Taglianetti e Reno Maiolo conducono infatti "FMS MUSIC TRAIN", sulle frequenze di Radio Dora tutti i martedì dalle 17 alle 18.
Durante l'ora di trasmissione passano i brani degli artisti valsusini con interviste
telefoniche e un ospite "addetto ai lavori" in ogni puntata. 
Il censimento degli artisti è sempre aperto a chiunque voglia far parte della nostra grande comunità.

LA RIVOLUZIONE E' COMINCIATA, DA CHE PARTE STAI?


ARTISTI:
Alex Conte, Alieno di Vetro, Annamaria Sarzotti, Atropina Clan, C.N.D.B, Dialcaloiz, EGIN, Giovanni Tropini, Hopeless Party, Le Schiene di Schiele, Marco Zomer, PickUp, Succi e i suoi Succiessi, The Churchill's  Fingers, The Perception, The Playground, ViDa, Why Not 

FMS FCK MainStream:
Reno Maiolo - Direttore artistico, conduttore FMS MUSIC TRAIN
Veronica Vair - Ufficio stampa comunicazione, grafiche, social media manager
Alessia Taglianetti - Ufficio stampa, giornalista, comunicazione, conduttrice FMS MUSIC TRAIN
Andrea Pia - Ufficio stampa, videomaker, comunicazione
Enrico "Rix" Crotti - Direzione artistica
Alessandra Spilabotte - comunicazione

FMS FCK Main Stream contatti:
mail: fckmainstream.info@yahoo.com
cell: 327 911 9447 Veronica Vair
cell: 349 797 3644 Alessia Taglianetti
Facebook: FMS Fck MainStream
Instagram: @fck.main.stream
YouTube: FMS Fck MainStream
linktree: fck.main.stream

Informazioni su FMS:
COS’ È FMS?
Fck Main Stream è un’etichetta discografica indipendente nata nell’aprile 2019 per produrre  “Esseri Umani”, l’ultimo lavoro degli Atropina Clan.
Da qualche anno Nazareno Maiolo, frontman della band, insieme ai suoi compagni, ha pensato che forse fosse giunta l’ora di aprire le porte e aggiungere qualche altro artista.

COSA FACCIAMO?
Stiamo cercando di censire il maggior numero di artisti valsusini, crediamo che ci sia un grande potenziale ma poche possibilità: vogliamo aiutare gli artisti ad emergere e creare una comunità di musicisti unita, senza distinzione di genere.

L’OBIETTIVO?
Dare visibilità agli artisti e fornire loro mezzi concreti per fare musica: siamo in
contatto con produttori discografici e video maker professionisti, vogliamo
permettere a tutte e tutti di mettere in circolo la propria musica senza sostenere costi eccessivi.
Vogliamoo dare la possibilità ai musicisti di suonare liberamente e stiamo lavorando per allestire una sala prove gratuita.

UNA COMUNITA’:
Come accennato ci teniamo al senso di comunità: non vogliamo formare musicisti che siano in competizione, al contrario: una comunità unita, seppur diversa, che si sostenga a vicenda. Appena sarà possibile ci piacerebbe organizzare concerti, portare in giro i nostri artisti proponendo una serata che possa accontentare tutti: dal punk al rap, dall’indie allo ska e chi più ne ha più ne metta.

UNA RIVOLUZIONE:
Siamo stanchi delle piattaforme mainstream, di tutta la burocrazia che sta dietro al mondo della musica.
Non è giusto che un commerciante, per far suonare un gruppo nel suo locale, debba pagare cifre esorbitanti di SIAE che non entrano nelle tasche
degli artisti, per esempio.
È ora di cambiare le regole.

COME PARTECIPARE?
È semplice: manda una mail a fckmainstream.info@yahoo.com con oggetto “Censimento Band Valle di Susa” e mandaci una foto della band/singolo, una breve biografia e qualche pezzo da ascoltare.
A breve ci saranno grandi novità e partiremo con la sponsorizzazione degli artisti.
Uniti si può!
La Rivoluzione sta per iniziare, cosa aspetti?

domenica 28 marzo 2021

Fred Lee firma con Lövely - esce il primo singolo e il video dal prossimo album di debutto


Fredrik Lindkvist, noto soprattutto come ex cantante e frontman della band hardcore svedese Totalt Jävla Mörker, ha firmato con Lövely Records. 
Con il nome d'arte Fred Lee, pubblicherà il suo album di debutto da solista "Sleepwalking in Daylight" in uscita nell'estate 2021.

