I Nightwatchers pubblicano il nuovo video e singolo "1905 & The Muslim Exception"

I Nightwatchers hanno pubblicato "1905 & The Muslim Exception" il primo singolo che porta al secondo full length della punk band francese. Il singolo è accompagnato da un video musicale disponibile sul canale Youtube di Lövely Records.

Guarda il video:

https://youtu.be/bHiT--TGKYM

La band descrive il testo del brano:

“La legge francese del 1905 sulla separazione tra Chiesa e Stato fu approvata il 9 Dicembre 1905. Essa stabilì la laicità dello Stato in Francia. Il laicismo era osservato nelle metropoli, ma era un'eccezione nell'impero coloniale francese dove colonizzazione ed evangelizzazione andavano sempre di pari passo. In Algeria, lo Stato francese sorvegliava la pratica dell'Islam e organizzava il culto musulmano in una logica di controllo e regolamentazione.”

I Nightwatchers pubblicheranno un nuovo album nell'autunno 2021. "Common Crusades", il secondo full-length della band punk francese, e la continuità musicale e lirica del loro debutto tematico del 2019 "La paix ou le sable". I testi politici che trattano i conflitti radicati nell'epoca coloniale della Francia si scontrano con paesaggi sonori melodici, sovversivi e cupi.

Nightwatchers, link alla band:

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Bandcamp

Bull Brigade doppia news! Annunciano un tour acustico per celebrare quindici anni sui palchi e esce il singolo “Quaranta” che anticipa il nuovo album.

I torinesi Bull Brigade hanno appena annunciato una serie di date in acustico per non lasciare soli i propri fan desiderosi di concerti, in quella che sembra prospettarsi, nonostante le varie difficoltà, come un'estate inaspettatamente calda dal punto di vista degli appuntamenti live.

Quindici anni di vita per una band sono un traguardo importante e la band ha trovato il modo di ripercorrerli dal vivo in formato acustico, per coniugare l'esigenza di fare musica e socialità con le varie indicazioni che ancora sono richieste agli amanti dei concerti dal vivo.

Le date annunciate sono:

2 Luglio – Parma, Mu Club

3 Luglio – Roma, Scalo Playground

9 Luglio – Torino, Spazio 211

10 Luglio – Giulianova (TE), Campetto Occupato

17 Luglio – Vicenza, Bocciodromo

23 Luglio – Magenta (MI), XO Music

24 Luglio – Naturno (BZ), Juze

I Bull Brigade proporranno brani che attraversano la storia della band, scaldando i motori per un nuovo disco di prossima uscita. Nel frattempo i torinesi hanno annunciato la pubblicazione di un nuovo singolo, previsto per il 12 Giugno, che è disponibile in presave su tutte le piattaforme digitali.

"Quaranta" il nuovo singolo

Quindici anni di carriera non sono una traguardo da poco, soprattutto se trascorsi sui palchi intrisi di sangue, sudore e lacrime. La storia dei Bull Brigade è quella di un gruppo che trova nel concerto dal vivo il suo momento di catarsi e questi anni di genuina e onesta passione hanno portato il gruppo torinese a forgiare il proprio nome e la propria credibilità, non solo in ambiti propriamente punk, ma a tutto tondo.

Ascolta il Singolo: https://youtu.be/tpZ7bEq7AZU

Spotify

https://open.spotify.com/embed/album/5uUtx6IqTDtTgueCRzHxl3

Per celebrare questo traguardo i Bull Brigade hanno annunciato l'uscita di un nuovo album, “Il Fuoco Non si è Spento”, in arrivo nei prossimi mesi. La notizia è stata diffusa sull'onda della pubblicazione di “Quaranta”, il primo singolo che anticipa il nuovo full length, che vede come illustrissimo ospite Roddy Moreno, frontman della band britannica The Oppressed, personaggio fondamentale nelle sottoculture punk.

I Bull Brigade commentano così il singolo:

“Quaranta è la fotografia critica della vita di un quarantenne che continua a vivere come se avesse ancora 20 anni: sogni, incertezze, paure, errori, il frenetico "tutto da fare" e quell'eterna voglia di andare via. Punk significa che non è finita.

La canzone è stata scritta da Eugenio in un momento particolarmente difficile e complesso della sua vita.”

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SPRING MOODS - JUNE 20th

“June 20th” è il secondo album della band punk rock forlivese SPRING MOODS ed esce il 20 giugno per Lostdog records, Flamingo records, Rumagna Sgroza records e Pasidaryk Pats records (Lituania).

Composto da otto tracce punk rock melodico e veloce, uscirà in CD limitato a 100 copie, cassetta limitata a 25 copie e in tutti i digital store.

Registrato, mixato e masterizzato da Maicol Caggiano, Soundscape Studio, Forlì.

Artwork e grafica a cura di Marco Solfrini a.k.a. “Sol”.

Video singolo “Mug Alley (Lastgoodbye)”: https://youtu.be/ygmXKjBRoCQ

Bandcamp:

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"PISTACCHIO" il nuovo singolo dei COLLA estratto da “Motocross” - Fuori il video venerdì 18 Giugno

Dopo L’uscita di Motocross, nuovo disco dei COLLA, trainato dai due singoli “Sputano” e “Bagarre”, esce il video di “Pistacchio”, terzo singolo estratto dall’album. 

La Band descrive cosi questo brano:

 "Come non lo sai? 

Di colore è il pistacchio? 

Siamo tutti addomesticati, ammaestrati.

Impara, studia, ripeti a memoria, ma non pensare, se puoi imita. 

La crisi, il campionato le votazioni, vincere o morire, benvenuti tutti quanti, benvenuti in questo circo." 

Il video girato per questa canzone non e’ nulla piu’ che una “genialata” partorita da musicisti con pochi soldi ma tante idee. A prova che a volte basta poco, e se il brano gira, basta anche meno! 

Guarda il video su Youtube 

Ascolta “Pistacchio” su Spotify

Regia: COLLA 

Registrato e mixato da Colla e Produzioni Fantasma con Andrea Rigoni (Spazza) Master: Lignum lab recording, Luca Sammartin  

Distr. digitale: IndieBox Music / Artist First. Press & Booking: IndieBox Music. Publishing: Le Parc Music. 

