sabato 30 marzo 2024

Fuori il nuovo singolo dei Freigeist che annuncia il nuovo album della band hardcore punk toscana


È uscito venerdì 29 a mezzanotte, il primo singolo “La Gabbia” estratto dall’omonimo album in uscita prossimamente per la R.O.D. Records. La band lo suonerà la sera del giovedì 28 durante un concerto di presentazione del singolo a Firenze, al Circus Club.

 

I Freigeist sono una band punk hardcore di Firenze nata nell’inverno del 1989/1990 durante il periodo di occupazioni studentesche della “Pantera” ed in concomitanza con un’altra illustre nascita fiorentina, il CPA Firenze Sud. Il gruppo fin dagli esordi si propone di rinverdire i fasti del Granducato Rebel, storico marchio delle autoproduzioni italiane. I gruppi che ne fanno parte sono vicini a quel movimento che hanno influenzato un’intera generazione. I Refuse It, Dice Die e appunto i Freigeist sono fra i gruppi più oltranzisti di questo movimento musicale. Dopo varie partecipazioni a varie manifestazioni; come Sinistro Rock e il Rock Contest, nel 1994 vive un momento di difficoltà per l’abbandono del batterista storico, Emanuele Coggiola. Subito dopo entra il nuovo batterista, Leonardo Dessì, che li accompagnerà per altri tre anni insieme al nuovo cantante Luca Ercoli. Poi nel 1997 inizia, per vari motivi familiari, un lungo periodo di stop totale per tutta la band. Nel corso del 2012 il gruppo si riforma in formazione originale, fatta eccezione per il chitarrista Stefano Migliorini. Altri batteristi si alterneranno per periodi più o meno lunghi, fra i tanti; Michele Spanu, Paolo Marconi e Diego Cosentino, fino all’attuale batterista, Adrian Lemasson. Nel 2024 i Freigeist mettono alla luce l’ultimo lavoro, rigorosamente autoprodotto, con la distribuzione della R.O.D. Records.

Guarda il video di " La Gabbia"



 

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Iron Mais "Deltacortene blues" è il nuovo singolo


A un paio d'anni dall'uscita del singolo My Friends Are Gone, gli Iron Mais sono pronti a tornare in campo, o meglio nei campi, con il nuovo brano Deltacortene Blues, fuori venerdì 29 marzo 2024 per l'etichetta Maninalto! Records. La canzone, cantata in italiano, è un energico e aggressivo pezzo blues rock raccontato dalla prospettiva di una rockstar in declino.

"Benvenuti nel mondo decadente di una rockstar, ormai sul viale del tramonto senza aver mai visto l'alba. Un racconto di resistenza, dove il barcollare è parte del viaggio senza cedere alla caduta. Dopo i 40, niente droghe sfrenate: solo cortisone e un sorso di bourbon di qualità. Il suono? Un ritmo delta blues, saturato e ad alto dosaggio! La storia di un musicista che brucia lentamente, come una candela che non si spegne mai del tutto. Nonostante il tramonto sulla sua carriera, continua a suonare con l'anima, senza mai arrendersi al crepuscolo. DELTACORTENE blues. 25kg compressi".

 

Ascolta Deltacortene blues: 
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Autori e compositori: Francesca Arancio e Daniele Canali
Registrato e mixato da Daniele Canali
Masterizzato da Andrea De Bernardi @ Eleven Mastering 

Gli Iron Mais sono:
Daniele Canali aka Jack Pannocchia / Jack Latreena - voce, chitarra elettrica, vanga slide 
Francesca Arancio aka La Contessina - voce, violino
Marco Golinelli aka Burrito - batteria 
Luca Ronchetti aka Luchino Topo di Campagna - chitarra acustica, banjo
Davide Ambrogi aka Dave the Hammer - contrabbasso
 


BIO
 

Gli Iron Mais sono la più famosa band cowpunk italiana, che mescola folk, bluegrass, country e sonorità western per dare vita a una reinterpretazione dei grandi successi rock. Il loro spettacolo è una combinazione di ironia, look distintivo, carisma divertente e un groove energico che spazia dall'hardcore al folk radicato nel sud degli Stati Uniti. Hanno ottenuto visibilità grazie a XFactor, mostrandosi come un'alternativa unica e introducendo un genere poco conosciuto in Italia. Hanno partecipato a Extra-Factor su Sky e dal 2017 sono gestiti da Maninalto! The Rhythm of the Night" ha visto la collaborazione con Corona. Nel 2018 hanno suonato al Live Music Club per festeggiare i vent'anni del locale insieme ad altre band italiane e internazionali, come Steve 'N' Seagulls e Hayseed Dixie. Hanno condiviso il palco con artisti come Piotta, Cisco, Tonino Carotone e tanti altri.
 


IRON MAIS

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venerdì 29 marzo 2024

"LUNATICA" il nuovo singolo della boyband che non voleva nessuno....il Mecha Project


Cosa accade tra le luci di 
un club romano? Strobo, approcci fallimentari e drink annacquati fanno da sfondo alle vicende raccontate dai tre componenti del Mecha Project.

 

Dal lato del sound troviamo synthoni happy, chitarre punk e un basso balzottato che si sposa con una drum machine che esce direttamente da un dagli anni 2000

Il mondo parallelo dei locali notturni dura solo una notte,e forse è proprio questo che rende queste nottate magiche 🪄 







Il MECHA PRJT è un progetto musicale composto da davidefrattafalso (Davide Falso), lacaligine (Alessandro Sassano) e uk1yo (Gabriele Lorenzini), 3 ragazzi del '96 che come la stragrande maggioranza dei progetti musicali si sono conosciuti tra i banchi di scuola. Da sempre hanno suonato a fasi alterne anche in progetti che coinvolgevano altre persone.

 

A inizio 2022 decidono di mettere insieme le forze a creare il MECHA PRJT e un consequenziale EP totalmente autoprodotto. Chitarre punk, bassi distorti, sintetizzatori e drum-machine creano un tappeto sonoro per raccontare con una vena ironica e citazioni alla cultura pop, i disagi di una generazione sempre più dipendente dai social-media. 

 

Nel corso dei due anni di vita il progetto si è esibito nei principali club della capitale riuscendo ad arrivare a Largo Venue nella serata Latte Fresco ed ad aprire lo show di Geolier al Meeting del Mare 2023. Ad ottobre 2023 il progetto è stato selezionato da Controradio tra le trenta band nazionali per partecipare al Rock Contest della Regione Toscana.