Abbracciando un suono e un songwriting completamente diverso, il progetto solista di Fredrik suona come qualcosa di inedito rispetto alle sue precedenti produzioni. 
Lo story-telling tradizionale, le melodie vocali agrodolci e i fraseggi di chitarra puliti danno vita ad un approccio al folk rock colorato ed emozionante.

Il primo singolo pubblicato da Fred Lee e la sua band di supporto - The Restless, si chiama "Who Do You Want to Be?" ed è fuori ora su tutte le piattaforme di streaming. Il singolo è pubblicato insieme ad un videoclip.

Stream ”Who Do You Want to Be?”: https://orcd.co/fredlee_who




Watch the music video: https://youtu.be/wEfawHBmh04

Social links:




BIO DELL'ARTISTA:
Dall'hardcore punk feroce e distopico al folk rock dolceamaro, Fred Lee & The Restless è il risultato del viaggio musicale di Fredrik Lindkvist (Totalt Jävla Mörker).
Il suo approccio al songwriting è radicato nello spettro più oscuro della cultura underground, ma espresso con un'atmosfera colorata e calorosa.
Il risultato è un approccio unico al folk rock, definito da testi accattivanti e melodie distinte.
Fredrik Lindkvist è conosciuto soprattutto come cantante e frontman della band punk/hardcore svedese Totalt Jävla Mörker.
Tra il 1997 e il 2017, la band ha pubblicato 4 full length e 4 EP ed è diventata nota per il suo suono scuro, amaro e distopico e per i suoi testi spesso politici. Parallelamente agli anni di attività nei Totalt Jävla Mörker, Fredrik ha suonato la batteria nel gruppo punk Knugen Faller e la chitarra nella costellazione indie-rock Royal Downfall.
Fredrik è l'attuale cantante della band hardcore RIWEN insieme a Johannes Persson (Cult of Luna), Christoffer Röstlund Jonsson (DS-13), Christian Augustin (Totalt Jävla Mörker) e Marita Mätlik.
È anche attivo nella band punk rock classico Sista Brytet.

"Amo il punk e amo come mi ha formato come individuo. Lo spirito do-it-yourself è sempre stato presente, qualsiasi tipo di progetto musicale di cui ho fatto parte".

Parallelamente agli anni in cui ha urlato e suonato in gruppi punk, Fredrik si è interessato maggiormente alle tradizioni cantautorali e di story-telling.
Con il cuore rivolto a Billy Bragg, Frank Turner, Brian Fallon, Bruce Springsteen e la prima musica soul, alcune nuove canzoni hanno iniziato a prendere forma. Durante l'estate del 2019, durante un lungo viaggio in treno da qualche parte in Svezia, Fredrik decise di prendere quei brani e farne uscire qualcosa. Si inventò un nome per la band, decise chi avrebbe dovuto far parte della sua band di supporto e stabilì una semplice filosofia: musica onesta direttamente dal cuore, che suona “live” anche quando viene catturata su disco.
Una volta arrivato a destinazione, nacquero Fred Lee & The Restless. Nell'autunno dello stesso anno, Fredrik e la sua band di supporto registrarono quello che sarebbe diventato il suo album di debutto da solista, "Sleepwalking In Daylight". Con l'aiuto del fonico Henrik Wiklund e del tecnico di masterizzazione Magnus Lindberg, hanno registrato 10 tracce di folk rock onesto, commovente e dolceamaro.

"Spero che le persone che ascolteranno questo disco si renderanno conto che sono più che semplice hardcore. Forse riusciranno anche cogliere una visione della mia vita".

lunedì 22 marzo 2021

SPINELLI "MIRACOLO" il nuovo singolo da venerdì 26 Marzo su tutte le piattaforme Presave / Preorder dal 19 Marzo


SPINELLI
cambia pelle e torna alle proprie origini.
Cresciuto a pane e Blink 182 come tanti adolescenti nati a metà degli anni '90, e marchiato indelebilmente da quel sound e da quell'attitudine, per anni ricerca la propria strada e si dedica alla musica, al videomaking, allo skate, al surf e alla passione per il mare.
Dopo alcuni fortunati episodi indie rock oriented, SPINELLI continua pero' a sentirsi girare in testa quei riff che tanto l'hanno segnato, oggi piu’ che mai, con la recente rinascita di quel suono, e si decide, con un tempismo perfetto, per la svolta definitiva.
Grazie al provvidenziale incontro e firma con Indiebox Music, label #1 della scena Punk Rock italiana, si affida al suo team di produzione, entra negli studi Indiebox Music Hall a Brescia e inizia la stesura di brani dal nuovo sound Punk proveniente dagli Usa i cui esponenti massimi sono Machine Gun Kelly e Modsun.
Miracolo, e' il primo singolo tratto dal Full lenght: ”Upside Down” di prossima uscita ed è un brano che parla la
lingua di oggi con un sound d’oltreoceano. 
Una canzone che arriva puntualissima cavalcando l’onda che dagli USA vediamo procedere alta e potente nata dalla svolta Pop Punk di MGK, figlio legittimo di Blink182,
Goldfinger, New Found Glory e di quella scena Punk Californiana che oggi, più che mai, è viva e sta tornando a far capolino sempre più spesso nelle classifiche e sulle copertine dei magazines.

