FMS Fck MainStream e Taverna Tortuga presentano PUNK IN VALLEY #4 venerdì 21 febbraio con Madbeat e Quarantena

FMS e Taverna Tortuga sono orgogliosi di presentare “PUNK IN VALLEY #4“, l’appuntamento studiato per tutt* gli/le appassionat* del punk e dell’underground in tutte le sue sfaccettature. Dalle band di fama nazionale a quelle emergenti e alle prime esperienze insieme sul palco della Taverna Tortuga con la stessa attitudine. Il quarto capitolo andrà di scena la sera di Venerdì 21 febbraio quando sul palco della Taverna Tortuga in fraz. Vernetto 18q a Chianocco si daranno il cambio due band piemontesi che stanno riscuotendo un grande successo in tutto lo stivale: - I torinesi MadBeat, una band che ha bisogno di pochissime presentazioni essendo una realtà apprezzatissima in tutta Italia, con il loro singolo I Fiori della Palestina fet. TedBee si sono aggiudicati il primato come miglior singolo punk del 2024 sancito dal magazine Punkmi. - I Monregalesi Quarantena, che dal 2005 scuotono la scena con il loro sound molto riconoscibile ed energico. Due band davvero d’eccezione, per una serata imperdibile per gli appassionat* della Valle.

MadBeat Bio:

I Madbeat sono una Punk-Rock band nata nel 2013 tra le province di Cuneo e Torino. Tutti avevano già qualche anno di esperienza in altre band, alcuni suonavano insieme da anni e hanno fatto molti concerti insieme e non, sia in Italia che all'estero. La formazione si è decisa nel Febbraio 2013 ad iniziare il percorso insieme. FIX (voce e chitarra), Zo' (basso), MAZ (batteria), MIMY (chitarra solista). In un anno scrivono 14 canzoni e a fine 2014 hanno iniziato la stesura finale del disco.Purtroppo la seconda chitarra Miriam (mimy) ha dovuto lasciare il progetto ed è subentrato STE che ha subito intrapreso le registrazioni del loro primo album "ANCORA DOMANI" che è stato presentato a Settembre 2015. La band fa numerosi concerti in giro per l'Italia e nel Maggio 2017 esce il singolo+video "Your Rights" che vede il featuring di Livio e Mauro cantanti della nota band reggae Torinese "Poor Man Style". Il singolo ha una botta pazzesca arricchita dalla voce dei Poor Man e viene presentato alle Lavanderie Ramone a Torino riscuotendo un notevole successo. La band riprende a suonare in giro per l'Italia e all'estero. Dopo tantissime date si arriva in un periodo di stallo dove la band si ferma per cominciare a scrivere il nuovo disco e fa numerosi cambi di formazione fino ad arrivare al 2019 con un disco da registrare e una lineup tutta nuova con Fix alla chitarra e alla voce, Giulio alla chitarra solista, Dario "Zo" al basso e Cri alla batteria. Esce a Febbraio 2019 il loro singolo NOTTI PUNK che inseriscono subito in scaletta e iniziano a suonare in attesa delle registrazioni. A Ottobre 2019 escono con il singolo Luci Rosse, title track del disco, e poco dopo con tutto il disco con 9 canzoni e 4 Feat (pablo uguaglianza, gippy cgb, path, Eugy Bull Brigade). Dopo l’uscita fanno un no stop di 2 mesi di concerti con 25 date in tutta Italia ma anche paesi baschi, Spagna, Germania. Procedono a gonfie vele imponendosi di forza nella scena Punk Rock Italiana. A Febbraio 2020 fanno la loro ultima data a Genova per poi fermarsi come tutti causa COVID, periodo nel quale non vogliono perdere il ritmo e si cimentalo alla stesura di un nuovo lavoro. Dopo 1 Anno sono in studio per le registrazioni di Cadere, il nuovo ep con 4 brani di cui 2 feat. (Mauràs e Andrea Rock). L’ex ha sound Maturi e Morbidi caratterizzati dal romanticismo e dalla malinconia che contraddistinguono i Madbeat. Dal 2021 ad oggi i Madbeat sono stati costantemente in tour, concedendosi anche un uscita proprio con Mauràs con il brano I’ll Sleep When I die. Nel 2023 i Madbeat hanno Compiuto 10 anni e sono usciti con il loro nuovo album “La Ballata Dei Bicchieri Vuoti” anticipato dai 2 singoli “La Strada Più Dura Che C’è” e “Per Un Goal Nel Derby”. Ora è tempo di Farlo ascoltare a tutti Live.

Quarantena bio: 

I Quarantena nascono nell’ormai lontano 2005 a Mondovì (Cuneo). L’isolamento forzato della provincia - da qui il nome - è la molla per imbracciare gli strumenti, scrivere canzoni, mettere la testa fuori grazie ai primi live. L’indole punk-rock californiana si mischia con una vena cantautorale, influenze alt-rock e sfuriate hardcore. Nel gennaio 2023 i Quarantena hanno pubblicato il loro ultimo disco, “Scrivo il niente” (uscito per Duff Records e Gasterecords) che li ha portati a suonare con continuità in tutta Italia. In questi quasi vent’anni di attività la band monregalese ha condiviso il palco con artisti come C.J. Ramone, Anti-Flag, Punkreas, Bull Brigade, Talco, Persiana Jones, e molti altri.

PUNK IN VALLEY info utili:

MADBEAT + QUARANTENA LIVE Venerdì 21 Febbraio || apertura locale H 18.30 – inizio live H.22 TAVERNA TORTUGA (frazione Vernetto 18q, Chianocco, Valle di Susa, Torino) INGRESSO LIBERO POSSIBILITÀ DI PRENOTARE CENA

3513993564 o 3453758402 (solo WhatsApp)

Info line 377 3172575 (RENO) mail punkreno@yahoo.it

JELLYGOAT “MONSTER” IL NUOVO SINGOLO CHE GRIDA CONTRO LA VIOLENZA SULLE DONNE

Il nuovo brano dei Jellygoat, “Monster”, affronta con rabbia e intensità un tema tristemente attuale: la violenza sulle donne.

