giovedì 13 giugno 2024

BAD BREEDING - "Contempt" il nuovo album della band anarco-punk (One Little Ind Records)



Tra chitarre roventi, tamburi fragorosi e ritmi selvaggi che non accennano a diminuire, Bad Breeding, il quartetto anarco-punk e noise-rock inglese, è pronto a tornare con 'Contempt', un disco potente e rumoroso.


Bad Breeding, la band hardcore punk con sede a Stevenage (Inghilterra), è pronta a pubblicare il quinto album, 'Contempt', in arrivo il 14 giugno su etichetta One Little Independent Records. Il disco segue il successo di 'Human Capital' (2022), un attacco senza pietà alla meritrocazia conservatrice e allo sfruttamento del capitalismo.

'Contempt' alza la posta in gioco ed esplora i continui effetti che l'austerità ha avuto sui lavoratori, in particolare sulla distruzione del pianeta e dei suoi abitanti da parte del capitale. La pubblicazione del disco è accompagnata anche da alcuni saggi in due fanzine, una che segue il giornalista ambientale ed umanitario Aidan Frere-Smith e l'altra che racconta la storia di un senzatetto in una città piena di alloggi inutilizzati. Tra un mix di ritmi propulsive e chitarre furiose, Bad Breeding hanno utilizzato la loro rabbia come arma nella lotta per la sopravvivenza, affermando “perchè questi giorni sono nostri da prendere, coglieteli con unione, amore e rabbia.”

Christofer Dodd (voce) spiega: “Il capitale e i suoi fanti borghesi non nutrono altro che disprezzo per i lavoratori, ed è in quel disprezzo che possiamo trovare solidarietà gli uni con gli altri. Qualunque sia la storia che viene venduta, il disprezzo guida ogni mossa della classe capitalista. Lo vediamo ogni giorno: un'indicibile distruzione dovuta alla guerra e al genocidio sponsorizzato del governo, lo sfruttamento dei lavoratori, lo sventramento del pianeta in cui viviamo. Solo quando realizzeremo ed utilizzeremo il totale disprezzo che nutriamo nei nostri confronti potremo raggiungere un livello di conoscenza di classe che fornirà una sfida adeguata al capitale.”

La frenetica 'Temple Of Victory', in apertura al disco, con le sue laceranti linee di chitarra è stata scritta sulla falsità del nazionalismo reazionario e su come le narrazioni vengono utilizzate per promuovere la disunità in un momento di indigenza nel Regno Unito. Il brano trae ispirazione da un incendio doloso al centro per immigrazione di Manston a Dover. “Sfruttando il leggendario splendore dell'eccezionalismo britannico, la manipolazione dell'establishment ha portato alcuni a festeggiare ai piedi del Tempio della Vittoria, inseguendo percorsi xenofobi per fornire risposte alle loro precarietà quotidiane.”

Il violento 'Survival' vanta un fragoroso pattern di chitarre distorte ed è un po' la chiave per il resto dei temi nel disco: solo una risposta organizzata da parte dei lavoratori può impedire il collasso ecologico del pianeta. “La crisi di sovrapproduzione del capitale e gli incessanti giochi di guerra imperialisti hanno lasciato la terra bruciata o sommersa dai suoi stessi oceani. Ogni anno milioni di persone vengono sfollate a causa di guerre, carestie, distruzione ecologica, fuggendo sempre più lontano verso terre visibilmente orientate al benessere di pochi. Man mano che il pianeta diventa più caldo e meno abitabile, i tentativi del capitale di sopravvivere ed accumulare diventeranno sempre più violenti e disumani. Solo con un'opposizione totale guidata dai lavoratori e sostenuta da un'incrollabile valore per la vita ce l'attuale sistema economico in cui siamo costretti a vivere potrà essere smantellato e ricostruito nuovamente, distruggendo completamente gli antagonisti di classe.”

Devotion' guarda al cieco impegno nei confronti dell'attuale panorama politico in Gran Bretagna, dove la crisi del costo della vita è responsabile della morte di migliaia di persone ogni anno. 'Liberty' discute la truffa del liberalismo ed il modo in cui è servito da facilitatore dell'espansione imperialista occidentale, mascherato con la scusa di portare liberazione e libertà nelle parti meno sviluppate del mondo. 

Questi brani cono ricercati, approfonditi, stimolanti. Ogni brutale assalto contiene un messaggio pesante e cruciale. L'album è diretto e di profondo impatto, richiede attenzione ed attira l'ascoltatore nelle conseguenze del mondo ipercapitalista. 

Discipline' analizza come l'ossessione del capitale per la produttività abbia avvelenato ciò che resta del pianeta, causando anche indicibili tensioni fisiche e mentali sulla maggior parte dell'umanità. 'Retribution' è un diretto appello alle armi per abolire il nostro impegno nel confronti del sistema in cui viviamo. 'Gilden Cage / Sanctuary' ci chiede di rifiutare gli ornamenti della piccola borghesia, mentre 'Vacant Paradise' e 'Idolatry' sono feroci, inquietanti e caotici. La title-track, in chiusura, riassume l'intero disco affermando che tutti dovremmo essere infuriati perchè l'apatia sta lasciando che il peggiore di noi se la cavi, a discapito di vite innocenti. “La solidarietà attraverso la furia è la chiave, non ci sarà pace senza violenza, combatti con cuore aperto e mente acuta” affermano Bad Breeding. 

'Contempt' stato registrato e prodotto ai Chapel Studios da Ben Greenberg, un ingegnere di Brooklyn ex membro dei The Men e metà della band Industrial Uniform. Ha lavorato con numerose band (The Chisel, Metz, cumgirl8, Drab Majesty) e su diverse colonne sonore tra cui quella di 'Mandy' di Johann Johansson. 

L'artwork è a cura dell'artista e attivista contro la guerra Peter Kennard. Descritta da John Pilger come tra le più importanti della fine del XX e dell'inizio del XXI secolo, l'arte di Kennard rispecchia le guerre intraprese contro l'umanità, creando opere stimolanti che hanno informato la cultura visiva del conflitto e della crisi nell'era moderna. 

Bad Breeding sono Christopher Dodd (voce), Idris Mirza (batteria), Charlie Rose (basso) e Jimmy Guvercin (batteria). Il quartetto si ispira ai Crassi, i pionieri britannici della scena anarco-punk, Rudimentary Peni e Flux of the Pink Indians. Si sono formati nel 2013 e la prima pubblicazione, 'Burn This Flag', arriva nel 2014 tramite HateHateHate Records, per poi allontanarsi dalle etichette e pubblicare in modo autonomo alcuni singoli e l'omonimo album di debutto sulla lunga distanza (2016). Nel 2018 i Bad Breeding si uniscono a One Little Independent Records, con la quale pubblicano l'ep 'Abandonment', seguito dai dischi 'Exiled' (2019) e 'Human Capital' (2022), ottenendo elogi sia dal pubblico che dai media musicali.