PRESAVE DI MIRACOLO   

Prodotto da: Alessandro Fapanni, Giovanni Bottoglia, Maurizio Vinci e Spinelli.

Registrato, mixato e masterizzato da Giovanni Bottoglia e Alessandro Fapanni @ Indiebox Music Hall

Distribuzione: Believe Digital. 
Label, Press & Booking: IndieBox Music.

Publishing: Le Parc Music.

BIOGRAFIA:
SPINELLI, al secolo Marco Spinelli, siciliano classe 1995, milanese di adozione, Musicista, Videomaker ed appassionato di cinema e fotografia.
Laureato in video design allo IED Milano affina la sua capacità di creare uno storytelling immaginifico che influenzerà poi la scrittura nei testi delle sue canzoni. 
Dal 2017 è videomaker e
content creator per Radio Deejay ed affermato documentarista. 
Nel 2019 pubblica per Universal Music - Island Records, i due singoli “Non ti vedo più” e “Dopo una vita” e successivamente “Paradosso” e “Pizza” (Peermusic 2020).
Fresco di contratto di distribuzione con Believe Digital, firma per Indiebox Music ed inizia a lavorare, insieme al loro team, al suo primo album “Upsidedown

sabato 20 marzo 2021

COLLA "SPUTANO" il nuovo singolo da venerdì 26 marzo in digitale. Pre - save dal 19 marzo.


Dopo l'uscita dell'EP “Distanze” e dei singoli “Sbornia”, “Ginevra”, “Campari”, 'Musicisti e scalatori' e '2020', usciti
tra il 2019 e il 2020, i Colla tornano con 'Sputano', primo singolo estratto da Motocross, la loro seconda prova
sulla lunga distanza dopo “Proteggimi” (2018).
I Colla sono un Indie rock trio di Vicenza formato da Simone Pass dei POLAR FOR THE MASSES, Mauro Poli
dei SOYUZ e Davide Prebianca degli OLTREVENERE, musicisti e personaggi che fondono in questo progetto
tutto il loro background dando libero sfogo alla loro unica ed eclettica creatività.
Sputano” e’ l’ultima canzone scritta nella fase di produzione di Motocross, nasce da un provino dimenticato,
senza struttura e a cui mancava ancora una stesura completa del testo ma che ad ogni ascolto trasmetteva ai tre
qualcosa di speciale , sinchè, tra una sigaretta e un whisky alle 4 di mattina, durante le ultime sessioni in sala
prove ha finito di prendere forma diventando un inno generazionale, una dichiarazione di intenti, un dito medio in
chiave indie pop. 
“Poi vedo fantasmi / ragazzi del rock / mi sputano addosso ma cantano pop”.

Presave "Sputano" clicca qui

Registrato e mixato da Colla e Produzioni Fantasma con Andrea Rigoni (Spazza)
Master: Lignum lab recording, Luca Sammartin
Distr. digitale: IndieBox Music / Artist First. Press & Booking: IndieBox Music. Publishing: Le Parc Music.

BIO:
Il progetto COLLA nasce nella provincia di Vicenza nell'ottobre del 2016 quando tre musicisti Simone Pass
(POLAR FOR THE MASSES), Mauro Poli (SOYUZ), Davide Prebianca (OLTREVENERE) decidono di fondare
uno nuovo gruppo per dare spazio alle loro creatività musicale. 
Il raduno per le session avviene il mercoledì dalle 18:00 alle 20:30 in piccolo paesino collinare Vicentino, nel giro di qualche mese presi da una forte e vera alchimia “Proteggimi” diventa un disco e sarà rilasciato il 19 gennaio del 2018, per Costello's Records. 
Da subito si prospetta un inaspettato tour in tutta Italia, grazie a Xo La Factory. 
Il 14 aprile del 2019 esce l’EP “Distanze” per XO La Factory / Cabezon / Costello’s anticipato dal singolo Pennarelli. 
Sempre nello stesso anno tra settembre e gennaio la band rilascia i seguenti singoli, Sbornia, Ginevra, Campari, A volte. 
Nei primi mesi del 2020 la band
rilascia per IDischi altri 2 singoli Musicisti e Scalatori e 2020. 
Inseriti tra i "best new live" dal circuito KeepOn a marzo 2018 condividono palchi importanti con diversi artisti tra cui: One Dimensional Man al circolo Ohibò di Milano, PopX al Perarock di Vicenza e i Gomma a L’Ingrumà. 
Nel settembre del 2020 realizzano in pochissimo tempo il nuovo e secondo album dal titolo MOTOCROSS.