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giovedì 28 marzo 2024

È uscito "Catene" il nuovo singolo dei Share My Demons


È uscito "Catene" il nuovo singolo dei Share My Demons

Il Brano Catene è stato ideato da Faber nel 2013, completato e registrato in studio insieme a Van nell'estate del 2023.
Il testo di Catene è lo sfogo di chi vorrebbe sognare ma è ostacolato dalla paura di essere giudicato, le parole e i pregiudizi delle persone a volte possono essere delle catene per chi vorrebbe solo sognare



Bio:

SHARE MY DEMONS è una band formata da Ivan Panozzo (in arte Van) e Fabrizio Hu (in arte Faber), a entrambi piace sperimentare vari generi musicali, passando da ritmi e melodie Pop-Punk fino ad arrivare a beat Dubstep, unendo il canto melodico al Growl.
Gli SHARE MY DEMONS nascono nel Febbraio del 2023, e iniziano la loro avventura musicale con il singolo “Ancora ti Odio”, pubblicato su tutti i principali digital stores.
Proseguono la loro carriera discografica da indipendenti con altri singoli che vedono nel Dicembre 2023 un EP che raccoglie i suddetti fino ad ora prodotti ed un inedito dal nome “Inferno e Paradiso”.
L’Ep, anch’esso disponibile su tutti i digital stores, si chiama “My Demons - Vol 01” vede anche la partecipazione di Francesca Riva al basso nel brano “Il mio Vuoto”, e completa la prima fase del progetto discografico SHARE MY DEMONS, che vede i ragazzi ancora in studio per la realizzazione del Vol 02.
A completare la proposta musicale del duo, è disponibile il videoclip di “Ancora ti Odio” sul canale YouTube ufficiale della band.
Gli SHARE MY DEMONS usciranno il 29 Marzo 2024 con il loro nuovo singolo “Catene”, che vede l’inizio del nuovo ciclo produttivo della band; che rientrerà nel nuovo Ep dal titolo “My Demons - Vol 02”. Seguirà, dopo la pubblicazione del singolo su tutte le piattaforme di stream, a breve giro, il videoclip di “Catene”.
Gli SHARE MY DEMONS sono attivi anche nella scena live in locali e manifestazioni sul generis.

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mercoledì 27 marzo 2024

The Speakeasy da Montreal hanno pubblicato il nuovo video "Signs Of Spring"


The Speakeasy da Montreal ha appena rilasciato un nuovo video per "Signs of Spring", la traccia di chiusura del loro recente album di debutto omonimo.

Guarda il video di "Signs Of Spring" qui: 




Ascolta l'album qui/acquista il vinile (spedizione a marzo): 

Che tu sia un fan navigato di punk, folk o qualsiasi altra cosa, preparati a far scuotere il tuo mondo musicale con The Speakeasy.

Ogni traccia del loro primo LP è una storia attentamente elaborata, intrecciando elementi di nostalgia, passione e un tocco di ignoto. Con il loro suono distintivo, The Speakeasy invita gli ascoltatori in un mondo dove i confini musicali si dissolvono.

Provenienti dalla vibrante scena punk della riva nord di Montreal, The Speakeasy è un quintetto punk rock noto soprattutto per le loro energiche esibizioni dal vivo con il loro mix di heavy skatepunk. Con un percorso punk rock collettivo che si estende per oltre due decenni, la band è ufficialmente nata nel novembre 2017.

Due EP hanno segnato il loro percorso, lasciando una scia di impronte caotiche sul paesaggio punk. Ora, mentre si preparano al lancio del loro terzo album, l'attesa è palpabile. Dopo alcuni festival degni di nota come il Pouzza Fest, il Music 4 Cancer e il Festirock, The Speakeasy ha attirato sempre più l'attenzione sulla scena punk rock offrendo performance live elettrizzanti.

Lanciandosi sotto i riflettori, The Speakeasy hanno firmato con Thousand Islands Records per il loro secondo disco, una partnership che rispecchia il loro spirito ribelle. Ma non si tratta solo di contratti discografici; si tratta di rompere le catene della confinazione creativa. La musica dei The Speakeasy è un richiamo all'unità, una ribellione contro la normalità. Il prossimo LP, un'allontanamento dal formato dell'album concettuale, è una dichiarazione di libertà dalle regole rigide. È un'espressione cruda del caleidoscopio della vita ispirata dalla passione, dalla pandemia, dall'impegno lavorativo, dalle lotte della salute mentale, dalla presa dell'addizione, dalle complessità dell'amore, dall'attrattiva del sesso e dalla resilienza trovata nel cadere e risorgere. La loro musica non è solo una colonna sonora; è una celebrazione dello spirito punk che ti invita a unirti alla loro rivoluzione. Il palco è pronto, gli amplificatori stanno brontolando e The Speakeasy è pronto a incendiare.

Ecco la lista tracce:

1 – Lights

2 – Bright Side

3 – Devil in Disguise

4 – Gunpoint

5 – Sticks and Stones

6 – Keep Me Where You

7 – Breakfast Drugs

8 – Johnny B. Goode

9 – Tea Party

10 – Signs of Spring

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Ascolta l'ultimo singolo QUI: 

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Bandcamp: 
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I Cadet Carter da Monaco hanno pubblicato il nuovo singolo "My Favourite Place" in collaborazione con Kayleigh Goldsworthy




Con artisti come Machine Gun Kelly, Mod Sun e Avril Lavigne che dominano nuovamente le classifiche mainstream, la musica Pop Punk ed Emo ha visto una notevole ripresa nell'ultimo anno. Mentre i CADET CARTER si considerano parte integrante di questo genere, il loro suono è molto più vicino a quello di gruppi come Jimmy Eat World e Taking Back Sunday che non a quelli precedentemente citati.

La band con sede a Monaco, guidata dal cantante gallese Nick Sauter, ha avuto un grande impatto sulla scena musicale europea dal loro inizio alla fine del 2017. Il loro album del 2020, Perceptions, è arrivato al 14º posto nella classifica europea Alternative Rock, e prima che la pandemia fermasse tutti i tour, la band ha suonato un sacco di concerti in supporto ad artisti come Touché Amoré, The Dangerous Summer, Stand Atlantic e As December Falls. Nel 2022, la band ha pubblicato un altro album intitolato Anthems For The Weak, ottenendo ottime recensioni prima di intraprendere il loro primo tour da headliner, con spettacoli di grande successo in tutta Europa e nel Regno Unito.