 

BIO: Il progetto  COLLA nasce nella provincia di Vicenza nell'ottobre del 2016 quando tre musicisti Simone Pass (POLAR FOR THE MASSSS), Mauro Poli (SOYUZ), Davide Prebianca (OLTREVENERE) decidono di fondare uno nuovo gruppo per dare spazio alle loro creatività musicale. 

Il raduno per le session avviene il mercoledì dalle 18:00 alle 20:30 in piccolo paesino collinare Vicentino, nel giro di qualche mese presi da una forte e vera alchimia “Proteggimi” diventa un disco e sarà rilasciato il 19 gennaio del 2018, per Costello's Records. 

Da subito si prospetta un inaspettato tour in tutta Italia, grazie a Xo La Factory. Il 14 aprile del 2019 esce l’EP “Distanze” per XO La Factory / Cabezon / Costello’s anticipato dal singolo Pennarelli. Sempre nello stesso anno tra settembre e gennaio la band rilascia i seguenti singoli, Sbornia, Ginevra, Campari, A volte, Nei primi mesi del 2020 la band rilascia per IDischi altri 2 singoli Musicisti e Scalatori e _2020. 

Inseriti tra i "best new live" dal circuito KeepOn a marzo 2018 condividono palchi importanti con diversi artisti tra cui: One Dimensional Man al circolo Ohibò di Milano, PopX al Perarock di Vicenza e i Gomma a L’Ingrumà. 

Nel settembre del 2020 realizzano in pochissimo tempo il nuovo e secondo album dal titolo MOTOCROSS.  

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Bridge City Sinners annunciano il nuovo album col singolo "Pick Your Poison"

Portland, Oregon. Dark folk? Jazz d'anteguerra? Murderfolk? Folk punk? Blackgrass? 

Azzeccare il genere dei Bridge City Sinners è sempre stato difficile, ma il titolo del loro prossimo album lo riassume in due parole: "Unholy Hymns". Con una formazione che vede banjo, violino, contrabbasso, banjolele e chitarra, questa band porta la musica acustica in una nuova direzione, molto più oscura.

L'album sarà pubblicato il 13 agosto su Flail Records e SBÄM Records, con il primo singolo, "Pick Your Poison", appena uscito:

ASCOLTA IL SINGOLO D'ANTEPRIMA - "Pick Your Poison" 

https://youtu.be/rnu6ucDOLZg

Dalle nebbiose colline coperte di pini del nord-ovest del Pacifico arrivano i Bridge City Sinners, che uniscono i punti tra il jazz dell'era del proibizionismo al death folk degli Appalachi. 

Questa tradizionale string band reinventa il significato della parola "genere", suonando in festival come Punk Rock Bowling, Muddy Roots e il Bluegrass String Summit in Oregon. Hanno iniziato il loro viaggio suonando sui marciapiedi di tutti gli Stati Uniti, e ora questo super gruppo di musicisti è nel circuito dei migliori tour del Paese. 

I Sinners rimangono fedeli alla mentalità DIY, pubblicando i loro album sulla loro etichetta discografica auto-fondata, Flail Records.

La band, che ruota intorno all'icona Libby Lux, la quale è diventata un vero e proprio fenomeno hype su internet, sta già graffiando le classifiche di Billboard negli Stati Uniti e qui in Europa sono già stati in tour con band come Days N Daze.

Il nuovo album "Unholy Hymns" si divide in due metà dal suono nettamente diverso tra loro.

La prima metà di Unholy Hymns, "Book l", si basa pesantemente sulle loro solite radici folk e jazz oscure ma giocose, mentre a livello lirico riesce ad includere temi complessi di dipendenza e problemi di salute mentale.

La seconda metà dell'album, "Book ll", si adagia molto più profondamente nell'oscurità. 

Questo breve concept album all'interno di un album è un'epopea di terrore e dolore, pieno di arrangiamenti orchestrali e tremende grida di disperazione.

Link Bridge City Sinners:

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- MUSICA DA BERE 2021 – #LAMUSICADELFUTURO - 550 band e artisti iscritti da tutta Italia alla Dodicesima Edizione del concorso

Entro il 9 Agosto 2021 saranno annunciati i nomi dei 6 finalisti 

Le finali Live: 10 e 11 settembre - Spazio Polaresco, Bergamo

Ai vincitori 4.000 Euro, 10 concerti e una giornata di negli studi di registrazione di IndieBox Music Hall

Musica da Bere è il concorso musicale dedicato agli artisti emergenti che suonano e cantano la propria musica, ideato e organizzato dall'Associazione Culturale Il Graffio. 

Le iscrizioni al concorso si sono chiuse il 13 giugno con 550 iscritti tra band e artisti solisti provenienti da tutta Italia, nuovo record che conferma Musica da Bere come uno dei principali contest nazionali rivolti agli artisti emergenti, che nei suoi 12 anni di storia, ha coinvolto complessivamente oltre 4.000 giovani musicisti. 

Al termine della prima selezione attualmente in corso, entro il 9 Agosto 2021, verranno annunciati i nomi dei 6 finalisti che potranno accedere alla fase finale. 

Le serate finali di Musica da Bere si terranno i prossimi 10 e 11 settembre, allo Spazio Polaresco di Bergamo, luogo di sperimentazione e aggregazione in gestione da giugno 2019 a Doc Servizi Soc. Coop, che sarà per il secondo anno, grazie alla rinnovata collaborazione, casa delle finali del concorso, mettendo a disposizione i suoi spazi e il suo splendido parco. 

Come da tradizione alle esibizioni dei 6 finalisti del concorso si affiancheranno quelle di alcuni ospiti, che saranno annunciati nel corso dell’estate, che riceveranno le Targhe Musica da Bere 2021. 

Durante le due serate finali una giuria specializzata selezionerà il vincitore di Musica da Bere 2021 e il vincitore del Premio Live MdB 2021. 