venerdì 19 marzo 2021

CRANCY CROCK "CI VUOL PARTECIPAZIONE" LIVE @ BERGAMO STRANGE MUSIC FEST --- 21 Marzo 2021 Uscita digitale

TRACKLIST
1.Albero nero
2.La ballata della cenere
3.Johnny
4.Disobbedisco spesso
5.2071
6.Big Time
7.The Protagonista
8.Facce tristi
9.Rebus
10.I Fought the law (feat. Riky Anelli)
11.Amo Bernarda
12.Partecipazione

I CRANCY CROCK nel corso del 2020 partecipano a diverse iniziative a sostegno dei club e delle realtà colpite dal particolare periodo, come le compilation di "Bergamo Underground" e "Music Against Virus", e insieme agli amici Totale Apatia fanno parte della line-up del "Bergamo Strange
Music Fest", festival in streaming e idea innovativa nata per far ripartire tutti gli operatori del comparto dello spettacolo.
Da questo concerto nasce "Ci vuol partecipazione": un album live di puro punk-rock che raccoglie i brani della discografia della band con l'aggiunta della cover "I Fought the Law" suonata insieme a Riky Anelli nella versione combat rock dei loro amati Clash.

Il disco live, supportato da Gasterecords e Samoan Records, registrato durante il live streaming del 16 Giugno 2020 al Bergamo Stange Music Fest, è stato mixato e masterizzato da Francesco
Matano presso Musica per il Cervello, sarà pubblicato su tutte le principali piattaforme digitali il 21 Marzo 2021 e verrà anticipato dal videoclip del live di "Albero Nero".

Guarda il video di "Albero Nero" su YouTube





I CRANCY CROCK sono nati nel lontano 1997 e suonano punk rock con testi in italiano.
All’attivo hanno ben cinque album, dopo “Crancy Crock” (2002), “…nOn cOn Noi”(2006), “Il gioco delle palle”(2010), “Moderno medioevo”(2014) e “Nuovi eVenti”(2017) i punkrockers hanno pubblicato i singoli “Johnny Natale” il 23
Dicembre del 2019 e “Lacrime di cemento” il 03 Agosto 2020.
Hanno condiviso il palco con numerose band italiane e straniere (Punkreas, Marky Ramone’s Blitzkrieg, Cattive Abitudini, L’invasione degli Omini verdi, Los Fastidios e tante altre) ed hanno partecipato a numerose compilation e fondato la Samoan Records con altri gruppi della scena punk lombarda.

info@crancycrock.it

giovedì 18 marzo 2021

"SENZA AMOR NON VALE NULLA" il nuovo disco dei Sud Disorder


Uscirà il 10 maggio per Motorcity Produzioni e Dischirozzi il nuovo disco dei Sud Disorder dal titolo “Senza
amor non vale nulla”.
Finito di scrivere durante il primo lockdown 2020 e registrato durante l'estate seguente, il secondo disco
della combo tarantina affronta tematiche più personali, senza abbandonare la rabbia e le feroci critiche
sociali. 
Senza amor non vale nulla è un album che racconta storie e rapporti di vite un po' rotte, da ricomporre, ma comunque belle nella loro incessante passione.
Il suono della band riparte dalle coordinate degli ultimi Hobophobic: cantato rigorosamente in un italiano che
alterna melodia, rabbia e poetica metropolitana alla quale si aggiunge un certo gusto più rock e una solida
costruzione corale dei ritornelli.
Il primo singolo estratto dal disco, POISON CITY IRON FRONT, offre uno spaccato nudo e crudo della città
dei due mari... una lettera aperta di chi ogni giorno è costretto a viverci dentro a mille contraddizioni: “prima o
poi ritornerai, col cuore d'acciaio”... 
Tra impotenza ed estraniazione, ma anche tra l'orgoglio e la
consapevolezza di questa gente che va e che sempre ritorna, perché sembra proprio non poter fuggire mai.

