giovedì 29 febbraio 2024

È uscito "Pillole Amare”, il nuovo brano dei Loser Name feat Danny Metal





“Pillole Amare” è il nuovo brano dei Loser Name con la collaborazione di Danny Metal che oltre ad aver registrato e mixato il brano (New Noise Studio), ha inserito anche una sua parte vocale!

"Questa canzone la dedichiamo a tutte le persone che sono vittime del bullismo e del cyberbullismo, costrette a resistere ed affrontare ogni giorno queste situazioni tossiche!
Ci faranno sempre del male, troveranno sempre qualcosa da dirci per farci sprofondare, ma dobbiamo reagire, dobbiamo farci forza insieme!"

Questa canzone è un inno al rialzarsi sempre in piedi.

“Basta una parola per inquinare il mare, ti annega e poi ti assale, non riesci a risalire più…”

Il brano fà parte del primo album “Gelati Sciolti” che uscirà il 29-03-2024.


LOSER NAME

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I Traindodge, post-hardcore da Oklahoma City, svelano il nuovo LP "The Alley Parade" tramite Spartan Records


I Traindodge, rocker post-hardcore di Oklahoma City, svelano il nuovo LP 'The Alley Parade' tramite Spartan Records
Ascolta l'album qui

"I suoni post-hardcore spudorati, discordanti e ricchi di bassi sono potenti quanto faceva Traindodge negli anni '90." - Brooklynvegan

Dopo due decenni di dischi senza tempo, i Traindodge di Oklahoma City continuano la loro dinastia post-hardcore con l'uscita del loro ottavo LP, 'The Alley Parade', tramite Spartan Records.

Ascolta l'album qui: https://orcd.co/thealleyparade.
Ordina il vinile qui: https://spr.tn/traindodge.
Mentre la collezione di album canonizzati della band è diventata un ascolto obbligatorio per ogni gruppo heavy emergente dagli anni '90, e il loro lascito di centinaia di spettacoli (condividendo il palco con Mudhoney, Cursive, Avail e Botch, per citarne alcuni) ha influenzato migliaia di persone, forse il più grande mistero che circonda i Traindodge è come questa band sia rimasta sotto i riflettori durante la sua prolifica carriera. Che sia un segno di integrità della band o una mancanza di volontà di conformarsi per il successo commerciale, come ha detto il giornalista Jason Heller, "A differenza delle orde di imitatori post-hardcore che pensano che urla, rumori e pose facciano la band, i Traindodge sintetizzano intelligenza e potenza in un colpo di rock contorto e pesante che ti lascia grattarti la testa tanto quanto sbatterla."

Nel 1993, i fratelli Jason e Rob Smith si unirono al bassista Chris Allen in una band preesistente. Nel corso dei successivi tre anni, i tre musicisti si connissero profondamente su un amore condiviso per il lato più duro del rock indie - Fugazi, The Jesus Lizard, Jawbox e gran parte della già fiorente scena di Kansas City. Dopo infiniti scritti e qualche naturale cambiamento di formazione, nacquero i Traindodge.

"In quel momento, l'obiettivo più ambizioso che avevo era fare un tour e, se avevamo fortuna, fare un album. Pensavo che avremmo potuto durare tre o cinque anni. È molto tempo quando hai 22 anni. Nessuno di noi conosceva nessuno che avesse avuto una band per così tanto tempo", dice Jason Smith (voce/chitarra). "Una cosa che è cambiata per me [presto] è stata rendersi conto che più mi impegnavo nella band, più diventava gratificante. Salire on the road e incontrare persone con idee simili ha confermato per me che anche il Midwest può sembrare un posto più grande. Anche attraverso le fragili 'reti' attraverso cui stavamo barcollando nei nostri primi anni, potevo gradualmente vedere la realtà di essere quella band che viaggiava in giro e svegliava qualche folla inconsapevole. Forse è un difetto che ho, ma ho trovato quel lifestyle davvero irresistibile. Lo amo ancora. Anche nei momenti difficili che abbiamo avuto, ho sempre sentito di essere nel posto giusto."

Avanti veloce ventisette anni dopo, The Alley Parade è l'ottavo album completo della band e il primo dal 2016. La formazione include anche il secondo chitarrista Ross Lewis che si è unito ai Traindodge a tempo pieno nel 2011. "Abbiamo lavorato a questo disco più o meno dal momento in cui è uscito l'ultimo, il che, considerando che nessuno di noi è nella stessa città, e con una pandemia globale in aggiunta, ha richiesto del tempo", dice Rob Smith (batteria/sintetizzatore). "Alcune di queste canzoni sono state scritte nel 2017, e alcune sono state finite settimane prima di entrare in studio l'anno scorso. Questo dà alle canzoni più recenti un feel più spontaneo, mentre quelle più vecchie hanno un feeling più 'vissuto', e penso che sia un punto di forza del disco - è la cosa più immediata e accessibile che abbiamo mai fatto."

Anche se nuovo nell'approccio in alcuni modi, i vecchi ascoltatori dei Traindodge possono stare tranquilli che The Alley Parade ha la stessa grinta e potenza di qualsiasi suo predecessore registrato.





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mercoledì 28 febbraio 2024

PAINKILLERS “NON ABBASTANZA”L A TRACCIA ESTRATTA DALLA NUOVA VERSIONE DELL'EP "NEW END Deluxe"


PAINKILLERS
“NON ABBASTANZA”
LA TRACCIA ESTRATTA DALLA NUOVA VERSIONE DELL'EP "NEW END Deluxe"
La canzone tocca corde emotive universali, affrontando il tema comune del sentirsi inadeguati rispetto ad una situazione o sentire la mancanza di qualcosa o qualcuno, del sentirsi quindi "non abbastanza".

Il brano è un grido sommesso di dolore.
 È un manifesto di una lotta interiore tra ciò che è, ed esiste, e ciò che dovrebbe essere.

Quotidianamente il senso di non essere abbastanza bussa alla porta e, nel duello con il proprio dolore, si scopre che, come cita il testo “è il mio cuore il mio avversario a botte”, ma come un’eterna lotta, non ci sono né vincitori né vinti.

Il dualismo tra due realtà contrapposte, quella interiore e quella esteriore, fa da protagonista anche nel ritornello “non sento le cicatrici nel mio cuore, da lì deve arrivare il mio dolore”, fino a giungere ad un finale in cui un’energia travolgente e quasi caotica porta un messaggio epico: ora che si è in lotta con tutto, cosa può ancora ferire? 