Il nuovissimo album dei CADET CARTER, Self-Maintenance, il loro primo lavoro con l'etichetta austriaca di Punk Rock SBÄM Records, è una raccolta di brani pieni di melodie orecchiabili, arrangiamenti intelligenti e testi sinceri. "Tutte queste canzoni sono come piccole odi a prendersi cura di se stessi e concentrarsi su ciò che c'è di buono nella vita invece di lasciar prevalere il lato più cupo del proprio carattere", dice Nick.

"Molte di queste canzoni riguardano il mantenere insieme se stessi e le attività ordinarie che facciamo per mantenerci vivi e funzionare adeguatamente nella società. Penso che sia qualcosa con cui non solo io, ma molte persone lottano, quindi abbiamo deciso di scrivere alcune canzoni a riguardo".

Il singolo principale LIFT ME UP è orecchiabile quanto basta, mentre i suoi testi sono un promemoria non troppo gentile di concentrarsi sul positivo, anche se ciò significa dover lasciare la propria zona di comfort. STRANGERS affronta i sentimenti di solitudine nelle relazioni, e LET IT GO è la colonna sonora di un nuovo inizio. Per ampliare i loro orizzonti musicali, i CADET CARTER hanno anche coinvolto alcuni cantanti ben noti nel registrare: Brian Swindle dei Have Mercy appare in TIGHTROPE, mentre Kayleigh Goldsworthy presta la sua voce unica a MY FAVOURITE PLACE.

"Siamo incredibilmente orgogliosi di questo disco", dice Nick. "Penso che siamo riusciti a sviluppare un vero proprio suono in questo album, il che è pazzesco se ci si pensa. Il genere musicale in cui ci troviamo ha visto così tante interpretazioni e incarnazioni diverse negli ultimi decenni. Si potrebbe pensare che tutto sia stato detto e fatto qui, ma credo che Self-Maintenance dimostri che non è affatto vero. Sono così orgoglioso che siamo stati in grado di aggiungere ancora qualcosa di nuovo a quel tipo di suono. È una cosa fantastica che siamo riusciti a farcela".




Ascolta il nuovo singolo "My Favourite Place" feat. Kayleigh Goldsworthy qui:



Guarda il video qui: 




Diretto e montato da Korbi Lauxen.

Link:






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martedì 26 marzo 2024

Il trio ska/punk di Los Angeles Rundown Kreeps pubblica il video del nuovo singolo "Big Bear"


Il trio punk di Los Angeles, Rundown Kreeps, ha pubblicato un video musicale per il vivace singolo ska "Big Bear" dal loro ultimo album 'RDK', attualmente disponibile su My Grito/Wiretap Records.

Recentemente li abbiamo visti esibirsi al Punk In The Park Festival insieme a Pennywise, Descendents, Goldfinger, The Suicide Machines e altri ancora. La band è stata anche presentata su SiriusXM's Faction Punk, ha partecipato a festival come The Fest e SXSW, e ha condiviso il palco con artisti come Pilfers, The Toasters, The Queers, Nekromantix, The Copyrights e The Weirdos.


Guarda il video qui:




Puoi anche ascoltare "Big Bear" su Spotify, Apple Music, Amazon Music e Tidal.

Rundown Kreeps è un trio punk di Los Angeles che mescola punk rock melodico con alternative rock e tocchi frenetici di ska per far muovere il pubblico su una varietà di piste da ballo. La band ha pubblicato due album completi oltre a diversi singoli autonomi. Nel 2020 il gruppo ha firmato con My Grito Industries per pubblicare il loro secondo album "RDK", registrato da Jonathan Mireles (ingegnere audio per Travis Barker e Machine Gun Kelly's "Tickets To My Downfall") e con il mastering speciale di Roger Lima (Less Than Jake).

Alcuni brani degni di nota dal loro ultimo album includono "Held Down" e "We All Go", entrambi aggiunti alla rotazione su Faction Punk di Sirius XM Radio. "Held Down" è anche presente nella playlist ufficiale di Spotify "The Essential Ska".

Rundown Kreeps ha completato diversi tour nel sud-ovest, nord-ovest del Pacifico e Hawaii. Il più recente è stato un tour negli Stati Uniti di un mese nell'autunno del 2022, che ha incluso esibizioni ad Austin, TX, per lo showcase SXSW 2022 di KLBJ 93.7FM, così come al FEST 2022 a Gainesville, Florida.

La band ha condiviso il palco con nomi noti come Pilfers, The Toasters, The Queers, Nekromantix, The Copyrights e The Weirdos.

Highlights:

- Esibizione al Punk in The Park 2023 (Descendents, Goldfinger, Buzzcocks)
- Aggiunti alla playlist ufficiale di Spotify "The Essential Ska"
- 2 brani aggiunti alla rotazione su Faction Punk di Sirius XM Radio
- Anteprima esclusiva/Caratteristica - Brooklyn Vegan - (marzo 2021)
- Anteprima mondiale del singolo "Held Down" - Latin Alt Radio 88.5 FM
- Esibizione al FEST 2022
- Tour negli Stati Uniti di un mese nell'autunno del 2022

Social Media:

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Flo LeBeau pubblica il suo secondo EP "Song of Spring (SOS)"


Flo LeBeau, cantautore svizzero dall'anima folk/punk , annuncia il lancio del suo ultimo EP, "Song of Spring (SOS)". Questo EP rappresenta un potente viaggio emotivo attraverso le esperienze della vita, con le sue canzoni che si intrecciano tra riflessioni personali e speranze collettive.


Il talento musicale di Flo LeBeau si distingue nell'affrontare temi profondi e rilevanti per la società contemporanea. "Chi sono? Da dove vengo? Dove andrò?" - domande universali che lo hanno ispirato nel processo creativo. L'EP affronta il conflitto tra la realtà spesso amara e la speranza di un futuro migliore per tutti noi.

Registrato durante l'estate del 2023 presso lo studio "Acoustic Pizza" di Köniz (CH), "Song of Spring (SOS)" cattura l'essenza di una nuova partenza e di un senso di rinascita. Con la collaborazione del rinomato produttore Joachim "Joegg" Budweiser, noto per il suo lavoro con band come Migre Le Tigre e Revolting Puppets, l'EP promette un viaggio sonoro coinvolgente e autentico.