Il vincitore di Musica da Bere si aggiudicherà un premio in denaro complessivo di 2.500 Euro e la possibilità di esibirsi sul palco di 4 Club / Festival tra i partner di MdB 2021. Avrà inoltre la possibilità di usufruire di una giornata gratuita negli studi di IndieBox Music Hall a Brescia, struttura fondata da IndieBox Music che riunisce i vari campi di competenza del mondo discografico. 

Il vincitore del Premio Live si aggiudicherà un premio in denaro complessivo di 1.500 Euro e la possibilità di esibirsi sul palco di 6 Club / Festival tra i partner di MdB 2021.

I Club / Festival Partner di MdB 2021 sono: Anfiteatro del Venda (Galzignano Terme, Padova), Coopera Village (Noci, Bari), Diluvio Festival (Ome, Brescia), Rock sul Serio (Villa di Serio, Bergamo) e alcuni Club / Festival associati a KeepOn Live, l'associazione di categoria dei Club/Festival Italiani, che selezionerà altri due palchi che si andranno ad aggiungere a quelli di Germi Luogo di Contaminazione (Milano), Farcisentire Festival (Scisciano, Napoli), Musicastrada Festival (festival itinerante nelle province di Pisa e Livorno) e Reload Sound Festival (Biella).

Nelle precedenti edizioni, il concorso ha premiato band e artisti del calibro di La Rappresentante di Lista, Iosonouncane, I'm not a Blonde, Her Skin, Ettore Giuradei, Nervi e molti altri.  

Chi saranno i vincitori di Musica da Bere 2021?

MUSICA DA BERE NEGLI ANNI.

Nelle scorse edizioni i vincitori di Musica da Bere sono stati:

Ettore Giuradei (2010), Stefano Vergani (2011), Iosonouncane (2012), Alberto Gesù (2013), Fadà (2013), 

Little Creatures (2014), Moscaburro (2015), Karenina (Premio Live 2015), I'm not a Blonde (2016), 

La Rappresentante di Lista (Premio Live 2016), Liede (Premio Live 2017), Sarah Stride (2017), Her Skin (2018), /handlogic (Premio Live / Premio MdB 2019), Nervi (Premio MdB 2020), La Scala Shepard (Premio Live 2020).

Durante le serate finali di Musica da Bere all’esibizione dei finalisti si affiancano concerti o showcase di artisti di rilevanza nazionale cui vengono conferite le Targhe Musica da Bere.

Hanno ricevuto la Targa Musica da Bere:

MdB 2010: Roberto Freak Antoni (Skiantos), Cristiano Godano (Marlene Kuntz) 

MdB 2011: Eugenio Finardi, Mauro Ermanno Giovanardi (La Crus), Dente, Ascanio Celestini 

MdB 2012: Nada, Brunori Sas, Calibro 35, Banda Osiris

MdB 2013: Cristina Donà, Shel Shapiro, Davide Van De Sfroos 

MdB 2014: Paolo Hendel, Ricky Gianco, Levante, Area, Manuel Agnelli (Afterhours) 

MdB 2015: Samuel Romano (Subsonica), Saluti da Saturno, Maria Antonietta 

MdB 2016: Paolo Rossi, Nobraino, Bobo Rondelli, Irene Grandi, I Pastis 

MdB 2017: Pietro Paletti, Marco Paolini, Lorenzo Monguzzi 

MdB 2018: Rodrigo D’Erasmo, Diodato, Riccardo Sinigallia, Colombre 

MdB 2019: Edda, Alberto Ferrari (Verdena), The Zen Circus 

MdB 2020: Gio Evan, Eugenio in via di Gioia, I Camillas

MUSICA DA BERE

Web: http://www.musicadabere.it  

Facebook: https://www.facebook.com/musicadabere/ 

Instagram: https://www.instagram.com/musicadabere/

VIDEO RACCONTO MUSICA DA BERE 2018 - 9ª EDIZIONE  

https://www.facebook.com/157767540931377/videos/2109225689118876

VIDEO RACCONTO MUSICA DA BERE 2019 - 10ª EDIZIONE

https://www.facebook.com/musicadabere/videos/2501017629943992 

Musica da Bere è organizzata dall'Associazione Culturale Il Graffio con la collaborazione di Spazio Polaresco, Doc Servizi, KeepOn Live, IndieBox Music, Anfiteatro del Venda, Coopera Village, Diluvio Festival, Farcisentire Festival, Germi Luogo di Contaminazione, Musicastrada Festival, Reload Sound Festival e Rock sul Serio.

La Hell Spet diventa un videogioco arcade: guarda il video di Right Now

La band bresciana Hell Spet rilancia la propria ultima fatica discografica, il concept album “Killer Machine” con un nuovo video incredibile, ispirato ai videogiochi anni 90, in particolare il celeberrimo “Metal Slug”, vero e proprio classico per un'intera generazione di animali da sala giochi.

LINK AL VIDEO:

https://youtu.be/0WduPmvWjDo

Il singolo “Right Now” condensa alla perfezione il sound della band. 

Tra ritmi e suoni country e bluegrass e sfuriate metal-punk, la Hell Spet si concede di osare in termini sonori oltre alle prevedibili commistioni dei generi musicali.

Una mossa azzardata, coraggiosa, ma che da ragione ai sei bresciani: il risultato è un disco compatto, inarrestabile e sincero come pochi.

La traccia è inclusa nell'ultimo lavoro sulla lunga distanza della band, uscito con i migliori presupposti agli inizi di un 2020 da dimenticare per la musica dal vivo.

Ma la Hell Spet ha tenuto in serbo questa perla per tutti coloro che non vedono l'ora di rivederli sul palco e con grande autoironia e voglia di riassumersi anche dal punto di vista visivo, il gruppo si trasforma in personaggi da videogame, pronti a lanciarsi in avventure e battaglie sullo schermo (ovviamente a tubo catodico).