ASCOLTA "NON ABBASTANZA”!





Apple Music: https://apple.co/3SwPT7d






I PainKillers sono una band pop-punk/alternative nata nel 2013. La formazione è composta da Andrea Casati, cantante e chitarrista, Stefano Calzà, cantante e chitarrista, Davide Baschieri, bassista e Federico Palaia, batterista. 

Il primo lavoro discografico in inglese, “Storyteller”, esce nel 2020 sotto etichetta Valery Records. A Luglio 2021 viene pubblicato il singolo “I Won’t Be Home For A While” con Artist First. A Febbraio 2022, con l’inizio della collaborazione discografica con BeNext Music (distribuzione Sony) viene pubblicato il brano “Broken Heart”, nel quale sperimentano nuove sonorità in una commistione di generi. 

Ad Agosto 2022 esce “On My Own”, brano con il quale la band prosegue con la propria sperimentazione, alternandola ai classici elementi del pop-punk. A Gennaio 2023 annunciano un grande cambiamento: un disco in italiano. Nei primi mesi del 2023 escono due singoli, “PERSO NEI GUAI” e “GIOVENTÚ BRUCIATA”, estratti dall’EP "NEW END" uscito a fine marzo. Le sonorità del gruppo hanno radici nel punk e nel pop-punk californiano, dalla loro nascita ai nostri giorni. Non mancano però caratteristiche di tanti altri generi musicali: dal pop alla trap. Nei brani sono presenti strumenti e suoni innovativi nel genere pop-punk: la sperimentazione è ciò che più appassiona tutti i membri del gruppo.

Nel 2024 esce il singolo “Non Abbastanza” estratto dall’ ep “NEW END Deluxe”.




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I Tedeschi Melonball annunciano l'EP acustico 'eup•nea', in uscita il 12 aprile. Pre-salva il primo singolo "SINKING (ACOUSTIC) Feat. Vik from Deadends".


"Lo skate punk è resistente al tempo, potente e diretto nel panorama moderno ed è band come i Melonball a brindare a un ricco retaggio mentre si lanciano verso il futuro." - Ear Nutrition

"Melodico e pieno di angoscia dall'inizio alla fine...Sono rimasto sorpreso da quanto questa canzone mi abbia colpito per un po' dopo l'ascolto. I fan del punk rock melodico che non si ferma mai troveranno probabilmente qualcosa da apprezzare qui." - That's Good Enough For Me

"Assolutamente una gemma melodica" - The Whole Kameese

I Melonball di Norimberga, in Germania, pubblicheranno un EP acustico intitolato eup•nea il 12 aprile. Il primo singolo "SINKING" (con la partecipazione di Vik dei Deadends) è ora disponibile per il pre-save qui https://melonball.lnk.to/Sinkingacoustic. 
Il singolo verrà pubblicato il 4 marzo.


Con la pubblicazione dell'EP eup•nea, i Melonball invitano gli ascoltatori a un'esplorazione intima del loro suono punk rock tradizionalmente veloce e incisivo. Questa uscita svela una svolta riflessiva con versioni acustiche di cinque tracce tratte dal loro album di debutto, Breathe. In questo viaggio acustico, i Melonball presentano una prospettiva fresca che naviga tra la morbidezza e l'energia vivace intrinseca alle loro radici punk. Ciò che distingue questo EP è la sua capacità di offrire una visione più sfumata e introspettiva senza diluire la potenza dei messaggi politici penetranti e delle critiche sociali della band. Questo EP mostra l'abilità artistica dei Melonball e dimostra che anche nel regno unplugged, la passione del loro spirito ribelle rimane indomita.

Oli (voce)

Basti (chitarra/cori)

Mally (chitarra)

Jens (basso)

Julian (batteria/cori)

++++







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martedì 27 febbraio 2024

THE UNDERDOGS “THIS IS NOT MY WAR” IL NUOVO SINGOLO SVELA LA CRUDA REALTÁ DELLE GUERRE MANIPOLATE


Nel loro ultimo singolo, "This is not my war", i The Underdogs gettano uno sguardo sulle guerre orchestrate da autorità e lobby governative. La traccia infatti è una cruda analisi che denuncia chi detiene il potere sulla vita di individui innocenti, sacrificati sull'altare della politica.

La canzone emerge come un inno potente alla resistenza rivolto soprattutto alle nuove generazioni, incitandole a destarsi dal torpore e a superare l'assenteismo, a prendere consapevolezza del proprio ruolo nel mondo e a non cadere preda degli inganni dei falsi maestri.



"Svegliatevi, alzatevi, lottate per i vostri diritti. Svegliatevi, alzatevi, non abbandonate la lotta." 



Un grido d'allarme, un appello urgente a combattere per la giustizia e la verità.

Con questa traccia The Underdogs trasformano la musica in una potente arma di consapevolezza, invitando ogni ascoltatore a essere protagonista del proprio destino.

In un'epoca in cui le marionette del potere danzano sulle vite degli indifesi, "This is not my war" si fa portavoce dei senza voce. 




The Underdogs sono un gruppo punk rock formatosi nel 2018. 

L’idea di creare una band è dei suoi due fondatori, Federico e Max rispettivamente il cantante e il chitarrista.

Il punk rock è da sempre un genere dal quale sono da sempre affascinati. The Ramones, Sex

Pistols, The Adicts sono solo alcuni dei nostri idoli degli anni 70 per poi passare ai gruppi pop punk del nuovo millennio.

La scelta del nome si focalizza sulla categoria di persone, The Underdogs, gli svantaggiati

che, nel nostro caso, è un’espressione che calza a pennello.

Sono infatti arrivati al punto di voler mollare dopo che molti componenti si ritiravano dal voler proseguire con il progetto della band. Solo da due anni, dopo svariati cambiamenti nei componenti della band, hanno

trovato il quartetto vincente grazie all’aggiunta di Massimo al basso e Federico alla batteria.

Con i loro inediti vogliono esprimere la voglia di far sentire la loro voce e le loro idee utilizzando come mezzo di comunicazione l’unica cosa che più li unisce, la musica.



ASCOLTA "THIS IS NOT MY WAR”!





Apple Music: https://apple.co/42sdvNY





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lunedì 26 febbraio 2024

I Craneium hanno rilasciato il loro quarto album "Point of No Return".