Del brano è stato anche realizzato un videoclip: https://www.youtube.com/watch?v=o7WdlDo-1I8




SENZA AMOR NON VALE NULLA sarà disponibile in formato digitale, nella versione CD digipack prodotta
da Dischi Rozzi, ed in edizione limitata in vinile (350 copie nere + 150 copie rosse) realizzata da Motorcity
Produzioni, in preorder a partire dal 25 aprile.


LA BAND
Sul finire del 2012 gli Hobophobic, tra le più originali, amate e seguite hc band in circolazione in Italia,
decidono di fermarsi per la difficoltà di alcuni a proseguire un percorso iniziato più di 15 anni prima, con
centinaia di concerti all'attivo e migliaia di chilometri sulle spalle. 
Nessun rimpiazzo dunque… si volta pagina.
Il progetto SUD DISORDER nasce quindi nel 2013, tra le campagne pirata della provincia di Taranto. 
Orfani degli “Hobo”, Gigio e Giggomma, insieme a Davide e Ignis, formano il nucleo iniziale ed in pochi mesi
registrano i loro primi pezzi, che finiranno nell’omonimo album del 2015.
La macchina è ripartita alla grande, si continuano a macinare chilometri per concerti in giro per l'Italia,
partecipazioni a festival ed tour tra Francia, Spagna e Portogallo. La febbrile attività del gruppo produce però
alcune defezioni così, Fabio (basso) e Luigi (chitarra) subentrano rispettivamente a Ignis e Giggomma e, tra
il 2018 ed il 2019 sono in tour per alcune date anche in Germania e Svizzera.

LINKS BAND

LABELS

venerdì 12 marzo 2021

MADBEAT "Città" Il videoclip da venerdì 12 marzo su YouTube.

A distanza di poco più di un anno dall’uscita di “Luci Rosse”, il secondo album dei MADBEAT, la formazione torinese annuncia la pubblicazione del nuovo disco in vinile 7” in uscita il prossimo 26 marzo. 
Registrato, mixato e masterizzato negli studi di IndieBox Music Hall a Brescia, uscirà su etichetta IndieBox Music, che curerà anche la promozione e l’organizzazione del tour (distr. digitale Artist First / IndieBox Music – distr. fisica Self / IndieBox Music).
I Madbeat sono una delle nuove leve del punk italiano, quello che ancora guarda al mondo con occhio critico e suona senza compromessi. 
“Luci Rosse” ne è stato la conferma sin dall’uscita, cui ha fatto seguito un tour di venti date tra novembre e dicembre 2019. 
Poi il brusco stop nel 2020 che ha quasi azzerato l’attività live ma non la voglia della band di tornare a farsi sentire.
Il primo singolo estratto dal nuovo lavoro è “Città” su Spotify dal 5 Marzo. 
Venerdì 12 marzo esce su YouTube il videoclip ufficiale del singolo.
Girato da Alina Bruno e Santiago Lescano, è un omaggio alla città della band, Torino, ai suoi spazi e luoghi di aggregazione. 
Tra questi in particolare lo Ziggy Club e il Blah Blah, dove sono state girate alcune scene.
Città caotica e al tempo stesso rassicurante. 
Città con i suoi mille volti, dal grigiore di un lunedì mattina alla magia di una nottata infinita passata con gli amici tra i portici. 
Affascinante e romantica, spietata e frenetica. 
Quello che rimane tra i suoi opposti è la voglia di viverla a pieno in ogni sua contraddizione.
Uno scenario che appare a tratti utopistico dopo un 2020 che ci ha costretti a guardarla per molto tempo dalla finestra e a vederla come mai prima. 
“Città” è un flusso di ricordi e sensazioni dai contorni talvolta annebbiati da sigarette e bicchieri, e il desiderio di tornare a riprendersela.
Ritmiche incalzanti e un ritornello da urlare in coro, per futuri poghi senza catene, qualsiasi sia la città.


Guarda “Città” su YouTube 
 


Ascolta “Città” su Spotify  

“Città” è stata registrata, mixata e masterizzata negli studi di IndieBox Music Hall a Brescia.
Regia, riprese e montaggio: Alina Bruno e Santiago Lescano. 
Location: Città di Torino, Ziggy Club, Blah Blah. 
Comparse: Torino Friends & Crew. Label: IndieBox Music. Distr. digitale: IndieBox Music / Artist First. Press & Booking: IndieBox Music. Publishing: Le Parc Music. Artwork: Motorcity Graphics.


