domenica 8 dicembre 2024

“Discount Wave Pt1” il nuovo album della band pordenonese RED LLAMA

È uscito in CD e su tutte le piattaforme digitali, il 6 dicembre 2024, il secondo e nuovo album “Discount Wave Pt1” della band pordenonese RED LLAMA, anticipato dal singolo “A Kind Of Die And Go”, distribuito e promosso da (R)esisto.


Così la band friulana presenta il nuovo lavoro discografico: “Discount Wave” rappresenta il concept verso la musica odierna e il panorama discografico attuale. Si divide in tre parti, ognuna delle quali racconta esperienze dirette e indirette, raccolte negli anni. Il sound in generale è sempre un mix eterogeneo di Punk Rock e New Wave come il lavoro precedente “Memory Leaks”, ma con un sound più cupo, meno melodico e una sezione ritmica più evoluta. Con questo disco/concept la band ha voluto esplorare e sperimentare soluzioni differenti per cercare di evolvere il sound Punk Wave anni 80 in qualcosa di più moderno e personale.

“Discount Wave Pt1” contiene tutta una serie di idee musicali che abbiamo maturato durante gli ultimi anni, - dichiara la band - in particolar modo durante la pandemia. Volevamo fare un disco che parlasse di rabbia, di noia e di frustrazione, e che raccontasse storie e pensieri di persone a noi vicine e non. E' un disco personale e introspettivo, il sound è cupo e a tratti ruvido. La nostra esigenza artistica era di creare canzoni che avessero una solida base punk rock ma che includessero intermezzi melodici e synth tipici della wave anni 80, in maniera eterogenea. Abbiamo registrato e prodotto il disco cercando di essere i più fedeli possibile al sound che abbiamo live.

Tracklist: 
01 A Kind Of Die And Go
02 Adriatica Night
03 Anonymous V
04 The Reason Why
05 Black Hole,
06 Stay Away From Music
07 Weird Universe
08 Cassiopea




BIOGRAFIA 

I Red LLama nascono a Pordenone nel 2013 da un'idea del cantante chitarrista Tommie Odorico. Dopo svariati cambi di formazione la band si conferma come power trio con Tommie Odorico alla chitarra/voce/synth, Nicolò Sanson al basso e Renzo Bottan alla batteria. Nel 2016, dopo numerosi live, la band pubblica il primo disco: Memory Leaks. Nel 2019 Sandro Del Puppo sostituisce Renzo alla batteria. Il genere che propone la band è un mix di Punk Rock/Grunge di stampo americano unito alla New Wave anni 80.
“A Kind Of Die And Go” è il nuovo singolo della band pordenonese RED LLAMA, che anticipa il nuovo album “Discount Wave Pt1”, disponibile dal 8 novembre 2024, su tutte le piattaforme digitali, distribuito e promosso da (R)esisto.

I Red Llama sono:
Tommie Odorico – chitarra/voce/synth
Nicolò Sanson – basso
Sandro Del Puppo – batteria

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giovedì 5 dicembre 2024

Across pubblicano il nuovo video di “Un Altro Treno”


Dopo l’uscita dell’album Blackout, che ha segnato un importante passo evolutivo per il sound e le tematiche della band cosentina, gli Across tornano con il videoclip del brano “Un Altro Treno”. Il singolo, tratto dal loro ultimo lavoro discografico, esplora il tema del viaggio, fisico e mentale, come metafora di crescita, ricerca e nostalgia.

GUARDA IL VIDEO:




Girato nei primi giorni di settembre a Cosenza, il videoclip porta la firma del videomaker e artista locale Francesco Aiello, capace di tradurre in immagini le contraddizioni di una città sospesa tra modernità e degrado. La location scelta, una zona che unisce spazi eco-sostenibili e strutture urbane rigenerate con vecchi depositi ferroviari e periferie dimenticate, rappresenta il cuore pulsante e creativo di una città in trasformazione.

Protagonisti del video sono due giovani “skater punx” che trascorrono le giornate tra salti, corse e sogni indefiniti, interrotti improvvisamente dal concerto degli Across. La musica rompe la monotonia e accende una scintilla di consapevolezza e ispirazione nei ragazzi, simbolo di una generazione in cerca del proprio “treno” verso il futuro.

“Un Altro Treno” si inserisce perfettamente nel contesto di Blackout, un album che, oltre a consolidare la base Hardcore Punk della band con sfumature Emocore e Street Punk, affronta temi sociali profondi con un linguaggio metaforico ed evocativo. Come dichiarato dagli Across:

“Il blackout è quel bagliore che interrompe il buio della notte, portando con sé pensieri, traumi e dipendenze. È il simbolo delle battaglie quotidiane di chi non si arrende, di chi cerca di trovare una direzione nonostante tutto.”
L’album, pubblicato da Duff Records in formato digitale (mentre l'edizione in vinile limitato è affidata ad una coproduzione tra più etichette), è un manifesto dell’Hardcore Punk del Sud Italia, testimone di una scena viva e autentica, ma spesso relegata ai margini. Tra i brani significativi, anche “Didascalia” in versione acustica, impreziosita dalla partecipazione di Sergio Milani degli storici Kina.

Con il videoclip di “Un Altro Treno”, gli Across continuano il loro viaggio, portando Cosenza e la Calabria al centro della mappa musicale underground italiana.

Link:



Fuori in tutte le piattaforme streaming CANZONE DI NATALE, il nuovo singolo de I PISCHELLI


Venerdì 6 dicembre uscirà su tutte le piattaforme digitali per F-M-S Records, etichetta indipendente dell'associazione FMS FckMain Stream, il singolo CANZONE DI NATALE, uscita discografica natalizia de I PISCHELLI, band “Beat” valsusina nata dalle ceneri dei The Flowers.