Our Noise lanciano un singolo e video travolgente "Underdog"




La potente band indie-rock Our Noise esplode sulla scena con il singolo "Underdog", il primo inno travolgente dal loro album di debutto omonimo, ora disponibile tramite Epictronic Records.

"Underdog" è un martello sonoro, una splendida collisione tra l'energia grezza dei Nirvana e lo stile desertico dei Queens of the Stone Age. Questo è oro per la radio, per chi desidera un ritorno al rock and roll bombastico e senza compromessi.

"Underdog" è ora disponibile su tutte le piattaforme digitali.


Guarda il video musicale e lasciati travolgere dalla ribellione:








Emergendo dalle vivaci strade di Toronto e risuonando attraverso le affollate vie di New York City, questo trio indie-rock si presenta come una forza da non sottovalutare. Il loro suono unico è una miscela elettrizzante di post-hardcore/punk, heavy rock/grunge basato sulla chitarra, con sottotoni di groove di basso funk old-school e rock universitario degli anni '90.

La band è stata paragonata a una vasta gamma di artisti e generi, tra cui Queens of the Stone Age, Quicksand, Nirvana, PJ Harvey, Cage the Elephant, the Clash, Tool, Weezer e Refused. L'indiscutibile chimica tra i membri fondamentali è una vera triade di collaborazione. Alla guida c'è la dinamica Lucy Di Santo, che brandisce la sua voce e il basso con una maestria impareggiabile; è affiancata dal genio ritmico di Dan Cornelius alla batteria e dall'arte melodica di Steve Fall alle chitarre. Il pedigree di ON include l'acclamata band degli anni '90 ACID TEST, sotto contratto con Sire/Warner, e DANKO JONES della Bad Taste Records.

Attualmente, OUR NOISE (anche conosciuta come ‘ON’) si sta preparando per il rilancio del suo album di debutto omonimo con Epictronic Records (Primavera 2024). Questo sarà seguito da tour estivi negli Stati Uniti e tour autunnali in Europa—le date saranno annunciate prossimamente.

Link:


mercoledì 12 giugno 2024

MØRE “SUMMER (I HATE THAT)” IL SINGOLO DI DEBUTTO DEL PROGETTO POP PUNK



"Summer (I Hate That)" è il singolo di debutto di MØRE, il progetto solista nato dall'idea di Federico Moretti.

Il brano, con le sue sonorità pop-punk, è un'esplosione di energia e leggerezza che svela la complessità dei rapporti tossici. In particolare, riflette l'odio dell'autore per l'estate, una stagione che non gli è mai stata amica.

Attraverso potenti rullate, chitarre distorte e affascinanti armonizzazioni vocali, "Summer (I Hate That)" evoca un chiaro scenario sonoro che rimanda ai primi anni 2000, così chiudendo gli occhi durante l'ascolto, potreste facilmente immaginare di essere trasportati nella vibrante scena musicale di San Diego nel 2003.

MØRE è un progetto solista nato all’inizio del 2023 da un’idea di Federico Moretti, musicista Milanese con diverse esperienze artistiche alle spalle, come ad esempio la registrazione di due album full length con le band My Sad Melody e Nothing Before Fate.

Federico si è esibito sui principali palchi di Milano (il leggendario Rolling Stones, il Rainbow Club e il Rock N Roll sono solo alcuni di questi). Durante I primi mesi del 2023, dopo un allontanamento dalla scrittura, Federico ha sentito il bisogno di tornare a creare musica creando il progetto MØRE. Nel 2024 firma con Sorry Mom! con la quale esce il primo singolo "Summer (I Hate That).

L’idea del progetto è quella di riportare le atmosfere pop punk emo dei primi anni 2000 ma in maniera più matura, toccando temi importanti come la genitorialità, l’amore e il tempo che passa.

ASCOLTA "SUMMER (I HATE THAT)”!





Link 


martedì 11 giugno 2024

I The Hawkins tornano con il nuovo singolo e video musicale "Klister"




La band garage rock svedese The Hawkins torna con "Klister". 
Il singolo, che non fa parte di un album, è la prima nuova uscita del gruppo dal mini-album del 2021 "Aftermath" ed è disponibile su tutte le piattaforme di streaming insieme a un video musicale dal 7 giugno 2024.








Con un mix splendido di swing, energia e punk’n’roll, The Hawkins della Svezia offrono la miglior musica rock. Combinano melodie travolgenti con energia esplosiva e una scrittura dinamica, creando un paesaggio sonoro vibrante. Mescolando il meglio di molti mondi, The Hawkins possono essere descritti come un’enciclopedia del rock.

Nel 2021, The Hawkins hanno rilasciato "Aftermath", un mini-album di 6 tracce che affronta le conseguenze di relazioni distrutte, rabbia tra attacchi di panico, sentirsi sperare che qualcun altro ti salvi e, infine, arrendersi. Con un’energia oscura ma umoristica, The Hawkins passano dal jazz plastico alla musica da film claustrofobica, attraverso il bubblegum pop e il hardcore dei Rolling Stones. Doloroso e divertente.

I quattro membri hanno firmato un contratto discografico con The Sign Records nel 2019 e hanno rilasciato il loro secondo album completo "Silence is a Bomb" nel mezzo della pandemia di Covid-19 nel 2020. Non potendo suonare dal vivo, hanno deciso di registrare alcune canzoni dell'album come un live show nel mezzo di un bosco, un birrificio e un fienile. Le tre sessioni di registrazione hanno portato al live album del 2021 "Live in the Woods".

Nel 2017, il primo album completo della band "Ain’t Rock n Roll" è uscito tramite Gain Sony Music, seguito da un tour estensivo attraverso Germania, Danimarca, Svizzera, Austria e Francia. La band ha persino insegnato l'amore per la musica in una scuola a Sachseln, in Svizzera. In cambio, i bambini svizzeri hanno insegnato loro a conoscere il tabacco da masticare estremamente forte.

Il debutto degli Hawkins con l'EP "Part II: The Puppet Show" è avvenuto nel 2014. Lo stesso anno, The Hawkins hanno suonato in tutta la loro nazione natale, inclusi grandi festival come Sweden Rock Festival, Peace & Love e Metallsvenskan. L'anno ha incluso anche un tour russo, guidando per 1830 miglia attraverso un inverno di -30°C.