La canzone racconta la drammatica storia di una giovane donna che si trova nel posto sbagliato, nel momento sbagliato, davanti alla persona peggiore possibile. Un uomo che decide, in preda a deliri di controllo, che lei debba "pagare per i propri peccati". Nella sua mente contorta, quella violenza ha una giustificazione. Perché lui è un mostro. Uno dei tanti.

Dal cuore folk, ma intrisa di urla e furia che richiamano il punk, “Monster” esplode in una denuncia musicale potente e necessaria. Una voce che si ribella, si spezza e poi si rialza, per gridare contro una piaga che non deve essere mai ignorata.

I Jellygoat nascono e si evolvono nella periferia milanese a partire dal 2012 circa.

Nella prima fase dell'esistenza della band le canzoni sono concepite a 4 mani e due gole, da Alessio Corrado e Davide Borroni, che poi lascerà la band per motivi di salute a cavallo della pandemia.

La band produce due EP e diversi cambi di formazione.

Il sound è decisamente rock, con l'anima folk e punk, e le radici ben piantate negli anni 90. Alla fine del 2022 la band ha uno scatto di orgoglio e si riforma, come la muffa più ostinata. Ritorna alla batteria Gianluca Carioti, il basso prende definitivamente la forma di Jeff Di Fazio, e dopo qualche mese di ricerca anche la casella del chitarrista viene riempita, con l'arrivo dalle valli bergamasche di Dylan Carrara.

La nuova line up si mette al lavoro a testa bassa su una decina di brani scritti e conservati in questi anni nella testa di Alessio.

Il sound si appesantisce rispetto ai dischi precedenti e le canzoni selezionate confluiscono in un nuovo lavoro prodotto nella primavera del 2024 al Trai Studio di Inzago, dal titolo "Hearts/Scars", uscito l'11 ottobre.

Nello stesso anno la band firma con Sorry Mom! con la quale esce il singolo "Sux".

ASCOLTA "MONSTER”!

https://orcd.co/jellygoat-monster

SHANDON, MARYSUN! NICOTINA, SLUDDER il 26 Aprile al LATTEPIU di Brescia

"Lattepiu in collaborazione con BigRedAgency e Balera Punk riportano il punk e lo ska a Brescia.

La serata in programma per venerdì 26 aprile prevede l' esibizione della storica skapunk band SHANDON, che ci presenteranno i brani tratti dal loro nuovo Album di prossima uscita.

Ad accompagnarli ci saranno i MARYSUN!NICOTINA, riuniti per festeggiare 30 anni dalla loro formazione che ci riporteranno direttamente al sound di fine anni 90.

Ad aprire la serata giusto dare spazio alle "nuove leve"..i locals punkrockers SLUDDER, band formatasi nel 2022, ci porteranno un po' di freschezza e voglia di emergere."

Evento FB

https://facebook.com/events/s/shandon-marysunnicotina-sludde/978996454110687/

Easy Come, Easy Go i Future Radio collaborano con Black Heidi per la colonna sonora perfetta anti-San Valentino

Ascolta Easy Come, Easy Go

I Future Radio sono tornati col botto nel 2025, unendo le forze con la carismatica Black Heidi per il loro ultimo singolo, "Easy Come, Easy Go". Questa traccia pop-punk, con un tocco di ska, è una riflessione spensierata sulle montagne russe di una relazione confusa: l'inno perfetto per l'anti-San Valentino.

Ricordando le iconiche band degli anni '90 come Goldfinger e i primi No Doubt, "Easy Come, Easy Go" combina melodie contagiose, ritmi giocosi e un pizzico di nostalgia. La musica non si prende troppo sul serio, offrendo un'esperienza divertente e orecchiabile che ti rimarrà sicuramente in testa. La collaborazione tra Future Radio e Black Heidi è perfetta, fondendo i loro stili unici in una traccia tanto organica quanto energica.

Testualmente, la canzone approfondisce la frustrazione di navigare tra segnali misti e parole non dette in una relazione. È una storiaRelatable del tentativo di decodificare i sentimenti di un partner, solo per ritrovarsi persi in un labirinto di confusione. Con i suoi testi crudi e sentiti, "Easy Come, Easy Go" trova un perfetto equilibrio tra umorismo e profondità emotiva.

"Ho sentito Black Heidi per la prima volta a un festival dove condividevamo lo stesso programma e sono stato immediatamente colpito dalla sua personalità divertente e dall'energia grezza", afferma il frontman dei Future Radio, Johnny Late. "Quando ho iniziato a scrivere questa canzone, sapevo che sarebbe stata perfetta per lei. Il processo di creazione di questa traccia mi ha riportato alla musica con cui sono cresciuto e al motivo per cui ho iniziato a suonare la chitarra".

Black Heidi condivide il suo entusiasmo: "Quando Johnny mi ha contattata, ero incuriosita dalla canzone e dalla storia che stavamo raccontando. Lavorare insieme è stata un'esperienza così divertente e sono sicura che la nostra energia combinata emerga dalla musica".

Il team creativo di Muhn Creative sta guidando il lancio sui social media, assicurando che la traccia raggiunga un vasto pubblico. I fan possono aspettarsi una campagna coinvolgente, completa di un video con testi, un video musicale e versioni sia live che acustiche della canzone.

"Easy Come, Easy Go" è disponibile su tutte le principali piattaforme di streaming a partire dal 14 febbraio 2025. Che tu stia abbracciando la vita da single o ridendo del caos relazionale, questa traccia è un must per chiunque sia alla ricerca di un inno ottimista eRelatable.

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Future Radio

I Future Radio, una band dinamica di Pretoria, sfidano i confini musicali fondendo Rock, Pop-punk, Punk, Riff Rock e Pop Rock nel loro suono unico – giustamente definito Future Rock. La loro discografia comprende due album, "Freedom" (2021) e "Identity" (2023).

Nel 2023/24, i singoli dei Future Radio hanno ottenuto il n.1 nelle playlist ufficiali di Spotify e Apple Music, mentre il loro video di "Whatever I Want To" ha fatto scalpore alle finali dei premi COBRA. La loro traccia "Rise" ha raggiunto il numero 1 su Music Mafia Radio e "Something To Believe In" ha accumulato ben 40.000 stream su Spotify. Nel 2024, hanno firmato un accordo di distribuzione con Universal Music.