La potente macchina psichedelica finlandese Craneium ritorna con "Point Of No Return". Il quarto album della band è il più ambizioso finora, che ti avvolge attraverso un costante flusso e riflusso di pesantezza ovattata, completato da melodie psichedeliche e passaggi atmosferici. L'album segue il loro sforzo in studio del 2021 "Unknown Heights" (The Sign Records), "The Narrow Line" (2018, Ripple Music) e "Explore The Void" (2016, Ripple Music).

"Point of No Return" è stato registrato da Joona Hassinen nel suo nuovo Studio Underjord a Finspång, Svezia, con mixaggio e mastering curati dal leggendario Karl Daniel Lidén (Studio Gröndahl). La band ha da tempo ammirato il suo lavoro con giganti come Lowrider e Greenleaf, e afferma di essere più che soddisfatta del risultato finale. Con la scrittura delle canzoni che si espande sul suono di Craneium con lead di chitarra atmosferici e riff pesanti, le dinamiche sono diventate più levigate e pulite. Concettualmente, i testi trattano della catastrofe climatica e della responsabilità dell'umanità verso il pianeta Terra. L'artwork è stato curato dall'artista psichedelico Jaime Zuverza e si integra perfettamente con la musica.

"Point Of No Return" è disponibile su tutte le piattaforme di streaming e su vinile nero e arancione trasparente dal 23 febbraio 2024.


Scopri di più su Craneium e "Point of No Return" qui sotto.

Acquista "Point of No Return" su vinile nero e/o arancione:

Collegati con Craneium:

La band finlandese di heavy psych Craneium ha creato il proprio stile di musica distorta. Con un approccio dinamico a ciò che alcuni descrivono come stoner rock, la band respira sia il rock pesante degli anni '70 che la psichedelia desertica degli anni '90. La musica di Craneium ti avvolge attraverso un costante flusso e riflusso, mentre la pesantezza ovattata è complementata sia da melodie che da passaggi atmosferici. La band si impegna a fare musica che sia diversa ma distintiva.

Sin dalla loro formazione hanno suonato oltre cento concerti nei paesi nordici e in Europa. Partendo con vero spirito DIY, hanno suonato ovunque, dai seminterrati ai club rock. Quel duro lavoro ha dato i suoi frutti e la band ha poi avuto l'opportunità di esibirsi in grandi locali e festival alternativi come il mecca del rock psichedelico svedese Krökbacken, il magnifico Truckfighters Fuzz Festival a Stoccolma e il più recente festival stoner di Helsinki, DesertHel. Craneium ha avuto il piacere di condividere il palco e la comunità internazionale dell'underground pesante con band come Lowrider, Skraeckoedlan, Lucifer, Mars Red Sky, Demonic Death Judge e molte altre.

Il primo duro lavoro ha anche attirato l'attenzione dell'etichetta californiana Ripple Music, che ha pubblicato sia il primo album della band "Explore The Void" (2016) che il secondo album "The Narrow Line" (2018). I contatti e il riconoscimento derivati da questa collaborazione internazionale hanno ispirato la band a svilupparsi e a ramificarsi sia musicalmente che professionalmente.

Il rilascio del terzo album di Craneium "Unknown Heights" (2021) è stato l'inizio della partnership della band con l'etichetta svedese The Sign Records. Una collaborazione che ha portato a un aumento sia di attenzione che di ascoltatori, oltre che a una copertura mediatica internazionale. L'album è stato registrato e masterizzato dal produttore Joona Hassinen dello Studio Underjord e ha attirato più attenzione dai media rock internazionali che mai. Il brano "Somber Aeons" è stato una presenza fissa nella playlist Prog Rock di Spotify dal momento del rilascio, simboleggiando l'ampio appeal del loro genere musicale.

Il quarto album "Point of No Return" sarà pubblicato da The Sign Records nel 2024. L'album è stato registrato da Joona Hassinen nel suo nuovo Studio Underjord a Finspång, Svezia, con mixaggio e mastering curati dal leggendario Karl Daniel Lidén (Studio Gröndahl). La band ha da tempo ammirato il suo lavoro con giganti come Lowrider e Greenleaf, e siamo più che soddisfatti del risultato finale. Con la scrittura delle canzoni che si espande sul suono di Craneium con lead di chitarra atmosferici e riff pesanti, le dinamiche sono diventate più levigate e pulite. Concettualmente, i testi trattano della catastrofe climatica e della responsabilità dell'umanità verso il pianeta Terra. L'artwork è stato curato dall'artista psichedelico Jaime Zuverza e si integra perfettamente con la musica.
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MOTORCITY SUMMER FEST VOL. 4 Sabato 20 Luglio

Musica, illustrazioni, pogo e divertimento: saranno questi gli ingredienti cardine di Motorcity Summer Festival, l'attesissima kermesse dell'estate punk torinese, che giunge quest'anno alla sua quarta edizione.
L'appuntamento è per Sabato 20 luglio al Bunker di Torino, quando una serie di ospiti di livello nazionale ed internazionale andranno a comporre un cartello curato in toto dall'omonima etichetta indipendente torinese, da anni promotrice di aggregazione nel mondo della musica e delle sottoculture giovanili.
Tra le novità più attese di quest'anno sicuramente i Non Servium di Madrid, che tornano a Torino per presentare il loro nuovo album “Criatura”. Da segnalare anche i leggendari Nabat, gruppo storico e di riferimento per tutto il movimento Oi! Italiano. I Bull Brigade sicuramente metteranno fuoco alla serata, visto che mancano in elettrico da ben 12 mesi nel capoluogo sabaudo. In apertura i MadBeat che hanno recentemente pubblicato un ottimo album proprio su Motorcity Produzioni ed i Billows, nuova linfa per la musica di strada della metropoli torinese.
Anche per quest'anno vi saranno i laboratori di illustrazione punk che vedranno nuovamente la presenza di Zerocalcare, che torna a rinnovare il rapporto di stima e di amicizia con tutto il movimento punk hardcore torinese. A disegnare insieme al noto fumettista romano saranno nuovamente Gigio Bonizio e Nino di Motorcity Graphics.
I Cancelli di Bunker si apriranno alle ore 18:00!! Biglietto unico in vendita a 20€ fino ad esaurimento!