Nati e cresciuti in una piccola città svedese nel marzo 2013, Albin, Johannes, Martin e Mikael hanno condiviso insieme i loro percorsi musicali fin da quando hanno pizzicato i primi accordi. Inizialmente, i quattro amici fluttuavano attraverso la vita. Ogni prova era colorata; Tamburi forti, cabinet della chitarra risonanti, battute economiche che echeggiavano nei corridoi dell'edificio delle prove e birra economica che scorreva come un'alluvione ambrata. Il vero amore aveva colpito i quattro amici.

Ma ogni relazione ha i suoi momenti bui. Nell'estate del 2018, la band è andata in tour in Polonia e Slovacchia. Dopo un solo spettacolo, il bus si è rotto a Wrocław, in Polonia, con praticamente tutto ciò che possedevano all'interno. La ciliegina sulla torta è stata che Johannes aveva dimenticato i documenti che attestavano la proprietà del bus. Bel lavoro, amico. Nel 2015, mentre guidava verso uno spettacolo, Johannes ha sinceramente considerato di schiantare il bus a 110 km/h perché era così stufo degli altri tre ragazzi. Erano stati in strada solo per 15 minuti. Come se non bastasse, mentre si preparavano per il tour nel Regno Unito del 2019, The Hawkins hanno dovuto cancellare l'intero tour a causa di problemi di prenotazione. Un giorno prima della partenza.

The Hawkins non si arrendono. La relazione si rafforza attraverso le continue conseguenze di alti e bassi. Bisogna solo bilanciare il valore delle variabili sempre in evoluzione.

Ottieni gli album di The Hawkins su vinile/CD:


The Hawkins


lunedì 10 giugno 2024

MUSICATTIVA FESTIVAL - Vol.18 14 e 15 Giugno


Il festival si svolgerà il 14 e 15 Giugno presso il Parco della Rocca di Cologno al Serio, in provincia di Bergamo; due giorni all’insegna della musica indipendente con cucina locale a prezzo popolare e ad ingresso libero.

Ecco il programma di Venerdì 14 Giugno, dalle ore 21.30 musica live con:

FURSURA
Fursura propone un rock cantautorale indipendente con testi in italiano, spaziando da sound acidi a momenti melodici.
L'intento è comunicare il mondo delle nostre aspettative, sociali o personali, nel momento in cui si infrangono, tramite un bagaglio di osservazioni e riflessioni.
Lo stile della band si ispira a diverse forme espressive quali progressive rock, canzone d'autore, psichedelia, jazz, post-punk e grunge, miscelandoli a tratti con pathos e una certa
sensibilità pop.

THE KAAMS
Si formano a Bergamo nel 2009 e suonano un perfetto blend di Garage, R&B, Beat... il tutto avvolto da melodie 60’s pop alle quali è impossibile resistere. In più di dieci anni di onorata carriera hanno pubblicato tre album, due singoli, un EP e fin dall’inizio del loro progetto portando la loro
musica in giro per tutte l’Italia e l’Europa.

JAMILLA DISCHI
Jamilla Dischi è un collettivo musicale di Sesto San Giovanni. Attraverso una matrice Electro hardcore i Jamilla parlano della caduta e della rivalsa. Per chi ce l'ha fatta e
chi no. Spleen et Ideal.

Il Sabato 15 Giugno vedrà la presenza di altre due realtà che nel corso dell’anno collaborano con l’Associazione Musicattiva: MUSIC BOX e GASTERECORDS.

A partire dalle 16.00, gli allievi dei corsi di chitarra e batteria del maestro Mattia Quarti di MUSIC BOX si esibiranno in gruppo riproponendo brani conosciuti nazionali e internazionali.

Nel pomeriggio sarà inoltre presente all’interno del parco un banchetto inclusivo e aperto a tutti con attività rivolte ai bambini, il progetto è da un gruppo di persone locali che vuole fare conoscere e farsi conoscere nel proprio paese.

La scelta artistica della serata è affidata all’etichetta indipendente Gasterecords, due palchi, uno acustico e uno elettrico dalle 19.30 nel Parco della Rocca.

DAN ON THE MOON
Dan On The Moon è il progetto acustico “Chitarra e voce” di Daniele Merlani, che riassume in una versione più intima e acustica tutto il suo passato hardcore melodico e punk-rock mischiato alla musica Pop rock degli anni ’90 come REM e Weezer.
Da Ibiza nel ruolo dell'artista solitario vestito da punk-rocker.

MASSILANCIASASSI
Eclettico musicista comasco dallo spirito punk.
Racconti musicali tra Folk, Punk e Rock'n'roll con Jonathan Richman, Violent Femmes ed il primo Edoardo Bennato nel cuore...senza troppe pretese e con il piacere di raccontare storie e cantare in compagnia.

HAKARI
Local Heroes dall’anima rockettara!
Quartetto di alternative rock con due chitarre, un basso e una batteria. Nel 2024 hanno pubblicato, con il supporto dell’etichetta Gasterecords, il loro primo album dal titolo “Hakari”: un intreccio di gusti musicali estemporanei, un esperimento, un tentativo.

SARNEGHERA ?
La Sarneghera è una tempesta sonora. La storia di un alieno naufragato vicino al lago. Il tentativo di comunicare sintonizzandosi sulle frequenze di una vecchia radio.
L'ostinazione del Dottor Vanderlei. La Sarneghera è tempesta che porta il sereno. I Sarneghera sono una band che ama mischiare la tempesta con riff pesanti, ritmi dispari e cambi di tempo improvvisi. I brani e i testi del gruppo sono legati alla storia dell’enigmatico Dr. Vanderlei e al
ritrovamento di una maschera capace di reinventare il linguaggio.

ODESSA
Gli Odessa sono un progetto che include al suo interno diverse personalità di spicco della nostra scena hardcore anni ’90, ritrovatesi (dopo aver militato in gruppi come Comrades, Angelica Mariner, The Infarto, Marnero e La Crisi) in un incrocio di esperienze che attraversano quasi tutto lo stivale.
Le scelte stilistiche solo a tratti confermano i trascorsi dei componenti, più spesso sorprendono per lo slancio intimo e meditativo, con ampie parentesi pulite, senza ricorrere necessariamente al muro di suono spesso associato alle formazioni di provenienza. Le coordinate sonore rimandano
ai 90s di scuola Dischord, Ebullition e Gravity, con l’aggiunta di testi cantati/urlati in italiano.
A inizio novembre 2022 è uscito il disco d’esordio dal titolo “Costi/benefici”, 5 pezzi registrati e mixati al Trai Studio nel 2020, stampati su vinile 12” in una lussuosissima copertina fustellata, con la coproduzione di alcune delle più longeve e solide etichette italiane punk/hardcore/indie rock: Shove records, To lose la track e Sangue dischi.

