lunedì 31 maggio 2021

UN PODCAST DI ARIELE FRIZZANTE - MATERIALE INEDITO PER RICORDARE LA CHIUSURA DI ROCK FM


Quella di Radio Rock FM è una storia tutta da raccontare. 
Se a farlo è uno dei deejay che per anni ha trasmesso sulle sue frequenze la cosa si fa ancora più interessante. 
Ariele Frizzante, per molti semplicemente Dj Ariel, ha deciso di ripercorrere alcuni momenti di quel periodo ed in particolare di raccontare i concitati giorni che hanno preceduto la chiusura della storica emittente radiofonica milanese.
 
In occasione dell'anniversario della chiusura di radio Rock FM, avvenuta il 31 maggio del 2008, Ariele Frizzante ha deciso di realizzare un podcast e di riportare gli affezionati ascoltatori nella sede di Via Locatelli a Milano.
 
Tramite materiale inedito con le voci dei protagonisti, il nostro deejay racconta in prima persona momenti, emozioni e ricordi di quei giorni ma propone anche interviste mai pubblicate prima d'ora. 
Si può infatti ascoltare la voce di Roberto "Freak" Antoni, compagno di avventura di Dj Ariel nella mitica trasmissione "Pane Burro e Rock'n'Roll", raccontare cosa ha rappresentato per lui quella radio o Max Deriu, storico dj dell’emittente, negli ultimissimi secondi prima della chiusura definitiva. 
Ma non solo. 

Il podcast racchiude voci di Davide Toffolo, Giuliano Gulino, I Ritmo Tribale, suoni e testimonianze che per anni sono rimaste chiuse in un hard disk e che in questa occasione tornano a prendere vita, andando a comporre un puzzle in grado di far emergere il fermento e l'affetto che circondava quella radio. 
A completare il quadro ci sono poi le voci raccolte dai filmati di Alberto Sansone, filmmaker che sta lavorando ad un documentario dedicato proprio alla chiusura di Radio Rock Fm che si intitolerà “It’s only Rock FM, but I like it”.
 
Il podcast dal titolo "Rock FM, le radio chiudono" esce lunedì 31 maggio, alle 7 di mattina ed è parte di "SBAM PODCAST", la serie scritta e prodotta da Ariele Frizzante che in poche settimane si è posizionata nelle classifiche dei podcast di Spotify. 
È disponibile anche su Spreaker, Youtube e su tutte le piattaforme digitali.
 

Tutti gli episodi di Sbam Podcast: 
 
Foto: 
Ariele Frizzante e Roberto Freak Antoni, conduttori di "Pane Burro e Rock’n'Roll" nel 2006. 

 
 
Ariele Frizzante - BIO
Inizia la carriera radiofonica nel 1996 all’emittente fm Radio Lupo Solitario. 
Nel 2001 continua l’esperienza a Radio Rock Fm dove conduce, tra gli altri, il programma radiofonico “Pane Burro e Rock’n’Roll” con il frontman e cantante degli Skiantos, Roberto Freak Antoni. 
Nel 2009 lavora a LIFEgate per il programma Passengers, 
Nel 2016 è conduttore per Radio We. 
Negli anni ha lavorato anche come Youtuber curando la creazione e la pubblicazione di contenuti. Da sempre seleziona musica da ballare e agita feste di Karaoke collettivo.

domenica 30 maggio 2021

NUV - THE WOLF OF GREEN STREET - Un singolo da bere!


La ricerca del branco è fondamentale per dare un senso all’esistenza stessa di ogni suo membro. 
E chi resta senza branco è destinato a fare una brutta fine…
I NUV celebrano la pubblicazione del singolo THE WOLF OF GREEN STREET con uno Split Single insieme ai fratelli Romano Nervoso dal Belgio e il loro brano INTERNET GENERATION featuring NTENDA (GIUDA). 
I singoli saranno disponibili in esclusiva, dal 4 Giugno, acquistando una lattina di birra targata UNAHOP, in edizione speciale.
Bevi, inquadra il QR Code e scarica!

Qui il teaser su YouTube:


 

SAVE MUSIC DRINK NUV

Etichetta discografica: Moquette Records www.moquetterecords.it Distribuzione digitale: Beat Machine Records In collaborazione con l’etichetta discografica MOTTOW SOUNDZ (Belgio)

PRESENTAZIONE BIRRE 5 GIUGNO 2021
Presso l’UnaShop di Seregno in via Cavour, 48 dalle ore 17:30 la band presenterà una lattina speciale in collaborazione col birrificio brianzolo e annuncerà il contest che permetterà di vincere il vinile del nuovo album in uscita ad ottobre, oltre a diversi premi del merch ufficiale dei NUV.


BIO THE NUV

The NUV, aka The New Ultraviolet Vanish, è una band alternative rock caratterizzata da un suono deciso e potente, nata alle porte della Brianza nel 2003. Formata da Demis Maloy Tripodi (voce e chitarra), Andrea Caristo (batteria) e Dante Brin (basso), ha realizzato vari EP e due LP (“ Top Model super Fashion” – 2010; “The Nuv Sucks [No, Really!]” – 2014) ai quali sono seguiti numerosi concerti in Italia e all’estero (Belgio, Germania, Austria, USA, Liechtenstein).
Dopo alcuni anni di inattività, tornano ora in studio per registrare il loro nuovo album (release Ottobre 2021 con Moquette Records/Mottow Soundz) anticipato dai singoli Spillover (Giugno 2020) e The Wolf of Green Street (Giugno 2021).

mercoledì 26 maggio 2021

IN VALSUSA LA PRIMA ESPERIENZA DI MUSICA COVID-FREE CON IL CONCERTO “BACK TO LIVE”!