Flo LeBeau, cresciuto all'ombra di figure iconiche come Chuck Ragan, Tim Vantol e Chris Cresswell, ha saputo trasformare queste influenze in uno stile unico e personale, Incorporando elementi delle sonorità acustiche di band come Tigers Jaw e Hot Mulligan, Flo LeBeau offre un suono fresco e distintivo che cattura l'attenzione dell'ascoltatore fin dalla prima nota.

"Song of Spring (SOS)" promette di essere un EP che colpisce nel profondo, attraverso testi sinceri e melodie coinvolgenti. Questo nuovo lavoro musicale è destinato a diventare un punto di riferimento per gli amanti della musica che cercano un'esperienza autentica e significativa.

L'EP esce in formato digitale su tutte le principali piattaforme e in formato vinile 7”.

GUARDA IL VIDEO DELLA TITLE TRACK:


Questi i prossimi appuntamenti live, in attesa che arrivi anche in Italia:

28.03.24 CH-Bern, Zoo Bar
30.03.24 CH-Zürich, Heavy Weight Music
31.03.24 DE-Ravensburg, Cafe Bar Balthes
01.04.24 DE-Esslingen, Lore
02.04.24 DE-Heidelberg, WG
05.04.24 DE-Hannover, Kopernikus
09.04.24 DE-Hamburg, Schiessplatz
10.04.24 DE-Berlin, Franken Bar
13.04.24 DE-Halle, Alte Schule
18.04.24 CH-Schwyz, Tübli
25.04.24 CH-Thun, Mokka

Instagram:

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lunedì 25 marzo 2024

Le leggende dello Ska/Reggae Punk, Mad Caddies, pubblicano il nuovo singolo "Green Eyes".


I Mad Caddies sono leggende dello ska punk e festeggeranno trent'anni il prossimo anno. La band ha appena pubblicato un nuovo singolo che sfida il tipico suono dello ska o dello ska punk. "Baby" inizia più nel solco del country rock, un po' come il lato più country dei Supersuckers o dei Social Distortion. E poi entrano le corna. Una volta che entrano in gioco, la canzone prende una direzione ed un'energia completamente diverse... è fantastico sentire le leggende mescolare il suono in modi inaspettati."- If It's Too Loud


Le leggende dello Ska/Reggae Punk Mad Caddies pubblicano il nuovo singolo "Green Eyes"
Annunciate tournée in Canada e negli Stati Uniti
Bad Cop Bad Cop, Jon Snodgrass, Miles to Nowhere in date selezionate
Il nuovo album 'Arrows Room 117' uscirà il 15 marzo
Ascolta "Green Eyes" qui

I Mad Caddies sono leggende dello ska punk e festeggeranno trent'anni il prossimo anno. La band ha appena pubblicato un nuovo singolo che sfida il tipico suono dello ska o dello ska punk. "Baby" inizia più nel solco del country rock, un po' come il lato più country dei Supersuckers o dei Social Distortion. E poi entrano le corna. Una volta che entrano in gioco, la canzone prende una direzione ed un'energia completamente diverse... è fantastico sentire le leggende mescolare il suono in modi inaspettati."- If It's Too Loud

I Mad Caddies sono una delle band leader dello ska e del reggae punk. La loro lunga carriera li ha portati in ogni angolo del mondo. Ora è giunto il momento per i Caddies di viaggiare verso nuove sponde con l'uscita del loro nuovo album 'Arrows Room 117', che sarà pubblicato congiuntamente da SBÄM Records (Europa) e 55 Rose Records (USA) il 15 marzo. 'Arrows Room 117' è il primo album della band dal 2018, "Punk Rocksteady".

Ascolta il nuovo singolo "Green Eyes" qui: https://bfan.link/mad-caddies-green-eyes



"Green Eyes è una canzone d'amore reggae ispirata ai miei viaggi con la mia ragazza Tanya e all'esperienza di nuovi luoghi attraverso i suoi bellissimi occhi verdi. Durante i nostri viaggi, mi ha mostrato posti incredibili nel Canada occidentale e io le ho mostrato il bellissimo stato della California. Questo ritmo orecchiabile ricorda la nostra popolare canzone Drinking for 11. Il brano presenta anche la fisarmonica di Brian Mann, che è stata protagonista in molti successi di Oingo Boingo, Kenny Loggins, David Lee Roth, film Disney e molti altri." - Chuck Robertson

"Questo album è molto personale per me," spiega Robertson. "Rappresenta 3 anni di duro lavoro tornato al lavoro, mentre metà del mondo restava immobile. Durante questi tempi strani ho attingo a una nuova fonte di creatività e condiviso nuove esperienze con nuovi amici e grandi musicisti. Questo corpo di lavoro e queste canzoni mostrano dolore e tradimento, amore e perdita e la brillante luce di nuovi inizi."

"Arrows Room 117" sarà pubblicato su SBÄM e 55 Rose Records il 15 marzo.

A proposito dei Mad Caddies:

I Mad Caddies (o i Caddies) sono una band ska punk americana di Solvang, California. La band si è formata nel 1995 e ha pubblicato sette album full-length, un album live e due EP. Ad oggi, i Mad Caddies hanno venduto oltre 500.000 album in tutto il mondo.

Lineup attuale:

Chuck Robertson - Chitarra/Voce

Jon Gazi - Voci di supporto/Percussioni

Brandon Landelius - Chitarra/Voci di supporto

Sean Sellers - Batteria

Stepháne Montigny - Trombone/Voci di supporto

Jason Lichau - Tromba/Voci di supporto




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PAINKILLERS “SEI ANCORA QUI?” FUORI IL NUOVO SINGOLO!


I Painkillers tornano con il loro ultimo singolo, "Sei Ancora Qui?", un brano che solleva interrogativi profondi sull'amore e sulle relazioni umane.

Il titolo stesso, "Sei Ancora Qui?", incarna la domanda che il protagonista della canzone si pone alla fine di una storia. La tensione costante tra il desiderio di essere insieme e le difficoltà nel realizzarlo lasciano il protagonista senza una risposta definitiva.