Parco della Rocca
(Via Rocca 1/A)
Cologno al Serio (BERGAMO



La gang punk-rock francese Mess-Out ha pubblicato il nuovo video ufficiale "The World We're Dreaming Of".


Un paio di settimane dopo l'uscita ufficiale del loro nuovo EP 'Kick Me To Death', la gang punk-rock francese Mess Out ha appena svelato il nuovo singolo "The World We're Dreaming Of", disponibile con il suo video musicale su YouTube.


'Kick Me To Death', rilasciato con il supporto di Victory Vision, è ancora disponibile in esclusiva digitale su tutte le piattaforme legali.

"The World We're Dreaming Of" è un inno inquietante per la nostra era digitale. Dietro agli schermi, siamo isolati ma connessi. Gli algoritmi plasmano le nostre menti, le fake news dilagano e l'odio prospera. Ma in mezzo al caos, possiamo trovare una connessione genuina? Ascoltiamo, riflettiamo e sogniamo un mondo migliore, uno in cui l'umanità prevalga sugli algoritmi.

Ascolta l'EP sulla tua piattaforma preferita.






La band punk rock francese Mess Out, con una dose extra di violenza, è influenzata da grandi nomi della scena come Billy Talent, Papa Roach, Fever 333, Rise Against e The Casualties.

Dopo aver pubblicato un EP di debutto intitolato 'Wolves' nel 2020 e aver sviluppato un pubblico in crescita da allora, la band è tornata nel 2023 con "Raining Again", rilasciato con il loro primo video musicale, ottenendo grande successo e una buona accoglienza da parte del pubblico.

Hanno suonato in diversi locali, soprattutto a Lione e nella sua regione, prima di condividere un nuovo singolo "Old Days", estratto dal loro EP, che verrà rilasciato nel 2024.





domenica 9 giugno 2024

THE REDNECKS È USCITO IL NUOVO SINGOLO “LADDERMAN”


I Rednecks presentano "Ladderman," il loro nuovo singolo che rappresenta lo sfogo di un uomo intrappolato in un mondo senza più possibilità di scelta, in bilico tra la vita e la morte.

Il protagonista del brano, guidato dall'egoismo, si trova a prendere una decisione cruciale che lo conduce in un loop tra il grottesco e l'ironico.

Costretto a un perpetuo "su e giù", il nostro antieroe anela a una via di fuga che sembra irraggiungibile. Ormai aggrappato ai ricordi di un passato lontano e perso in un vortice di errori, tutto ciò che gli resta è un'amara e autoironica risata.

Ad incorniciare questa paradossale storia, le sonorità southern rock della band rendono la vicenda ancora più cruda.





Progetto nato nel 2019 i Rednecks si incontrano all'ombra del Colosseo per portare avanti il buon nome del Rock 'n' Roll.

Ispirati ad un autentico Southern Rock elettrico, il loro sound ha radici Blues con forti influenze Hard Rock, fino a suggestioni Grunge/Punk.

Nel 2023 firmano con Sorry Mom! con la quale escono i singoli "Rockerolla" ,"In a different Sky" e l'ultimo "Ladderman".

ASCOLTA "LADDERMAN”!






Link:



venerdì 7 giugno 2024

"Therapy" Il tributo dei Retarded ai 30 anni di Dookie


I Retarded, la celebre band punk rock di Voghera, è entusiasta di annunciare l'uscita del video di “Therapy”. Questo singolo fa parte del loro ultimo album “Same as the First”, uscito lo scorso 26 gennaio 2024 sotto Ammonia Records e Striped Records.

Il video musicale di “Therapy” è più di una semplice rappresentazione visiva della canzone; è un sentito tributo per i 30° anniversario dell'iconico album dei Green Day “Dookie” e nello specifico di “Basket Case”. Questo tributo sottolinea l'ammirazione dei Retarded per una delle band punk rock più influenti della loro generazione, celebrando l'impatto che i Green Day hanno avuto sulla scena punk rock globale.

Diretto da Marcello Perego, il video cattura l'energia grezza e lo spirito scanzonato che accomuna sia i Retarded che i Green Day. La regia di Perego conferisce un'atmosfera fresca ma nostalgica, omaggiando egregiamente l'iconico video.

“Con questo video abbiamo voluto onorare l'eredità dei Green Day e l'influenza che hanno avuto su tutti noi”, ha dichiarato Mera, voce dei RETARDED. 

Guardate il video musicale di “Therapy” su YouTube e se non l'avete già fatto, andate ad ascoltare “Same as the First”, disponibile su tutte le principali piattaforme di streaming.




giovedì 6 giugno 2024

The Phantom Rockets: il nuovo singolo "Lighthouses, Sinking Ships" anticipa l'album "Holding Onto Ghosts" in uscita il 28 giugno per Attitude Records


The Phantom Rockets, band alternative rock milanese, pubblica il nuovo singolo "Lighthouses, Sinking Ships", primo estratto dall'atteso album "Holding Onto Ghosts", che sarà disponibile dal 28 giugno grazie ad Attitude Records.

ASCOLTA IL SINGOLO:


"Lighthouses, Sinking Ships" è un brano che racchiude l'essenza del sound dei The Phantom Rockets, che spazia dal classico Americana/Rock (Tom Petty, Ryan Adams) al Punk Rock, con una vena malinconica costante che richiama band come The Gaslight Anthem, Face to Face e Hot Water Music.

La band commenta:

"Questo è il brano che, più di tutti nell’album, va ad abbracciare le sonorità tipiche Springsteeniane, tocca tematiche relative al self help e alla rinascita da periodi bui delle nostre vite. Il brano è uno degli ultimi ad essere stati scritti prima di entrare in studio per la registrazione del disco e porta con sé ovviamente tutta l’eccitazione e la motivazione del momento. Volevamo una canzone d’impatto, uno di quei pezzi che vuoi far ricordare dopo un live e crediamo che tutte le dinamiche che lo compongono, ad oggi, racchiuda gran parte della vera essenza del sound che stavamo cercando.”