CANZONE DI NATALE

Questo è L augurio di Natale da parte de I PISCHELLI rivolto a chi crede nell'amore e a chi ogni giorno lo preferisce all'odio alla violenza alle ingiustizia ed alle discriminazioni. La canzone è una cover della band danese dei Raveonettes. Il testo, scritto da Davide, appare molto semplice ma con una peculiarità importante: al suo interno non si trovano riferimenti culturali o religiosi e, soprattutto, nessun tipo di riferimento maschile o femminile, in quanto pensato per essere una dedica da parte di chiunque verso chiunque. Buon Natale, perché anche il Natale è e deve essere di tutt*!!!

BIO

Quattro voci, una chitarra, basso e batteria. Attratti da suoni e i colori degli anni '60 I PISCHELLI si muovono guardando quel fenomeno culturale rappresentato dalla musica Beat e le sue contaminazioni. L'ossatura della formazione arriva dai Flowers, band di rock'n'roll anni' 50 della provincia di Torino con cui Davide, Max e Francesco si sono fatti conoscere nel panorama musicale per una buona decade. Dopo aver fatto impolverare la loro sala prove, il richiamo per quella musica che "ci cantavano i nostri genitori" li ha riportati, insieme al vecchio amico Fish, a dare sfogo a quella voglio di ribellione che la musica beat incarna.
I PISCHELLI sono: Davide J. - chitarra e voce Max - basso e cori Fra - batteria e cori Fish - voce e cori A turno ognuno porta le birre.
CANZONE DI NATALE CREDITS:
Registrato da: Alberto Vacchiotti presso OHM Recording Studio (Alpignano / TO) Produzione: Alberto Vacchiotti, Davide Jannuzzi Post Produzione : Alberto Vacchiotti
Hanno suonato: Davide J: chitarre elettriche, chitarra acustica 12 corde, voce e cori Max: basso, sonagli e cori Fra: batteria, tamburello, sonagli e cori Fish: voce e cori.



mercoledì 4 dicembre 2024

LOWINSKY APERTURA AI NADA SURF IN SANTERIA IL 7/12 E UNA NUOVA CANZONE FUORI ADESSO


Come far felici i Lowinsky ? Semplice! Dar loro la possibilità di aprire il live di una delle loro band preferite, riferimento decisivo della loro evoluzione artistica. Basta fare un giro sul web e consultare le varie recensioni delle uscite dei Lowinsky, per trovarci un nome ricorrente: Nada Surf. A chiusura di un cerchio ideale, sabato 7 le due band si avvicenderanno sul palco della Santeria a Milano. 
Per celebrare e marcare questo momento, esce la versione acustica di "Nessuno si ricorderà di noi", presente nella sua versione originale nell'ultimo album della band. Mix e master sono a cura di Carlo Pinchetti.


Lowinsky è il progetto collettivo dello stesso Pinchetti, nato dopo le esperienze con Daisy Chains e Finistère, e inframmezzato da un disco acustico a suo nome. Al suo fianco, negli anni, diversi amici-musicisti, che contribuiscono a vari livelli alla realizzazione di un EP, un album e alcuni singoli, pubblicati da Moquette Records, più un doppio singolo split con Helsinki (Drew McConnell), uscito per Rocketman Records nel settembre 2023. Nel dicembre 2023 arriva, invece, l’ultimo album «Triste Sbaglio Sempre Lontani», per Gasterecords / Moquette Records.
Nel 2024 i Lowinsky diventano una band a tutti gli effetti. La nuova line-up, è ora composta anche da Linda Gandolfi, Elena Ghisleri, Davide Tassetti e Federico Inguscio. Testi personali e riflessivi, chitarre, indie rock vecchia scuola e molta emozione sono i pochi e semplici ingredienti delle canzoni firmate Lowinsky, "Bergamo's first & only emo band".

martedì 3 dicembre 2024

I Lucifer Star Machine pubblicano il singolo in digitale "Baby Outlaw"




I Lucifer Star Machine tornano con il singolo in digitale "Baby Outlaw". In precedenza disponibile esclusivamente come bonus track nella versione CD dell'ultimo album della band, "Satanic Age", "Baby Outlaw" viene ora pubblicata per la prima volta in formato digitale. Il brano è una cover ed è stato originariamente eseguito dall'artista americana Elle King.

Satanic Age è stato pubblicato nel 2023 da The Sign Records ed è disponibile su vinile, CD e su tutte le piattaforme digitali.

Acquista l'album:




Scandinavia:

Europa:

Giappone, Australia, Nord America, Nuova Zelanda:

Link Lucifer Star Machine:








Guarda gli ultimi video dei Lucifer Star Machine:




Biografia

I Lucifer Star Machine suonano un Rock'n'Roll incendiario, influenzato dal Punk e dall'Hard Rock.

Le loro esibizioni dal vivo ad alta energia hanno consolidato la loro reputazione come una vera e propria band Hardcore Rock 'n' Roll "in-your-face". Tuttavia, è l'unione di questa brutalità sfrenata con un senso per melodie sincere e orecchiabili che li rende davvero unici.

La band, composta da cinque membri, è stata fondata a Londra, Regno Unito, nel 2002 e da allora ha effettuato numerosi tour in Europa, condividendo il palco con gruppi come Peter Pan Speedrock, Nashville Pussy e Demented Are Go.

Nel 2019 hanno calcato il palco del Wacken Open Air, uno dei più grandi festival di Heavy Metal al mondo, dove si sono esibiti artisti come Slayer, Body Count e Airbourne.

Il loro primo singolo, "Death Baby", è uscito nel 2004, prodotto dalla leggenda del Punk Rock Rat Scabies dei The Damned. Dopo due album pubblicati con etichette indipendenti, nel 2013 hanno firmato con l'etichetta tedesca I Sold My Soul Media, che ha pubblicato il loro terzo album, "Rock'n'Roll Martyrs". Questo lavoro è stato apprezzato per la sua autenticità e il suo approccio grezzo e senza fronzoli.

Nel 2012 il fondatore e leader della band, Tor Abyss, è tornato in Germania, suo paese d'origine, mentre il resto della band è rimasto in Inghilterra. Le difficoltà logistiche hanno portato alla decisione di dare un nuovo inizio al progetto.

Così, dall'autunno del 2014, i Lucifer Star Machine hanno sede ad Amburgo, in Germania.