La Hell Spet commenta così:

“Il video è ispirato all'epocale videogioco Metal Slug e non poteva essere altrimenti. Oltre ad essere noi appassionati di gaming in vecchio stile, Metal Slug incarna perfettamente l'immaginario post apocalittico e la lotta tra gli umani e le macchine malefiche, che è il tema centrale dell'intero concept album “Killer Machine”. Scegliete il vostro personaggio e... buona partita!”

INFO:

https://www.facebook.com/HellSpet/

https://www.instagram.com/hellspet_official/

Credits Video:

Regia: Paolo Tresoldi

Art Director: Giuliana Damiola

Dop: Carmelo Puglisi

Aiuto Regia: Joey Gaibina

What a shame Mary Jane - Online dall’11/06 il nuovo singolo pop punk di Luca Sammartino

Luca Sammartino torna con What a shame Mary Jane dopo il precedente ed apprezzato singolo Che Sberla! e la suite power folk Farina del mio sacco.

What a shame Mary Jane è un brano in pieno stile pop punk che vuole rappresentare, seguendo il concept di Che Sberla!, il momento in cui si realizza che la festa che credevamo di vivere - i momenti apparentemente tranquilli e positivi che viviamo - forse non è mai iniziata e si fanno i conti con sensazioni e momenti bui.

“In senso metaforico ho voluto esprimere il rapporto con depressione, solitudine e momenti particolarmente difficili che capita di vivere. Talvolta arrivano, si radicano, illudono che tutto vada bene e ci lasciano lì da soli, nel bel mezzo della festa, con l’assurda speranza che ritornino. Come un amore non ricambiato, l’effetto di una di una medicina, di una droga o la semplice sensazione di solitudine che si prova alla fine di un viaggio: emozioni che si radicano in noi fino a diventarne dipendenti” racconta Luca Sammartino riguardo il messaggio del brano.

What a shame Mary Jane - scritta e composta da Luca Sammartino, musicata con “i Fenomeni” Marco Fapani, Christian Anfossi ed Andrea Cattarina, mix a cura di Marco Fapani @ 0371 Music Room, master a cura di Gianmarco Ricasoli @ Nထvola Records - è disponibile in streaming e download online a partire dall’11 giugno.

    Link Spotify:

https://open.spotify.com/album/0mRQYIYreqr8svxtTgW1pn?si=JoFE9z3gRpWnuy9jPkjICw

    Link YouTube:

https://youtu.be/qgy7E7rT89Q

Luca Sammartino - What a shame Mary Jane

Testo e musica di Luca Sammartino.

Prodotta da Luca Sammartino e Marco Fapani.

Registrazione e Mix a cura di Marco Fapani @ 0371 Music Room

Master a cura di Gianmarco Ricasoli @ Nထvola Records

Musicisti:

Luca Sammartino - Voce, chitarra

Marco Fapani - Batteria

Christian Anfossi - Chitarra

Andrea Cattarina - Basso

Ufficio stampa: 0371 Music Press

Artwork: © Luca Sammartino - Musica

Foto: © Diego Cosentino

SPINELLI - "MOSTRI” - Il nuovo singolo da venerdì 11 Giugno su tutte le piattaforme.

"MOSTRI"

Cos’è la paura? 

La paura altro non è che un’emozione, una delle più naturali, e per quanto sembri negativa in realtà ha un suo lato utile e positivo e non dobbiamo mai sottovalutarla. 

La paura ci avverte dei pericoli. 

Mostri è la paura di perdere una persona, di non essere all’altezza, la paura di sbagliare. 

Come Jack e Sally in The Nightmare Before Christmas, Mostri è una favola triste, una ballad macabra, dolce e nostalgica, accompagnata da una chitarra che la rende quasi una colonna sonora di un qualche film, dando un’atmosfera da pioggia alla fermata dell’autobus senza l’ombrello in una notte d’estate.

Mostri e’ il terzo singolo estratto da “Upside Down”’ Album di debutto di Spinelli, in uscita a Settembre. 

SPINELLI cambia pelle e torna alle proprie origini.

Cresciuto a pane e Blink 182 come tanti adolescenti nati a meta' degli anni '90, e marchiato indelebilmente da quel sound e da quell'attitudine, per anni ricerca la propria strada e si dedica alla musica, al videomaking, allo skate, al surf e alla passione per il mare.

Dopo alcuni fortunati episodi indie rock oriented, SPINELLI continua pero' a sentirsi girare in testa quei riff che

tanto l'hanno segnato, oggi piu’ che mai, con la recente rinascita di quel suono, e si decide, con un tempismo

perfetto, per la svolta definitiva.

Grazie al provvidenziale incontro e firma con Indiebox Music, label #1 della scena Punk Rock italiana, si affida al suo team di produzione, entra negli studi Indiebox Music Hall a Brescia e inizia la stesura di brani dal nuovo sound Punk proveniente dagli Usa i cui esponenti massimi sono Machine Gun Kelly e Modsun.

Ascolta “MOSTRI”: 

https://open.spotify.com/album/1JHXrmrd78GHHC9jtr2L2B?si=RIGVz9lMRnW312I5jCo7kQ

Prodotto da: Alessandro Fapanni, Giovanni Bottoglia, Maurizio Vinci e Spinelli Registrato e mixato e masterizzato da Giovanni Bottoglia e Alessandro Fapanni @ Indiebox Music Hall 

Distribuzione: Believe Digital. Label, Press & Booking: IndieBox Music. Publishing: Le Parc Music.

BIOGRAFIA:

SPINELLI, al secolo Marco Spinelli, siciliano classe 1995, milanese di adozione, Musicista, Videomaker ed

appassionato di cinema e fotografia. Laureato in video design allo IED Milano affina la sua capacità di creare uno storytelling immaginifico che influenzerà poi la scrittura nei testi delle sue canzoni. 

Dal 2017 e’ videomaker e content creator per Radio Deejay ed affermato documentarista. 

Nel 2019 pubblica per Universal Music - Island Records, i due singoli “Non ti vedo più” e “Dopo una vita” e successivamente “Paradosso” e “Pizza” (Peermusic 2020).