Si è tenuto domenica 23 maggio, alla Taverna Tortuga di Bussoleno (TO), la prima esperienza musicale Covid-Free in Italia, con un concerto all’aperto, dal titolo emblematico “Back To Live”, che ha visto protagoniste quattro band del territorio e – finalmente – un pubblico desideroso di tornare ad ascoltare musica dal vivo. 
Al centro dell’iniziativa, le misure preventive al covid-19 necessarie per permettere l’evento tutelando al contempo la salute dei partecipanti (pubblico, band e staff). 
La Taverna Tortuga, infatti, ha messo a disposizione tamponi gratuiti e mascherine FFP2 per tutti, permettendo così di far partecipare 150 persone tra il pubblico che con occhi sognanti hanno riassaporato la meraviglia della musica live in un contesto urbano, con le imponenti montagne valsusine che facevano da scenografia. 
94 i tamponi effettuati per un totale di zero positivi, mentre i restanti 56 partecipanti rientravano tra i vaccinati e tra quelli che avevano già contratto il virus nei sei mesi precedenti avendo effettuato un tampone di controllo nelle 48ore antecedenti l’evento, presentando il conseguente attestato di avvenuta guarigione. 
Oltre ai tamponi è stata prevista anche la misurazione della temperatura, con apposito strumento certificato e dotato anche di comunicazione sonora della temperatura. 
Merito di questa esperienza i 4 medici volontari che si sono prestati per effettuare i tamponi in sicurezza, rendendo possibile l’intero evento. 
Un tripudio di emozioni, dunque, per circa 200 persone che tutte insieme sono riuscite a rivivere grandi emozioni che sembravano essere state dimenticate all’estate 2019, l’ultima vera estate di libertà sanitaria. 
Per rendere il tutto ancora più sicuro è stata anche realizzata una lista broadcast che, attraverso Whatsapp, sarà in grado di informare tutti i partecipanti nell’eventualità remota in cui qualcuno mostrasse dei sintomi nei sei giorni successivi all’evento, corredato di un medico volontario che potrà effettuare il tampone a domicilio.
Precauzione ulteriore, visto che nessuno tra i partecipanti è risultato positivo.
“Siamo entusiasti della riuscita in piena sicurezza dell’evento – dicono gli organizzatori – e crediamo possa fornire indicazioni utili per chi, siano essi frequentatori od organizzatori, auspica un'inversione di rotta rispetto al silenzio assordante che da un anno e mezzo ormai circonda il vasto comparto della musica live e, più in generale, del mondo dello spettacolo, dell'arte, della cultura”. 
A rendere unica la serata sono stati le band The Perception, Atropina Clan, Egin e Dialcaloiz. 
Tra gli organizzatori, Andrea Bonadonna della Taverna Tortuga e direttore artistico del Festival Alta Felicità, Nazareno Maiolo cantante e musicista degli Atropina Clan (fondatore di F.M.S. Fck MainStream), Alessia Taglianetti e Veronica Vair del Progetto F.M.S.: “non è più tollerabile che, a dispetto di tutte le necessarie precauzioni e le conseguenti ragioni di opportunità oggi nel nostro Paese non si muova nulla, a meno che non si tratti di eventi sportivi con interessi televisivi enormi. 
Per questi motivi – hanno proseguito gli organizzatori – abbiamo dato vita a
un’esperienza di “prossimità sociale” attraverso la musica, in condizioni di sicurezza "accessibile”, ovvero concretamente offrire a chi volesse parteciparvi, la formula consumazione con tampone per un'esibizione live dei nostri compagni di viaggio musicale”, infatti con una sottoscrizione minima di 10 euro è stato possibile accedere al concerto live”.

Link:





sabato 22 maggio 2021

Supersonic Deuces - Nuova garage punk rock band con membri di Stick It Out, Skull Daze e New Babylon.


Attivi nella scena rock romana dai primi anni del 2000, Dave e Andy (Stick It Out), Dan (Skull Daze, New Babylon) e Päne (New Babylon) si sono uniti nella action rock band Supersonic Deuces.
Se amate il garage rock anni ’70 unito al punk rock e allo sweden rock restate sintonizzati sui loro canali per avere le ultime news e ascoltare il nuovo singolo in uscita a breve dal titolo Haze the Hides. 
Qui l'evento per l'uscita del nuovo singolo:

Link social:

lunedì 17 maggio 2021

I Pulley annunciano l'EP acustico "Different Strings". Il disco da 10 pollici uscirà il 28 maggio.


Non si può davvero parlare di skatepunk - o di baseball punk - senza imbattersi prima o poi nella band hardcore punk californiana Pulley. 
Hanno pubblicato album epici sulla leggendaria etichetta dei Bad Religion, la Epitaph Records, e hanno pubblicato il loro ultimo full length nel 2016. 
Adesso annunciano un EP acustico che uscirà tra meno di un mese.

Le sonorità punk più furiose e veloci sono sempre state la specialità dei Pulley. 
Mescolatele con melodie californiane e una produzione di rilievo e avrete una delle migliori band in circolazione. 
SBÄM sta pubblicando materiale che non è mai stato messo su vinile prima d'ora in colori esclusivi oltre all'album acustico dei Pulley.

L'idea di suonare le loro canzoni in modo diverso è nata anni fa, l'inizio delle registrazioni è coinciso proprio con l'inizio della crisi dei Covid-19. 
Tra livestream e sessioni acustiche si è capito che questo formato è accettato molto bene dai fan e SBÄM non ci ha messo molto a mettere insieme i brani in uno speciale album acustico. 
Tutti i pezzi sono tratti dal primo album dei Pulley "Esteem Drive Engine" - un classico, questa volta proposto sotto nuove spoglie.


La band revival punk della California meridionale Pulley si è formata dopo la separazione del vocalist Scott Radinsky dai Ten Foot Pole, causata dal desiderio della band di avere un cantante che si concentrasse a tempo pieno sulla musica (Radinsky è anche un lanciatore di rilievo della Major League e ha giocato per i Los Angeles Dodgers, tra gli altr i). 
I Pulley hanno affrontato alcuni cambi di formazione nel corso degli anni, iniziando con ex-membri di Ten Foot Pole e Strung Out e con il bassista Matt Riddle dei Face To Face che si unì ai No Use For A Name dopo il primo album. Esteem Drive Engine è stato pubblicato dalla Epitaph nel 1999.