Rinomati per i concerti dal vivo elettrizzanti e una fedele base di fan di 21.000 follower su Instagram, i Future Radio sono pronti a dominare il 2025 con nuovi singoli, un tour sudafricano, apparizioni фестиваль e un nuovo EP.

Informazioni su Black Heidi

Black Heidi è una talentuosa c

Black Heidi

Black Heidi è una talentuosa cantante, cantautrice e suonatrice di ukulele originaria di Mafikeng. Rinomata per la sua voce potente e la sua accattivante presenza scenica, offre performance dinamiche che mettono in risalto la sua versatilità artistica e la sua visione creativa. Il suo repertorio di canzoni originali fonde testi sentiti con un mix eclettico di stili musicali.

Avendo calcato i palchi di festival iconici in Sudafrica, Eswatini e Mozambico, Black Heidi dà vita al suo suono unico insieme alla sua vivace band di quattro elementi.

Il suo singolo di successo, "I'm Fine", è salito in cima alla 5FM 5 Nights Indie Chart nel 2024, mantenendo l'ambita posizione numero uno e ottenendo passaggi radiofonici su numerose stazioni radio sudafricane.

Esce oggi "Malice": il nuovo singolo dei Weekend Cigarettes che grida speranza tra le tenebre

Esce oggi "Malice": il nuovo singolo dei Weekend Cigarettes che grida speranza tra le tenebre

Malice è il primo singolo estratto dal nuovo album Weekend Inferno in uscita il 14 Marzo 2025

Ascolta Malice

Un grido di ribellione, un inno alla resilienza, un viaggio attraverso il dolore fino alla rinascita. Malice è il nuovo singolo dei Weekend Cigarettes che scuote le coscienze, un brano potente che esplora le ombre della società e l’ipocrisia celata dietro false maschere di gentilezza.

Il testo della canzone dipinge un mondo dove il male si annida nelle ombre, dove l’innocenza viene sacrificata e la compassione si dissolve nel veleno delle menzogne. "They wear masks of kindness, yet harbor disdain, words like fake arrows of time" — una denuncia contro chi si nasconde dietro falsità, mentre calpesta sogni e vite.

Ma tra queste macerie, Malice non è solo disperazione: è anche una chiamata alla resistenza. "Listen closely for hope remains" — l'invito a credere che, nonostante tutto, c'è ancora speranza. Dalle ceneri si può risorgere, recuperare la propria dignità e trovare conforto nella lotta per la verità.

Musicalmente, il brano fonde atmosfere cupe con un’energia esplosiva. Il ritornello, con il suo incalzante HEY!, è un urlo di sfida, un invito a non arrendersi. Le chitarre taglienti e la batteria incalzante creano un’atmosfera intensa, mentre la voce graffiante guida l’ascoltatore in un viaggio emotivo profondo.

"Find your way out, they are killing our choice. Find your life to be a star." Il brano si chiude con un messaggio forte: la lotta per la libertà e per la propria identità è essenziale. È un’esortazione a non farsi spezzare, a trovare la propria strada e brillare nonostante tutto.

Con Malice, i Weekend Cigarettes non si limita a fare musica, ma lanciano un manifesto: contro le menzogne, contro l’oppressione, a favore della speranza e della rinascita. Un singolo che lascia il segno!

Testo

In the shadows of malice, where the darkness lives where innocent dies

They wear masks of kindness, yet harbor disdain, words like fake arrows of time

but listen closely for hope remains we'll rise from ashes reclaim our grace finding solace in our chase

HEY! fragile wings give up to the light HEY! leaving scars unseen, HEY! mother don't cry look what you've done HEY! they dance on shattered dreams

they whisper lies like venom, poison on their tongues, compassion is undone

but listen closely for hope remains we'll rise from ashes reclaim our grace finding solace in our chase

find your way out they are killing our choice find your life to be a star

KAMALLHOWS "PILLOLA BLU". Non quella di Matrix, l'altra!

Immaginate un universo parallelo in cui gli Skiantos, i Gem Boy o i Nanowar of Steel si lanciano a capofitto nell'Irish punk alla Dropkick Murphys. Ed ecco i Kamallhows: un’irriverente giostra di sarcasmo demenziale e melodia travolgente.

Il nuovo singolo “Pillola Blu” è una spassosa ballata punk che racconta con ironia una fase delicata (e un po’ scomoda) della vita di un uomo: quando l’età comincia a farsi sentire e la famigerata “pastiglietta blu” diventa un’alleata sotto le lenzuola. Con toni espliciti e dissacranti, la band esplora anche l’altro lato della medaglia: cosa succede quando “la pillola fa troppo effetto”?

Accompagnato da un videoclip esilarante, pieno di easter egg e dettagli autoironici, “Pillola Blu” è il brano perfetto per chi vuole ridere di gusto e godersi una sana dose di Irish punk senza prendersi troppo sul serio.

Definire i Kamallhows non è semplice. Nati nel 2020 in piena pandemia, i cinque musicisti varesotti si sono uniti per dare vita a un Irish punk fuori dagli schemi, unendo la potenza e l’energia di band come i Dropkick Murphys e The Real McKenzies a testi intrisi di ironia sfacciata e riferimenti demenziali.

I loro brani spaziano tra episodi tipici dell’adolescenza dei millennial e racconti di “incontri galanti” con esiti disastrosi, sempre con una vena di leggerezza e umorismo graffiante.

Il loro primo EP omonimo, “Kamallhows”, raccoglie quattro tracce che la band stessa definisce Volg-Irish Punk, un mix unico che strappa risate e colpi di pogo.

La line up comprende: Rob (voce e chitarra), Davo (chitarra), Monty (basso), Roob (batteria) e Tia (fischietto e cornamusa).

ASCOLTA "PILLOLA BLU”!

https://youtu.be/6_HOb6x8CMQ?si=ahLUQ452kTXStycM

https://orcd.co/kamallhows-pillolablu

Gli Svedesi DEAD POLLYS pubblicano il nuovo singolo live "Do You Think You're Punk?"