Fresco di contratto di distribuzione con Believe Digital, firma per Indiebox Music ed inizia a lavorare, insieme al loro team, al suo primo album “Upside down”

POSH: Dopo dieci anni esce il nuovo singolo "Running Up That Hill"

IPOSH tornano sulla scena dopo dieci anni di digiuno. 

Il power trio ha infatti dato alla luce il loro nuovo singolo “Running Up That Hill”, una rivisitazione in chiave alternative rock del celebre brano di Kate Bush.

 IL SINGOLO SU YOUTUBE:

 

https://youtu.be/ZsxUJ5qexSo

Sotto le ceneri le braci bruciavano ancora e la band si presenta a questa nuova prova in splendida forma.

Il singolo, accompagnato da un video, non è che l'inizio di un nuovo capitolo nella storia del trio rock. I POSH hanno infatti annunciato che “Running Up That Hill” è un assaggio del nuovo album che uscirà a Dicembre.

Il terzo disco che la band si accinge a pubblicare sarà una raccolta di dieci brani inediti carichi delle sonorità rock che la band ha saputo magistralmente coltivare e conservare nel tempo, sin dalla nascita, avvenuta nel 2001.

Un disco, quello in arrivo, che riconferma il respiro internazionale dei POSH, che già nella prima decade di vita della band rappresentava l'Italia al prestigioso festival MIDEM (Marché International du Disque et de l'Edition Musicale), organizzato a Cannes, in Francia, al Palais des Festivals et des Congrès. La stessa band che nel 2010 pubblicò “Biancolilla” un disco che raccolse consensi non solo in Italia, ma anche all'estero.

I POSH hanno aggiunto:

“Il brano è il nostro tributo in chiave alternative alla hit di Kate Bush, rivisitato e registrato tra l'Italia e la Germania, che è l'attuale base e centro operativo della Band. Il brano ha portato in pochissimo tempo dalla pubblicazione un grande numero di ascolti su Spotify, provenienti per la maggior parte dagli Stati Uniti, dalla Germania e dall'Inghilterra, un segno di apprezzamento che ci fa molto piacere e che conferma la nostra voglia di farci sentire anche lontano, premiando così la nostra scelta di esprimerci, d'ora in avanti, esclusivamente in lingua inglese.

Vi invitiamo ad ascoltare il nostro nuovo singolo e a seguirci nel lancio di questo nuovo album. Ne varrà la pena!”

Il brano su Spotify e Itunes:

https://open.spotify.com/artist/4Gipfn4WVUVKTBYyKPQ3u3?si=GNdnewrjQPKXw2lr80Mi-A

https://music.apple.com/us/artist/posh/1553710810

Link ai Social:

https://www.instagram.com/official_posh_band/

https://www.facebook.com/Poshband

https://www.youtube.com/channel/UCOYizDdErKCBTNMpGy1TIwQ

Gli Aurevoir Sofia pubblicano un meme dopo mesi di inattività.

Gli Aurevoir Sofia pubblicano un meme dopo mesi di inattività.

Ecco il meme incriminato:

Cosa avranno in mente per il futuro?

Non resta altro che seguirli!

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"DISWACCIUWONT" LA RISTAMPA IN VINILE DELLO STORICO ALBUM DEI DUFF

È disponibile per la prima volta in vinile lo storico album dei Duff "Diswacciuwont". 

Una coproduzione Duff Records e La Scena Dischi riporta in vita il primo disco della band punk rock calabrese a 20 anni dalla sua uscita.

"Diswacciuwont" è un album diventato nel tempo un simbolo per gli appassionati dell'hardcore melodico italiano e per gli amanti dei Duff. 

Sold out da anni, è ancora ricercatissimo ma introvabile sugli store.

Per questo le due etichette hanno pensato di ristamparlo in edizione gatefold da collezione: solo 300 copie numerate a mano in vinile arancio marmorizzato, con audio restaurato e rimasterizzato, grafiche rinnovate e decine di foto inedite del "Diswacciutour".

PER ORDINI SU COSENZA E PROVINCIA:

https://www.doityourshop.com/it/-/duff-records

PER ORDINI NEL RESTO D'ITALIA:

http://www.lascenadischi.it

https://www.semplicementedischi.com/it/duff-diswacciuwont

Il trio Punk Rock canadese BLOCK PARENT pubblica il nuovo album "Sick Year, Bro!

Nati e cresciuti nella piccola città di Cambridge, Ontario, in Canada, i Block Parent sono un trio dedito ad un punk rock auto-ironico ma maturo. 

Nascendo e muovendo i primi passi nella propria scena locale per poi stabilirsi come band in tutto l'Ontario, hanno suonato insieme a band del calibro di The Dirty Nil, Fucked Up, '68, Single Mothers e altri. 

Dopo la loro prima uscita in vinile, pubblicata da Thousand Island Records e Pink Lemonade Records, i Block Parent hanno plasmato un LP di debutto che cattura perfettamente la loro inesorabile energia e la loro sentita carica comica. 'Sick Year, Bro!' cementa l'identità punk rock dei Block Parent nel lasso di 30 minuti.

Ascolta l'album: https://blockparent.bandcamp.com/album/sick-year-bro

https://open.spotify.com/album/6krT8yZkGNzXANy1oeVtQ5?si=rPHW_XPzQMO9ERoVRcwgTA

La band commenta questa nuova uscita e scava più a fondo nel suo significato:

"Crescere è un'esperienza dolorosa e bellissima. Ti muta e ti trasforma nella creatura che non avresti mai pensato di vedere riflesso in una pozza del tuo stesso vomito.

Ci aggrappiamo al dolore della nostalgia con i pugni inzuppati di birra mentre nascondiamo ansiosamente il nostro disprezzo e disagio per un mondo spaventoso e confuso … ma in tutto questo possiamo fare affidamento l'uno dell'altro.

Invecchieremo insieme e diventeremo decisamente più strani. Alla fine, tutto quello che possiamo fare è abbracciare i nostri difetti, accettare la nostra autodistruzione, affrontare le nostre ansie e aggrapparci a ciò che amiamo....passato presente e futuro.