Preorder del Vinile: https://shop.sbam.rocks/

domenica 16 maggio 2021

SPINELLI - ‘BYE BYE” - ll nuovo singolo da venerdì 14 Maggio su tutte le piattaforme

"BYE BYE"
Un manifesto di un amore troppo grande, inquietudine adolescenziale fatta di ore di pensieri fissi e scroll delle
sue foto sino al dubbio di non riuscire ad arrivare a domani.
Lo specchio di un’età che non ha generazione, la confusione bellissima e complicata di una vita ancora al suo
inizio.
Questa e’ BYE BYE, il nuovo singolo di SPINELLI.
SPINELLI cambia pelle e torna alle proprie origini.
Cresciuto a pane e Blink 182 come tanti adolescenti nati a meta' degli anni '90, e marchiato indelebilmente da
quel sound e da quell'attitudine, per anni ricerca la propria strada e si dedica alla musica, al videomaking, allo
skate, al surf e alla passione per il mare.
Dopo alcuni fortunati episodi indie rock oriented, SPINELLI continua pero' a sentirsi girare in testa quei riff che
tanto l'hanno segnato, oggi piu’ che mai, con la recente rinascita di quel suono, e si decide, con un tempismo
perfetto, per la svolta definitiva.
Grazie al provvidenziale incontro e firma con Indiebox Music, label #1 della scena Punk Rock italiana, si affida
al suo team di produzione, entra negli studi Indiebox Music Hall a Brescia e inizia la stesura di brani dal Nuovo
sound Punk proveniente dagli Usa i cui esponenti massimi sono Machine Gun Kelly e Modsun.

Guarda e ascolta “BYE BYE”: 




Prodotto da: Alessandro Fapanni, Giovanni Bottoglia, Maurizio Vinci e Spinelli
Registrato e mixato e masterizzato da Giovanni Bottoglia e Alessandro Fapanni @ Indiebox Music Hall
Distribuzione: Believe Digital. Label, Press & Booking: IndieBox Music. Publishing: Le Parc Music.

BIOGRAFIA:
SPINELLI, al secolo Marco Spinelli, siciliano classe 1995, milanese di adozione, Musicista, Videomaker ed
appassionato di cinema e fotografia. Laureato in video design allo IED Milano affina la sua capacità di creare uno
storytelling immaginifico che influenzerà poi la scrittura nei testi delle sue canzoni. Dal 2017 e’ videomaker e
content creator per Radio Deejay ed affermato documentarista. Nel 2019 pubblica per Universal Music - Island
Records, i due singoli “Non ti vedo più” e “Dopo una vita” e successivamente “Paradosso” e “Pizza” (Peermusic
2020).
Fresco di contratto di distribuzione con Believe Digital, firma per Indiebox Music ed inizia a lavorare, insieme al
loro team, al suo primo album “Upside down”

Link Spinelli:

mercoledì 12 maggio 2021

The Polpettas - Que Sera, Sera / Il nuovo singolo in anteprima

Que Sera, Sera è il nuovo singolo dei The Polpettas.

Lo potete ascoltare in anteprima e in esclusiva qui. 

 


Que Sera, Sera è il sesto singolo dei The Polpettas e uscirà venerdì 14 Maggio 2021.

Potete ascoltare la The Polpettas Playlist su Spotify 

 

Link per seguire e conoscere meglio i The Polpettas:

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Instagram

Spotify


Chi sono i The Polpettas?

Veloci, dinamici, esilaranti... con una vena di pura follia Italica.

Immersi nel mondo della musica con versioni fresche e audaci dei classici italiani e internazionali piú amati.

Dalla memorabile - Voglio Vivere Così - di Claudio Villa, alla superba - That´s Amore - di Dean Martin.

Chiamatelo rock alternativo, post-punk o indie rock... per noi è l'indistinguibile tocco dei The Polpettas.

Ema, cantante e batterista, italiano all'estero da diversi anni (Vienna, Berlino e attualmente Bratislava, Slovakia).

Mirko, cantante e chitarrista, pugliese d'origine, vive a Pordenone, Friuli.


Amici fin dai tempi della scuola, hanno suonato in Europa e Stati Uniti con diverse band e progetti artistici.


Nel 2013 il Tour della U.S. East-Coast con performance a Boston, Brooklyn e Providence: esperienza importantissima a fianco di molti musicisti italo-americani di New York.


Molti i concerti in città europee come Milano, Vienna e Berlino. Nel 2019 la partecipazione in Germania al SOUTHSIDE FESTIVAL con band del calibro di Foo Fighters, Papa Roach, The Cure & Me First and The Gimme Gimmes.


Influenzati da sempre dal genere Punk Rock - Alternative, hanno pensato di attingere a piene mani dal patrimonio musicale italiano, reinventando i grandi classici. 

Tutto così, per gioco, divertendosi durante il Lockdown di questo pazzo inverno 2020/21.


In una recente intervista con la canadese CFMB 1280AM Radio Montréal, gli é stato chiesto quale fosse il loro motto:


"PASSION IS THE MAIN DRIVING FORCE" é stata la risposta e si potrebbe aggiungere... QUE SARÀ, SARÀ.




 

 

Fred Lee and The Restless pubblicano il singolo "Devil's Chokehold"


Fredrik Lindkvist, noto soprattutto come ex cantante e frontman della band hardcore svedese Totalt Jävla Mörker, ha firmato con Lövely Records. Con il nome d'arte Fred Lee, pubblicherà il suo album di debutto da solista "Sleepwalking in Daylight" in uscita nell'estate 2021.

Ascolta il singolo: 

Abbracciando un suono e un songwriting completamente diverso, il progetto solista di Fredrik suona come qualcosa di inedito rispetto alle sue precedenti produzioni. Lo story-telling tradizionale, le melodie vocali agrodolci e i fraseggi di chitarra puliti danno vita ad un approccio al folk rock colorato ed emozionante.

"Spero che le persone che ascolteranno questo disco si renderanno conto che sono più che semplice hardcore. Forse riusciranno anche cogliere una visione della mia vita".

Il secondo singolo che precede l'album di debutto di Fred Lee & The Restless si chiama "Devil's Chokehold" ed esce su tutte le piattaforme di streaming il 23 aprile. Il suo album "Sleepwalking in Daylight" esce via Lövely Records l'11 giugno in formato vinile e digitale.

Streaming del singolo: https://orcd.co/devilschokehold

Pre-order "Sleepwalking in Daylight”:




Social links:




BIO DELL'ARTISTA:


Dall'hardcore punk feroce e distopico al folk rock dolceamaro, Fred Lee & The Restless è il risultato del viaggio musicale di Fredrik Lindkvist (Totalt Jävla Mörker).
Il suo approccio al songwriting è radicato nello spettro più oscuro della cultura underground, ma espresso con un'atmosfera colorata e calorosa.
Il risultato è un approccio unico al folk rock, definito da testi accattivanti e melodie distinte.
Fredrik Lindkvist è conosciuto soprattutto come cantante e frontman della band punk/hardcore svedese Totalt Jävla Mörker.
Tra il 1997 e il 2017, la band ha pubblicato 4 full length e 4 EP ed è diventata nota per il suo suono scuro, amaro e distopico e per i suoi testi spesso politici. Parallelamente agli anni di attività nei Totalt Jävla Mörker, Fredrik ha suonato la batteria nel gruppo punk Knugen Faller e la chitarra nella costellazione indie-rock Royal Downfall.
Fredrik è l'attuale cantante della band hardcore RIWEN insieme a Johannes Persson (Cult of Luna), Christoffer Röstlund Jonsson (DS-13), Christian Augustin (Totalt Jävla Mörker) e Marita Mätlik.
È anche attivo nella band punk rock classico Sista Brytet.