Il testo della canzone esplora la complessità delle relazioni amorose, evidenziando il desiderio del protagonista di non essere cercato, ma al tempo stesso il suo bisogno di ritrovare quella persona speciale e di rivivere sensazioni ormai dimenticate.

Attraverso sentimenti di colpa, dolore e rabbia, il brano riflette sulle sfide e le opportunità di crescita che l'amore porta con sé.

"In amore ogni tanto c'è bisogno di sbagliare" così il testo, sottolineando la natura imperfetta ma preziosa delle relazioni umane.

"Sei Ancora Qui?" cattura così l'essenza delle emozioni contrastanti che accompagnano le relazioni amorose trasformandola in un'esperienza musicale coinvolgente e riflessiva, toccando il cuore degli ascoltatori.



I PainKillers sono un gruppo alternative / pop-punk italiano e nascono da un’idea di Federico Palaia e Stefano Calzà, attualmente batterista e cantante, nel 2013. Si inseriscono fin dai primi anni nella scena punk underground milanese. Negli anni successivi Andrea Casati e Davide Baschieri entrano a far parte del gruppo come cantante e bassista.

Con una forte propensione verso l’innovazione, fin da subito il gruppo sperimenta le proprie sonorità con la pubblicazione del disco di debutto in inglese “Storyteller”.

Il percorso di crescita e di ricerca di identità artistica continua con l’uscita dei singoli “I Won’t Be Home For A While”, “Broken Heart” e “On My Own”.

L’alternanza di elementi classici del pop-punk e di elementi di altri generi musicali fa da padrona nell’evoluzione musicale del gruppo e con l’avvento di sonorità più definite viene pubblicato l’album “NEW END”.

In un duello artistico tra passato e presente, tradizione e innovazione, il gruppo sperimenta diverse sonorità, prendendo spunto dal punk, dal pop e dalla trap: lo spirito che anima il gruppo è quello della continua scoperta di elementi nuovi e di innovazione.




ASCOLTA "SEI ANCORA QUI?”!




Apple Music: https://apple.co/49994JE





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domenica 24 marzo 2024

Gli Australiani A Somerset Parade presentano "Beyond The Ropes" il nuovo Lyric Video


A Somerset Parade sono entusiasti di condividere il loro nuovo lyric video per il brano "Beyond The Ropes". La canzone è un punto di riferimento dell'acclamato album "Carcosa", distribuito da Wormholedeath.

"Beyond The Ropes" è più di una semplice canzone; è la narrazione di un'anima in viaggio verso la redenzione. Fissata dal passato, ma risoluta nel procedere, la canzone racchiude la lotta e la determinazione nel superare le avversità.

Immergiti nella suggestiva colonna sonora di "Beyond The Ropes" su YouTube:




Scopri lo straordinario. Abbraccia l'ignoto. Unisciti a A Somerset Parade nel loro viaggio "Beyond The Ropes".

A Somerset Parade è una dinamica sensazione del rock industriale originaria di Brisbane, Australia. Con il loro unico mix di potenti melodie e testi stimolanti, hanno guadagnato riconoscimenti e acclamazioni sia a livello locale che internazionale. Il loro prossimo album, 'CARCOSA', offre agli ascoltatori un'offensiva rock piena di ritornelli accattivanti, breakdown incisivi e il tocco delicato di momenti delicati, tutti legati insieme da una colonna sonora ispirata all'industria, al synth-wave.

Ispirato al classico cult del 1895 libro di racconti horror 'The King In Yellow' di Robert W. Chambers, CARCOSA è una dark collection di racconti che esistono nella realtà e negli incubi.

"Carcosa" è ora disponibile su tutte le piattaforme digitali: https://orcd.co/carcosa

Link A Somerset Parade:

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I McBain tornano con "Un'ora di Pioggia": una rivincita Indie Punk Rock sulla malinconia quotidiana


I McBain, il punk rock power trio di Milano, tornano con una nuova espressione musicale che promette di lasciare il segno. Dopo l'azzeccatissimo singolo "Don’t Waste Tonight", la band composta da Ame (voce e basso), Ale (chitarra e seconda voce) e il recente ingresso di Giulio alla batteria, presenta il loro ultimo brano intitolato "Un'ora di Pioggia".

ASCOLTA IL SINGOLO:


Questa ballata indie punk rock è il risultato di una serata caldissima a Milano dopo un concerto del loro eroe d'infanzia, Max Pezzali, seguita da una conversazione sulla vita adulta.
I McBain hanno trovato ispirazione nel ricordo di quell’estate in cui la pioggia spezzava il caldo per un’ora ogni giorno, dando un momento di tregua dalla pesantezza dell’afa. Analogamente la band sogna un‘ora al giorno di distacco dalla realtà quotidiana: nel brano da libero sfogo alla necessità di sfuggire alla pressione sociale e agli sbatti di tutti i giorni senza rinunciare alla volontà di non piegarsi alle cattiverie e all’imbruttimento della vita adulta.

Nel commentare il singolo, i McBain dicono raccontano: “Ricordate la prima estate della vostra vita in cui eravate costretti a lavorare e pioveva ogni giorno? Beh, noi sì! Ecco, questa è la canzone che avremmo voluto ci accompagnasse in quei giorni. Per noi "Un'ora di Pioggia" rappresenta la voglia di rivincita sui momenti grigi, un inno alla voglia di rimanere un po' bambini anche di fronte alle difficoltà della vita adulta”.

Nonostante mantengano la loro identità punk rock, i McBain hanno deciso di spingersi oltre in studio, sperimentando con suoni elettronici e synth. Questa nuova direzione è emersa durante il processo di riarrangiamento dei brani dopo l'uscita di Enri dalla band e l'ingresso di Giulio alla batteria. Il loro punk rock si integra con suoni elettronici, conferendo freschezza ed energia innovativa alle loro composizioni.

Il singolo "Un'ora di Pioggia" è il segno tangibile di questa evoluzione artistica dei McBain, che pur rimanendo fedeli alle loro radici punk, esplorano nuovi territori sonori e si aprono a nuove influenze elettroniche.
Il brano è disponibile su tutte le piattaforme di streaming a partire dal 22 marzo 2024.


“Un'ora di pioggia” sulle piattaforme digitali: https://mcbain.hearnow.com/unora-di-pioggia

McBain:

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La band Svedese Liar Thief Bandit ha rilasciato il nuovo singolo "Retaliation"


I Liar Thief Bandit lanciano il singolo rock energico "Retaliation" il 22 marzo. Il singolo è il secondo estratto dall'imminente quarto album in studio della band, "ICON".