Nel 2019 hanno firmato un contratto con l'etichetta svedese The Sign Records. Il loro quarto album, "The Devil’s Breath", è stato pubblicato ad aprile 2020 e ha ricevuto elogi dalla stampa internazionale.

A causa della pandemia di Covid-19, i piani di tour sono stati sospesi. Dopo la fine delle restrizioni, la band ha ripreso i concerti nel 2022, esibendosi in Germania, Spagna, Repubblica Ceca, Paesi Bassi, Danimarca e Regno Unito.

Durante la pandemia, i Lucifer Star Machine hanno scritto e registrato un nuovo album, "Satanic Age", pubblicato nell'aprile 2023 da The Sign Records.




The Amnesia pubblicano l'album "A Tale of Bloody Moonlight"




È uscito il primo album della rock band italiana THE AMNESIA: A Tale of Bloody Moonlight.

Prodotto, registrato, mixato e masterizzato da Riccardo Daga presso i Titans Lab Recording Studio di Ferrara (Italia), questo debutto segna un’importante pietra miliare per la band.

Provenienti da Bologna, The Amnesia è una gothic rock band che unisce l’energia grezza del punk rock a melodie oscure e riff potenti. Il loro sound è un viaggio tra atmosfere cupe e uno spirito ribelle, creando paesaggi sonori unici e coinvolgenti.

La band si è già fatta notare con due singoli esplosivi, Bring the Shadows e Vampire, che offrono un assaggio del loro stile evocativo e dinamico. Con l’album di debutto, A Tale of Bloody Moonlight, The Amnesia promette di trasportare gli ascoltatori in un viaggio attraverso racconti oscuri ed emozioni intense, fondendo profondità gotica e urgenza punk.

Per gli amanti del rock intenso e atmosferico con un’anima ribelle, The Amnesia è un nome da tenere d’occhio.

DICHIARAZIONE DELLA BAND:

"Siamo entusiasti di annunciare che The Amnesia ha ufficialmente firmato un contratto discografico con Too Loud Records per la produzione e registrazione del nostro primo album. Questo rappresenta un passo significativo nel nostro percorso musicale e non potremmo essere più felici di far parte della famiglia Too Loud Records."




BIO DELLA BAND:

Ispirati da band come My Chemical Romance, Ghost, Paramore, Santana, Led Zeppelin e System of a Down, The Amnesia nasce a Bologna nel 2023. Composta da quattro ragazzi accomunati da una passione per la musica emozionale e le atmosfere oscure, la band si distingue per il suo sound unico.

Il loro stile mescola il punk degli anni 2000 e contemporaneo con assoli e arrangiamenti di classic rock, unendo melodie dark e testi profondi. Dopo pochi mesi dalla formazione, hanno firmato un contratto con l’etichetta indipendente Too Loud Records per la registrazione di A Tale Of Bloody Moonlight, il loro primo concept album full-length.

The Amnesia sono:

Luca Bevilacqua (voce)

Mattia Crivellini (chitarra ritmica)

Simone Stanzani (chitarra solista)

Valentino Biagini (batteria)

Link:







lunedì 2 dicembre 2024

RESPIRO NOCIVO “PORTAMI VIA” LA RICERCA DI UNA VIA D'USCITA DA UNA REALTÁ SOFFOCANTE





Il brano “PORTAMI VIA”, prende forma nel 2020, durante uno dei momenti più difficili della storia recente: la pandemia da Covid-19.

Un contesto fatto di isolamento forzato, tra le mura di case situate nella periferia urbana e il quotidiano scandito dal grigio del cemento e dal ritmo implacabile delle sirene provenienti dalle fabbriche. Questo scenario desolante ha dato vita a una riflessione profonda sull'alienazione e sul desiderio di riscatto.

Il brano affronta il tema della fuga da un sistema opprimente, spesso percepito come una gabbia in cui la vita si riduce a una routine di lavoro incessante.

È una denuncia di quel "vivere per lavorare" che spinge a sacrificare i propri sogni, piegandoli alle logiche e ai desideri imposti da altri.

"PORTAMI VIA" si fa portavoce di un bisogno universale: la ricerca di una via d’uscita da una realtà soffocante, per ritrovare uno spazio autentico dove coltivare aspirazioni personali.

Il messaggio centrale del brano risiede nella convinzione che la forza necessaria per cambiare non può essere cercata all'esterno. Non è qualcosa che arriva dagli altri o dall’intervento di forze esterne, ma è radicata dentro ognuno di noi.

"PORTAMI VIA" invita a prendere consapevolezza del proprio potere interiore, sottolineando che solo attraverso un atto di volontà personale è possibile abbandonare ciò che opprime e intraprendere un cammino verso i propri sogni.

Con sonorità incisive e un testo dal forte impatto emotivo, il nuovo singolo dei Respiro Nocivo non è solo un racconto di introspezione e ribellione, ma un incoraggiamento per chiunque si trovi a vivere una condizione simile.

È un inno alla resistenza e alla capacità di superare i limiti imposti dalle circostanze, riscoprendo la libertà di essere autenticamente se stessi. Reagire non arriva dall'esterno, né da qualcun altro, e tantomeno pregando qualcosa o qualcuno. È dentro di noi: siamo noi gli artefici del nostro futuro, quelli che possono portarci via da qui, verso i nostri sogni.

Bio:

I Respiro Nocivo sono una band punkrock nata nel 2009 nella città di Vicenza, che da allora non ha mai smesso di creare e suonare musica con la passione e la grinta tipiche del punk.

Nel 2014, lanciano il loro primo demo, che ha subito messo in evidenza il loro sound unico, facendoli notare nella scena musicale locale. Forti del successo del demo, nel 2016 pubblicano il loro primo album, "Sbronzi Rozzi & Zozzi", accolto con entusiasmo sia dalla critica che dai fan e capace di consolidare la posizione della band nella scena punk rock.