The Phantom Rockets hanno iniziato il loro viaggio musicale a Milano nel 2020 come power duo rock formato da Stefano Cascioli (voce/chitarre) e Mattia Giambini (batteria). Dopo la pubblicazione di tre singoli, la band ha accolto nuovi membri per ampliare il proprio sound: Alberto Scalzi al basso e Stefano Bigoni alla chitarra. Con questa formazione, i The Phantom Rockets hanno esplorato sonorità più cantautoriali di stampo americano, mantenendo un'attitudine punkrock.

Il primo EP dei The Phantom Rockets, "Come Undone", registrato presso lo studio SPVN da Stefano Orkid Santi, ha dato modo alla band di consolidare le proprie sonorità in un'unica identità musicale, personale ma allo stesso tempo che evoca familiarità ed immediatezza.

Con il nuovo album "Holding Onto Ghosts", i The Phantom Rockets si addentrano in temi profondi e personali come dipendenze, relazioni tossiche, sogni infranti e scelte sbagliate, senza mai perdere la speranza di non lasciar andare le cose.

"Lighthouses, Sinking Ships" è disponibile su tutte le piattaforme digitali. Il nuovo album “Holding Onto Ghosts” uscirà il 28 Giugno per Attitude Records.

THE PHANTOM ROCKETS su Facebook e Instagram

ABOUT MEEMO “A LIFE AGAINST” UNA RIFLESSIONE INTROSPETTIVA SU CHI CI SI SENTE DI DOVER ESSERE


Il nuovo singolo con Sorry Mom! di AboutMeemo si intitola "A Life Against".
Il testo riflette la complessità di essere l'uomo che il protagonista sente di dover essere e di essere quel che è veramente, della difficoltà di vivere la vita come la vive lui e dei cambiamenti evolutivi sempre presenti per avvicinarsi alla nuova consapevolezza di sé che si propina nel corso degli eventi. Tutto questo mentre le persone attorno diventano sempre più mediocri, tonte ma aggressive, nel loro matrix omologato e a caccia del diverso per abbatterlo.

E' un introspezione cruda ed energetica da cui emerge il peso delle aspettative e delle delusioni. La narrazione si dipana in un crescendo di determinazione e l'annuncio di un cambiamento imminente. La rabbia e la frustrazione sono palpabili nel confronto con coloro che cercano di minare la sua autostima e il suo punto di vista.

Con una sfida ardita e una promessa di giustizia personale, il testo rivela un desiderio di liberazione e autodeterminazione. Il tema della resilienza e della redenzione culmina nell'immagine evocativa di sconfiggere il passato con un gesto simbolico: "One Last Kiss".


Mimmo Ripa è il musicista poliedrico dietro il progetto solista AboutMeemo, il cui suono è intrinsecamente legato al mondo del rock nelle sue varie sfumature.
Nato in Italia e ora residente nelle affascinanti terre di Connemara, in Irlanda.
Le sue declinazioni musicali spaziano tra l'indie e l'alternative rock, tra i Pearl Jam, Ben Harper, Goo goo dolls e altri artisti degli anni 90, arricchite da un tocco di cantautorato in stile folk rock americano.
Questa fusione crea un paesaggio sonoro unico che si distingue per la sua autenticità e la capacità di trasmettere emozioni crude ma reali e profonde.
Dopo deludenti esperienze in diverse band, Mimmo decide di prendere in mano il proprio destino e Diventare solista, assumendo il ruolo di compositore, arrangiatore e produttore; un viaggio faticoso ma onesto che mette a nudo non solo le sue canzoni ma anche le sue emozioni e punti di vista personalissimi.
Caratterizzato sin dall'esordio dal suo abbigliamento classico e distintivo con le Dr. Martens che variano di colore da album ad album ("Souvenirs" del 2016, "Love that you hold it's the pain that you carry" del 2019) e il suo iconico cappello di lana, Aboutmeemo si presenta al mondo come un'entità visiva unica, in cui il suo compagno di avventure è Seymour, il gatto nero, presente nei video e nelle opere d'arte e la sua firma è una stella stilizzata con le iniziali A e M ai lati.
Il nome AboutMeemo riflette il suo progetto musicale e le sue intenzioni: un gioco di parole tra "About Me" e "Emo", che suona come "About Mimo", un modo di esorcizzare e sfogare la difficoltà degli anglofoni nel cogliere il suo vero nome, Mimmo, spesso confuso con” Nemo”. In questo modo, AboutMeemo diventa una manifestazione autentica e unica della sua identità artistica e personale.
Il distintivo suono di AboutMeemo ha attirato l'attenzione al di là dei confini irlandesi, portandolo a collaborare con la divisione songwriter di Merf a Nashville.

Ha collaborato, inoltre, su due mix, "Far Out" e "Fearful Man", con l'iconico produttore Stuart Epps (Elton John, Oasis, George Harrison, Brian May, Twisted Sisters, ecc.), e ha avuto contatti con Sylvia Massy (Foo Fighters, Tool, System of a Down, e molti altri).
Con il supporto dell'etichetta Sorry Mom!, Mimmo ha lanciato il primo estratto dall'album "Zugzwang", intitolato "Hooded Man", il 26 gennaio 2024. L'album completo è atteso per la fine dell'anno ed il secondo singolo estratto dall'album è "A Life Against".

ASCOLTA "A LIFE AGAINST”!






Link 




mercoledì 5 giugno 2024

L'8 Giugno c'è il Teimat Fest 2024: Il meglio della musica alternativa abbraccia le Dolomiti


Uno degli eventi più intriganti dell'estate alle porte è in arrivo. Si tratta del Teimat Fest, che avrà luogo nello splendido contesto dell'ex Villaggio Eni a Borca di Cadore (Belluno). Il festival, previsto per l'8 giugno 2024, promette un'esperienza musicale indimenticabile con una selezione di artisti della scena alternativa e underground italiana. I partecipanti potranno godere di una vasta gamma di suoni, dai toni oscuri e sperimentali alle vibrazioni più energiche e ribelli.

L'appuntamento è per l'8 giugno 2024, a partire dalle ore 16, presso l'ex Villaggio Eni di Borca di Cadore, situato ai piedi del Monte Antelao, a circa dieci chilometri da Cortina d'Ampezzo.

Questo straordinario complesso fu realizzato tra la fine degli anni '50 e l'inizio degli anni '60 dall'architetto Edoardo Gellner su commissione di Enrico Mattei. Con oltre 120 ettari di parco, 19 km di strade e 274 chalet immersi nella natura, il Villaggio offre diverse strutture, tra cui l'Hotel Boite, il Residence Corte, la colonia dei bambini, un campeggio a tende fisse e la chiesa di Nostra Signora del Cadore, progettata con la collaborazione di Carlo Scarpa.