"Amo il punk e amo come mi ha formato come individuo. Lo spirito do-it-yourself è sempre stato presente, qualsiasi tipo di progetto musicale di cui ho fatto parte".

Parallelamente agli anni in cui ha urlato e suonato in gruppi punk, Fredrik si è interessato maggiormente alle tradizioni cantautorali e di story-telling.
Con il cuore rivolto a Billy Bragg, Frank Turner, Brian Fallon, Bruce Springsteen e la prima musica soul, alcune nuove canzoni hanno iniziato a prendere forma. Durante l'estate del 2019, durante un lungo viaggio in treno da qualche parte in Svezia, Fredrik decise di prendere quei brani e farne uscire qualcosa. Si inventò un nome per la band, decise chi avrebbe dovuto far parte della sua band di supporto e stabilì una semplice filosofia: musica onesta direttamente dal cuore, che suona “live” anche quando viene catturata su disco.
Una volta arrivato a destinazione, nacquero Fred Lee & The Restless. Nell'autunno dello stesso anno, Fredrik e la sua band di supporto registrarono quello che sarebbe diventato il suo album di debutto da solista, "Sleepwalking In Daylight". Con l'aiuto del fonico Henrik Wiklund e del tecnico di masterizzazione Magnus Lindberg, hanno registrato 10 tracce di folk rock onesto, commovente e dolceamaro.

"Spero che le persone che ascolteranno questo disco si renderanno conto che sono più che semplice hardcore. Forse riusciranno anche cogliere una visione della mia vita".

martedì 11 maggio 2021

Locked In: è uscito il nuovo EP "The Solemn Leap"


Dopo aver pubblicato un EP esplosivo a sancire il ritorno della band lo scorso dicembre, i Locked In sono tornati con un nuovo capitolo nella loro saga.
L'ultimo tassello ad aggiungersi alla loro discografia è "The Solemn Leap" EP, uscito il 23 aprile su tutte le piattaforme digitali. È una belva feroce fatta di riff taglienti, linee vocali rabbiose, batteria martellante e testi profondi. È un mix equilibrato tra hardcore punk e metal, personale ma diretto nei testi, spontaneo e riflessivo allo stesso tempo.


La pausa di 7 anni che hanno interrotto con il precedente "Not Dead Yet" sembra essere un lontano ricordo e la band, con alcuni cambi di line up (uno dei quali è Tommy, ex chitarrista dei Fleshgod Apocalypse), è in gran forma.

In "The Solemn Leap" ci sono ospiti notevoli che esaltano la qualità delle canzoni in quattro brani su cinque: Samall Ali (Slander), Lorenzo (Hierophant), Josh (To Kill e Galeforce) e Inno.

Il contenuto di queste canzoni è incredibilmente intenso e questo particolare momento storico che stiamo vivendo rende questo disco ancora più significativo.

Il gruppo commenta:
“Abbiamo avuto modo di sperimentare sulla nostra pelle l’esperienza della reclusione e della paura. Queste esperienze sono arrivate in congiunzione con l’incontro con noi stessi.
Questo straordinario evento ha messo a dura prova tantissime persone e, purtroppo, in tanti non l’hanno superata.
Noi abbiamo voluto rivolgere il nostro sguardo a coloro che non sono riuscite a fare un atto di fede, un passo per salvarsi e per evitare la miseria.
Non c’entra la religione in questo caso, così come non c’entra la determinazione personale. Quello che noi intendiamo per “fede” è quel momento di lucidità in cui confidiamo in quello che possiamo fare come esseri umani, come persone con i propri limiti.
La coscienza di un cambiamento necessario impone un lasciarsi andare ad esso senza condizionamenti, né ripensamenti. A volte è tutto riassumibile in un unico momento. È un momento di calma, un momento di chiarezza, un momento solenne in cui possiamo fare una scelta in virtù della quale tutto può rimanere a galla ma deve necessariamente cambiare.”

“The Solemn Leap” vede una rinnovata collaborazione con Epdiemic Records, che sta considerando una stampa limitata in vinile per questi due EP in futuro.

The Solemn Leap EP su tutte le piattaforme digitali: www.smarturl.com/TheSolemnLeapEP


LINK:

sabato 1 maggio 2021

Fracchia Consiglia : Le PROPOSTE OSCENE

Una delle tante cose che le persone vorranno fare subito dopo la fine della pandemia è quella di conoscere gente nuova: si sente spesso la mancanza di uscire, fare amicizia, uscire dal proprio guscio. Abbiamo deciso  di velocizzare i tempi e presentare un gruppo che, alla redazione, sta molto a cuore: loro sono le Proposte Oscene ed il piacere sarà tutto vostro.

Proposte Oscene nascono nel 2012 a Montecchio Maggiore (VI), avevano in mente dei nomi che erano davvero...delle proposte oscene! La band è formata da: Anna, Enrico, Enrico, Alessandro e Michele.

Muovono i primi passi nel vicentino partecipando a concorsi e suonando nei locali della loro zona; il sogno prende forma ed incidono una demo.
Nel 2015, purtroppo, il gruppo decide di prendersi una pausa di riflessione ma continuando, comunque, a suonare periodicamente. Nel frattempo Enrico conosce Michele: si sono conosciuti grazie ad un corso di musica riuscendo così ad unire la teoria di uno è la abile pratica dell’altro. La leggenda narra che, grazie al prode Michele, il gruppo riuscì a riunirsi definitivamente nel 2018.

Nel 2019 presentano MIXOMATOSI: 5 singoli che raccontano di vita quotidiana, tragedie  e soluzioni per un modo migliore. LA CANZONE DEL CAMBIAMENTO è uno sfogo e una denuncia all’omofobia ed al razzismo inspirati dal riff celebre singolo dei Ramones “KKK TOOK MY BABY AWAY”.