Ecco, a te, Cambridge, bellissimo e disgustoso alveare di amicizia e isolamento. Non è molto....ma è ciò che ci appartiene".

L'album è disponibile su CD (autoprodotto) e cassette in edizione limitata (con l'aiuto di Glue Gun Records).

Social Media:

https://blockparent.bandcamp.com/

https://www.facebook.com/BlockParentPunk/

https://www.instagram.com/blockparentpunk/

https://gluegunrecords.bandcamp.com/

https://www.instagram.com/gluegunrecords/

https://www.facebook.com/GlueGunRecords/

Tracklist:

1. Sight For Pink Eyes

2. SUBAR

3. Helluva Bad Dip

4. Comeuppance Go Downance

5. Riopongu

6. Landry's Video Kingdom

7. Bill's Bargain Basement

8. Quick Ask Zoe

9. Take Part or Die.

10. Stixville, Population 111,000 (originally by Deaf Children Playing)

Album Credits:

All songs written and performed by Block Parent

Guitar / Vocals - Jacob Verkerke

Bass / Vocals - Jake Dodge

Drums / Vocals - Zack Dodge

Recorded / Mixed by Marcelle Rusu at Bloom Studios in Cambridge, Ontario

Mastered by Brent O' Toole

I GATTINI DI SALEM - PORNOSTAR - Il nuovo singolo.

PORNOSTAR è il nuovo lavoro de I Gattini Di Salem, punk rock band autoprodotta dal sound unico attiva dal 2015. 

Contiene il singolo omonimo, una cover dei Bestiame con il featuring degli Smegma Bovary (band del collettivo Doremillaro Recs.) ed una nuova versione di Siracusa Catania Andata E Ritorno (scritta nel 2009 e pubblicata nel 2011 per gli Harry Fotter, band storica del panorama indipendente italiano).

Pornostar è stato registrato, mixato e masterizzato da Daniele Adolfo Venti al CSSP nell’aprile 2021; il featuring degli Smegma Bovary (Emiliano Cinquerrui alla voce e Giuseppe Schillaci ai synth) registrato da Giuseppe Schillaci. Fotografia di Emanuela Mereu: soggetto in copertina Marta Romano. Tutte le musiche e i testi sono di Daniele Adolfo Venti ad eccezione di “C’Ho I Problemi” (testo di Enrico Lanza, musica dei Bestiame).

Pornostar è un inno contro il moralismo, manifesto per la ricerca del sé, annichilente libertà incondizionata, pura esaltazione del sesso, superamento della miseria crowleyana. Piccolo grande ordigno nucleare soffocato dalla crudeltà del mainstream.

Venerdì 4 giugno su tutti i digital stores per Semplicemente Dischi.

 

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UN PODCAST DI ARIELE FRIZZANTE - MATERIALE INEDITO PER RICORDARE LA CHIUSURA DI ROCK FM

Quella di Radio Rock FM è una storia tutta da raccontare. 

Se a farlo è uno dei deejay che per anni ha trasmesso sulle sue frequenze la cosa si fa ancora più interessante. 

Ariele Frizzante, per molti semplicemente Dj Ariel, ha deciso di ripercorrere alcuni momenti di quel periodo ed in particolare di raccontare i concitati giorni che hanno preceduto la chiusura della storica emittente radiofonica milanese.

 

In occasione dell'anniversario della chiusura di radio Rock FM, avvenuta il 31 maggio del 2008, Ariele Frizzante ha deciso di realizzare un podcast e di riportare gli affezionati ascoltatori nella sede di Via Locatelli a Milano.

 

Tramite materiale inedito con le voci dei protagonisti, il nostro deejay racconta in prima persona momenti, emozioni e ricordi di quei giorni ma propone anche interviste mai pubblicate prima d'ora. 

Si può infatti ascoltare la voce di Roberto "Freak" Antoni, compagno di avventura di Dj Ariel nella mitica trasmissione "Pane Burro e Rock'n'Roll", raccontare cosa ha rappresentato per lui quella radio o Max Deriu, storico dj dell’emittente, negli ultimissimi secondi prima della chiusura definitiva. 

Ma non solo. 

Il podcast racchiude voci di Davide Toffolo, Giuliano Gulino, I Ritmo Tribale, suoni e testimonianze che per anni sono rimaste chiuse in un hard disk e che in questa occasione tornano a prendere vita, andando a comporre un puzzle in grado di far emergere il fermento e l'affetto che circondava quella radio. 

A completare il quadro ci sono poi le voci raccolte dai filmati di Alberto Sansone, filmmaker che sta lavorando ad un documentario dedicato proprio alla chiusura di Radio Rock Fm che si intitolerà “It’s only Rock FM, but I like it”.

 

Il podcast dal titolo "Rock FM, le radio chiudono" esce lunedì 31 maggio, alle 7 di mattina ed è parte di "SBAM PODCAST", la serie scritta e prodotta da Ariele Frizzante che in poche settimane si è posizionata nelle classifiche dei podcast di Spotify. 

È disponibile anche su Spreaker, Youtube e su tutte le piattaforme digitali.

 

Link all’episodio: https://open.spotify.com/episode/0r4UKBVM7hx8ud0TTfVxwM?si=wq1emSJOSXSsZG7L1ATHQg

Tutti gli episodi di Sbam Podcast: 

https://open.spotify.com/show/0s9FoQ3mnSWRVdUNMkZBk4?si=gZpj0kpNS--Uh0B8WFO1Wg

 

Foto: 

Ariele Frizzante e Roberto Freak Antoni, conduttori di "Pane Burro e Rock’n'Roll" nel 2006. 

 

 

Ariele Frizzante - BIO

Inizia la carriera radiofonica nel 1996 all’emittente fm Radio Lupo Solitario. 

Nel 2001 continua l’esperienza a Radio Rock Fm dove conduce, tra gli altri, il programma radiofonico “Pane Burro e Rock’n’Roll” con il frontman e cantante degli Skiantos, Roberto Freak Antoni. 

Nel 2009 lavora a LIFEgate per il programma Passengers, 

Nel 2016 è conduttore per Radio We. 