BAND URL:

motorcity produzioni URL: https://www.motorcityproduzioni.com/

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“dal vivo siete tutta un'altra cosa rispetto al cd”. Ed allora ecco “Live a pezzi” il primo album Live dei KOKADAME

Perché un disco live?
Perché il commento che viene fatto più spesso ai KOKADAME dopo un loro concerto è “dal vivo siete tutta un'altra cosa rispetto al cd”.
Ed allora ecco “Live a pezzi”: 13 pezzi registrati dal vivo al Kelly's Pub di Castelnuovo Val Tidone, in provincia di Piacenza, il 23 dicembre 2023.
In un locale gremito e festante, i 5 teppisti della Val Tidone sciorinano uno dietro l'altro i pezzi dei loro primi 3 album: non un attimo di pausa per far prendere fiato al pubblico che canta ogni ritornello e poga senza sosta.
Il disco, uscito in digitale il 10 febbraio 2024, verrà stampato in 150 vinili, che vedranno la luce il 22 aprile 2024.
Al mixer durante la serata e poi in post produzione, un esperto Denis Cassi (già fonico di diverse band underground del giro Area Pirata Rec.) ad esaltare la grinta del quintetto.
Le foto di copertina e dell'inserto sono invece opera del fotografo della Bastione Records, Ermanno Carelli.

TRACKLIST 

LATO A
Autobiografico (live)* 
Ausiliario (live)* 
Sciè tanta (live)* 
TSO (live)+
Inquieto/Irrequieto (live)# 
Marionette (live)+
KO-KA-DA-ME! (live)+ 

LATO B
Canto lo stesso (live)* 
H.PS.D.M. (live)#
Adesso cazzo faccio? (live)+ 
Notte in bianco (live)* 
Poveri onesti (live)*

3:01 2:17 2:06 2:29 4:35 3:01 1:50
3:42 2:15 4:23 4:07 5:59

*= dall'album “Sarà l'aria della Val Tidone?” BR#01 += dall'album “Dounlowd” BR#03 #= dall'album “Uomo Stile” BR#08

BIOGRAFIA
Il progetto KOKADAME nasce dall'unione di diversi musicisti della Val Tidone, in provincia di Piacenza. Trovandosi quasi per caso nell'inverno 2020/2021, per la voglia di suonare e passare il tempo in sala prove in era di pandemia, cominciano a ri-arrangiare vecchi brani dei THE AMMAZZO, band dalla quale 3/5 dei kokadame provengono. Inizialmente in 4 (con alla batteria Fabio, già batterista in diverse band piacentine e pratesi del passato [ERMES, STAKE-OFF THE WITCH, HIJACKERS ON THE HIP, UGANDA]) dopo poco inseriscono alla seconda chitarra Davide, già batteria e voce dei KICKSTARTER RITUAL. In parallelo con i brani ri-arrangiati, i 5 iniziano a produrre canzoni originali. Nell'estate 2021 fanno una serie fortunata di 5 concerti, in cui il pubblico fin da subito, canta e balla sulle note di “Autobiografico”, “Ausiliario”, “Poveri onesti”, “Sciè tanta”, “Canto lo stesso” e “Notte in bianco”. I 6 pezzi finiranno nell'agosto 2021 nel primo EP della band, dal titolo “Sarà l'aria della Val Tidone?””; completamente autoprodotto (dalle registrazioni al mixaggio, dal master fino alla realizzazione fisica di 100 cd numerati a mano), l'EP è pubblicato dalla neonata etichetta valtidonese Bastione Records. Sempre per bastione records esce a dicembre 2021 il primo videoclip (Notte in bianco) e a 6 mesi di distanza dal primo disco, la band pubblica il secondo EP “Dounlowd”: 6 pezzi ancora una volta intrisi di satira, cinismo, critica, sparati in faccia con chitarre taglienti, basso e batteria pulsanti ed un cantato supportato da cori ancora più incisivi. Con “Dounlowd” aumenta il numero di concerti in provincia e non solo, ed aumentano i fan che scatenano il delirio ad ogni concerto della band. Delirio immortalato nel videoclip di “Adesso cazzo faccio?”, singolo del secondo album. Passata un'altra fortunata estate, i 5 si chiudono ancora una volta nella sala prove dell'etichetta e registrano a dicembre 2022 il loro terzo EP, “Uomo Stile”, uscito il 23 marzo 2023 sempre per Bastione Records. Le sonorità sono le stesse, il cinismo nei testi pure e si respira l'affiatamento della compagine, non solo a livello musicale, ma anche umano.
Il tour di uomo stile (una ventina di date tra nord e centro Italia), termina con un live in Val Tidone, il pub sotto casa, e finisce nel primo disco live della band: “Live a pezzi” è uscito in digitale il 10 febbraio e vedrà la luce in vinile ad aprile 2024.

LINKS E CONTATTI
bastionerecords@gmail.com whatsapp (Fabio) +39 3491441365




VIDEOCLIP “NOTTE IN BIANCO” https://www.youtube.com/watch?v=k4ToJaOinXk

VIDEOCLIP “ADESSO CAZZO FACCIO?” https://www.youtube.com/watch?v=uJkwXM9cT-w 

VIDEOCLIP “POVERI ONESTI” https://www.youtube.com/watch?v=_vMUKoVyb40 

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domenica 25 febbraio 2024

Jaguero annunciano le date del tour di questa primavera ed estate


I vicentini Jaguero annunciano le date primaverili ed estive del nuovo tour che segue l'uscita del nuovo EP intitolato “New Love”, edito da Epidemic Records, la quale ha pubblicato in concomitanza una edizione limitata su vinile colorato che include l'EP di debutto (Worst Weekend Ever) e il nuovo EP, portando per la prima volta la musica dei Jaguero su formato fisico.


Le date annunciate sono:
02.03 - Siena, Corte dei Miracoli
08.03 - Ferrara, Loud Hangout
06.04 - Schio, CSA Arcadia
12.04 - Klagenfurt (Austria), Kwadrat
13.04 - Graz (Austria), Music House
01.05 - Leno, Primo Maggio
01.06 - Carpi, Second Impact Fest
08.06 - Corte, Teimat Festival
21.06 - Piacenza, Low-L Fest
27.06 - Arezzo, Private Event
14.07 - Bergamo, TBA
20.07 - Rimini, TBA
03.08 - Monguelfo, TBA


I Jaguero, si sono fatti conoscere con il loro EP di debutto "Worst Weekend Ever" e hannopoi consolidato la propria identità musicale con un nuovo EP di 5 tracce chiamato "New Love". Questo EP presenta elementi di continuità con il predecessore, ma introduce anche nuovi orizzonti creativi.
L'EP si concentra sulla rappresentazione dell'immaginario evocato dalla frenesia della vita quotidiana e offre una colonna sonora semplice alla vita dell'uomo comune.
La band ha sottolineato come "New Love" esplori gli alti e bassi della vita, offrendo uno sguardo sulla condizione umana media.