Nel 2020 collaborano con la nostra redazione per la compilation in memoria di Elisabetta Imelio: bassista dei PROZAC +, successivamente, basso e voce dei SICK TAMBURO portata via troppo presto dopo una terribile lotta contro un tumore.
Decidono di interpretare la cover di “AGNESE NON CI STA DENTRO” e la scelgono in modo spontaneo, d’impatto.  Per la band è stato emozionante suonare per lei, è stato come collaborare con Elisabetta: si percepiva la sua esperienza e il suo talento.

Alle Proposte Oscene piace All You Need Is Punk! Perchè ci mettiamo passione in quello che scriviamo e perché diamo la possibilità a tutti di avere il loro spazio. Anche loro piacciono a noi, e vi invitiamo ad ascoltarli su tutte le piattaforme digitali sperando, a breve, di poterli sentire dal vivo e di poterli abbracciare davvero.
 

P.S.   È passato più di un anno dalla morte di Elisabetta e sentiamo la sua mancanza: cerchiamo di scacciarla ricordando il suo sorriso, la sua voce cristallina e il talento naturale che tutti (sotto sotto) le abbiamo invidiato.  
Restiamo sempre vicini al suo bambino e al marito tanto amati.

-Fracchia-





mercoledì 28 aprile 2021

SHANDON EMPTY CLUBS Le canzoni degli Shandon a porte chiuse nei Club d’Italia
 
Online il primo episodio
 “Noir” @ Live Club - Trezzo s/a

Empty Clubs e’ La musica dei musicisti e dei locali che li ospitano. 
Entrambi troppo spesso relegati a mera forma di intrattenimento, sempre sotto pressione per via della bassa considerazione del ruolo culturale ricoperto da questi spazi ed oggi, a riprova di cio’, totalmente privi di appoggio benche’ in emergenza e difficolta’ come tanti altri settori ritenuti più’ importanti, confermando che questo tipo di espressione e questo tipo di persone, sono considerate di serie B, o peggio, dei perditempo per la stragrande maggioranza dell’opinione pubblica. 
10 appuntamenti, 10 canzoni degli Shandon, live in acustico suonate e filmate in 10 clubs Italiani, forzatamente a porte chiuse, alla fine di una stagione mai iniziata.

Il primo episodio di questa serie di live acustici ora su Youtube e su Instagram e’ dedicato a “Noir”, una delle canzoni piu’ famose e struggenti degli Shandon, originariamente pubblicata nel disco “Not so happy to be sad” (2001) e riedito in versione ri-registrata nel best of “25 years on the road” uscito in vinile e digitale per Indiebox Music in Aprile 2020, ora potete ascoltarla e godervela in una versione intima ed emozionale.

“Noir” e’ suonata da Olly & co. in un Live Club completamente vuoto, chiuso da troppo tempo come tutti i locali d’Italia ma ancora pronto ad ospitare le nostre serate non appena sara’ possibile. 
Nel vuoto non esiste gioia, nel silenzio non esiste espressione, nell’indifferenza non esiste cultura
Biografia Shandon su Wikipedia

Guarda Noir su YouTube





lunedì 26 aprile 2021

- MUSICA DA BERE 2021 – #LAMUSICADELFUTURO - Al via la Dodicesima Edizione


Dal 19 aprile 2021 al 6 giugno 2021 aperte le iscrizioni al concorso nazionale.

Le finali: 10 e 11 settembre - Spazio Polaresco, Bergamo
 
Musica da Bere è il concorso musicale dedicato agli artisti emergenti che suonano e cantano la propria musica, ideato e organizzato dall'Associazione Culturale Il Graffio. 
Il concorso, nei suoi 12 anni di storia, si è qualificato come uno dei più importanti contest a livello nazionale, coinvolgendo complessivamente oltre 3.500 progetti provenienti da tutta Italia e premiando artisti del calibro de La Rappresentante di Lista, Iosonouncane, I'm not a Blonde, Her Skin, Ettore Giuradei, Nervi e molti altri.  

La scorsa edizione di Musica da Bere si è accompagnata al claim #LAMUSICADELFUTURO, in ricordo di Mirko Bertuccioli (Zagor Camillas), claim che è diventato oltre che un sentito omaggio anche portatore di un messaggio positivo e propositivo. 
Prima di tutto perché Musica da Bere guarda al futuro rappresentato dalle giovani proposte delle centinaia di artisti che ogni anno si iscrivono al concorso. In secondo luogo perché mai come nell’ultimo anno si è riscoperta l’importanza del fare squadra, collaborazioni e sinergie che alimentano nuove possibilità. 

In quest’ottica, quest’anno grazie al supporto di alcuni importanti Club e Festival, verrà data la possibilità ai due vincitori del concorso di esibirsi su un totale di dieci palchi italiani, da nord a sud.

I Club / Festival Partner di MdB 2021 sono: Anfiteatro del Venda (Galzignano Terme, Padova), Coopera Village (Noci, Bari), Diluvio Festival (Ome, Brescia), Rock sul Serio (Villa di Serio, Bergamo) e alcuni Club / Festival associati a KeepOn Live, l'associazione di categoria dei Club/Festival Italiani, che selezionerà altri tre palchi che si andranno ad aggiungere a quelli di Germi Luogo di Contaminazione (Milano), Farcisentire Festival (Scisciano, Napoli), e Musicastrada Festival (festival itinerante nelle province di Pisa e Livorno). 

Un importante segnale per un auspicabile prossimo futuro nel quale la componente live torni a far parte in modo dirompente delle nostre vite, per il pubblico, per i lavoratori dello spettacolo e per chi, come nel caso dei partecipanti al concorso, si affaccia all’inizio di un percorso che ha bisogno di supporto e spazi in cui esprimersi. 

Le iscrizioni alla dodicesima edizioni sono aperte dal 19 aprile 2021 al 6 giugno 2021 e sono riservate ad artisti, solisti o gruppi, autori ed esecutori di brani originali di propria composizione.

L'iscrizione può essere effettuata collegandosi al sito www.musicadabere.it e compilando l'apposito form. 

Il vincitore di Musica da Bere si aggiudicherà un premio in denaro complessivo di 2.500 Euro e la possibilità di esibirsi sul palco di 4 Club / Festival tra i partner di MdB 2021. 
Avrà inoltre la possibilità di usufruire di una giornata gratuita negli studi di IndieBox Music Hall a Brescia, struttura fondata da IndieBox Music che riunisce i vari campi di competenza del mondo discografico. 