Con l’uscita di "Sbronzi Rozzi & Zozzi", la band inizia ad ottenere maggiore visibilità, esibendosi su vari palchi in tutto il Nord Italia e catturando il pubblico con performance energiche e autentiche, all’insegna della loro attitudine grezza e diretta. Negli anni seguenti, i Respiro Nocivo hanno apportato alcuni cambiamenti nella formazione, migliorando e affinando il proprio suono e continuando ad evolversi come musicisti. Questo processo di crescita ha portato alla registrazione dell' EP "Sepolti nel Buio" nei primi mesi del2019, una produzione che ha segnato una chiara progressione artistica e che ha ottenuto feedback positivi da fan e critici.



Nonostante le difficoltà dovute alla pandemia, la band non ha mai smesso di creare e condividere musica. Nella prima metà del 2022, pubblica l’album "Cor Meum Anima Mea" con l'etichetta indipendente italiana Duff Records, un progetto che rappresenta una tappa fondamentale per il gruppo, poiché testimonia la loro resilienza e dedizione anche in tempi incerti.



Il percorso dei Respiro Nocivo è stato costellato di passione, crescita e una ricerca instancabile della propria visione musicale.

Dai loro esordi a Vicenza fino alla pubblicazione del loro ultimo album, i Respiro Nocivo hanno continuamente spinto i propri limiti, lasciando un segno profondo nella scena punk rock italiana e costruendosi una storia di autenticità e perseveranza.

ASCOLTA "PORTAMI VIA”!









domenica 1 dicembre 2024

Bull Brigade live acustico con RuSsU 4 e 6 Dicembre




RuSsU
, fondatore della punk rock band bresciana TOTALE APATIA attiva dal 1997, accompagnerà in due date del loro tour acustico i BULL BRIGADE proponendoci alcuni brani storici del PuNk rock rivisitati e un paio di brani della sua band .




*4 DICEMBRE - ROCK N ROLL CLUB - MILANO 

*6 DICEMBRE - EX CENTRALE - BOLOGNA 




Drew Hell: “EMO KILLER” è il nuovo singolo uscito il 28 Novembre


Drew Hell pibblica “EMO KILLER" il nuovo singolo disponibile dal 28 Novembre in uscita con la sua etichetta indipendente Alterego Music Production su tutte le piattaforme digitali.
Andrea Parisano, in arte Drew Hell, pubblica da artista indipendente il suo settimo singolo dopo aver ottenuto ottimi riscontri con i precedenti brani: uno di questi, “E’ Già Settembre”, riesce a farsi spazio nella rinomata playlist “Hot Hits Italia” totalizzando oltre 27.000 streaming su Spotify. “EMO KILLER” disponibile dal 28 Novembre in streaming e su tutti gli Stores digitali, è stato interamente scritto e prodotto presso il suo home studio. In questo brano, si è avvalso di una new entry per le registrazioni del basso, nonché Marco Fusco, musicista con il quale è nata subito una sintonia umana e artistica, dotato dello stesso background di Drew, che lo accompagnerà nel progetto e nei suoi prossimi live.
Prima la musica, la melodia e poi le parole, così Andrea, autore, compositore e produttore polistrumentista, dà vita alle sue canzoni da sempre. E’ così che nasce anche il suo ultimo singolo: il tutto parte da un flusso incontrollato che pervade l’artista, il quale sente il bisogno di mettere in musica le proprie emozioni e le sue vicissitudini. “Sono cresciuto ascoltando fin dalla tenera età, diverse band che ad oggi contaminano la mia musica grazie ai quali ho trovato un sound estremamente personale nel quale mi sento libero e sicuro: un connubio fra melanconia, nostalgia ed energia che arriva dritto al cuore della gente, facendo riaffiorare i ricordi più veri e le emozioni più forti.”.
Finley, Simple Plan, Blink 182, Green Day, Jonas Brothers, Boys Like Girls… questi sono solo alcuni degli artisti a cui Drew Hell si ispira quando scrive le sue canzoni. Fra le varie esperienze, Drew Hell riscuote fra gli ascoltatori un certo interesse quando presenta il suo ultimo inedito dal titolo “E POI MI UCCIDI” che ha presentato in anteprima sul palco di We Make Future tenutosi alla fiera più rinomata di Bologna, esibendosi fra i big della musica italiana(Colapesce e Di Martino, Gaia, Manuel Agnelli ecc…). "EMO KILLER" racconta la parte più “imprevedibile” dell’amore il titolo significa letteralmente
“assassino di emozioni” ; parla di quanta sofferenza può infliggerci una persona che da un giorno all’altro non ci dona più amore nella nostra stessa misura, generando in noi, un grosso vuoto emotivo e disorientamento psicologico facendoci sentire soli e persi e senza nessuna via d’uscita, uccidendoci. “La melanconia è l'elemento chiave che mi porta a scrivere testi crudi e veri. La musica è il mio veicolo per purificare l'anima e per ritrovare ogni giorno me stesso.”. Un cantante Emo Punk/emocore con sfumature gotiche; a caratterizzarlo oltre alla sua voce graffiata,sono il suo sound e i suoi testi struggenti, i quali sono un chiaro grido di aiuto, per sé e per chi lo ascolta. “Attraverso le mie canzoni, voglio tendere la mano alle anime fragili che lottano ogni giorno come me per riuscire a sorridere dando voce a chi non ne ha.”




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Facebook: Andrea Parisano



venerdì 29 novembre 2024

È uscito "Nella mia Testa" il nuovo singolo degli SHARE MY DEMONS




È uscito  "Nella mia Testa" il nuovo singolo degli SHARE MY DEMONS

"NELLA MIA TESTA" è stata scritta il 27 luglio 2020 da Van e arrangiata da Faber il 7 maggio 2023.

Il pezzo è di tipologia Metalcore con parti cantate melodiche e parti di Growl e Scream, la canzone si chiude con un drop davvero potente!

Il testo parla di una persona insicura, con tante difficoltà emotive, ma anche con un desiderio di rivalsa sul mondo, se stesso e sulla sua parte più oscura.