Il trio svedese di garage rock Liar Thief Bandit è tornato! Dall'uscita del loro acclamato mini-album "Diamonds" nel 2022, la band ha fatto numerosi tour e ha condiviso il palco con importanti gruppi rock svedesi come Graveyard e The Hellacopters. Nell'estate del 2023 si sono esibiti al più grande festival musicale della Svezia, il Sweden Rock Festival.
Ora la band è pronta a rilasciare il loro quarto album in studio, "ICON", più avanti questa primavera su The Sign Records. Davvero all'altezza del suo nome, l'album è un punto di riferimento e un classico istantaneo sulla scena rock, mescolando tutto ciò che desidereresti in un disco di rock melodico.


Ascolta Retaliation

Link Liar Thief Bandit:





Cosa ottieni se mescoli l'essenza melodica che ha plasmato gli anni '70 e il revival del garage crudo della fine degli anni '90 con un tocco moderno di testi incoraggianti e energia innegabile? La risposta è Liar Thief Bandit: un power trio nato per suonare dal vivo con l'unico scopo di portare avanti il testimone di tutto ciò che è stato, è e sarà il rock'n'roll nella sua forma più pura.

Liar Thief Bandit è stata fondata e consolidata alla fine del 2014 a Malmö, in Svezia. Dopo umili inizi nel 2015 con la realizzazione di demo e i primi cruciali concerti, il viaggio definitorio è iniziato nel 2016 quando è stato pubblicato il loro album di debutto autoprodotto "Gun Shovel Alibi". È seguito un tour esteso e l'etica DIY della band li ha portati in numerosi paesi europei durante il 2017. Il loro spettacolo dal vivo carico di energia ha attirato l'attenzione e ha lasciato il pubblico desideroso di più. L'intenso programma di tour ha influenzato il trio a scrivere, registrare e consegnare il loro secondo epos "Straight Ahead", pubblicato nell'agosto 2018, seguito rapidamente da tre tour europei che hanno messo i Liar Thief Bandit sulla mappa come una band rock'n'roll lavoratrice e da tenere in considerazione.

Con nuove canzoni in lavorazione, maggio 2019 ha visto il trio esibirsi per la centesima volta ad Amburgo come anteprima di un tour di 18 giorni attraverso Germania, Svizzera, Italia, Polonia e Repubblica Ceca. L'autunno successivo ha visto l'uscita di uno split vinile 7" con i Grande Royale su The Sign Records e un tour congiunto attraverso Germania e Svizzera a supporto del singolo doppio lato A. Il brano "Virtue Not a Vice" non ha lasciato dubbi sulla potenza di riff innovativi e melodie memorabili che fanno risaltare i Liar Thief Bandit nell'attuale atmosfera rock.

Il terzo album completo è stato registrato durante la primavera del 2020 presso i Tambourine Studios di Malmö, ispirato alle difficoltà di una band che lavora duramente in tour e a situazioni complicate nella vita. Il tema dei 12 brani attraversa le filosofie di rialzarsi, prendere delle opportunità e affrontare gli ostacoli con uno stato d'animo positivo. "Deadlights" è stato pubblicato il 14 maggio 2021 da The Sign Records.

Sempre pensando avanti, più musica era già in arrivo. A seguito dell'uscita di "Deadlights", uno dei trio rock più impegnati del paese ha acceso il motore e si è diretto verso la periferia della piccola città svedese sulla costa occidentale di Strömstad nell'estate del 2021 per registrare nuove canzoni. Sette brani sono stati registrati in sette giorni presso i Tilt Recording Studios con Max Dahlby al timone, noto per aver lavorato con Åskväder, The Drippers e Scumbag Millionaire, per citarne alcuni. Il risultato: un mini-album con sei brani originali e una cover di "Ain't Fit to Live Here" dei Graveyard, pubblicato da The Sign Records il 16 settembre 2022.

La band ha fatto più di 200 concerti in tour attraverso l'Europa continentale, il Regno Unito e la Spagna negli ultimi anni, incluso il supporto per The Bronx, Supersuckers, Hank von Hell, Electric Six, Valiant Thorr tra gli altri. Un tour di supporto in Svezia con Royal Republic (Live Nation) nel 2022, un posto al Sweden Rock Festival 2023 e concerti di supporto per The Hellacopters e Graveyard contano come gli ultimi, più grandi successi.

Dopo una visita negli Studio Sickan di Malmö nell'autunno del 2023, il quarto album completo della band è pronto per essere rilasciato nella prima metà del 2024.
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sabato 23 marzo 2024

Tornano i Lost con il nuovo singolo “Io non sono come te".


Tornano i Lost con il nuovo singolo “Io non sono come te".

Ascolta “Io non sono come te"




"lo non sono come te" si tuffa in un'analisi interiore, affrontando senza veli il tema del vuoto esistenziale. 
II brano dipinge la sensazione di vivere esperienze senza assaporarne la vera essenza. 
Come se una parte di noi fosse anestetizzata, incapace di cogliere la bellezza e la profondità del mondo che ci circonda. 
Da questo vuoto interiore nascono confusione e smarrimento. 
Ci si sente inadeguati rispetto al mondo che ci circonda, come se non ci fosseun posto per noi, invidiando chi invece riesce ad assaporare la vita appieno. 
L'immagine del buio pervade il testo,
sottolineando la sensazione di solitudine e isolamento che si prova, anche quando si è circondati da persone. 
II testo non fornisce risposte definitive, ma lascia aperta una domanda fondamentale: che senso ha vivere una vita a metà?
La musica, con il suo sound potente e graffiante, amplifica le emozioni descritte nel testo, rendendole ancora più vivide e coinvolgenti.
"lo non sono come te" si configura come una sfida alle convenzioni sociali, un invito a vivere la vita con autenticità e senza mezze misure.


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venerdì 22 marzo 2024

La band Polacca Izzy and the Black Trees rilascerà il 5 aprile il nuovo EP "Go On, Test The System"


Izzy and the Black Trees stanno per rilasciare il loro nuovo EP 'Go On, Test The System' il 5 aprile 2024 tramite Antena Krzyku. Provenienti da una tranquilla città universitaria nell'ovest della Polonia, Izzy and the Black Trees portano energia punk grezza, riff chitarristici psichedelici rumorosi, un forte ritmo e melodie vivaci. Si può sentire l'aura di Patti Smith, Debbie Harry, Kim Gordon o PJ Harvey intorno alla scrittura delle canzoni di Izzy e alla sua esecuzione musicale. Supportata dai suoi tre complici, Izzy and the Black Trees vi invitano a un viaggio ribelle poetico che avete atteso a lungo.