Il vincitore del Premio Live 2021, si aggiudicherà un premio in denaro complessivo di 1.500 Euro e la possibilità di esibirsi sul palco di 6 Club / Festival tra i partner di MdB 2021.

Le serate finali di Musica da Bere si terranno i prossimi 10 e 11 settembre, allo Spazio Polaresco di Bergamo, luogo di sperimentazione e aggregazione in gestione da giugno 2019 a Doc Servizi Soc. Coop, che sarà per il secondo anno, grazie alla rinnovata collaborazione, casa delle finali del concorso, mettendo a disposizione i suoi spazi e il suo splendido parco. 


MUSICA DA BERE NEGLI ANNI.


Nelle scorse edizioni i vincitori di Musica da Bere sono stati:

Ettore Giuradei (2010), Stefano Vergani (2011), Iosonouncane (2012), Alberto Gesù (2013), Fadà (2013), 
Little Creatures (2014), Moscaburro (2015), Karenina (Premio Live 2015), I'm not a Blonde (2016), 
La Rappresentante di Lista (Premio Live 2016), Liede (Premio Live 2017), Sarah Stride (2017), Her Skin (2018), /handlogic (Premio Live / Premio MdB 2019), Nervi (Premio MdB 2020), La Scala Shepard (Premio Live 2020).

Durante le serate finali di Musica da Bere all’esibizione dei finalisti si affiancano concerti o showcase di artisti di rilevanza nazionale cui vengono conferite le Targhe Musica da Bere.

Hanno ricevuto la Targa Musica da Bere:

MdB 2010: Roberto Freak Antoni (Skiantos), Cristiano Godano (Marlene Kuntz) 
MdB 2011: Eugenio Finardi, Mauro Ermanno Giovanardi (La Crus), Dente, Ascanio Celestini 
MdB 2012: Nada, Brunori Sas, Calibro 35, Banda Osiris
MdB 2013: Cristina Donà, Shel Shapiro, Davide Van De Sfroos 
MdB 2014: Paolo Hendel, Ricky Gianco, Levante, Area, Manuel Agnelli (Afterhours) 
MdB 2015: Samuel Romano (Subsonica), Saluti da Saturno, Maria Antonietta 
MdB 2016: Paolo Rossi, Nobraino, Bobo Rondelli, Irene Grandi, I Pastis 
MdB 2017: Pietro Paletti, Marco Paolini, Lorenzo Monguzzi 
MdB 2018: Rodrigo D’Erasmo, Diodato, Riccardo Sinigallia, Colombre 
MdB 2019: Edda, Alberto Ferrari (Verdena), The Zen Circus 
MdB 2020: Gio Evan, Eugenio in via di Gioia, I Camillas


MUSICA DA BERE

VIDEO RACCONTO MUSICA DA BERE 2018 - 9ª EDIZIONE  

VIDEO RACCONTO MUSICA DA BERE 2019 - 10ª EDIZIONE


Musica da Bere è organizzata dall'Associazione Culturale Il Graffio con la collaborazione di Spazio Polaresco, Doc Servizi, KeepOn Live, IndieBox Music, Anfiteatro del Venda, Coopera Village, Diluvio Festival, Farcisentire Festival, Germi Luogo di Contaminazione, Musicastrada Festival e Rock sul Serio.

Media partner: Le Rane | Più o Meno POP | Sei tutto l'indie di cui ho bisogno


Associazione culturale Il Graffio - via Roma 16, 25079 - Vobarno (Brescia) 

domenica 25 aprile 2021

SHANDON EMPTY CLUBS Le canzoni degli Shandon a porte chiuse nei Club d’Italia. Online da Martedì 27 Aprile

Da martedì 27 Aprile 2021 tenete d'occhio il canale YouTube ShandonOfficial

10 Appuntamenti, 10 canzoni live in acustico suonate e filmate in 10 clubs Italiani, forzatamente a porte chiuse, alla fine di una stagione mai iniziata.
Empty Clubs è La musica dei musicisti e dei locali che li ospitano, entrambi troppo spesso non considerati e relegati a mera forma di intrattenimento.
Sempre sotto pressione per via della bassa considerazione del ruolo culturale ricoperto da questi spazi ed oggi, a riprova di ciò, totalmente privi di appoggio benchè in difficoltà confermando che questo tipo di espressione e questo tipo di persone, sono considerate di serie B per la stragrande maggioranza dell’opinione pubblica. 
Nel vuoto non esiste gioia, nel silenzio non esiste espressione, nell’indifferenza non esiste cultura.

Trailer serie su YouTube



martedì 20 aprile 2021

È uscito "The One Who Got Away", l'album del debutto solista di Jakob Mind


Jakob Mind è il progetto solista del chitarrista e cantante dei Rotten Mind, Jakob Arvidsson. 
Il suo album di debutto "The One Who Got Away" è uscito il 16 aprile grazie a Lövely records.
Mescolando il suono che ha permesso ai Rotten Mind di raggiungere tanti estimatori nel mondo underground con le influenze musicali di Jakob, l'album offre una versione riconoscibile ma fresca del sound tutto chitarre che chiamano "loser punk".

Streaming "The One Who Got Away": https://orcd.co/jm_theone


Guarda il video del singolo "Let Them Know": https://youtu.be/lORy6NXOea0





"The One Who Got Away" contiene 10 tracce, che vanno dal punk diretto, al post-punk al rock sperimentale dai riflessi noise. L'ambientazione è la città natale di Jakob, Uppsala, Svezia, e le storie raccontate in questo disco fanno perno sull'amicizia, sulle relazioni e sulla vita di strada. Il tutto presentato con testi diretti e onesti che descrivono semplicemente la realtà così com'è.

"I testi riguardano la mia vita e i miei pensieri in generale. L'anno scorso ho perso degli amici molto cari, ho perso il lavoro, ecc. Cerco sempre di scrivere solo di quello che sta succedendo nel momento che sto vivendo...". 

"The One Who Got Away" è fuori ora su tutte le piattaforme di streaming. L'album sarà disponibile in vinile blu trasparente e in vinile trasparente/chiaro il 10 maggio. 