BIOGRAFIA
I Madbeat sono una punk rock band nata nel 2013 tra le province di Cuneo e Torino. Nel 2015 pubblicano l’album d’esordio “Ancora Domani” cui fanno seguito numerosi concerti in tutta Italia.
 Al termine del tour, dopo alcuni cambi di formazione, la band inizia a lavorare al secondo disco, anticipato a Febbraio 2019 dal singolo “Notti Punk”. 
L’11 ottobre dello stesso anno esce il singolo e videoclip di “Luci Rosse” feat. Eugy (Bull Brigade), secondo estratto dall’omonimo album fuori in cd e digitale dal 25 ottobre 2019. Il mese successivo pubblicano il videoclip del terzo singolo estratto “Amica Mia” feat. Pablo (Uguaglianza). 
Il tour di “Luci Rosse” ha portato i Madbeat ad esibirsi in tutta Italia, Germania, Francia, Catalunia e Paesi Baschi, e si è chiuso con il sold out al Padiglione 14 di Collegno (TO). 
Il 5 marzo 2021 esce il singolo “Città”, seguito il 12 marzo dalla pubblicazione del videoclip ufficiale, che anticipa il nuovo disco in vinile 7” in uscita per IndieBox Music il 26 marzo.

I Madbeat sono: FIX (Matteo Fissolo) - Chitarra e Voce, GIULIO (Giulio Bolzonello) - Chitarra e cori, ZO (Dario Zoin) - Basso e Cori, e CRI (Christian Agostino) - Batteria e Cori.





giovedì 11 marzo 2021

12 March 2021 – TURN UP THE MUSIC, is the final release from FUTURE RADIO’s debut album.

Friday, 12 March 2021 (SOUTH AFRICA) – TURN UP THE MUSIC, is the final release from FUTURE RADIO’s debut album, FREEDOM. The song celebrates the unifying power of music.

 

The track seamlessly fuses elements of rock, funk, punk and rap. Through combining the various cross-genre elements the musical content directly promotes the main theme. Lyrically, the song warns about the dangers of consumerism and materialism and prescribes love and music as the antidote. TURN UP THE MUSIC also includes a thunderous guitar solo followed by a chant-like bridge section.

 

“Our debut album dealt with some fairly weighty issues and TURN UP THE MUSIC resembles the lighter side of things,” states Johnny Future, the frontman and songwriter of FUTURE RADIO. “Even though the song has a message, I think it is important to sometimes just have fun. I wrote the chorus specifically with the idea in mind that people can sing along,” he explains.

 

The music video for TURN UP THE MUSIC will also be the second last episode of season 1, FREEDOM. In this episode, the viewer will finally find out if the protagonist was able to successfully follow his dream. Drikus Roets, visual artist and FUTURE RADIO co-founder, mentions that the song’s lyrics perfectly match the character’s predicament. “I think as artists we are often caught between staying true to our passion and earning a living. In a consumer-driven society, it is not always easy to stay true to your path, and this is the exact crisis that our protagonist faces,” Drikus remarks. 

 

FUTURE RADIO is back in studio recording their second album, which is scheduled for release in August 2021. Until then, they plan to release three carefully selected cover songs that all tie in with the concept of Freedom.




Watch TURN UP THE MUSIC, HERE

Available on all digital streaming platforms, HERE

lunedì 8 marzo 2021

Lipstick il nuovo video dei Bodoni è fuori ora.

Il quartetto ferrarese indaga l'ossessione e la folle gelosia nel singolo che anticipa il disco in uscita ad Aprile.



Con l'EP del 2018 liveb avevano impressionato le zine del settore: "Un disco che sarebbe potuto uscire nella Seattle zone degli anni '90.", "Si avvertono gli anni delle flanella e della musica su televisori a tubo catodico", "Otto tracce grezze, simboliche, marchiate dalla prepotenza grunge, dalla rabbia punk, un capitolo breve ma intenso".
Anche dall'estero arrivarono attenzioni, in particolare dal podcast americano fuzzheavy.com e dal canale YouTube Grungeness.  
Si ripresentano al pubblico in questo indecifrabile 2021 i Bodoni con il singolo Lipstick che anticipa il full length Domestik Violence in uscita il 5 Aprile.