Negli anni ha lavorato anche come Youtuber curando la creazione e la pubblicazione di contenuti. Da sempre seleziona musica da ballare e agita feste di Karaoke collettivo.

NUV - THE WOLF OF GREEN STREET - Un singolo da bere!

La ricerca del branco è fondamentale per dare un senso all’esistenza stessa di ogni suo membro. 

E chi resta senza branco è destinato a fare una brutta fine…

I NUV celebrano la pubblicazione del singolo THE WOLF OF GREEN STREET con uno Split Single insieme ai fratelli Romano Nervoso dal Belgio e il loro brano INTERNET GENERATION featuring NTENDA (GIUDA). 

I singoli saranno disponibili in esclusiva, dal 4 Giugno, acquistando una lattina di birra targata UNAHOP, in edizione speciale.

Bevi, inquadra il QR Code e scarica!

Qui il teaser su YouTube:

https://youtu.be/clfGJGY0uFE

 

SAVE MUSIC DRINK NUV

Etichetta discografica: Moquette Records www.moquetterecords.it Distribuzione digitale: Beat Machine Records In collaborazione con l’etichetta discografica MOTTOW SOUNDZ (Belgio)

PRESENTAZIONE BIRRE 5 GIUGNO 2021

Presso l’UnaShop di Seregno in via Cavour, 48 dalle ore 17:30 la band presenterà una lattina speciale in collaborazione col birrificio brianzolo e annuncerà il contest che permetterà di vincere il vinile del nuovo album in uscita ad ottobre, oltre a diversi premi del merch ufficiale dei NUV.

BIO THE NUV

The NUV, aka The New Ultraviolet Vanish, è una band alternative rock caratterizzata da un suono deciso e potente, nata alle porte della Brianza nel 2003. Formata da Demis Maloy Tripodi (voce e chitarra), Andrea Caristo (batteria) e Dante Brin (basso), ha realizzato vari EP e due LP (“ Top Model super Fashion” – 2010; “The Nuv Sucks [No, Really!]” – 2014) ai quali sono seguiti numerosi concerti in Italia e all’estero (Belgio, Germania, Austria, USA, Liechtenstein).

Dopo alcuni anni di inattività, tornano ora in studio per registrare il loro nuovo album (release Ottobre 2021 con Moquette Records/Mottow Soundz) anticipato dai singoli Spillover (Giugno 2020) e The Wolf of Green Street (Giugno 2021).

FACEBOOK: https://www.facebook.com/thenuvface INSTAGRAM: https://www.instagram.com/the.nuv/

IN VALSUSA LA PRIMA ESPERIENZA DI MUSICA COVID-FREE CON IL CONCERTO “BACK TO LIVE”!

Si è tenuto domenica 23 maggio, alla Taverna Tortuga di Bussoleno (TO), la prima esperienza musicale Covid-Free in Italia, con un concerto all’aperto, dal titolo emblematico “Back To Live”, che ha visto protagoniste quattro band del territorio e – finalmente – un pubblico desideroso di tornare ad ascoltare musica dal vivo. 

Al centro dell’iniziativa, le misure preventive al covid-19 necessarie per permettere l’evento tutelando al contempo la salute dei partecipanti (pubblico, band e staff). 

La Taverna Tortuga, infatti, ha messo a disposizione tamponi gratuiti e mascherine FFP2 per tutti, permettendo così di far partecipare 150 persone tra il pubblico che con occhi sognanti hanno riassaporato la meraviglia della musica live in un contesto urbano, con le imponenti montagne valsusine che facevano da scenografia. 

94 i tamponi effettuati per un totale di zero positivi, mentre i restanti 56 partecipanti rientravano tra i vaccinati e tra quelli che avevano già contratto il virus nei sei mesi precedenti avendo effettuato un tampone di controllo nelle 48ore antecedenti l’evento, presentando il conseguente attestato di avvenuta guarigione. 

Oltre ai tamponi è stata prevista anche la misurazione della temperatura, con apposito strumento certificato e dotato anche di comunicazione sonora della temperatura. 

Merito di questa esperienza i 4 medici volontari che si sono prestati per effettuare i tamponi in sicurezza, rendendo possibile l’intero evento. 

Un tripudio di emozioni, dunque, per circa 200 persone che tutte insieme sono riuscite a rivivere grandi emozioni che sembravano essere state dimenticate all’estate 2019, l’ultima vera estate di libertà sanitaria. 

Per rendere il tutto ancora più sicuro è stata anche realizzata una lista broadcast che, attraverso Whatsapp, sarà in grado di informare tutti i partecipanti nell’eventualità remota in cui qualcuno mostrasse dei sintomi nei sei giorni successivi all’evento, corredato di un medico volontario che potrà effettuare il tampone a domicilio.

Precauzione ulteriore, visto che nessuno tra i partecipanti è risultato positivo.

“Siamo entusiasti della riuscita in piena sicurezza dell’evento – dicono gli organizzatori – e crediamo possa fornire indicazioni utili per chi, siano essi frequentatori od organizzatori, auspica un'inversione di rotta rispetto al silenzio assordante che da un anno e mezzo ormai circonda il vasto comparto della musica live e, più in generale, del mondo dello spettacolo, dell'arte, della cultura”. 

A rendere unica la serata sono stati le band The Perception, Atropina Clan, Egin e Dialcaloiz. 

Tra gli organizzatori, Andrea Bonadonna della Taverna Tortuga e direttore artistico del Festival Alta Felicità, Nazareno Maiolo cantante e musicista degli Atropina Clan (fondatore di F.M.S. Fck MainStream), Alessia Taglianetti e Veronica Vair del Progetto F.M.S.: “non è più tollerabile che, a dispetto di tutte le necessarie precauzioni e le conseguenti ragioni di opportunità oggi nel nostro Paese non si muova nulla, a meno che non si tratti di eventi sportivi con interessi televisivi enormi. 