L'EP può essere ascoltato e il vinile può essere ordinato a questo link: www.smarturl.com/JagueroNL


Jaguero
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sabato 24 febbraio 2024

The Innocent: è uscito il nuovo album “Move After Dark”


The Innocent: è uscito il nuovo album “Move After Dark”
Il secondo album in studio dei “The Innocent” è da oggi 22 Febbraio disponibile su tutte le piattaforme
digitali e in formato CD (Digipack vinyl look) su Cheat Records:
Il lancio dell’album è stato anticipato dal singolo “Underground Living” , con videoclip su Youtube:
La band afferma riguardo al nuovo disco:
“Con 'Move After Dark', abbiamo esploriato territori introspettivi, riaccendendo una fiamma punk grezza e
sprangando le chitarre. E’ un pò come quando incontri un amico al bar che non vedi da tanto tempo e gli
dici “Hey, ti ricordi di me?”
Ogni brano è un pugno nello stomaco, un'analisi cruda dei lati più difficili della vita. E diciamocelo, va
ascoltato a volume massimo: non c'è altro modo. 'Move After Dark' non è per i deboli di cuore, è per chi
cerca quell'energia punk diretta e ormai spesso dimenticata.”

Prime date live annunciate per la release di “Move After Dark”:
23/02 – Mamamu \ Napoli
24/02 – Friccicore \ Roma
16/03 – Sidro Club \ Savignano sul Rubicone (FC) - Release Party

Tracklist:
1. After Dark
2. Dead End
3. Suicide
4. Underground Living
5. Takin’ Off
6. Down The East Coast
7. The Boys Are Back
8. Quit The Girl
9. You Don’t Break My Heart*
10. Bore
*(Sonny Vincent cover)
Social links The Innocent:



THE INNOCENT - BIO 

The Innocent sono un gruppo punk italiano formatosi nel 2017 dall’incontro tra il chitarrista e cantante Max Colliva
(Ricky Rat, Psycho Barbies, Andrea Manges and the Veterans, The Loyal Cheaters) e il chitarrista Manuel Biordi. Si
unisce alla batteria Matteo Domeniconi (Reazione), con il quale Manuel aveva già suonato precedentemente negli
Steelcap Boots, e Cristian Cremesani al basso (7OreDopo, Devasted).
Le prime composizioni della band confermano la propria identità stilistica: un rock’n’roll forte e ruvido, influenzato
dalla prima scena punk rock americana e britannica, dagli Stooges ai Lords of The New Church.
Nel 2018 i quattro registrano il primo disco presso il Marzi Recording Studio di Rimini e l' album di debutto omonimo
viene distribuito da Striped Music. “The Innocent” si compone di 9 tracce tra le quali spiccano i singoli “Blah Blah Girl”
e “Crazy Talk”.
La band presenta in giro per lo stivale il primo lavoro condividendo anche il palco con band quali The Morlocks, The
Peawees, The Manges, Faz Waltz, etc.
Durante il 2020 i The Innocent continuano a scrivere materiale che verrà registrato successivamente tra il Woodoo
Sound Lab e il Rooftop Studio di Savignano Sul Rubicone, quartier generale del frontman della band.
Nel 2023 si aggiunge alla chitarra dei The Innocent Andrea Zanolli, sostituendo Manuel Biordi.
Il singolo “Underground Living” anticipa la pubblicazione della secondo disco della band “Move After Dark”,
distribuita da Cheat Records e in uscita il 22 Febbraio 2024.
Line-up:
Max Colliva: Voce e chitarra
Andrea Zanolli: Chitarra
Cristian Cremesani: Basso
Matteo Domeniconi: Batteria
Location: Romagna, IT
Genere: punk, 77 punk, punk rock, rock’n’roll
Artisti simili: The Damned, Lords Of The New Church, The Professionals, Iggy Pop

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venerdì 23 febbraio 2024

Le Iene pubblicano il video del nuovo singolo “Gabbia” tratto dall'EP “MiseraMente”


LINK ALL'EP

La band skapunk ferrarese, Le Iene, torna alla ribalta con il lancio del video del singolo "Gabbia", estratto dall'ultimo EP intitolato "MiseraMente". Dopo aver raccolto consensi con l'uscita in anteprima del singolo "Cicatrici", che ha visto la partecipazione speciale di Dema (cantante e chitarrista dei Talco), la formazione emiliana presenta ora un video che cattura l'essenza di questo nuovo brano, affascinante connubio di sonorità punk rock e ritmi ska. In questi due brani trovano spazio alcune delle diverse anime che compongono l'EP.

GUARDA IL VIDEO:


Il brano "Gabbia" si distingue per la sua carica e per il suo significato profondo, esplorando il tema della mancata libertà che talvolta ci costruiamo da soli, attribuendone la colpa agli altri. Il palco e l'incontro con il pubblico diventano il veicolo attraverso il quale Le Iene esplorano e superano questa sensazione, trasformando la musica in un'esperienza liberatoria.

Il videoclip, una fusione di immagini coinvolgenti e performance carismatiche, è un viaggio visivo che cattura l'energia trascinante della band sul palco e la connessione unica con il pubblico. "Gabbia" diventa così non solo un brano da ascoltare, ma un'esperienza visiva che amplifica il messaggio della canzone.

L'EP "MiseraMente", composto da sei tracce che mescolano con maestria sonorità punk rock e influenze ska, rappresenta un tassello significativo nella discografia della band. Oltre alla collaborazione con Dema dei Talco, l'EP vanta la partecipazione di Lorenzo Magnani, musicista e caro amico della band, autore del brano "Progetto Fuga", reinterpretato in una nuova versione con la collaborazione speciale di Magnani.

Le Iene, commentando l'uscita del video, dichiarano:
"Il tour legato a 'MiseraMente' è stato un percorso intenso che ci ha regalato sfide e momenti partecipati, arricchendoci e facendoci crescere. Il videoclip di 'Gabbia' raccoglie le immagini di questo viaggio, focalizzandosi su un brano che per noi ha un significato particolare sia dal punto di vista musicale che concettuale. 'Gabbia' rappresenta quella sensazione di limitazione personale che spesso attribuiamo agli altri, ma che attraverso la musica e il contatto con il pubblico riusciamo a superare."