Too Loud Records e la band punk rock svedese DEAD POLLYS sono onorati di annunciare l’uscita del nuovo singolo "Do You Think You're Punk? (Live at Gamla Enskede Bryggeri)".

Estratto dal loro elettrizzante nuovo album live, registrato nel cuore di Stoccolma presso l’iconico Gamla Enskede Bryggeri e mixato e masterizzato da Riccardo Daga presso il Titans Lab Recording Studio di Ferrara (Italia), questo album cattura la pura essenza delle esplosive performance dal vivo della band.

Ogni traccia di Better Off Alive ti catapulta direttamente tra il pubblico, facendoti sentire il sudore, la passione e l’energia travolgente che definiscono i Dead Pollys. Questo non è solo un insieme di canzoni, ma un’esperienza: un biglietto in prima fila per il sound inconfondibile della band, che fonde l'attitudine punk classica con un tocco moderno.

La setlist è un viaggio ad alto voltaggio attraverso i brani più amati dai fan. Ogni pezzo è eseguito con l'intensità grezza che solo un live può offrire, dimostrando ancora una volta perché i Dead Pollys sono una forza da non sottovalutare nella scena punk rock.

Il Gamla Enskede Bryggeri, con la sua atmosfera intima ma elettrica, è stato lo scenario perfetto per questa notte indimenticabile. La band si è nutrita dell'energia del pubblico e ora, con Better Off Alive, potrai rivivere quel momento ovunque e in qualsiasi momento.

Quindi alza il volume, lasciati travolgere e lascia che i Dead Pollys ti ricordino perché il punk rock dal vivo è più vivo che mai. Questo è Better Off Alive – tutto ciò che ami dei Dead Pollys, crudo e reale.

Il nuovo album Better Off Alive sarà disponibile in formato digitale e CD dal 14 marzo, pubblicato da Too Loud Records e distribuito da Code7 Distribution.

Ascolta:

"DO YOU THINK YOU'RE PUNK?"

THE UNDERDOGS “FOR ANYONE” UN APPELLO A LOTTARE PER UN FUTURO MIGLIORE

La band punk rock The Underdogs torna in scena con il nuovo singolo energico e appassionato intitolato "For Anyone".

Con un messaggio chiaro e potente, il brano è incentrato su una sorta di mantra: “Questo è per chiunque... questo è per chiunque”. Questa ripetizione non è casuale, ma un invito universale rivolto a tutte le persone, un appello a unirsi in un coro di ribellione e resistenza.

"For Anyone" è un inno al riscatto, all'impegno politico e alla lotta per la libertà. Si rivolge a chiunque senta il bisogno di riprendere il controllo della propria vita e dei propri diritti. In un'epoca di soprusi e disillusioni, diventa un grido di battaglia contro le ingiustizie imposte dalla classe politica.

Questo brano non è solo un invito a non restare in silenzio, ma un incoraggiamento a combattere per i diritti che ci stanno progressivamente sottraendo. Con una melodia travolgente e testi incisivi, "For Anyone" vuole abbattere i muri eretti dai potenti e risvegliare la coscienza collettiva.

The Underdogs continuano a dimostrare la loro capacità di trasformare rabbia e frustrazione in musica, creando un pezzo che risuona con chiunque abbia voglia di ribellarsi e lottare per un futuro migliore.

Bio:

The Underdogs nascono ufficialmente nel 2018, figli di un'idea maturata da due amici e compagni di musica, Federico e Max. Amanti del punk fin da giovani, Federico e Max trovano la loro ispirazione nei suoni selvaggi e ribelli dei Ramones, dei Sex Pistols, dei The Adicts, e nei successivi sviluppi del pop punk, facendo loro uno stile diretto e senza fronzoli.

La storia della band, però, non è priva di sfide. Nei primi anni, i continui cambi di formazione sembrano un ostacolo insormontabile, e più volte l’idea di sciogliersi aleggia nell’aria.

Ma la determinazione di Federico e Max li spinge a non mollare, e finalmente, nel 2021, l’arrivo di Massimo al basso e di un secondo Federico alla batteria dona al progetto la stabilità che cercavano.

Da allora, The Underdogs lavorano con passione su una serie di brani originali, mossi dalla volontà di dare voce alle loro idee attraverso la musica. Il loro sound è come un pugno nello stomaco e un abbraccio allo stesso tempo: un connubio di calore e ribellione, intriso di temi che parlano al cuore e alla mente.

Oggi, The Underdogs si affermano come una band che sa parlare della vita senza fronzoli né filtri, una voce di chi, seppur svantaggiato, non smette di gridare le proprie verità e affrontare il mondo, un assolo di ribellione e forza dentro e fuori dal palco.

ASCOLTA "FOR ANYONE”!

https://ffm.to/theunderdogs-foranyone

TALCO: Il tour dei 20 anni della band passa dal Legend di Milano ad aprile

ALBUM LIVE PER I 20 ANNI:

https://youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_nfKyhylcISre0GgDgV0kykL7-nUzn7dmE&si=Pxw0ucZez_xJ4Qsm

La band Talco celebra 20 anni di carriera con un tour speciale che toccherà alcune delle città più importanti nella loro storia musicale.

Tra queste, non poteva mancare Milano, dove si esibiranno venerdì 26 aprile 2025 al Legend Club.

Dema, cantante, chitarrista e membro fondatore della band, commenta:

"Siamo sempre stati una band on the road, che suona per lo più lontana da casa, adottati da città diverse tra loro, ma allo stesso tempo sempre accoglienti nei nostri confronti. Il calore che abbiamo sentito inognuna di queste città ci ha sempre fatto chiedere da dove venissimo veramente come band, e la risposta è facile… da qualunque città ci abbia riservato un’accoglienza tale da farci sentire al posto giusto, e Milano è una di queste: in un paese in cui ci esibiamo sempre troppo poco purtroppo, Milano rappresenta un’oasi felice. Ci abbiamo suonato molte volte, specialmente dal tour di Silent Town in poi, e abbiamo avuto il piacere di essere invitati sia al Punk In Drublic del 2022, sia per il tour di addio dei NOFX. Non vediamo l’ora di tornarci ad aprile."