La copertina del singolo è un dipinto di Andrea Boldrini, con il contributo grafico di Virginia Furini.
Il video, ideato dalla band e diretto dal videomaker ferrarese Michelangelo Ingrosso, prende spunto da un tragico fatto di cronaca e mette in scena un ragazzo giovane e turbato che sprofonda in una crisi psicotica interiore, guardando la sua compagna truccarsi all'interno di una macchina parcheggiata.
 Nella sua mente contorta, gelosia e rabbia prendono forma attraverso “demoni”, ritratti dalla band stessa che suona il brano, scatenando fragili percorsi neuronali del giovane uomo.

Secondo le parole del cantante e chitarrista della band Nico P.: 
'Lipstick è la prima (e spero ultima) canzone arrangiata e scritta interamente nel periodo del total lockdown, quindi a distanza tra di noi senza poterci confrontare in maniera diretta e veloce.
La canzone è tratta dalla tragica storia di una ragazza uccisa dal fidanzato: prima accoltellandola poi bruciando la macchina pensando fosse già morta.
Ho cercato di capirne il movente, quanta rabbia possa avere una persona da poter compiere un gesto così estremo.
Il video esplora questa situazione in maniera più "Lynchesca", dove i Bodoni sono la scintilla della rabbia anche se in questo caso, finita la canzone, la rabbia scema e si ha un lieto fine.'

Domestik Violence rappresenta un'evoluzione del gruppo rispetto a liveb in termini di coscienza artistica e personalità.
La produzione del disco è stata affidata a Federico Viola (Animal House Studio), mentre il mastering è stato curato da Andrea De Bernardi dell'Eleven Mastering Studio. 
I temi del disco sono ben racchiusi dal titolo già di per sè molto esplicito:
'Si tratta di un "almost concept album". 
Le tracce esplorano i sentimenti umani in una relazione intima; dal suo primo istante al suo termine.
Anche se non è mai specificato, il personaggio è sempre lo stesso.
Altri pezzi toccano aspetti più politico-sociali: Midtown massacre è dedicata agli scontri in Venezuela, Sharp Toe alla tragica morte di Layne Staley degli Alice in Chains.
Influenzer influenza parla degli effetti dei social network sulla nostra vita.'




LIPSTICK VIDEOCLIP






BAND
Nico P. - Voce/Chitarra
Danny - Batteria
Memo - Chitarra/Voce 
Parme - Basso 

VIDEO CREDITS
Regia - Michelangelo Ingrosso
Fotografia - Federico Viola
Attore Ragazzo - Manuel Zappaterra
Attrice Ragazza - Eleonora Crippa

SONG CREDITS
Produzione e Mix - Federico Viola, Animal House Studio
Master - Andrea De Bernardi, Eleven Mastering Studio

CONTATTI
Web 
Band - info@bodonify.com

sabato 6 marzo 2021

"Città" il nuovo singolo dei MADBEAT da venerdì 5 marzo in digitale, prima anticipazione del nuovo disco in vinile 7" in uscita il 26 marzo.


A distanza di poco più di un anno dall'uscita di Luci Rosse, il secondo album dei MADBEAT, la formazione torinese annuncia la pubblicazione del nuovo disco in vinile 7" in uscita il prossimo 26 marzo. 
Registrato, mixato e masterizzato negli studi di IndieBox Music Hall a Brescia, uscirà su etichetta IndieBox Music, che curerà anche la promozione e l'organizzazione del tour (distr. digitale Artist First / IndieBox Music distr. fisica Self / IndieBox Music).

I Madbeat sono una delle nuove leve del punk italiano, quello che ancora guarda al mondo con occhio critico e suona senza compromessi. 
Luci Rosse ne è stato la conferma sin dall'uscita, cui ha fatto seguito un tour di venti date tra novembre e dicembre 2019. 
Poi il brusco stop nel 2020 che ha quasi azzerato l'attività live ma non la voglia della band di tornare a farsi sentire. 

La prima anticipazione del nuovo lavoro si intitola "Città", disponibile da venerdì 5 marzo in tutti gli stores digitali. 

Città caotica e al tempo stesso rassicurante. 
Città con i suoi mille volti, dal grigiore di un lunedì mattina alla magia di una nottata infinita passata con gli amici tra i portici. 
Affascinante e romantica, spietata e frenetica. 
Quello che rimane tra i suoi opposti è la voglia di viverla a pieno in ogni sua contraddizione. 

Uno scenario che appare a tratti utopistico dopo un 2020 che ci ha costretti a guardarla per molto tempo dalla finestra e a vederla come mai prima. 
Città è un flusso di ricordi e sensazioni dai contorni talvolta annebbiati da sigarette e bicchieri, e il desiderio di tornare a riprendersela. 

Ritmiche incalzanti e un ritornello da urlare in coro, per futuri poghi senza catene, qualsiasi sia la città. 