Il videoclip di "Gabbia" è disponibile su Youtube e l'EP "MiseraMente" può essere ascoltato su tutte le piattaforme digitali.






BIOGRAFIA - LE IENE


LE IENE nascono nel 2015 tra i meandri della nebbia a Ferrara, dall'incontro di quattro baldi giovani, ognuno con le proprie esperienze e progetti musicali alle spalle.

La sqeqqqqlta qq di comporre tutti insieme nel salotto di casa permette alla band di sviluppare un proprio usound, frutto di influenze musicali che vanno dal Punk all'Heavy Metal, dal Funk allo Ska, fino al Reggae e alle sonorità tipiche della tradizione musicale latinoamericana.

Nel 2017 viene prodotto il primo EP "FAI LA TUA MOSSA", che permette alla band di allargare i propri orizzonti verso una dimensione europea, con i primi concerti in ITALIA e GERMANIA.

Nel 2019 il gruppo si espande con l'integrazione della tromba alla sezione fiati e viene pubblicato l'album "IMMAGINAZIONE".

Il tour IMMAGINAZIONE vede LE IENE suonare in Italia, Germania, Svizzera e Austria.

Covid-19 ha portato a una battuta d'arresto delle attività della band, ma non ha impedito loro di continuare a suonare e a lavorare alla composizione di quello che sarà il loro secondo album, da cui è tratto il nuovo singolo "DOLCE LIBERTA'", pubblicato nell'agosto 2022 da KOB RECORDS.

Una volta finito il periodo "COVID", la band decide di espandersi facendo uno "svecchiamento" della sezione fiati, aggiungendo un nuovo componente al Sax e facendo impugnare al già presente sassofonista il trombone.

Così facendo, la sonorità della sezione fiati diventa ulteriormente d'impatto, aprendo così le porte ad un nuovo inizio.

LE IENE entrano così in studio nel 2023 per registrare il nuovo EP intitolato "MiseraMente", che vedrà luce a giugno con un tour totalmente dedicato.


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È uscito "Best View From Mars” primo singolo dei KJÜMMO estratto dal secondo lavoro discografico in uscita in primavera


Esce oggi “Best View From Mars” primo singolo estratto dal
secondo lavoro discografico dei KJÜMMO
“THE UNIVERSE IS ROCK 'N' ROLL” in uscita questa primavera su etichetta
indipendente Fast Lap Records.
7 tracce con ospite d’eccezione Danko Jones che canta sulla title track.

La band presenta il primo singolo, disponibile su tutte le piattaforme
digitali, con un Lyric Video realizzato in collaborazione con Blackrain
Management 23 .

In programma un mini tour con date in tutta italia da marzo a maggio con
partenza in casa il 23 Marzo all’Auditorium Popolare di Cosenza.

link al lyric video 





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giovedì 22 febbraio 2024

È uscito il nuovo singolo "Contrabbandieri" della storica ska-punk band Verbanese JUDA'S KISS


Nuova uscita per i JUDA'S KISS.
La storica ska-punk band Verbanese, a due anni dall'uscita dell'ultimo singolo, intraprende la collaborazione con UNDERGROUND STARS RECORDS, NOVARA CITY PUNKERS CREW mettendo sul piatto una nuovo lavoro e lo fa in grande stile.
Un vinile di 4 tracce, contenente il nuovo singolo "Contrabbandieri", un brano che riprende una vecchia canzone di montagna e che vede la partecipazione di Roby degli ATARASSIA GRÖP (alla voce) e Andrea Lentullo  dei Folkamiseria (alla fisarmonica). Il brano è in uscita oggi, 23 febbraio 2024 solo in formato video al seguente link:






Link Facebook/Instagram: judaskissofficial
Link Facebook: undergroundstarsrec
Link Facebook: NovaraCityPunkers
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mercoledì 21 febbraio 2024

I THREE SECOND KISS FIRMANO PER OVERDRIVE RECORDS E ANNUNCIANO IL PRIMO FULL-LENGTH DOPO 12 ANNI.



Questo non è un messaggio autocelebrativo. Non è una reunion. Non è neanche un effettivo comunicato stampa. In queste poche righe vorremmo comunicare i dettagli sull’arrivo di un nuovo disco. I Three Second Kiss sono tornati dopo 12 anni con un nuovo lavoro. Un’infinita quantità di tempo se comparata alle attuali tempistiche del mercato musicale. Ma cos’è successo ai Three Second Kiss?

“In realtà, non ci siamo mai fermati” - dice la band, parlando di ciò che è in arrivo in questo nuovo capitolo della loro carriera. Dodici anni dal loro ultimo lavoro, questa volta saranno: “Nove tracce che non riprendono il discorso dov’era stato lasciato. Almeno, a noi non sembra di suonare come una volta.” - sottolinea la band.

Attivi dal 1993, il trio è lieto di condividere i dettagli sull’entrata nel roster di Overdrive Records: “Siamo felici di far uscire questo disco con Overdrive Records. Crediamo che le persone che ci lavorano siano smosse da una sincera passione per la musica più diretta e incisiva. Abbiamo avuto modo di conoscere i membri di questa famiglia e pensiamo di condividere lo stesso background musicale; siamo cresciuti con gli stessi suoni e un’ attitudine sincera e diretta verso il mondo musicale.”


Dopotutto, il tempo non è mai stata una preoccupazione per i Three Second Kiss, che hanno sempre agito in modo autonomo e indipendente. Però, questa volta, il tempo è voltato. E non c’è molto da dire a riguardo. “Queste sono le gioie e i (tanti) dolori della vita adulta. Ci siamo fermati quando la vita ci ha costretti a fermarci. Abbiamo ritrovato uno scopo e una coesione quando le circostanze ce lo hanno permesso. E così siamo ripartiti dopo questo stop momentaneo.”

I Three Second Kiss pubblicheranno il loro nuovo album, “From Fire I Save The Flame” in tarda primavera. Vi invitiamo a seguire la band e Overdrive Records su Facebook - Instagram per rimanere aggiornati su ulteriori dettagli.

 

THREE SECOND KISS

Sei album nel loro curriculum, due dei quali registrati con Steve Albini, due partecipazioni al All Tomorrow’s Parties UK festival (nel 2022 e 2012), distribuzione ed etichette internazionali (con Southern Rec, Slowdime Rec/Dischord Rec da Washington DC e Africantape Rec EU / Sickroom Rec Usa), 3 tour negli Stati Uniti insieme a band come June Of 44, Shellac, Shipping News e svariati tour europei, mandati in onda al loro debutto da John Peel su BBC Radio One.