Izzy and the Black Trees sono:

- Izabela 'Izzy' Rekowska - voce, testi
- Mariusz Dojs - chitarra solista, cori
- Mateusz Pawlukiewicz - batteria
- Łukasz 'Mazdah' Mazurowski - basso

TRACKLIST:
1. Shutdown City
2. Drive of a Broken Heart
3. F16
4. New Horizon

Data di uscita: 5 aprile 2024
Paese: Polonia
Etichetta: Antena Krzyku"


IZZY AND THE BLACK TREES

Fondata nel 2018 dalla cantante e leader della band Izabela "Izzy" Rekowska, che ha trascorso un po' di tempo a Londra per perfezionare le sue capacità di scrittura prima di formare il quartetto. In autunno 2019, il singolo dal sapore rock'n'roll "Picasso's Octopuss" ha rivelato un suono audace e psichedelico, presente anche nel loro album di debutto "Trust No One", uscito nell'aprile 2020 per la leggendaria etichetta indipendente polacca Antena Krzyku. La canzone principale dell'album è stata presentata da Steve Lamacq nel suo programma radiofonico BBC 6 Music Recommends.

Nel gennaio 2021 la band ha pubblicato un singolo intitolato "The Station", che ha visto la partecipazione di un cantautore inglese residente in Polonia, Kev Fox. Intorno a quel periodo, nel bel mezzo della pandemia, Izzy & TBT hanno iniziato a lavorare al loro secondo album, "Revolution Comes In Waves", invitando Marcin Bors come produttore.

"Revolution Comes In Waves" è uscito nell'ottobre 2022 e ha ricevuto numerosi ottimi riscontri non solo in Polonia ma anche all'estero nel Regno Unito, in Germania (OxFanzine 9/10 stelle), Italia, Svizzera, Francia, Paesi Bassi, Belgio e altro ancora! La band è stata anche ospite del programma KEXP Sonic Reducer condotto da Brian Foss, di Radio X UK e ancora una volta dello show di Steve Lamacq su BBC 6 Music. Nominati come il miglior album rock polacco dell'anno 2022 dalla rivista Teraz Rock.

La band si è esibita all'Eurosonic/ESNS di Groningen nel 2024 - spettacolo il 18 gennaio, al Vera club affollato, come parte del Focus on Poland showcase! Hanno ricevuto molte ottime raccomandazioni pre-festival da NME o da Music For The Misfits. I loro spettacoli dal vivo sono pieni di energia femminile, punk e rock'n'roll. Izzy & TBT si sono esibiti al Westway LAB (PT), Spring Break (PL), TakBrzmiMiasto (PL), Next Fest (PL), Sharpe (SL) e altri festival showcase. Hanno fatto tour nei club e nei grandi festival in Polonia come Jarocin, Malta Festival e Inne Brzmienia (Different Sounds), Summer Dying Loud, Mystic Festival. La band non è estranea ai locali di Berlino, Dresda e Praga. Come artisti di Keychange nel 2023 si sono esibiti al Liverpool Sound City e a Londra. Quest'anno hanno calcato il palco principale del rinomato OFF Festival di Katowice insieme a Slowdive, King Krule & Spiritualized e altre fantastiche band.

"Indipendentemente da dove si esibiscano, incoraggio vivamente, raccomando e insisto nel vederli. Il rock'n'roll è vivo, anche in Polonia, e si chiama Izzy and The Black Trees." - Łukasz Kamiński, Gazeta Wyborcza, Next Fest 2023
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giovedì 21 marzo 2024

È uscito TRIPPIN' il secondo singolo degli YNGST che preannuncia il prossimo EP in uscita a fine aprile


Gli YNGST sono Noah DeOliveira (Voce), Ivan Campagnuolo (Basso), Stefano Canzian (Chitarra), Luca Manuli (Chitarra), Federico Manuli (Batteria)-Dal 2016 a oggi la band si è approcciata a diverse sonorità, dal punk dei primi EP, passando per lo shoegaze del loro ultimo EP, BESIDES. Dopo un cambio di formazione nel 2023, che vede Noah come nuova voce principale, avviene anche un cambio radicale nel sound, che si avvicina a delle sonorità più hardcore, mischiando ritmi serrati e graffianti a ritornelli catchy e che ti restano impressi nella mente.
Inaugurano il loro nuovo percorso con 95.9, un brano che mischia sonorità e ritmi prettamente hardcore ad un ritornello post-grunge, uscito il 15 dicembre 2023 per Pan Music Production.

Il 12 marzo 2024 è uscito "TRIPPIN'"  il loro secondo singolo che preannuncia il prossimo EP in uscita a fine aprile.


TRIPPIN’ è un brano che parla di incertezze, di non essere mai sicuri delle scelte prese durante le nostre vite dal punto di vista di una persona che continuamente inciampa sui propri passi invece di andar dritto.
TRIPPIN’ FOREVER STATE OF MIND.

Ascolta TRIPPIN’ su SPOTIFY

Guarda il VIDEOCLIP




NUOVO EP IN USCITA A FINE APRILE
Nome e data tbd

Autore e compositore: YNGST (Noah DeOliveira, Ivan Campagnuolo, Stefano Canzian, Federico Manuli, Luca Manuli)
Registrato presso Pan Music Production, Torino (https://www.panmusic.it/)
Copertina di Ocular Lab (https://www.ocularlab.it/)
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“CHAOS IS US”, uno scatto alla furia corale del punk Al via il crowdfunding per il primo libro fotografico di Oni Bakuu


“CHAOS IS US” è il primo libro fotografico di Luca Secchi aka Oni Bakuu, due anni di concerti punk in 64 foto in bianco e nero stampate in risograph da Press Press. Per rendere sostenibile il progetto è stato lanciato un crowdfunding attivo dal 20 marzo al 22 aprile 2024 che permetterà di acquistare il libro insieme a stampe in edizione limitata e merchandising esclusivo.