La relazione tra i Talco e Milano si è rafforzata nel corso degli anni, grazie a concerti memorabili che hanno segnato tappe fondamentali della loro carriera. Dopo l’esperienza del Punk In Drublic Fest nel 2022, il festival itinerante creato dai NOFX, e la partecipazione al loro tour d’addio, i Talco sono pronti a tornare in una delle città che sentono come una seconda casa.

Talco: 20 anni di musica e impegno

Formati a Marghera (Venezia) nel 2004, i Talco sono noti per la loro miscela unica di ska-punk, punk-rock e sonorità folk. Con testi intrisi di temi sociali e politici, la band si è guadagnata un pubblico fedele non solo in Italia, ma anche a livello internazionale. Album come Combat Circus, Silent Town e And the Winner Isn’t hanno consolidato il loro status come una delle band più rilevanti della scena ska-punk contemporanea. Con migliaia di concerti in tutto il mondo, i Talco rappresentano una delle realtà italiane più apprezzate a livello globale.

Non perdere l’occasione di festeggiare i loro 20 anni al Legend di Milano!

Biglietti disponibili su Dice al link:

https://link.dice.fm/s060b9586250

Info evento:

Dove: Legend Club, Milano

Quando: Venerdì 26 aprile 2025

Apertura porte: 19:30

“Svegliami (se puoi)” , un singolo che sa di rinascita. I DHARMA come il grido di un’adolescenza sospesa

Svegliami (se puoi) è il nuovo singolo dei DHARMA, band palermitana dal sound alternative rock precedentemente attiva sotto il nome “BLISS”. Il brano è disponibile su tutte le piattaforme a partire da venerdì 3 gennaio.

“Svegliami - spiega andrr, cantante e chitarrista della band - è un brano scritto per gioco nel 2022. Si è rivelato di cruciale importanza quando l’abbiamo

riascoltato qualche tempo dopo, rimanendo colpiti da una freschezza di cui avevamo proprio bisogno. Pensiamo che il nostro cambio di direzione sia

iniziato un po’ lì, per quanto si sia concretizzato solo nell’ultimo anno.”

Svegliami (se puoi) rappresenta una delle facce più accese della nuova identità dei DHARMA, che nell’ultimo anno ha intrapreso la composizione di numerosi brani caratterizzati anche da momenti più cupi, introversi e anche sperimentali.

Il brano è stato registrato dai DHARMA (andrr, gab e ciccio) presso gli studi di MIND con la produzione di andrr, Valerio Frosini, Simone Campione e Dario

Di Matteo, e pubblicato dall’etichetta indipendente Sangue Acido Dischi.

Per celebrare l’uscita del singolo, i DHARMA si sono esibiti in apertura al concerto dei Little Pieces Of Marmelade alla Mind House di Palermo il 5

gennaio.

Ascolta Svegliami (se puoi) 

https://open.spotify.com/track/2YCFmGoy1qLTwmqFyshLjE?si=hKgfTZbVTZ6d91bxDP7WXA

Bio:

I DHARMA nascono ufficialmente nel 2024, ma il progetto affonda le sue radici nel 2017, quando i compagni delle medie andrr (voce, chitarra), gab (basso, cori) e ciccio (batteria, cori) iniziano a suonare insieme sotto il nome BLISS.

Con un sound fortemente influenzato dal grunge, la band si distingue presto nella scena musicale palermitana. Tra i momenti più significativi di questa fase si annoverano la vittoria al contest Rock10elode nel 2019, che permette la produzione del primo singolo Mind Blown, la partecipazione alla finale nazionale dell’European Social Sound a Matera e del Tour Music Fest a Roma.

Nel 2020, i BLISS registrano l’album Ineptitude presso la W-Rec Digital Studio Recordings, ma le difficoltà legate alla pandemia ritardano la pubblicazione, che avviene solo nel 2021. Questo debutto discografico segna il culmine di un percorso e, allo stesso tempo, evidenzia il desiderio di esplorare nuove direzioni.

Il 2023 rappresenta un momento di svolta. La band abbandona il nome BLISS e il repertorio in inglese per ricominciare da zero come DHARMA, scegliendo di scrivere e cantare in italiano. L’uscita di Zanda (secondo chitarrista entrato nel 2019) segna un ulteriore passaggio verso una formazione più essenziale e focalizzata.

I DHARMA, ora immersi in una fase creativa intensa, dedicano il 2023 a ridefinire il proprio sound, combinando esperienze passate con un approccio fresco e autentico. A dicembre dello stesso anno, tornano sul palco alla Mind House di Palermo, aprendo il concerto dei Nesima Park e presentando per la prima volta la nuova identità del progetto più volta all’alternative rock italiano, con sfumature e ispirazioni post-grunge, art-rock, midwest emo e prog.

Nel 2024 la band sperimenta performance acustiche e partecipa a eventi tra cui l’ExMusik Fest III (festival organizzato annualmente da andrr per dar spazio alle realtà emergenti della città) e concerti all’Università di Palermo. Durante l’estate, adottano ufficialmente il nome DHARMA e si uniscono a Sangue Acido Dischi, l’etichetta satellite di MIND dedicata alla musica underground e curata in parte dallo stesso andrr.

Ad agosto iniziano le registrazioni del nuovo album, Essere Me Non Mi Cambierà, previsto per il 2025 e ticanipato dal singolo “Svegliami (se puoi)” in uscita il 3 gennaio. Per celebrare l’uscita del singolo i DHARMA si esibiranno alla Mind House di Palermo, aprendo il concerto dei Little Pieces of Marmelade del 5 gennaio.

Attualmente la band è alle prese con la registrazione del prossimo singolo in uscita il 21 marzo in occasione di un mini tour in nord Italia che farà tappa anche nel locale di Manuel Agnelli per la rassegna “Carne Fresca”.