Il Teimat Fest celebra la diversità e l'innovazione della musica alternativa italiana con una line-up che include Triste Solitario Y Final (Pierpaolo Capovilla del Teatro degli Orrori e Nicola Manzan di Bologna Violenta), Soviet Soviet, Generic Animal, Horror Vacui, M!R!M!, Organ, Jaguero, Bruuno, Fantasmi del Futuro e Rocktrain Slaves.

Se la line up dovesse intrigare ma servisse un ulteriore motivo per non perdersi questo evento, eccolo qui.
Prenotando una stanza presso l'Hotel Boite per la notte dell'evento (8-9 giugno), si avrà diritto a un biglietto omaggio! Un'ottima scusa per regalarsi un fine settimana che includa musica, socialità e paesaggi unici.

Le prenotazioni possono essere effettuate tramite i canali ufficiali dell'hotel all'indirizzo info@hotelboite.it. Si segnala che le auto dovranno essere parcheggiate presso l'Hotel e i partecipanti saranno trasportati alla location tramite navette dedicate.

Se l'offerta per il pubblico è unica nel suo genere, anche gli artisti guardano con trepidazione all'evento.
I Jaguero, tra le band più attese, dichiarano: "Non vediamo l'ora di portare il nostro ultimo EP New Love al TEIMAT Festival 2024, nella splendida location del Villaggio di Corte, a Borca di Cadore (BL). Siamo molto felici di rivedere band di amici come i Bruuno, insieme ai set di Horror Vacui, Organ, Generic Animal, Soviet Soviet e molti altri. Vi aspettiamo dal primo pomeriggio quando inizieranno i live fino alla fine del festival, per supportare tutte le band e gli artisti presenti!"

Generic Animal aggiunge: "Il modo migliore per presentare un po’ di musica nuova è farlo in mezzo alle montagne, letteralmente le canzoni parlano di quello. Porto un nuovo suono, le chitarre sono sempre più scordate, ma la banda è sempre più collaudata. Ci sono Giacomo e Valerio Visconti con me. Ci vediamo lì!"

Horror Vacui, gruppo dalla risonanza internazionale, commenta: "Onorati di estendere la nostra oscurità sonora sull’enrosadira, sperando di poter sentire in ritorno l’eco delle Anguane e il crepuscolo delle Dolomiti."

Il Teimat Fest non solo offre una selezione straordinaria di artisti, ma anche l'opportunità di immergersi nella storia e nella bellezza naturale delle Dolomiti. Con la sua atmosfera unica e la sua variegata line-up, il festival promette di essere un evento imperdibile per gli appassionati di musica e per chi cerca nuove esperienze.

Per maggiori informazioni e per acquistare i biglietti, visitate il sito ufficiale del Teimat Fest: www.teimatfest.it

Prevendite Biglietti: https://rb.gy/gmwj1g

TEIMAT FEST su Facebook e Instagram


Il power-trio francese BTK ha pubblicato il nuovo singolo "Cadavres"


Sei anni dopo il loro secondo album completo 'Viscères' (2018), il power-trio francese di Chaotic Hardcore BTK (Bind Torture Kill) torna in attività con una nuova canzone intitolata "Cadavres", disponibile ora su Bandcamp.

Questa traccia farà parte del terzo album della band, intitolato 'Sauvagerie', che uscirà in CD, LP, cassetta e digitale questo autunno tramite Breathe Plastic Records, Dahlia Noir Records e The Hills Are Dead - Records.

Ascolta "Cadavres"



Bio 

BTK, acronimo di Bind Torture Kill, è un trio hardcore caotico composto da un batterista, un chitarrista e uno screamer. La band si è formata in Francia, nella zona di Lione, nel 2010 con l'amore per il suono caotico e pesante.

Il canto urlato in francese sostiene questo genere con testi che narrano, in modo principalmente neutrale, crimini di serial killer o notevoli crimini sanguinari. Originariamente, la band includeva un bassista. Dopo alcune demo, il gruppo si è autoprodotto e ha pubblicato il suo primo EP eponimo nel 2013. Nel 2015, dopo vari cambi di bassisti, il gruppo ha deciso di continuare come trio di chitarra, batteria e voce. Nello stesso anno, ha pubblicato il suo primo album, “Condamné”, anch'esso autoprodotto. Nel 2017, BTK ha registrato il suo secondo album “Viscères”, pubblicato e co-prodotto con le etichette musicali WOOAAARGH! (Germania), Troffea (Francia/Svizzera) e Hell-J Industries (Francia) nel gennaio 2018.

Il suono del gruppo è diventato più pesante con il secondo album, poiché le chitarre sono state registrate con la stessa configurazione utilizzata dal vivo: una chitarra collegata a tre amplificatori: 2 amplificatori per chitarra e un amplificatore per basso equipaggiato a monte con un pedale octaver per una maggiore corposità. Col tempo, lo stile dei Bind Torture Kill si è evoluto: il Death e Mathcore degli inizi è gradualmente cambiato in un Hardcore caotico e oscuro, arricchito da feedback forti e ogni sorta di suoni sudici, attingendo da tutti gli stili estremi: Punk, Crust, Grind, Black Metal.

Nel 2023, BTK ha registrato il suo terzo album “Sauvagerie” al Warmaudio di Décines con Kris Banel. Nick Zampiello (New Alliance East, Boston) si è occupato del mastering. Sebbene la configurazione della chitarra rimanga la stessa (una chitarra e 3 amplificatori), il suono diventa più aggressivo e abrasivo con l'aggiunta del leggendario pedale HM2. Questo rappresenta un punto di svolta nell'identità sonora del gruppo, permettendo di affermare ancora di più la loro personalità selvaggia e rabbiosa. Pertanto, questo album si rivela più oscuro e violento del precedente. Il suono diventa più sporco. Parti veloci si alternano a pause e riff pesanti, grezzi e sporchi.

Link:

Facebook 

Instagram 

martedì 4 giugno 2024

SHONAN fuori il nuovo singolo "WE WERE GIVEN TOO LITTLE TIME"


A poche settimane dall’uscita dell’ultimo singolo Playing With Fire, gli Shonan pubblicano We were Given Too Little Time. Il pezzo riporta la band sui territori sonori del punk rock melodico e più classico, che hanno caratterizzato i primi due dischi Farewells & Pillows e Kriminals!. Scritta la sera prima di cominciare le registrazioni dell’ep (di prossima uscita), la canzone affronta il tema della perdita e del lutto di una persona amica, fraterna e compagna. Nonostante si debba fare i conti conti con il fatto che il tempo assieme è terminato, attraverso la rielaborazione individuale e collettiva di ricordi, aneddoti, emozioni e sentimenti, si porta avanti una memoria viva, carica di malinconica speranza, che unisce chi rimane.