Per questi motivi – hanno proseguito gli organizzatori – abbiamo dato vita a

un’esperienza di “prossimità sociale” attraverso la musica, in condizioni di sicurezza "accessibile”, ovvero concretamente offrire a chi volesse parteciparvi, la formula consumazione con tampone per un'esibizione live dei nostri compagni di viaggio musicale”, infatti con una sottoscrizione minima di 10 euro è stato possibile accedere al concerto live”.

Link:

https://instagram.com/fck.main.stream?utm_medium=copy_link

https://www.facebook.com/FMSFckMainStream/

Supersonic Deuces - Nuova garage punk rock band con membri di Stick It Out, Skull Daze e New Babylon.

Attivi nella scena rock romana dai primi anni del 2000, Dave e Andy (Stick It Out), Dan (Skull Daze, New Babylon) e Päne (New Babylon) si sono uniti nella action rock band Supersonic Deuces.

Se amate il garage rock anni ’70 unito al punk rock e allo sweden rock restate sintonizzati sui loro canali per avere le ultime news e ascoltare il nuovo singolo in uscita a breve dal titolo Haze the Hides. 

Qui l'evento per l'uscita del nuovo singolo:

https://www.facebook.com/events/344005537170641

Link social:

www.supersonicdeuces.com

https://www.instagram.com/supersonicdeuces/

https://www.facebook.com/supersonicdeuces

I Pulley annunciano l'EP acustico "Different Strings". Il disco da 10 pollici uscirà il 28 maggio.

Non si può davvero parlare di skatepunk - o di baseball punk - senza imbattersi prima o poi nella band hardcore punk californiana Pulley. 

Hanno pubblicato album epici sulla leggendaria etichetta dei Bad Religion, la Epitaph Records, e hanno pubblicato il loro ultimo full length nel 2016. 

Adesso annunciano un EP acustico che uscirà tra meno di un mese.

Le sonorità punk più furiose e veloci sono sempre state la specialità dei Pulley. 

Mescolatele con melodie californiane e una produzione di rilievo e avrete una delle migliori band in circolazione. 

SBÄM sta pubblicando materiale che non è mai stato messo su vinile prima d'ora in colori esclusivi oltre all'album acustico dei Pulley.

L'idea di suonare le loro canzoni in modo diverso è nata anni fa, l'inizio delle registrazioni è coinciso proprio con l'inizio della crisi dei Covid-19. 

Tra livestream e sessioni acustiche si è capito che questo formato è accettato molto bene dai fan e SBÄM non ci ha messo molto a mettere insieme i brani in uno speciale album acustico. 

Tutti i pezzi sono tratti dal primo album dei Pulley "Esteem Drive Engine" - un classico, questa volta proposto sotto nuove spoglie.

La band revival punk della California meridionale Pulley si è formata dopo la separazione del vocalist Scott Radinsky dai Ten Foot Pole, causata dal desiderio della band di avere un cantante che si concentrasse a tempo pieno sulla musica (Radinsky è anche un lanciatore di rilievo della Major League e ha giocato per i Los Angeles Dodgers, tra gli altr i). 

I Pulley hanno affrontato alcuni cambi di formazione nel corso degli anni, iniziando con ex-membri di Ten Foot Pole e Strung Out e con il bassista Matt Riddle dei Face To Face che si unì ai No Use For A Name dopo il primo album. Esteem Drive Engine è stato pubblicato dalla Epitaph nel 1999.

Preorder del Vinile: https://shop.sbam.rocks/

SPINELLI - ‘BYE BYE” - ll nuovo singolo da venerdì 14 Maggio su tutte le piattaforme

"BYE BYE"

Un manifesto di un amore troppo grande, inquietudine adolescenziale fatta di ore di pensieri fissi e scroll delle

sue foto sino al dubbio di non riuscire ad arrivare a domani.

Lo specchio di un’età che non ha generazione, la confusione bellissima e complicata di una vita ancora al suo

inizio.

Questa e’ BYE BYE, il nuovo singolo di SPINELLI.

SPINELLI cambia pelle e torna alle proprie origini.

Cresciuto a pane e Blink 182 come tanti adolescenti nati a meta' degli anni '90, e marchiato indelebilmente da

quel sound e da quell'attitudine, per anni ricerca la propria strada e si dedica alla musica, al videomaking, allo

skate, al surf e alla passione per il mare.

Dopo alcuni fortunati episodi indie rock oriented, SPINELLI continua pero' a sentirsi girare in testa quei riff che

tanto l'hanno segnato, oggi piu’ che mai, con la recente rinascita di quel suono, e si decide, con un tempismo

perfetto, per la svolta definitiva.

Grazie al provvidenziale incontro e firma con Indiebox Music, label #1 della scena Punk Rock italiana, si affida

al suo team di produzione, entra negli studi Indiebox Music Hall a Brescia e inizia la stesura di brani dal Nuovo

sound Punk proveniente dagli Usa i cui esponenti massimi sono Machine Gun Kelly e Modsun.

Guarda e ascolta “BYE BYE”: 

https://youtu.be/IKebjjCsWso

Prodotto da: Alessandro Fapanni, Giovanni Bottoglia, Maurizio Vinci e Spinelli

Registrato e mixato e masterizzato da Giovanni Bottoglia e Alessandro Fapanni @ Indiebox Music Hall

Distribuzione: Believe Digital. Label, Press & Booking: IndieBox Music. Publishing: Le Parc Music.

BIOGRAFIA:

SPINELLI, al secolo Marco Spinelli, siciliano classe 1995, milanese di adozione, Musicista, Videomaker ed

appassionato di cinema e fotografia. Laureato in video design allo IED Milano affina la sua capacità di creare uno

storytelling immaginifico che influenzerà poi la scrittura nei testi delle sue canzoni. Dal 2017 e’ videomaker e

content creator per Radio Deejay ed affermato documentarista. Nel 2019 pubblica per Universal Music - Island

Records, i due singoli “Non ti vedo più” e “Dopo una vita” e successivamente “Paradosso” e “Pizza” (Peermusic

2020).

Fresco di contratto di distribuzione con Believe Digital, firma per Indiebox Music ed inizia a lavorare, insieme al

loro team, al suo primo album “Upside down”

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