Link:

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Bandcamp

Spotify 

È uscito "You're So Young" il nuovo singolo e il nuovo videoclip dei Los Fastidios

È uscito il nuovo singolo e il nuovo videoclip dei Los Fastidios

https://youtu.be/VI9x_LhUUW0?si=rrYRs_jjlqM7gPSy

È uscito "You're So Young", il primo singolo e videoclip estratto dal prossimo album dei Los Fastidios – "Lovesteady" (in uscita ad aprile 2025)!

Questa canzone è il loro tributo alle nuove generazioni!!!

"Il video è stato girato a Brighton (UK). Un enorme grazie a Tom (Dakka Skanks) per le riprese, a Rudeboy Billy (The XLNTs) e a Elisa Dixan per il montaggio!"

Preordina il nuovo album:

www.kobrecords.org (KobRecords Italia)

www.fireandflames.com (Fire and Flames Music)

www.potencialhardcore.org (POTENCIAL HARDCORE-PUNK)

RENOIR: NUOVA FORMAZIONE, NUOVA MUSICA E UN LIVE PER PRESENTARE IL NUOVO EP

RENOIR: NUOVA FORMAZIONE, NUOVA MUSICA E UN LIVE PER PRESENTARE IL NUOVO EP

Video Release Party:

https://youtu.be/az_WFDpiPuA?si=1xwKGUMLtGJKlFrs

Il 7 Febbraio il Centro Sociale Anomalia di Palermo è stato il palcoscenico del ritorno esplosivo dei Renoir, che hanno presentato il loro nuovo EP in anteprima assoluta! È stato un evento speciale, non solo perché ha segnato l’inizio di una nuova era con una formazione rinnovata, ma anche perché ha anticipato l’uscita ufficiale del disco prevista per la primavera.

Ma le sorprese non finiscono qui, lo stesso giorno ha visto la luce il videoclip di Inverno, il primo singolo della nuova fase dei Renoir. Un brano che promette di essere un manifesto sonoro della loro evoluzione, mantenendo vive le radici hardcore punk, screamo ed emo-punk che da sempre caratterizzano la band.

Video Inverno:

 https://youtu.be/838y3hNI7pU?si=M2Uv7w-kVj_rxLVP

Il live di venerdì sera è stato un’occasione imperdibile per chi ama le sonorità potenti e viscerali, una scarica di adrenalina targata ROD Records, con il supporto di Lost Youth Productions e StudioNotik.

I Mitropa Express tornano con il nuovo singolo "NORDESTRESS / JUDY IS A PUNK (RAMONES)"

I Mitropa Express tornano con il nuovo singolo  "NORDESTRESS / JUDY IS A PUNK (RAMONES)"

I Mitropa Express, band di Cittadella (PD) attiva dal 2015, esce con un nuovo singolo in doppia faccia, registrato al Soviet Studio di Cittadella. L'uscita è disponibile in CD (doppia copertina) e in formato digitale.

Il disco propone due lati distinti:

Lato A: NORDESTRESS

https://open.spotify.com/album/244zlul8wRjFtFTgjlQsq8?si=PCWQLZ6VRLGC3Egnm7I9SA

Lato B: JUDY IS A PUNK (RAMONES)

https://open.spotify.com/album/31SkvjVtNRCMK7qVA2oby3?si=HdTzOanYSVOkgrc2TyeBJg

Mentre "NORDESTRESS" incarna l'energia e l'attitudine ribelle della band, "JUDY IS A PUNK (RAMONES)" rende omaggio al leggendario gruppo punk, catturando l'essenza del loro sound crudo e diretto.

Con quattro EP e un singolo alle spalle, i Mitropa Express continuano a evolversi, mantenendo sempre intatto il loro spirito autentico. Per ascoltare il nuovo lavoro e scoprire di più sulla band, visitate il loro Bandcamp o seguiteli su Instagram.

LOW-L FEST 2025: TROPHY EYES ANNUNCIATI COME PRIMO HEADLINER

LOW-L FEST 2025: TROPHY EYES ANNUNCIATI COME PRIMO HEADLINER

Il LOW-L FEST, in collaborazione con Hellfire Booking Agency, è orgoglioso di annunciare il primo headliner della sua sesta edizione: gli australiani Trophy Eyes si esibiranno infatti nella loro unica data italiana domenica 22 giugno 2025 allo Spazio 4.0 di Piacenza.

Originari di Newcastle, New South Wales, i Trophy Eyes sono da anni una delle realtà più interessanti della scena alternativa internazionale: con un sound in grado di unire radici punk e hardcore a influenze moderne pop e rock, i Trophy Eyes hanno conquistato il pubblico di tutto il mondo grazie alla brutale onestà del loro emozionante e drammatico storytelling. Guidati dalla voce intensa e disperata di John Floreani, la band ha già collezionato successi importanti come il doppio passaggio al Vans Warped Tour e collaborazioni con giganti come i Bring Me The Horizon. Noti per i loro live travolgenti e carichi di energia, i Trophy Eyes sono pronti ad offrire al LOW-L FEST uno spettacolo indimenticabile, da strapparsi il cuore dal petto! Non potete mancare!

LOW-L FEST 2025

Date: 20-21-22 giugno 2025 Venue: Spazio 4.0, Piacenza

Biglietti: Three day pass in esclusiva su DICE:

https://link.dice.fm/Y8489148a0bc?dice_id=Y8489148a0bc Single day ticket disponibili in cassa: 15€

“I Brought A Spoon to a Knife Fight with Insecurities” di Normal People Scare Me è un viaggio nell’emo 2010 e ritorno

“I Brought A Spoon to a Knife Fight with Insecurities”, il nuovo singolo di Normal People Scare Me, in uscita il 7 febbraio 2025 su tutte le piattaforme di streaming: un brano intenso e viscerale che dà voce a emozioni profonde e universali.

Ascolta I Brought A Spoon to a Knife Fight with Insecurities

Registrato in casa e autoprodotto, il brano si presenta ricco e avvolgente, cercando di riportarci a 10 anni per una necessità di sopravvivenza. Il costante desiderio di tornare a prima di diventare così alienati da tutto e tutti, a prima di affrontare un futuro senza molte prospettive. Con un mix tra +44 e Real Friends, la sua intensità emotiva riesce a catturare l'ascoltatore, creando un'atmosfera profonda e coinvolgente dal primo ascolto.