“Questa canzone è un omaggio a chi non c’è più e ci manca, a come prima o poi ci ritroviamo lasciati da soli a gestire le nostre emozioni, sensazioni e frustrazioni riguardo qualcuno e qualcosa che ci è stato improvvisamente strappato via. Se siamo fortunati, possiamo contrapporre a questi momenti una memoria condivisa e collettiva, che rende più tollerabile e possibile non dimenticare il tempo passato assieme, nonostante avremmo voluto ce ne fosse stato concesso di più.”

(Arcu)

Ascolta We Were Given Too Little Time: 
--

Prossimo Concerto della band:

29 Giugno - MONORAMA Festival, Parma

 
Scritta, composta e arrangiata dagli Shonan
Registrata, mixata e masterizzata da Ettore "Ette" Gilardoni @ Real Sound Studio, Milano
Artwork di Monica Lasagni (@monicatrequarti)

Shonan is:
Arcu – Guitars, vocals
Manu – Bass, backing vocals
Dan – Drums, backing vocals


BIO
 

Gli Shonan nascono a Parma, in una stanza parecchi metri sotto terra, a febbraio 2011. In poco tempo scrivono abbastanza musica da potersi permettere di uscire da quella stanza e cominciare a fare concerti e scrivere un disco. Il sound è lo scontro tra punk e hard rock, i testi drammaticamente autobiografici, e la voglia di farsi sentire rende i concerti energici e coinvolgenti.
L’attività live è costante fin da subito e porta la band in giro per l’Italia (opening act per The Casualites, Shandon, The Fire, Tropical Pizza Live, Giancane), nei club e sui palchi dei grandi festival estivi. Dopo la pubblicazione del disco Farewells & Pillows e dei due singoli Uh, Sha La La La! e Fall from Grace, il trio pubblica il singolo She’s a Wolf, e il secondo disco Kriminals! anticipato dai singoli Rocky Roberts e Suburban Hayez.

Ciò che anima la band è da sempre la necessità di dare un senso a ciò che accade nell’arco dei giorni e degli anni, di suonarlo e condividerlo con chi sente lo stesso bisogno; di dare una voce rumorosa a qualsiasi pensiero, di trasformare un concerto in una grande festa. Ma anche il bisogno di sognare a occhi aperti, nella vita e nei 20mq di una sala prove di campagna, scontrandosi con le proprie illusioni e disillusioni, e di suonare, suonare e suonare perché senza musica non si riesce a stare. Costruirsi le proprie regole e infrangerle, assistendo quotidianamente allo scontro tra ciò che si è e ciò che si vorrebbe essere. Tutto questo alzando il volume, perché così sentono bene tutti.

Nel 2024 è prevista la pubblicazione del nuovo EP, anticipata dai tre singoli Play Me Something (16 gennaio), Playing with Fire (19 marzo) e We Were Given Too Little Time.
 


SHONAN Contacts:

TALES IN COLOUR “REBORN” IL NUOVO SINGOLO è ONLINE


I TALES IN COLOUR nascono a Udine nel 2021, anno in cui iniziarono costruire il loro sound e a comporre i loro primi singoli Punk/Pop Rock. La loro energia e il loro sound vi forzerà a saltare e
scatenarvi al ritmo dei riff di chitarra e groove di batteria. Il primo singolo uscito dallo studio, Cherish In My Heart, è un mix perfetto di melodia, riff e cori, che porta con sé lo stile e l’energia del Punk, non nascondendo le influenze rock e metal dei componenti della band. Il suo ritmo incalzante e
movimentato la rende perfetta per accompagnare le feste con amici, essendo la canzone stessa un invito a far rivivere amicizie sopite e a godersi degli improvvisati momenti di spensieratezza, abbandonando i pensieri e gli impegni quotidiani. Dopo un cambio line up, Fabio ed Alice entrano in line up nel 2023 accompagnando i Tales in Colour rispettivamente alle pelli ed alla voce per le nuove release. Dopo alcuni live assieme a band italiane come WEL, Atwood, ecc…
“Reborn” è un inno a cogliere le opportunità della vita, anche quando le circostanze sembrano insormontabili.
Spesso ci sentiamo intrappolati nella monotonia della vita, gravati dai debiti e incapaci di inseguire i
nostri sogni. È frustrante vedere gli altri raggiungere i nostri obiettivi con facilità e serenità, mentre noi lottiamo in silenzio. In questo caso, la canzone diventa un grido di battaglia contro l’avversità, con il messaggio positivo di trovare la forza per andare avanti nonostante quello che sembra un essere ciclo infinito ed infrangibile.
“Reborn” è una testimonianza della loro autenticità e della loro capacità di catturare l’esperienza
umana, catturando le emozioni della lotta, della determinazione incrollabile di fronte alle sfide della vita.


Ascolta ora: “Reborn” è disponibile su tutte le principali piattaforme di streaming. Non perderti questo inno che ci ricorda di continuare a combattere, nonostante le difficoltà




Link utili 


I Left Circles da Brooklyn hanno pubblicato l'album di debutto 'Nothing Is One Thing' e il nuovo video "The Gashouse Gang is Here"


Il progetto solista del musicista di Brooklyn Brian Pluta (chitarrista live per i Space Cadet), Left Circles non si accontenta di rimanere confinato a un solo stile. L'album ricco di melodie accattivanti (ora disponibile per il pre-ordine) attraversa diversi generi del rock, dal lo-fi degli anni '90 al Brit pop al folk degli anni '50. È stato mixato da Travis Harrison (Guided By Voices, Built to Spill) e presenta la batteria di Kellii Scott (Failure) e Harrison, oltre alle voci ospiti di Matt Hock (Space Cadet, The Explosion). Brian suona anche la chitarra dal vivo per i compagni di etichetta Miserable Neighbor, Space Cadet.

Parlando del video, Pluta dice: "Stavo finendo il tempo, senza alcuna idea di cosa sarebbe stato il video #2. Per pura fortuna, mi sono imbattuto in questo cartone animato del 1937 diretto da Ub Iwerks, che ha anche fatto 'Steamboat Willie' e tutti quei primi cartoni di Mickey Mouse. Quella gente era maestra della sincronia animazione/musica, essendo stati i pionieri di questa tecnica. Quindi non c'è da meravigliarsi se sono riuscito a montarlo per farlo funzionare con la mia canzone in 4/4. Ma la sincronia con i riempimenti di batteria di Kellii e con ciò che dicono i testi... è al 100% casualità. È come se fossero destinati a stare insieme. Il direttore artistico Jon Cochran ha completato l'illusione con quei titoli straordinari."