Fin dai loro inizi, a Bologna nel 1993, i Three Second Kiss sono stati una delle band che guidavano la scena punk alternative, hanno rafforzato la loro presenza sui palchi internazionali anche grazie al loro approccio alla composizione e una forte presenza scenica. Un trio chitarra/basso/batteria potente, con un suono crudo ed elettrostatico. Chitarre affilate accompagnate da una dinamica interazione tra basso e batteria.
I Three Second Kiss sono un vero e proprio viaggio tra tremori ritmici ed improvvise esplosioni di suono, in un bilanciamento perpetuo tra la melodia e la dissonanza.
Nel 2024 la band rilascerà il nuovo disco From Fire I Save The Flame, registrato e mixato da Don Zientara.

 

Sergio Carlini: chitarra
Massimo Mosca: basso e voce
Sacha Tilotta: batteria

 

THREE SECOND KISS:
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Lesbian Bed Death il primo marzo uscirà il nuovo album "Midnight Lust"


Lesbian Bed Death è una band Gothic Punk / Heavy Metal di Stoke-on-Trent, nel Regno Unito. Mescolando il loro amore per i film dell'orrore e l'estetica con riff rumorosi, toni gotici e ritornelli incredibilmente orecchiabili, Lesbian Bed Death ha scosso l'underground per un po' di tempo.

Dopo l'inclusione della loro nuova cantante principale, JJ, nel febbraio 2023, Lesbian Bed Death ha raggiunto nuove vette con un tour di successo nel Regno Unito, spettacolari nuovi video musicali e ora, il loro miglior album fino ad oggi, Midnight Lust.

Horror, Amore, Sesso, Morte, Passione, Potenziamento e Divertimento sono gli ingredienti chiave di questo nuovo album, offrendo un'emozionante montagna russa di emozioni ed intrattenimento. La band vuole portare i loro fan in un viaggio indimenticabile e, con questa raccolta coesa di canzoni, continuano sia a stimolare l'immaginazione che a far muovere le piste da ballo.




Meet the Band:

Dan Peach – Rhythm Guitar
Aimee Violet – Drums
Leisl Heath – Bass
JJ – Vocals
Steve Lethal - Lead Guitars, Synths, and Additional Rhythm Guitars





Connect with Lesbian Bed Death:

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martedì 20 febbraio 2024

Il nastro di Möbius come forza rivelatrice I Votto indagano l’asimmetria dell’animo umano




Il nastro di Möbius come forza rivelatrice

I Votto indagano l’asimmetria dell’animo umano


Singolo uscito il 16 febbraio 2024 per Non ti seguo Records

Il furore dei Votto si dispiega come Il nastro di Möbius: un’asimmetria tra screamo e metal che sbalza le paure fuori dai nostri corpi per innestarle negli altri.
 

Il nuovo singolo dei Votto esordisce con una raffica di colpi di batteria e chitarra, inaugurando il suono più prepotente che la band abbia mai concepito fino ad ora. Il vuoto profondo che come un seme cresce dentro di noi è la matrice di tutte le paure conosciute dall’Infesta le mie visioni / Detta quello che vorrei”. 
 

Il Nastro di Möbius è una superficie non orientata, non specchiabile, protesa all’imprevedibilità. Come la struttura ideata dal matematico tedesco da cui prende il nome, anche il brano possiede una struttura irregolare che prefigura due momenti distinti. Nella prima parte del pezzo la voce scende tra i meandri della propria anima, faccia a faccia con una paura paralizzante, alla ricerca della fonte della propria sofferenza. Nella seconda parte invece la paura viene estrapolata dal corpo e si concretizza nella figura dell’altro con il quale diventa sempre più difficile instaurare un dialogo.

 

L’inquietudine cantata dai Votto aleggia come un simbionte che si aggrappa agli umani. Ecco che nel momento in cui ci si relaziona con l’altro, si realizza di avere davanti a sé il riflesso dell’ennesimo uomo soggiogato. Nonostante tale infestazione, la band scorge la vita dietro alla fobia seguendo la struttura asimmetrica del nastro di Möbius, strumento rivelatorio per la sopravvivenza al sofferto grido del gruppo piacentino.

 

È dalle pieghe di corpi irregolari che si delinea la nuova fase musicale dei Votto, giunti al 2024 pronti a rilasciare il secondo disco, caratterizzato da una pasta più tetra e violenta, in uscita il 22 marzo in un’edizione limitata in vinile per Non ti seguo Records.
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Blowfuse pubblicano il singolo “I Give You My Word” dal nuovo album in uscita per Epidemic Records a Marzo


Tornano i Blowfuse e presentano il terzo singolo tratto dal nuovo album "The 4th Wall", in uscita a Marzo in Italia per Epidemic Records.

Il brano si intitola "I Give You My Word" e come ci hanno abituato i quattro di Barcellona, anche questo singolo è accompagnato da un video dall'estetica curata e personale, come è nel loro stile.

GUARDA IL VIDEO:


L'album conterrà i singoli già usciti (State of Denial, Move On, Wish e il nuovo I Give You My Word) e sarà pubblicato in partnership con SBÄM Records (worldwide), HFMN in Spagna e Infected Records in Portogallo.
L'etichetta bresciana ha avviato i preorder sul proprio store, con ben 10 diversi bundles a disposizione: http://www.epidemicrecords.net/store/50-blowfuse (con la possibilità di prendere anche il precedente Daily Ritual, che aveva sancito l'inizio della collaborazione della band di Barcellona con Epidemic Records in Italia).


La band commenta:
"I Give You My Word è la canzone che vi tirerà fuori da una buca ogni volta che la ascolterete.
Un mantra punk rock pieno di spirito che si concentra su una sola cosa: rimanere fedeli a se stessi.
In una giornata grigia, tutti abbiamo bisogno di un promemoria che ci impedisca di dubitare di noi stessi, incoraggiandoci a perseverare.
"I Give You My Word" funge da promemoria sotto forma di un classico inno punk rock. Un brano mid-tempo che evoca i momenti salienti del genere anni '90, ricordando band come The Offspring o Descendents. Questo singolo è un sentito tributo agli sforzi che mettiamo nella nostra vita quotidiana. Perché, anche se ci dicono il contrario, fare un tentativo è già metà della battaglia."