Con un testo che affronta temi come la delusione, la lotta contro i propri demoni interiori e la ricerca di un equilibrio in un mondo caotico, “I Brought A Spoon to a Knife Fight with Insecurities” si presenta come una riflessione cruda e autentica sulla fragilità umana. La canzone parla di battaglie personali, di vizi usati come rifugio e di quella sensazione di smarrimento che spesso accompagna il percorso verso l'accettazione di sé. Il titolo vuole omaggiare la becera ignoranza delle golden tracks dell’epoca, come “what if we kissed at the kia summer sales event?” degli Sweet Peach o “dragon ball z budokai tenkaichi 4” dei Campaign in Alaska..

“I Brought a Spoon to a Knife Fight with Insecurities” è nata in modo spontaneo dopo aver conosciuto Octa, dopo aver scoperto diverse band per le quali entrambi eravamo entusiasti. Si è prestato volentieri come voce, dando un contributo incredibile al brano. Ho sempre voluto creare un brano che suonasse così emo, dal titolo, al mix e al testo, da quando ho scoperto questo genere di musica, è stato bello uscire dallo stereotipo del pop punk che suona felice e stupida e profuma di estate per affrontare un brano più serio."

"I’ve spent this year fighting ghosts, facing fears" cattura perfettamente il senso di alienazione e introspezione che permea il brano, mentre il ritornello lascia spazio a una dichiarazione d’amore verso gli altri: "Don’t forget to smile and stand, I love you all with all I am."

“I Brought a Spoon to a Knife Fight with Insecurities” non è solo una canzone, ma un viaggio emozionale che invita l’ascoltatore a confrontarsi con i propri fantasmi e a trovare forza nella vulnerabilità.

BIOGRAFIA 

Normal People Scare Me avrebbe voluto nascere a Los Angeles nel 1986 ma gli è capitato il Ticino nel 1992. Cresciuta a pizza e pop punk, un giorno si stanca di non trovare nessuno con cui suonare, perciò decide di suonare tutto e male, per creare la sua personalissima band pop punk, con videogames! E pizza! Infatti, dimenticatevi il pop punk. La sua musica è pesantemente influenzata dalla serie di Tony Hawks Pro Skater.

https://www.instagram.com/normalpeoplescaremepoppunk

VANZ “THE DROWNING” IL NUOVO ALBUM TRA PUNK ROCK E ALTERNATIVE

I Vanz sono tornati con il loro attesissimo disco "The Drowning", una potente raccolta di undici tracce che esplorano le sfumature del rock e affrontano temi di grande attualità. L’album racconta la corsa disperata di un’umanità che, accecata dalla cultura del possesso e del potere, sta affondando a causa delle proprie azioni. Un’opera che unisce energia musicale e profonde riflessioni, offrendo agli ascoltatori uno spunto per interrogarsi sul futuro del nostro pianeta.

Con queste tracce capaci di coinvolgere e far ragionare, "The Drowning" non lascia indifferenti poichè un vero manifesto della nostra epoca.

L’album è accompagnato dal singolo “The drowning of planet Earth”.

TRACKLIST:

Summer Bloody Summer

"Summer Bloody Summer" apre l'album con un grido di allarme contro l’inquinamento e lo sfruttamento intensivo del pianeta. Il brano descrive un’estate eterna, simbolo di devastazione climatica, e punta il dito contro un’umanità colpevole di aver costruito una società fallimentare, più interessata al potere che alla salvaguardia della natura.

Wormholes And Time Machines

Un viaggio intimo attraverso i ricordi per riscoprire la propria essenza. "Wormholes And Time Machines" invita a ripercorrere il passato per comprendere meglio se stessi, nonostante i rischi e le difficoltà che questo comporta.

Dig It

Ispirato al linguaggio dei beatnik degli anni '60, "Dig It" riflette sul ruolo dell'artista in una società dominata dal materialismo. Un brano che celebra la ricerca interiore e la connessione con l’energia creativa, contrapponendosi alle logiche del consumismo moderno.

Webs And Games

Una critica alla dipendenza dai social media, "Webs And Games" esplora come la rete possa diventare una trappola, alienando le persone e avvelenando le relazioni umane con il "virus" della modernità.

The Drowning Of Planet Earth

Questo brano è una potente metafora del pianeta che affonda sotto il peso dell’avidità e dell’autolesionismo umano. Un grido di dolore per un mondo soffocato dai rifiuti e dalle guerre, incapace di evolversi verso la sostenibilità.

Tales Of Ancient Pride

"Tales Of Ancient Pride" invita a confrontarsi con le proprie gioie e dolori, accettando i demoni personali per scoprire la forza nascosta nelle proprie storie passate.

Vinyl

"Vinyl" celebra il valore del passato in un’epoca dominata dalla tecnologia e dall’intelligenza artificiale. Un omaggio alla resistenza del vinile, simbolo di autenticità in un mondo sempre più digitale, e un richiamo a una scena musicale che valorizzava passione e ideali.

Flames Of August

Una metafora del momento in cui si deve dare tutto senza guardare né al passato né al futuro. "Flames Of August" rappresenta un capitolo unico nella vita, un’ode alla determinazione e alla presenza nel presente.

Centuries Of Imperialism

Un brano che riflette sugli errori umani che si ripetono nel corso dei secoli, alimentati dalla sete di potere. "Centuries Of Imperialism" è un monito a fermarsi prima che sia troppo tardi, un’ultima possibilità di redenzione.

April 86

Rievocando il disastro di Chernobyl del 1986, "April 86" racconta il trauma di un’umanità costretta a fuggire dalla "morte nell’aria", ricordando uno dei momenti più drammatici della storia ecologica mondiale.

The War I’m Still In

Una riflessione finale sul lungo viaggio della vita, "The War I’m Still In" esplora la lotta per rimanere fedeli ai propri ideali, chiedendosi se si è ancora padroni del proprio destino.

I Vanz sono una band punk-rock/alternative originaria della provincia di Grosseto, attiva dal 2002.