SHARE MY DEMONS è una band formata da Ivan Panozzo (in arte Van) e Fabrizio Hu (in arte Faber), a entrambi piace sperimentare vari generi musicali, passando da ritmi e melodie Pop-Punk fino ad arrivare a beat Dubstep, unendo il canto melodico al Growl.
Gli SHARE MY DEMONS nascono nel Febbraio del 2023, e iniziano la loro avventura musicale con il singolo “Ancora ti Odio”, pubblicato su tutti i principali digital stores.
Proseguono la loro carriera discografica da indipendenti con altri singoli che vedono nel Dicembre 2023 un EP che raccoglie i suddetti fino ad ora prodotti ed un inedito dal nome “Inferno e Paradiso”.
L’Ep, anch’esso disponibile su tutti i digital stores, si chiama “My Demons - Vol 01” vede anche la partecipazione di Francesca Riva al basso nel brano “Il mio Vuoto”, e completa la prima fase del progetto discografico SHARE MY DEMONS, che vede i ragazzi ancora in studio per la realizzazione del Vol 02.
A completare la proposta musicale del duo, è disponibile il videoclip di “Ancora ti Odio” sul canale YouTube ufficiale della band.
Gli SHARE MY DEMONS hanno pubblicato il 29 Marzo 2024  il loro nuovo singolo “Catene”, che vede l’inizio del nuovo ciclo produttivo della band; che rientrerà nel nuovo Ep dal titolo “My Demons - Vol 02”. Seguirà, dopo la pubblicazione del singolo su tutte le piattaforme di stream, a breve giro, il videoclip di “Catene”.
Gli SHARE MY DEMONS sono attivi anche nella scena live in locali e manifestazioni sul generis.

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giovedì 28 novembre 2024

Recensione "Il Capo" il secondo singolo dei CRAC Rural Core


Recensione "Il Capo" dei CRAC Rural Core

"Il Capo" si presenta come una critica tagliente e diretta alla figura autoritaria e narcisistica, incarnata dal "capo" descritto nel testo. La struttura del brano, caratterizzata da versi brevi e incisivi, riesce a creare un senso di ritmo che enfatizza il contenuto sarcastico e satirico.

Il testo dipinge un personaggio carismatico, ma subdolo, che domina grazie alla manipolazione e alla vanità. La figura del capo è un archetipo universale, che trova eco sia nel mondo lavorativo sia in contesti più ampi, come la politica o le relazioni sociali. L'autore utilizza immagini forti e simboliche – il leone affamato, Cesare tradito da Bruto – per sottolineare l'inevitabile destino di chi si erge sopra gli altri con arroganza: l'isolamento e il tradimento.

La ripetizione finale dei versi "Il capo ha sempre ragione / Il capo non commette errore / Il capo non sente dolore" è tanto ironica quanto efficace nel sottolineare la visione distorta di onnipotenza che il capo ha di sé. La ripetitività potrebbe essere vista come un ritornello, perfetto per imprimere nella mente dell'ascoltatore il messaggio del brano.


"Il Capo" è un brano potente, che riesce a unire un testo ironico e satirico. 


È uscito su tutte le piattaforme digitali per F-M-S Records, etichetta indipendente dell'associazione FMS FckMain Stream, il singolo IL CAPO, seconda uscita discografica dei CRAC Rural Core, band valsusina nata nelle serate Jam session al Tortuga di Chianocco (TO) sotto il comune denominatore della denuncia sociale.



IL CAPO
Il Capo è un inno di ribellione contro l'abuso di potere, una riflessione sul narcisismo e le ingiustizie quotidiane. Suoni distorti che portano nella Londra degli anni '80 e '90 miscelando ritmiche che spaziano dal metal al punk.
La canzone dipinge un ritratto spietato di un leader narcisista e manipolatore, capace di muoversi con astuzia tra la folla, sfruttando la debolezza altrui per ottenere ciò che
desidera. Attraverso un linguaggio diretto e tagliente, il testo dipinge il potere, la vanità e l’inganno, culminando in un ritornello ripetitivo che sottolinea l'arroganza del capo, il quale sembra non avere mai torto.


BIO
Reno (voce e chitarra degli Atropina Clan), Max (batteria dei Dialcaloiz) e Poison (Valsusa Trash Crew)...Tre pessimi elementi provenienti da Bussoleno (Valle di Susa) si incrociano più volte nelle jam della Taverna Tortuga di Chianocco, si sentono affini sia musicalmente
che umanamente e iniziano a scrivere… Nascono i CRAC.
Rabbia e denuncia sociale sono gli ingredienti di questo nuovo progetto che unisce testi cantautoriali a sonorità distorte ed elaborate.
Arrangiamenti curati, testi diretti e mai banali, nessuna collocazione di genere se non UNDERGOUND.
Scrivono e compongono usando l'arte contro l'individualismo e la vanità.
CRAC Rural Core...
IN RAGE WE CRAC!

I CRAC Rural Core sono:
Nazareno "Reno" Maiolo, voce e chitarra
Giacomo Cella, basso e cori
Massimiliano Allemand, batteria

IL CAPO CREDITS:
Nazareno "RENO" Maiolo - voce e chitarra
Giacomo “Jack” Cella - Basso e cori
Massimiliano Allemand - Batteria
Registrato, mixato e masterizzato da Stefano Cordaro presso il Ceppa Studio a Rivoli
(TO)
Art work by Scrivimi Presto




mercoledì 27 novembre 2024

ROOKIE "DOGTOWN” UNA CORSA DI SKATEBOARD CHE DIVENTA METAFORA DI VITA




"Dogtown" celebra il film “Lord of Dogtown” del 2005, che racconta l'ascesa della cultura skate americana negli anni '70, un'epoca segnata dall'innovazione e dalla ribellione giovanile. Il brano prende ispirazione da questa energia irrefrenabile, trasformando l’immaginaria corsa in skateboard in una potente metafora della vita. Il protagonista si ritrova a sfrecciare senza sosta tra esperienze, luoghi e persone, vivendo con intensità, ma spesso senza accorgersi di quando è il momento di fermarsi e apprezzare ciò che lo circonda.