 

“Chaos Is Me” è il titolo di un album della band statunitense Orchid del 1999, che contiene dieci tracce che spesso non raggiungono la durata di due minuti. Chiamando questo lavoro CHAOS IS US Luca ha cercato di restituire quella brevità eterna, attraverso la funzione espressiva della foto. Eternare la bellezza del caos, trasformandolo in un momento di appartenenza, in una cerimonia comunitaria in cui il noi prevale sull’io. L’intento autoriale è spiegato agilmente in una piccola brochure sulla seconda di copertina ma è chiaro anche concentrandosi sulle foto che questo libro parla in prima persona di una scena musicale corale che è in primis partecipazione e appartenenza, un caos che appartiene a persone che si ritengono simili e che si ritrovano nei luoghi più disparati per sottolinearlo.

 

Fin dalla copertina di Vittorio Donà aka Restless Hours, con un logo creato ad hoc che rimanda all'immaginario black metal, è evidente il contrasto fra un’estetica minimale come i mezzi che muovono determinate scene musicali estreme e il massimalismo crudo dato da fotografie in cui i corpi coinvolti nel pogo cozzano unendosi in un estatico unicum dinamico e sofferente. Ne esce un racconto fotografico della scena punk italiana con un approccio surrealista e concettuale. 

 

Le foto sono state scattate tra il 2022 e il 2024 in diverse realtà musicali italiane, si va da festival autoprodotti con pochi anni di vita come Life is Strage in Veneto, a eventi ormai arrivati alla loro ventesima edizione come l’Italian Party di Umbertide. Anche le band fotografate hanno profili e carature molto diverse: si va da leggende dello screamo come Raein e Ojne a band con neanche un anno di vita e con membri giovanissimi, come i Camelia.

 

Il libro, realizzato grazie al supporto di Press Press, sarà acquistabile dal 23 aprile 2024 ma è già possibile preordinarlo dall’apposito bigcartel con un crowdfunding, attivo dal 20 marzo al 22 aprile 2024, che permetterà di ottenere delle stampe a edizione limitata e del merchandising esclusivo fra cui una maglia longsleeve a cura di Ratematica, fino alla possibilità di prenotare un vero e proprio shooting. 

 

Il progetto verrà raccontato in anteprima il 12 aprile al celebre Bloom di Mezzago grazie a Tutto il Nostro Sangue dove sarà allestita una vera e propria mostra dedicata al progetto (presente fino al 20 aprile) e dove avrà luogo una presentazione in cui parteciperanno Vittoria Brandoni (Noisey / Rockit / DSCVRD / Rescue Cat), Riccardo S. D'Ercole (redattore freelance, poeta, fondatore di Nea Magazine), Valeria Lucia Passoni (Tutto Il Nostro Sangue / Bloom / Bossy / Awand) e Mirco Assandri (Delta - Ramificazioni Culturali).



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mercoledì 20 marzo 2024

Ultima data stagionale per C’era una volta il tramonto Il 29 marzo con Sludder e Buscemi’s Eyes


Ultimo appuntamento della stagione per la rassegna di musica alternativa C’era una volta il tramonto. 
Il 29 marzo, due giorni prima di Pasqua, chiuderanno le danze le band punk rock Sludder e Buscemi’s Eyes.

La serata, come sempre, sarà ospitata dal Circolo Agorà di Cusano Milanino (MI) e curata dal collettivo cinisellese sòfia crew, con il sostegno di 44 Sound Club e la media partnership di Booklet Magazine. L’ingresso, a partire dalle 22, è libero con tessera ARCI 2023/24.



Gli Sludder sono un gruppo orignario di Brescia che fa punk rock melodico con influenze che mescolano la scena californiana e quella svedese. Attivi dal 2022, a gennaio di quest’anno è uscito l’EP d’esordio Sooner or Later. 
[ IG / FB / Spotify ]



I Buscemi’s Eyes sono un supergruppo hardcore punk composto da membri di Zheros, Disordine, LeMartire e DiscoMostro. Il loro primo EP Is It Bad? è del 2022. 
[ IG / FB / Spotify ]

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La band brasiliana Caos Ludico presenta il nuovo singolo "Contra A Chuva"


I Caos Lúdico, hanno appena rilasciato il suo nuovo singolo, "Contra A Chuva", distribuito digitalmente da GRV Produções. Pur avendo diverse influenze nel precedente singolo, "Preço Da Saudade", il gruppo si impegna a mantenere la propria identità in tutte le composizioni della propria discografia. Mescolando rock e pop con ritmi giamaicani, il gruppo di Brasilia si è esibito anche in festival come Porão do Rock, Capital MotoWeek 2022 (trasmesso da TV Globo e G1), aprendo il concerto dei Paralamas do Sucesso (anch'essi una grande ispirazione brasiliana per il gruppo), Cidade Rock - Monstro Discos (Goiânia), Skarnaval al Hangar 110 (SP). Con il nuovo singolo, la band presenta il suo primo lavoro del 2024 con un nuovo membro al basso! La formazione attuale include João Ramos (voce e chitarra), Gus Collen (basso), Guilherme Wanke (batteria), Ramon Santana (tromba), Felipe Andrade (sassofono) e Luciano Batista (trombone).

NUOVO SINGOLO "Contra A Chuva"
Il nuovo singolo, "Contra A Chuva", composto da João Ramos (cantante e chitarrista della band), presenta la sua musicalità ballabile con influenze rock, ska/reggae e pop, accompagnate da testi riflessivi e melodiosi da conservare nel cuore! Il testo di "Contra A Chuva" porta alla riflessione sulle nostre lotte, le nostre esperienze e le nostre vite. Siamo nell'era della pioggia di odio e dobbiamo proteggere il nostro spazio e la nostra spiritualità. Come vogliamo essere ricordati? Tutto è valido per il costante miglioramento dell'essere umano, ma è importante sapere cosa scartare e non sacrificare i nostri sogni per soddisfare gli altri. È il vecchio dilemma: essere felici o avere ragione? La canzone è stata registrata da Pedro Tavares presso lo studio di registrazione 1234 (Brasilia) e mixata e masterizzata da Gus Collen (il nuovo bassista della band). La copertina del singolo è stata prodotta da Saulo Sancho. Attualmente, il gruppo sta pianificando i prossimi concerti e già sta componendo nuove canzoni per futuri lavori.

Ascolta "Contra A Chuva




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