Con un’esperienza ventennale, i Vanz hanno portato la loro musica oltre i confini nazionali, con tour in Spagna e Inghilterra, e hanno condiviso il palco con artisti del calibro di Verdena, Punkreas, Shandon, Giuda, e Julie’s Haircut.

Il loro percorso discografico inizia nel 2005 con l’album di debutto “Childlike”, seguito dal doppio EP “Self Destruction/Self Reconstruction” (2009) e dall’album “Avenge the Surfers” (2012).

Nel 2013, vengono riconosciuti come una delle “best band” dalla fondazione Arezzo Wave e vincono il contest “Rock in Rolo”.

Il 2014 segna l’uscita di “The Destiny is Unwritten”, un ambizioso concept album suddiviso in 13 atti, accolto favorevolmente dalla critica.

Nel 2021, partecipano alla compilation Punk Rock Against War Vol III, con un brano inedito.

Dopo anni dedicati all’attività live e a progetti paralleli, i Vanz tornano in studio per registrare il loro nuovo album, “The Drowning”, prodotto da Olly Riva (Shandon / Magnetics) e registrato al Rocker Studio di Mario Riso.

Quest’ ultimo lavoro affronta la corsa contro il tempo di un’umanità che si sta autodistruggendo, vittima del proprio desiderio sfrenato di possesso e potere. Questo disco rappresenta una potente metafora della nostra società, che sacrifica il pianeta Terra per il profitto, condannandolo a sprofondare nei suoi stessi oceani.

“The Drowning” invita a riflettere sull’autolesionismo collettivo che ci spinge a preferire la ricchezza materiale alla spirituale, la guerra alla pace, e l’estinzione all’evoluzione verso un futuro più sostenibile.

ASCOLTA "THE DROWNING”!

https://ffm.to/vanz-thedrowning

EGO DIVIDED “FEARLESS REASON” IL NUOVO POTENTE SINGOLO

Nel mondo di oggi, una delle paure più diffuse è il timore del giudizio altrui, soprattutto quando ci si espone attraverso l’arte. Come reagirà il pubblico? È questa la domanda che spesso frena chi sogna di esprimersi.

Con il loro nuovo brano “Fearless Reason”, gli Ego Divided sfidano queste insicurezze, invitando a superare critiche e scoraggiamenti. Solo quando lasceremo andare le paure, dicono, potremo davvero vivere appieno il nostro viaggio.

Musicalmente, il brano è una scarica di energia pura: riff affilati come lame si intrecciano su una base ritmica imponente e travolgente, mentre la voce spazia con maestria tra melodie pulite, growl profondi e scream intensi. Il risultato è un pezzo di melodic death/thrash che colpisce e conquista, perfetto per chi cerca emozioni forti e zero monotonia.

Con “Fearless Reason”, gli Ego Divided non offrono solo musica, ma anche ispirazione. Un invito a essere autentici, coraggiosi e... inarrestabili.

Il progetto nasce nel 2005 da Massimo Masi e Alberto Zimone, le chitarre della band. La prima idea era di fare un death metal classico a cui si aggiunsero influenze progressive.

Nel 2010 la band, ancora strumentale, viene battezzata Ego Divided.

Nel 2012 il vocalist Mauro Tagliavia si unisce al progetto e da quel momento si inizia a lavorare sui testi dei brani.

Nel 2014 gli Ego Divided iniziano a registrare, ma basso e batteria lasciano la band forzando l'interruzione delle registrazioni fino al 2018, quando subentrano Elio Lao alla batteria e Alessio Lopes al basso.

Con questa formazione gli Ego Divided registrano il loro primo album, che viene pubblicato nel 2024 sulle principali piattaforme di streaming.

Dal mese di novembre 2024, Elio Lao non fa più parte della band e la line up attuale è composta da Mauro Tagliavia (voce), Alessio Lopes (basso), Massimo Masi (chitarra) e Alberto Zimone (chitarra).

ASCOLTA "FEARLESS REASON”!

Spotify: https://bit.ly/4a9M4vV

YouTube: https://bit.ly/4gJipfN

Apple Music: https://bit.ly/3Wav1UN


Deezer: https://bit.ly/3WadD2C

Amazon: https://bit.ly/3C24baD

PIMPLES MARMALADE "EVER FALLEN IN LOVE" UN OMAGGIO AD UN CLASSICO DEL PUNK CON UNA NUOVA ENERGIA

"Ever Fallen in Love (With Someone You Shouldn’t’ve)" è il nuovo singolo dei Pimples Marmalade, una rivisitazione del celebre brano punk dei Buzzcocks del 1978.

Considerato un pilastro del genere, il pezzo ha influenzato generazioni di band punk, e i Pimples Marmalade hanno deciso di rendergli omaggio con una versione personale che ne mantiene l'intensità originale, aumentando i giri senza snaturarne l’iconicità.  

Il brano esplora il tema universale dell’innamoramento tossico, un sentimento che colpisce in profondità ma dal quale è difficile staccarsi. Con un sound che richiama l’energia primitiva del punk e una rilettura moderna, i Pimples Marmalade riescono a trasmettere tutta la carica emotiva e musicale di questo classico intramontabile.

Con "Ever Fallen in Love (With Someone You Shouldn’t’ve)", i Pimples Marmalade dimostrano che il punk non solo vive, ma pulsa ancora forte nelle loro vene, pronti a portare nuova vita a un classico che continua a ispirare generazioni.

Nati nel 1996 in un soleggiato parco di Cambridge, UK, i Pimples Marmalade si sono distinti sin da subito per il loro stile spensierato e l’energia travolgente delle loro performance.

Dopo essersi affermati nella scena underground milanese e aver conquistato i palchi più importanti, la band si prende una pausa fino al 2021, quando la passione mai sopita li spinge a tornare in pista.

Tra risate, spaghettate e grigliate, i Pimples Marmalade hanno riacceso i motori con la promessa di non fermarsi più.

ASCOLTA "EVER FALLEN IN LOVE”!

https://youtu.be/MdwjQqJ2SHw?si=2fkphbTqw7iBtXks

https://orcd.co/pimplesmarmalade-everfalleninlove