La corsa frenetica diventa così simbolo della nostra società contemporanea, dove spesso si è costretti a correre verso obiettivi, successi e traguardi, dimenticando di vivere il presente.

"Dogtown" invita l’ascoltatore a riflettere su quanto sia importante, nonostante la spinta costante al movimento, concedersi il tempo per respirare, osservare e cogliere la bellezza del momento.

Il sound travolgente e crudo del brano accompagna perfettamente questo messaggio, trasportando chi ascolta in un viaggio fatto di adrenalina, libertà e introspezione.

Il ritmo incalzante delle chitarre distorte e la voce carica di emozione contribuiscono a creare un'atmosfera che richiama le sensazioni di una corsa senza freni, dove ogni curva e ogni salto rappresentano le sfide e le opportunità della vita.

Bio

I Rookie nascono nel 2015 nel nord-est italiano, tra paesaggi operosi e chiusi, dove il cielo grigio e l'odore della nebbia si insinuano nell'animo.

Qui scoprono che l'unico modo per sfuggire alla monotonia della vita in fabbrica è attraverso la creazione di sé stessi, usando la creatività come unico "metaverso" in cui esprimersi liberamente. Dopo aver pubblicato un album nel 2016 con Dischi Bervisti/Dreaming Gorilla Records, e nonostante le difficoltà incontrate durante il 2020, i Rookie si sono mantenuti attivi e pronti a tornare sulla scena.



.Nel 2024 rilasciano i primi due singoli "Resolve" e "Boy", tratti dall'EP "Shelter", in uscita con Sorry Mom! / Universal, seguito dall'ultimo “Dogtown”, brano che anticipa il loro nuovo progetto musicale.

La loro musica è un viaggio alla ricerca di autenticità e di fuga dal grigiore della vita quotidiana, attraverso il potere liberatorio del suono.

ASCOLTA "DOGTOWN”!







martedì 26 novembre 2024

I punk di Seattle THE BRIEFS festeggiano 25 anni con il nuovo EP "High Society" e un tour nel Regno Unito insieme ai Me First and the Gimme Gimmes


I THE BRIEFS festeggiano 25 anni: nuovo EP "High Society" e tour nel Regno Unito con i Me First and the Gimme Gimmes

Come una molotov scagliata contro la monotonia del rock alternativo degli anni 2000, i THE BRIEFS sono esplosi sulla scena punk 25 anni fa con il debutto Hit After Hit. Oggi, questi ribelli biondo platino di Seattle continuano a incendiare palchi da Las Vegas a Berlino.

Freschi di un tour europeo, e armati del loro nuovo 7" pubblicato da TKO Records (High Society b/w You Move Me), dimostrano che il punk non è morto—sta solo diventando più strano, baby!

A chiudere un memorabile 2024, i THE BRIEFS hanno ristampato il loro primo e ricercatissimo singolo Poor and Weird b/w Rotten Love e si preparano a un tour invernale nel Regno Unito.

Con cinque album alle spalle e innumerevoli flaconi di perossido consumati, questi "idioti savant" continuano a ispirare una nuova generazione a prendere una chitarra di fortuna, un paio di occhiali da sole di seconda mano e unirsi alla mutazione punk rock.

TRACKLIST:

1. High Society (DIRTY)


2. You Move Me


3. I Gotta Go (rough mix)


4. High Society (CLEAN)


Bio 

Durante l'estate, i THE BRIEFS si sono chiusi nei Smail Shock Studio di Berlino, uscendo con un nuovo esplosivo 7": High Society b/w You Move Me, pronto per il lancio a novembre 2024. Per la gioia dei fan, hanno anche ristampato su vinile il loro primo singolo, Poor and Weird b/w Rotten Love, per la prima volta in 25 anni.

La band si rinnova anche nella formazione: Ian Ferocious è il nuovo batterista, mentre il veterano Chris Brief si prende una pausa. Inoltre, il bassista originale Lance Romance è tornato, completando il cerchio sonoro dei THE BRIEFS.

I loro live continuano a incendiare il pubblico. Recentemente hanno conquistato festival iconici come il Punk Rock Bowling Festival a Las Vegas e il Rebellion Festival nel Regno Unito, confermando il loro status di pilastri del punk rock.


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Una storia di caos e creatività

Dal loro debutto Hit After Hit nel 2000, i THE BRIEFS hanno distrutto la scena alt-rock dell’epoca, ispirando decenni di irriverenza radioattiva. Con un mix di punk anni '70, richiami a Dangerhouse Records, DEVO, Thrasher Magazine e persino agli ABBA, hanno spinto generazioni di giovani a unirsi alla rivoluzione DIY.

Dopo una pausa a metà anni 2000, con membri impegnati in progetti collaterali come Sharp Objects, The Cute Lepers e Suspect Parts, la band è tornata più forte che mai. Nel 2018 hanno pubblicato l’album Platinum Rats e suonato in tour con i leggendari Dead Boys.

Dopo 25 anni di caos, i THE BRIEFS restano un'istituzione punk, portando avanti la mutazione con lo stesso spirito irriverente che li ha resi iconici. Il punk non è mai stato così strano, e così vivo.


Il chitarrista rock australiano Ronnie Simmons e la sua nuova band, The Redback Spiders, debuttano con il loro esplosivo EP influenzato dal punk, Bite! Part One


Ronnie Simmons e The Redback Spiders
: la nuova band hard rock con influenze punk da Sydney, Australia

Ronnie Simmons (Rose Tattoo, Richie Ramone, ex-Faster Pussycat) è il frontman dei The Redback Spiders, una nuova band di hard rock con influenze punk. Il loro EP di debutto, Bite! Part One, è stato scritto e prodotto dallo stesso Simmons, con Clay Davies che si è occupato della registrazione e del mixaggio presso gli studi One More Time Recording di Los Angeles.

Il disco, che unisce influenze punk classico, rock da pub australiano e sfumature ska, vanta collaborazioni di alto livello: Richie Ramone (The Ramones) e il compianto Chris Moye alla batteria, Johnny Martin dei LA Guns al basso, Danny Nordahl (Faster Pussycat) e Scott Churilla (Reverend Horton Heat, The Supersuckers) ai cori, mentre Simmons si è occupato delle voci principali, di tutte le chitarre e del sassofono.