Entra in contatto con Jakob Mind:

Jakob Mind:
Realismo urbano di un outsider sociale. Melodie agrodolci pompate attraverso amplificatori distorti come la mente di chi li suona. O, in parole povere, "loser punk". Jakob Mind è il nuovo progetto solista di Jakob Arvidsson, chitarrista e cantante dei Rotten Mind. Il suo album di debutto "The One Who Got Away" è pubblicato su Lövely Records nella primavera del 2021.
Jakob Arvidsson è stato una parte importante della scena punk svedese per anni, iniziando la sua carriera con la band hardcore punk Agent Attitude nel 2010. La band è stata spesso in tour in Europa e ha fatto un tour negli Stati Uniti nel 2013. Gli Agent Attitude sono riusciti a pubblicare tre album e un EP prima di sciogliersi nel 2015. Jakob è passato rapidamente a formare i Rotten Mind, che ad oggi sono il suo progetto più conosciuto. Il loro album di debutto "I'm Alone Even With You" è uscito nel 2015 ed è stato seguito da tour in Europa continentale, Regno Unito, Stati Uniti e Australia. Jakob ha pubblicato un totale di quattro album con i Rotten Mind.

Poco dopo che i Rotten Mind hanno registrato il loro ultimo album in studio "Rat City Dog Boy" (2020, Lövely Records), Jakob è tornato in studio per registrare del nuovo materiale. A quel tempo, non c'era un vero obiettivo finale con il progetto, se non fare musica per il gusto di crearla. Quando Jakob pubblicò un demo che presentava uno dei brani "7 Days", questa cosa cambiò. I fan dei Rotten Mind e l'etichetta volevano sentire di più, e fu presto deciso che il nuovo materiale meritava una pubblicazione adeguata. Così Jakob tornò in studio, e insieme a Jakob Blom (Real Tears, Sista Bussen), registrò le canzoni che sarebbero finite su "The One Who Got Away".

Un fan dei Rotten Mind sarà facilmente in grado di riconoscere il suono e l'energia dei nuovi brani, ma c'è molto di più. Essendo in grado di seguire il suo percorso creativo individuale, Jakob Mind trae naturalmente maggiore ispirazione dalle band e dagli artisti che ha vicino. Questo include John Cale e The Velvet Underground, Roky Erickson, così come influenze più ovvie come Buzzcocks, Wipers, Dead Boys e Ramones. Poiché tutti gli strumenti sono arrangiati e suonati da Jakob stesso, l'album si modella sulle sue preferenze musicali. Anche il processo di scrittura delle canzoni come solista ha contribuito al suono dell'album;

"È un po' diverso quando suoni tutti gli strumenti da solo. Non puoi provare prima, quindi quasi tutte le take della batteria sono in effetti la prima volta che suono le canzoni. Ho usato solo la mia chitarra acustica a casa e ho cercato di capire nella mia testa come avrebbero suonato le canzoni e poi ho cercato di ricrearle in studio. Non è sempre facile, ma è divertente".

lunedì 19 aprile 2021

STICKBALL - "The Hoax" (#MATERIA Studio Live Session)


Godetevi un nuovo video live del progetto Materia, questa volta in compagnia dei ferraresi Stickball, una delle band più promettenti del sottobosco musicale italiano.
Gli Stickball sono un trio jazz-core nato nella primavera del 2019 tra le mura del conservatorio G. Frescobaldi di Ferrara, composto da Pier Simone Cinelli (chitarra), Eligio Motolese (basso), Luca Antonio Di Dio (batteria).
“STRILLZBOLLZ” è il loro atteso album d’esordio in uscita nei prossimi mesi. 
Il brano che vi presentiamo si intitola “The Hoax” ed aprirà magistralmente il disco.
 Il sound risulta essere acido e potente, incalzante e imprevedibile, caratteristiche che fanno degli Stickball un gruppo che passa attraverso due mondi lontani ma figli della stessa madre, il jazz e il rock.
Un brano che trova nella dimensione live il suo terreno ideale, in grado di sposarsi alla perfezione con l’idea del progetto #Materia, che si propone di realizzare e registrare attraverso l’utilizzo della Realtà Virtuale video performance live con video immersivi a 360°. L’idea del progetto Materia prende vita dall’associazione ferrarese ULTIMO BALUARDO APS. desiderosa di far confluire in questo progetto la propria esperienza decennale nella promozione culturale maturata grazie alla gestione delle attività del Centro Culturale SONIKA di Ferrara. 
Prodotti ad altissima risoluzione, sia audio che video, che trovano nel jazz-rock degli Stickball la loro preda ideale.
Buon ascolto e buona visione





lunedì 12 aprile 2021

Locked In svelano "Coward", il nuovo singolo dall'EP in arrivo.


La band hardcore Locked In svela un altro tassello nel grande disegno del proprio ritorno in attività.

Dopo aver pubblicato il loro primo EP in 7 anni lo scorso dicembre (Not Dead Yet EP), il gruppo perugino ha annunciato un secondo EP destinato ad unirsi alla loro discografia.

"The Solemn Leap" EP uscirà il 23 aprile su tutte le piattaforme digitali. L'uscita è annunciata con un singolo in anteprima, "Coward".


La canzone vede la partecipazione di Samall Ali, cantante e frontman degli Slander, band targata Venezia Hardcore, attualmente non in attività. 
Samall appare come ospite e le sue corde vocali contribuiscono con una vibrante performance nel brano, che in pochi minuti di durata si svela essere un vera e propria belva fatta di riff taglienti, voci graffianti e ritmi esplosivi.

Questo EP sancisce la continuazione della collaborazione con Epidemic Records; anche se le uscite sono disponibili solo in digitale al momento, l'etichetta non esclude la possibilità di pubblicare una tiratura limitata in vinile.

Marco, cantante della band, condivide alcuni pensieri sul significato della canzone e sul suo testo carico di emozioni e riflessioni:

"Stiamo vivendo un periodo storico drammatico, ma per qualcuno è stato ancora più drammatico già prima di tutto questo. Stiamo tutti soffrendo per una perdita, piccola o grande che sia... e cosa può toglierti il coraggio più di una perdita?

Abbiamo amici che hanno vissuto cose che possiamo a malapena immaginare, ci siamo chiesti se saremmo mai in grado di misurarci con questo tipo di esperienze. La risposta è forse, ma a volte la risposta è un secco no. Se ti senti di essere un codardo finisce che ti ritrovi nella parte più recondita della tua essenza; quello è un posto dove sicuramente non vuoi finire né soffermarti a riflettere, ma abbiamo deciso di affrontare questo aspetto della vita ed esplorare questa condizione umana.