Ascolta Città su Spotify 


“Città” è stata registrata, mixata e masterizzata negli studi di IndieBox Music Hall a Brescia. 
Label: IndieBox Music. Distr. digitale: IndieBox Music / Artist First. Press & Booking: IndieBox Music. Publishing: Le Parc Music. Artwork: Motorcity Graphics.

BIOGRAFIA


I Madbeat sono una punk rock band nata nel 2013 tra le province di Cuneo e Torino. 
Nel 2015 pubblicano l'album d'esordio "Ancora Domani" cui fanno seguito numerosi concerti in tutta Italia. 
Al termine del tour, dopo alcuni cambi di formazione, la band inizia a lavorare al secondo disco, anticipato a Febbraio 2019 dal singolo Notti Punk
L'11 ottobre dello stesso anno esce il singolo e videoclip di Luci Rosse feat. Eugy (Bull Brigade), secondo estratto dall'omonimo album fuori in cd e digitale dal 25 ottobre 2019. 
Il mese successivo pubblicano il videoclip del terzo singolo estratto Amica Mia feat. Pablo (Uguaglianza)
Il tour di Luci Rosse ha portato i Madbeat ad esibirsi in tutta Italia, Germania, Francia, Catalunia e Paesi Baschi, e si è chiuso con il sold out al Padiglione 14 di Collegno (TO). 
Venerdì 5 marzo 2021 pubblicano il singolo Città che anticipa il nuovo disco in vinile 7 in uscita per IndieBox Music il prossimo 26 marzo.


I Madbeat sono: 
FIX (Matteo Fissolo) - Chitarra e Voce
GIULIO (Giulio Bolzonello) - Chitarra e cori 
ZO (Dario Zoin) - Basso e Cori  
CRI (Christian Agostino) - Batteria e Cori



lunedì 1 marzo 2021

Shame, i paladini del Grunge italico danno nuova vita a Gone.

Gli Shame hanno annunciato la riedizione in digitale del primo disco della band, anticipata da quattro singoli. 

Nel 2007 usciva Gone, il primo album degli Shame, promosso e distribuito dall'etichetta americana Poison Tree Records
Dopo quattordici anni, in un contesto di fruizione musicale in frenetica evoluzione ed alle prese con le incertezze legate alla pandemia, la band ha deciso di diffondere il disco anche in formato digitale. 
Gone sarà quindi disponibile su tutte le piattaforme nel mese di Giugno 2021
La sua pubblicazione è anticipata dall'uscita di quattro singoli, uno al mese a partire dal 26 Febbraio, giorno in cui è stato distribuito Unliked.
Negli anni il gruppo ha collaborato con artisti figurativi di rilievo come Photocoyote (Soundgarden, Mudhoney, Mark Lanegan) e anche in questo caso conferma di avere una particolare cura dell'aspetto visivo, affidando le copertine dei singoli ai fotografi Salvatore Uccello ed Elisa Santoro, quest'ultima ha firmato la cover di Unliked.  


Gli Shame suonano Grunge rabbioso e passionale. 
Dal primo EP (Sad del 2004) ad oggi hanno realizzato singoli, EP e album con una notevole prolificità e hanno più volte esportato la loro musica oltre i confini nazionali, in Europa e negli Stati Uniti, suonando con Alice In Chains, THERAPY?, Mondo Generator, Nick Oliveri (Kyuss, Queens of The Stone Age), Will Hunt (Evanescence, Black Label Society), Stef Burns (Alice Cooper) e facendo da supporto al tour dei Pothead.
Gli Shame hanno un legame esclusivo con la città di Seattle e nel 2015 sono approdati negli States per un minitour che li ha visti esibirsi in cinque locali storici proprio a Emerald City (la Città Smeraldo per via del verde lussureggiante che la circonda), insieme a band che vissero in prima persona la scena da cui venne la parola "Grunge", l'ultimo movimento rock in grado di definire una generazione e di dare un' impronta non solo alla musica ma alla cultura in generale degli anni 90. 
A suggellare questa profonda connessione con la città dello Stato di Washington è arrivato 11:11 l'ultimo disco della band milanese, uscito nel 2018 e mixato al Witch Ape Studio di Seattle, da Tad Doyle, leggendario leader dei TAD, band capofila della Sub Pop, l'etichetta indipendente locale su cui improvvisamente gli occhi di tutto il mondo erano puntati.

La band sta attualmente lavorando a del materiale nuovo che potrebbe essere inciso già in questa primavera. 


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