Oggi i Blowfuse sono una delle band punk rock più conosciute e attive del loro paese, la Spagna. La band, è stata fondata intorno al 2008 a Barcellona e ha iniziato a esibirsi con il nome Godfarts. Mentre si facevano conoscere come Godfarts, hanno pubblicato il loro primo album "Messed Up Minds" nel 2010. La band è stata rinominata Blowfuse nel 2013. Nello stesso anno hanno pubblicato "Into The Spiral", registrato, prodotto e mixato da Darian Rundall, che ha lavorato anche con band come Pennywise, TSOL, Suicidal Tendencies e U.S. Bombs.

Influenzati dalle ondate punk rock degli anni '80 e '90 e dallo stile di vita dello skateboard, i Blowfuse creano uno stile proprio, mescolando l'aggressività del punk hardcore, le melodie orecchiabili del punk rock anni '90, i potenti riff del rock classico e i loro testi acidi e paranoici.

Sono stati in tour con gruppi come Pennywise e 7 Seconds e hanno suonato in tutta Europa. A volte anche per più di due mesi. I Blowfuse hanno suonato anche con band come Adolescents, Face to Face, Authority Zero, A Wilhelm Scream, Youth Brigade, The Casualties, The Unseen e molti altri. Nel 2013 hanno anche suonato sul palco dell'importante Resurrection Fest, condividendo il palco con Bad Religion, Millencolin e Biohazard.

Essendo così giovani, stanno vivendo uno dei loro momenti migliori, lavorando a nuovi progetti, andando in tour, girando i loro particolari video... E, naturalmente, impegnandosi totalmente in ciò che amavano, e amano ancora, la musica.

Il brano è disponibile su tutte le piattaforme digitali. L'album è ordinabile da Epidemic Records qui: http://www.epidemicrecords.net/store/50-blowfuse


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lunedì 19 febbraio 2024

GEISHAS OF DOOM "The First 4 Tapes" Il primo LP della band Olandese uscirà il 10 Maggio


I GEISHAS OF DOOM sono una band Olandese Lo-fi punk rock con membri provenienti da Birth of Joy, Automatic Sam, Giant Tiger Hooch, Tricklebolt, ATLANTA e Love Supreme.

Il collettivo presenterà il loro primo LP: "The first 4 tapes" sabato 11 maggio 2024 nella sala al piano superiore del Paradiso Amsterdam.

Il disco è un primitivo, psicotico e precipitoso atto d'accusa di tutto ciò che oggi è andato troppo lontano nella direzione della perfezione, del narcisismo, della polarizzazione e dell'ipocrisia.

Ispirata dalla totale appiattimento, il momento e la cultura underground fai-da-te degli anni '80/'90, la band, guidata dai due migliori batteristi dei Paesi Bassi, demolisce ogni palco e festival senza pietà.

Pre-order:




SoundCloud:

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È uscito il nuovo singolo di Campa "Grazie a te (Lei non sa)"


"Scrivere una canzone per me è come andare da una psicologa. È un momento di sfogo, di meditazione, ma anche di amore. Amore verso la mia passione che, nonostante il tempo, mi fa andare avanti e mi aiuta a superare tutti gli ostacoli. La psicologa rappresenta quella parte di me che mi sa ascoltare, mi capisce, prende il mio sfogo e riesce a trasformarlo in qualcosa di positivo, ovvero una canzone."

Link YouTube




Link Spotify


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Aendriu pubblica il nuovo singolo “Ombra”, dall'album in uscita a Marzo


Aendriu torna con “Ombra”, un nuovo singolo tratto dall'album di debutto di questo personalissimo progetto, concepito e sviluppato da uno dei volti noti della scena musicale underground italiana. Aendriu infatti ha militato in band come Knowing2Fly e Libera Diffusione Energetica, per poi passare nei Norelax, suonando al fianco di Joxemi degli Ska-p e Micky, ex Bambole di Pezza, fino ad approdare ai Punkreas come chitarrista, dove tutt'oggi trova casa.

Ma qualcosa richiedeva una nuova valvola di sfogo, un rilascio di energie impossibili da tenere sopite e imbottigliate. Così è nato Aendriu, progetto al debutto discografico con un nuovo album in uscita a Marzo, dal quale ha già estratto il singolo “Quello Che Non C'è”, brano che è stato ben recepito e che oggi che vede il secondo singolo “Ombra” seguirlo, accompagnato da un video a firma di Lorenzo Massa Saluzzo.

GUARDA IL VIDEO:


Il singolo, che sarà contenuto nell'album “La Rabbia Che Ho Dentro” (in uscita il Primo Marzo) è un forsennato concentrato di chitarre ruggenti e batterie tuonanti, mentre le parole rabbiose si inseguono come frecce avvelenate scoccate da un arco teso, che non aspettava che essere rilasciato.
Un brano dal significato profondo, che attacca le parti marce e disfunzionali di una società che spesso non è in grado prendere posizione al cospetto di cose che sono evidentemente sbagliate.

Aendriu commenta il singolo dicendo:
“Ombra parla di tutte quelle situazioni in cui si sta zitti o si gira la testa dall'altra parte quando, accanto a noi, succede qualcosa che ci turba, o quanto meno ci infastidisce, ma non facciamo niente perché fa parte delle abitudini o degli usi e costumi malati della società in cui viviamo.

In particolar modo legato all'omofobia e alle discriminazioni legate a tutto ciò che alcuni ritengono "diverso" o "sbagliato".

Di fronte alla violenza molte persone hanno l'istinto di reagire, e comunque non tutte, ma quante altre stanno zitte anche di fronte a battute o comportamenti, magari non apertamente violenti, ma che, in realtà, lo sono e sono altrettanto pericolosi proprio perché accettati, o meglio tollerati, dalla società.

Ombra parla proprio del conflitto che hanno molte persone nei confronti di questi atteggiamenti. Vengono infastiditi ma tendono a stare zitti. 

E sbagliano. Perché a non far niente si diventa complici.”

Il brano e l'album in uscita sono stati registrati personalmente da Aendriu, che ha suonato tutti gli strumenti (tranne le batterie, curate da Marco Mako Ruggiero). In questo brano in particolare c'è la presenza di Stefano Piri Colosimo alla tromba (tra gli altri con Bandakadabra, Africa Unite, Diodato, Eugenio in via di Gioia, The Sweet Life Society..). La copertina è stata curata da Davide Zaf Brambilla. Il master è stato curato da PierPaolo Alessi presso Gotama Studio.
“Ombra” è disponibile su tutte le principali piattaforme di musica digitale.



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