Tracklist di 'Nothing Is One Thing':

1. Over Her Range She Told Me
2. The Gashouse Gang Is Here
3. One Thing
4. Annie on the Lone
5. Love On Antibiotics
6. And Get It
7. Our Last Resort
8. My Severed Arm
9. Listen Up It's Springtime
10. Heavy To Fall
11. Bleed It Out
12. The World Is Big Enough
13. The Crushing Blow


GUARDA IL VIDEO DI "THE GASHOUSE GANG IS HERE"




Ascolta l'album  

Ordina l'album

ORDINA IL VINILE VERDE A EDIZIONE LIMITATA  http://leftcircles.com

lunedì 3 giugno 2024

Overdrive Records presenta: "Dell'Impero Delle Tenebre", la ristampa esclusiva del debutto de Il Teatro Degli Orrori


“Maestro? Maestro, si accomodi la prego, possiamo cominciare?”

Si apre così Dell’Impero Delle Tenebre, il debutto de Il Teatro Degli Orrori pubblicato nel 2007 (La Tempesta Dischi), nonché seconda pietra miliare di quella scena italiana che Overdrive Records ha deciso di ristampare per la serie Ottime Annate.

Un debutto che come pochi ha consacrato fin da subito il sound della band, uno dei progetti di punta dell’alternative rock italiano di quegli anni.

Dell’Impero Delle Tenebre ha la straordinaria capacità di mettere insieme poesia e urla, ritmi incalzanti e suoni crudi, una violenza sonora controbilanciata da testi che risultano ancora tremendamente attuali.


Artefici di questo lavoro Pierpaolo Capovilla (voce), Giulio Ragno Favero (basso),Francesco Valente (batteria) e Gionata Mirai (chitarra), dove i primi tre provenivano dall’esperienza One Dimensional Man.

Accolto più che positivamente dalla critica, scomodando anche Baudelaire e Céline, Dell’Impero Delle Tenebre torna in una nuova veste in questa ristampa, che sia da rivivere o da scoprire ex novo, assolutamente da non perdere.

Disponibile su musicassetta e in vinile in edizione nera, colorata e deluxe.
Ogni copia in vinile è impreziosita da un’ incisione grafica sul lato D con la tracklist completa.

La ristampa verrà pubblicata il 5 luglio, pre-ordini attivi dal 1 giugno a questo link.


Ottime Annate è la serie di ristampe targata Overdrive Records che vuole far conoscere e rivivere gli album fondamentali della scena alternative-rock italiana a cavallo tra fine anni ‘90 e primi 2000. La prima ristampa è stata dedicata a Il Vuoto Elettrico dei Six Minute War Madness.

sabato 1 giugno 2024

La band di Vancouver CHIEF STATE pubblica "The Acoustic EP"


I pionieri del pop punk di Vancouver, Chief State, hanno pubblicato il loro EP acustico di 5 canzoni, che promette di ridefinire il vostro legame con la loro musica.

"The Acoustic EP" invita gli ascoltatori a riscoprire il catalogo dei Chief State attraverso una lente affascinante e intima.

'The Acoustic EP' Track Listing:

1. Team Wiped

2. Deciduous

3. Living Out A Lie

4. Metaphors

5. Jamie All Over

Ascolta 'The Acoustic EP' qui: https://orcd.co/chiefstate

Guarda il video di "Metaphors" 





Link:





giovedì 30 maggio 2024

Our Noise è uscito il nuovo album "Our Noise"




Ascolta "Our Noise" 

In uscita il 31 maggio 2024, l'album omonimo degli Our Noise è una testimonianza della chimica creativa innegabile della band, mettendo in mostra un suono rock potente e multistrato. Le origini dell'album risalgono a una sessione di improvvisazione presso i Funkadelic Studios di New York, dove Cornelius e Fall, uniti dalla loro passione per il rock senza tempo e l'energia punk, hanno riacceso la loro amicizia musicale.

Ispirati dalle collaborazioni notturne con la chitarra nell'appartamento di Cornelius a New York e dalle passeggiate per le strade vibranti della città, il duo ha inviato i loro schizzi musicali a Di Santo a Toronto. Con la sua potente voce e i suoi groove di basso, Di Santo ha trasformato queste improvvisazioni iniziali in una raccolta di canzoni che catturano esperienze collettive, osservazioni e ispirazioni.

Gli Our Noise sfuggono a una facile categorizzazione, fondendo influenze che spaziano dal rock pesante, punk, hardcore, groove old-funk, post-grunge e progressioni indie-rock. La voce di Di Santo, capace di me+lodie inquietanti e rauchi ruvidi, si integra perfettamente con il tappeto sonoro elettrizzante tessuto dalla band.

Tracklist:

1. Break You
2. Underdog
3. Gator
4. Blackmail
5. Hereafter
6. FLA
7. Soul Killer
8. Take A Shot
9. Try
10. Amends




Biografia 

Emergendo dalle vibranti strade di Toronto e risuonando attraverso le affollate vie di New York, questo power trio indie-rock si presenta come una forza da non sottovalutare. Il loro suono unico è una miscela elettrizzante di post-hardcore/punk e heavy rock/grunge basato sulla chitarra, con sottotoni di groove di basso funk old-school e rock universitario degli anni '90.

La band è stata paragonata a una gamma di artisti e generi, tra cui Queens of the Stone Age, Quicksand, Nirvana, PJ Harvey, Cage the Elephant, The Clash, Tool, Weezer e Refused. L'innegabile chimica tra i membri principali è una vera triade di collaborazione. Alla guida c'è la dinamica Lucy Di Santo, che maneggia voce e basso con impareggiabile maestria; al suo fianco ci sono la brillantezza ritmica di Dan Cornelius alla batteria e l'arte melodica di Steve Fall alla chitarra. La formazione di ON include il popolare gruppo degli anni '90 Sire/Warner ACID TEST e DANKO JONES di Bad Taste Records.

Attualmente, OUR NOISE (alias 'ON') sta per intraprendere la ristampa del suo debutto omonimo con Epictronic Records (primavera 2024). Questo sarà seguito da tour estivi negli Stati Uniti e autunnali in Europa, con le date in arrivo.

Link