Abbiamo dedicato questa canzone ad un amico che ha perso sua figlia di 6 mesi. È un evento terribile e dato che nella band abbiamo tutti figli e nipoti, è risuonato in noi ancora di più della tragedia che è: è un incubo assoluto.

Volevamo scrivere qualcosa per ricordare il coraggio del nostro amico e di sua moglie. Volevamo ricordarci che il coraggio può essere nostro solo se prima affrontiamo la nostra vigliaccheria. Volevamo ricordare a noi stessi che se una bambina di soli 6 mesi può lottare per la sua vita fino alla fine, allora noi possiamo lottare ogni giorno con coraggio, rispetto e gratitudine".

Marco ha commentato il loro prossimo EP, il secondo di questa nuova era per i Locked In.

"Questo secondo EP parla di saper fare un passo importante nella vita, un passo fatto di accettazione, fede e coraggio. È sicuramente ispirato alla nostra volontà di rispondere alle tante, tantissime domande che sono scaturite nelle nostre vite in modo così dirompente durante questa pandemia.

Posso dire che non ci saremmo mai aspettati di ottenere quello che stiamo facendo dal punto di vista musicale, e non ci saremmo mai aspettati di sentirci così uniti durante i mesi che abbiamo passato in sala prove e in studio. Tutti i nostri sforzi per creare musica al meglio delle nostre possibilità e per pubblicarla sono parte integrante del significato stesso di questo EP. È una pietra miliare importantissima per la nostra band. Questa è sicuramente la nostra eredità più vera".


LINK:


Not Dead Yet EP su Bandcamp:

domenica 11 aprile 2021

Antares, un concerto in streaming per il progetto Materia


Abbiamo il piacere di presentarvi un nuovo video live del progetto Materia, che propone di realizzare e registrare attraverso l’utilizzo della Realtà Virtuale, video performance live con video immersivi a 360°. 
Prodotti ad altissima risoluzione, sia audio che video. 
Protagonista di questo nuovo imperdibile appuntamento è una delle rock band di culto della scena underground tricolore, i marchigiani Antares, che ci regalano 28 minuti di punk’n’roll tiratissimo spalmati su una tracklist che va a pescare dal loro sterminato repertorio discografico, fatto di 8 album, 2 ep, 2 musicassette e parecchie corde di chitarra spezzate. 
L’idea del progetto Materia prende vita dall’associazione ferrarese ULTIMO BALUARDO APS. desiderosa di far confluire in questo progetto la propria esperienza decennale nella promozione culturale maturata grazie alla gestione delle attività del Centro Culturale SONIKA di Ferrara.
Il video dell’esibizione live, registrato nello studio di registrazione/sala prove di SONIKA, vuole puntare i riflettori su quanto su quanto sia importante la dimensione live per certe band oggi in Italia, e di come questo tipo di tecnologia a 360° possa restituirle una certa dignità. 
"Pure io, per la prima volta sono riuscito a cogliere tutte le facce da culo che tiro fuori durante un intero live. È stato piacevole ritrovarsi dopo 6 mesi per suonare mezz'ora". (Paolo, bassista degli Antares)
Allacciate le cinture, e buona visione! https://youtu.be/XiT-64h07e0



Con Domestik Violence i Bodoni ci raccontano il Grunge del 2021


Nel 2018 l’EP liveb aveva impressionato le zine del settore: "Un disco che sarebbe potuto uscire nella Seattle zone degli anni '90.", "Si avvertono gli anni delle flanella e della musica su televisori a tubo catodico", "Otto tracce grezze, simboliche, marchiate dalla prepotenza grunge, dalla rabbia punk, un capitolo breve ma intenso". 
Anche dall'estero arrivarono attenzioni, in particolare dal podcast americano fuzzheavy e dal canale YouTube Grungeness.
I Bodoni si ripresentano al pubblico il 5 Marzo 2021 con il singolo Lipstick ed il relativo video, diretto dal videomaker ferrarese Michelangelo Ingrosso e uscito in anteprima su Fotografie Rock, mettendo in scena il baratro psicologico di un uomo, tratto da una triste vicenda di cronaca in cui l’ossessione e la gelosia prendono il sopravvento.
Esattamente a un mese da Lipstick, Lunedì 5 Aprile, esce Domestik Violence, una data impossibile da dimenticare per tutti i gli amanti del grunge, il mondo da cui sono nati artisticamente i Bodoni; quello dei mixtape infiniti, creati in cameretta, con i titoli scritti a bic e l’alt rock che stava esplodendo su Mtv e sull’italiana Videomusic.
Il tributo ai giganti di quegli anni è del tutto naturale e prosegue dal primo EP, ma con questo capitolo la band fa un passo in avanti in termini di coscienza artistica e personalità, partendo da un
imprinting alimentato con fierezza e offrendone la propria versione nel 2021.
Cos’è il Grunge nel 2021? Non è solo il suono, non è solo un certo modo di cantare, non sono solo le armonie, eppure sono tutte queste cose insieme e soprattutto l’inquietudine da cui scaturiscono, quel genuino senso di disistima e confusione che cerca disperatamente di liberarsi, trasformarsi, ed esploderti in faccia. 
Ma senza prendersi troppo sul serio.
La produzione del disco è stata affidata a Federico Viola (Animal House Studio), mentre il mastering è stato curato da Andrea De Bernardi dell'Eleven Mastering Studio.
A livello di testi, i temi del disco sono ben racchiusi dal titolo già di per sé molto esplicito, secondo Nico P, chitarra e voce della band: ‘Si tratta di un "almost concept album", le tracce esplorano i
sentimenti umani in una relazione intima; dal suo primo istante al suo termine. Anche se non è mai specificato, il personaggio è sempre lo stesso.
Altri pezzi toccano aspetti più politico-sociali: Midtown Massacre è dedicata agli scontri in Venezuela, Sharp Toe alla tragica morte di Layne Staley degli Alice in Chains, Influencer Influenza parla degli effetti dei social network sulla nostra vita.

DOMESTIK VIOLENCE
LIPSTICK VIDEOCLIP




BAND
Nico P. - Voce/Chitarra
Danny - Batteria
Memo - Chitarra/Voce
Parme - Basso


CREDITS
Produzione e Mix - Federico Viola, Animal House Studio
Master - Andrea De Bernardi, Eleven Mastering Studio
CONTATTI
Band - info@bodonify.com
Management / Press - C'mon Artax! cmonartax@gmail.com
Booking - C'mon Artax! dan.cmonartaxbooking@gmail.com