Le canzoni dell’EP riflettono le esperienze di Ronnie, dalla sua partenza da Sydney alla vita a Hollywood, per poi tornare in Australia come membro stabile dei Rose Tattoo. Tematicamente e stilisticamente, i brani omaggiano il suo viaggio e la vita trascorsa a Los Angeles, ritornando però alle sue radici musicali.

All’inizio dell’anno, la band ha pubblicato il singolo di debutto Alone With You, accompagnandolo con uno spettacolare show su una crociera nel porto di Sydney, con il suggestivo skyline della città come sfondo. In contemporanea, Mozztronics ha lanciato il pedale per chitarra RTS-1 Blood & Thunder, un’edizione firmata da Ronnie Simmons, che racchiude tutti i suoi toni preferiti in un unico dispositivo.

Il secondo singolo, Little Misunderstood, è un inno punk rock ribelle ispirato all’adolescenza di Simmons a Sydney, dedicato a chi ha trionfato contro ogni avversità e in memoria di coloro che non ci sono riusciti. Parlando dell’EP, Ronnie ha sottolineato il supporto fondamentale degli amici che hanno contribuito al progetto: "È stato fantastico vedere i miei amici riunirsi per dare vita a questo disco. Il loro coinvolgimento ha portato un’energia unica al processo di registrazione. Avere Richie Ramone alla batteria su brani che ho scritto è qualcosa di cui sarò sempre orgoglioso, e poter catturare su disco il talento di Chris Moye significa davvero molto per me."

Dal vivo, Ronnie è accompagnato dai suoi Redback Spiders: Hayden McGoogan e Sean Anderson alla chitarra, Tommy Hills al basso e Chip Scanu alla batteria. Dopo solo due concerti a Sydney, la band ha firmato un contratto con Suburban Records nei Paesi Bassi, guadagnando rapidamente slancio nella scena musicale.

Ascolta "Bite! Part One





lunedì 25 novembre 2024

I Cereal Killer rendono omaggio ai NOFX: fuori la cover di Linoleum




I Cereal Killer rendono omaggio ai NOFX: fuori la cover di Linoleum

È disponibile su tutte le piattaforme digitali la versione di Linoleum firmata dai Cereal Killer, una rivisitazione che non solo celebra uno dei brani più iconici della storia del punk rock, ma rende anche omaggio a una delle band che più hanno segnato il genere: i NOFX.

Il pezzo, una pietra miliare del punk rock, è stato scelto dai Cereal Killer come simbolo di gratitudine verso un gruppo che ha plasmato la loro crescita musicale. "Con questa cover abbiamo voluto rendere tributo a una band leggendaria e a uno dei brani più iconici del genere, un pezzo che ha lasciato un segno indelebile nelle nostre vite," spiegano i membri della band.

La decisione di reinterpretare Linoleum non è casuale. Pubblicata originariamente nel 1994 all'interno dell'album Punk in Drublic, la traccia rappresenta uno dei momenti più alti della carriera dei NOFX, nonché un punto di riferimento per l’intera scena punk. Con il loro inconfondibile stile, i Cereal Killer riescono a mantenere intatta l’energia e l’intensità del brano originale, aggiungendo al tempo stesso il loro tocco personale.

"È il nostro modo di esprimere quanto i NOFX siano stati, e continuino a essere, una fonte inesauribile di ispirazione per noi come musicisti e per chiunque ami questa musica. Una band che ci ha plasmati, influenzati e che continuerà a farlo per sempre," aggiungono, sottolineando il profondo legame con il gruppo di Fat Mike.

Questa versione di Linoleum rappresenta quindi molto più di una semplice cover: è un tributo sincero e viscerale, un atto d’amore verso una band che ha contribuito a definire l’identità dei Cereal Killer e che ha scritto pagine indimenticabili nella storia del punk rock.

Se amate i NOFX, se Linoleum è stata anche per voi una colonna sonora imprescindibile, non potete perdervi questa interpretazione che promette di emozionare e conquistare.





LAST FIST HERO “AMNESIA” UN NUOVO SINGOLO CHE ESPLORA LA LOTTA CONTRO L’INADEGUATEZZA E IL DESIDERIO DI DIMENTICARE


I Last Fist Hero tornano con il loro nuovo singolo, "Amnesia", un brano che affronta il profondo senso di inadeguatezza che molti di noi sperimentano nella vita quotidiana.

Il pezzo racconta la storia di chi si sveglia ogni mattina desiderando di sparire, di dimenticare tutto ciò che ha vissuto fino a quel momento e di essere dimenticato da chiunque, perché si sente privo di valore, sia per gli altri che per se stesso. Questa sensazione di vuoto accompagna l'individuo per tutta la giornata, fino a giungere alla sera, quando si realizza che tutto ciò che si desidera dimenticare è, in realtà, ciò che ha contribuito a formare la persona che si è. Senza queste esperienze, non si sarebbe nulla, e il peso di questa consapevolezza continua a portare a fondo.

"Amnesia" è un brano potente e riflessivo, in perfetta sintonia con lo stile dei Last Fist Hero, che mescola testi profondi e sinceri con sonorità punk rock.

Il singolo rappresenta una parte importante del loro ritorno sulla scena musicale, che è iniziato con la pubblicazione di brani come "Only Fire", "Xmas Night" e "Living Dead." La band ha trovato nuova linfa dopo una pausa di sette anni e ora è pronta a conquistare i cuori e le menti dei fan con la loro musica autentica.

Il 25 luglio 2024, i Last Fist Hero hanno avuto l'onore di aprire per gli Zebrahead nella loro unica data italiana al Legend Club di Milano, consolidando così il loro ritorno sul palco e la loro presenza nella scena punk rock italiana.



Bio

I Last Fist Hero sono una band punk rock nata in Calabria nel 2014, anno in cui pubblicano il loro primo EP. Nel 2015 pubblicano il loro primo album sotto Pan Music Production. Dopo una pausa di 7 anni tornano in attività con i singoli "Only Fire", "Xmas night" e "Living Dead". La band attualmente si è spostata in pianta stabile a Bologna, con un cambio di formazione per basso e batteria.

Nel 2024 firmano con Sorry Mom! ed escono i singoli "Modern Times" e "Amnesia".

ASCOLTA "AMNESIA”!




I Magic Jukebox 77 tornano alla carica con il nuovo EP “BORN TO DIE”


I Magic Jukebox 77 tornano alla carica con “BORN TO DIE” un nuovo EP. Questo nuovo lavoro esplode di energia. Cinque songs, tra cui “Fight for your Right” cover dei Beastie Boys e “Mondo Animale” esperimento in lingua Italiana con la partecipazione di Nicolò Gasparini (Peter Punk/ LSD Peter Punk). “BORN TO DIE” è un disco dove si percepisce tutta la tensione e la frenesia dei due componenti della band attivi ormai da qualche anno, ragazzi cresciuti a pane e punk. Con le loro note ci portano proprio in quei territori fatti di dischi che uscivano per necessità, per urlare quanto non ci si adattava agli schemi imposti. Periodi in cui avere la maglietta “No Future” era una chiara dichiarazione di intenti e il punk era ancora collegato a filo diretto con le proprie origini. Qui c’è tutto, davvero! Potenza, raucedine, carattere e tanta voglia di non arrendersi alle mode. Questo nuovo lavoro segna un ulteriore passo in avanti per i Magic Jukebox 77 che, pur rimanendo fedeli alle radici punk, spingono verso un suono più maturo e raffinato. La band sembra aver trovato un equilibrio perfetto tra l’aggressività e la sincerità, dando vita a pezzi che non solo colpiscono duro, ma che lasciano il segno, ricordando a tutti che il punk è ancora vivo, potente e pronto a graffiare.

Tracklist: 
01 Punk’sNotDead 
02 Night Shift 
03 Mondo Animale 
04 Fight for your Right (cover Beastie Boys) 
05 Lies 

Ascolta "Born to Die":

Contact:

domenica 24 novembre 2024

Dalyrium Bay presentano il nuovo album "Dalyrium Bay". Dalla musica tradizionale ed etnica arrivando fino a sonorità metal e punk. Il risultato? Un folk rock energico


L'album Dalyrium Bay, è il risultato della ricerca musicale e tematica che meglio esprime lo stile dell’omonima band. Una ricerca che parte dalla musica tradizionale ed etnica e arriva fino a sonorità metal e punk, dando luce ad un folk rock energico con un sottofondo grottesco e di denuncia al quale non siamo riusciti a resistere. I brani sono caratterizzati dalla squillante tromba che emerge dalle sonorità distorte e pulsanti della strumentale, che, pur rimanendo sempre energica, presenta vari cambi di dinamica e tempo, capaci di trasportare l 'ascoltatore anche in un immaginario più mistico e riflessivo.

 

Musica e testi di Dalyrium Bay

Registrato presso Alter studio

Artwork di Julian Camilo Galindo

 

BIOGRAFIA

I Dalyrium Bay sono un gruppo Alternative Rock che si è formato a Udine nel 2020.

La band nacque dall'idea di Giacomo Biasutti e Giovanni Sabot (attuali batterista e chitarrista) che già da un po' si trovavano in soffitta per comporre brani originali come duo di chitarre, finchè il repertorio non prese una piega più movimentata, necessitando di una
formazione più "rock".

Dopo un anno di ricerca e sperimentazione musicale, la band ha definito la propria direzione artistica e identità. I Dalyrium Bay si distinguono per i loro spettacoli dal vivo, caratterizzati da un mix energico e coinvolgente di Alternative Rock con sonorità balkan e ritmiche latin/surf. Il tutto viene poi condito con una vena punk che accompagna i testi, delineando e consolidando l'attitudine del progetto.

Con due Ep all' attivo e un centinaio di date sulla pelle, la band ha calcato lo stesso palco di artisti come: Gogol Bordello, Jack Broadbent, Rumatera, Cacao Mental, Zion Train, Dargen D'Amico.

venerdì 22 novembre 2024

È uscito "I’d Be Lying" il nuovo singolo degli Olandesi STAPLERS


Gli Staplers hanno rilasciato il nuovo singolo "I’d Be Lying" uscirà il 23 novembre. 
Il brano porterà avanti il tono energico dell’alt-rock già definito in Burn This, con un sound che richiama i Bad Nerves e i primi Arctic Monkeys, e una scrittura ispirata a rap e punk. 
Il testo esplora temi come il trasferirsi in nuove città, il rivalutare le proprie scelte e il sentirsi "intrappolati nel mezzo", affrontando concetti di crescita e chiusura.

Il 29 febbraio di quest'anno hanno pubblicato il loro EP di debutto, "Burn This", durante un concerto di lancio di successo al Nobel di Leiden, insieme a Bongloard e Headfirst. L'EP è stato accolto positivamente, con singoli come "Sinners Sin" e "Nevertheneverthenever" che hanno ottenuto riconoscimenti a livello nazionale su stazioni radio come 3FM e KINK, e riconoscimenti internazionali online (come nel caso di Colinfurze). L'uscita dell'EP è stata supportata da un entusiasmante tour in tutto il Paese, con esibizioni in locali e festival.



Bio:

La giovane band STAPLERS, composta da tre membri, è una fonte grezza di energia alt-rock. Nata nell'estate del 2022, il gruppo combina riff accattivanti con ritornelli incisivi, sostenuti da linee di basso fluide, batterie estatiche e una resilienza lirica.

Con il debutto travolgente del singolo "Sinners Sin", i musicisti olandesi hanno ottenuto riconoscimento nazionale attraverso emittenti radiofoniche come 3FM e KINK.
STAPLERS continua a sorprendere con la sua natura poliedrica, che unisce i fan di alt-rock, indie e punk in un’unica esperienza sonora.


Link: