DIAMONDS AND GUNS: “DEGENERATE NONSENSE” È IL NUOVO EP DELLA BAND SVEDESE

I Diamonds and Guns tornano con Degenerate Nonsense, il secondo EP della band rock svedese, composto da sei brani che mescolano punk rock, hard rock, melodie catchy e ritmi ballabili.

Originari di Stoccolma, i Diamonds and Guns si sono formati alla fine del 2019, uniti da una forte amicizia e dalla passione per la musica. Nel 2023 hanno firmato con Sound Pollution e pubblicato il loro EP di debutto, Making Cash For Heartless Crooks, accolto positivamente dalla stampa internazionale.

Con il nuovo lavoro, la band prosegue sulla strada tracciata dall'esordio, puntando su un sound ruvido e diretto, ma anche capace di flirtare con melodie pop e ritornelli immediati. La collaborazione con il produttore Tom Van Heesch, conosciuto per il suo lavoro con artisti come Rammstein, Backyard Babies, Entombed A.D. e Michael Monroe, ha contribuito a definire l'identità sonora del gruppo.

Degenerate Nonsense presenta un approccio più maturo rispetto al precedente EP, tra drammi personali, amore, ribellione e storie di vita vissuta, senza rinunciare a una certa ironia.

La tracklist si apre con “Pain and Champagne”, un punk rock diretto che racconta il fallimento e la sensazione di aver puntato tutto sulla scelta sbagliata. Si prosegue con “Old Songs”, un brano dal gusto punk rock classico, attraversato dalla nostalgia per la rabbia adolescenziale, dalla voglia di difendersi e da una componente politica che lo rende il pezzo più esplicitamente impegnato del disco.

Con “Thieves on Holiday” entrano in gioco influenze metal e ritmi ballabili, mentre “Kings and Queens of the Outcast Teens” si muove su coordinate più malinconiche ed emo, raccontando i protagonisti della notte. “Backseat Driver” cambia nuovamente direzione con sonorità pop, atmosfere suggestive e un'attitudine danzabile. A chiudere il lavoro è “Where We Grew Up”, una riflessione nostalgica sulla giovinezza, la ribellione e le scelte che segnano il percorso di ciascuno.

La registrazione dell'EP è stata realizzata in diversi studi: le batterie al Kapsyl Studio con Jugglo, mentre strumenti a corda e voci sono stati registrati al Momento Studio. Piano e tastiere sono stati affidati a Mats Nilsson, già membro degli KSMB. Il titolo Degenerate Nonsense riflette anche le esperienze vissute dalla band nell'ultimo anno e il percorso che ha accompagnato la realizzazione del disco.

Il progetto comprende inoltre un videoclip musicale, un lyric video, un video live e backstage e una serie di episodi dedicati al processo di registrazione in studio.

“Pain and Champagne” è stato pubblicato come singolo il 23 gennaio, seguito da “Backseat Driver” il 13 febbraio, mentre l'EP Degenerate Nonsense è uscito il 6 marzo.

La formazione attuale dei Diamonds and Guns è composta da Victor Ekvall alla voce e chitarra, Pontus Rask alla chitarra, Sebastian Rådberg al basso e Thomas Norstedt alla batteria.

Sei tracce per una band che continua a cercare il proprio spazio nel rock svedese, alternando energia punk, ritornelli orecchiabili e contaminazioni hard rock, con uno sguardo più maturo ma senza perdere la propria attitudine diretta.

Ascolta “Degenerate Nonsense” su Spotify: https://open.spotify.com/album/615mGBchc8CpbWRLJxFWCW?si=0vJpSxsbTmS5LBTB3B6cQg

Guarda il video su YouTube: 

https://www.youtube.com/watch?si=b-B36FQxydRQebt_&v=K0Xm0Ms1bbU&feature=yo+utu.be

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TURBO GOOO!: “POTATOES” È IL NUOVO SINGOLO TRA PUNK HARDCORE E STONER

I TURBO GOOO! tornano con “Potatoes”, un nuovo singolo accompagnato da videoclip ufficiale che mescola l’impatto diretto del punk hardcore con le sonorità pesanti e fangose dello stoner heavy psych.

Il brano mette al centro un ingrediente decisamente insolito: le patate, insieme all’amicizia, tra atmosfere lisergiche, amplificatori spinti al massimo e un immaginario che richiama vulcani e piccoli mezzuomini dai piedi pelosi. Un mix fuori dagli schemi che accompagna l’energia della band e il suo approccio senza troppe regole.

“Potatoes” è musica per chi ha i piedi piantati nel fango e la testa tra le nuvole, un viaggio tra riff pesanti, attitudine punk e trip psichedelici a base di amido.

Il singolo è disponibile con il suo video ufficiale su YouTube.

Guarda il video di “Potatoes”

https://youtu.be/SjcPN1FjKUg

Ascolta e segui i TURBO GOOO!:

Spotify: https://open.spotify.com/intl-it/artist/4ryHSn8mWhj21d98MLlbxY?si=xjj3LlluRZKns7nPdB4OfA

Bandcamp: https://turbogooo.bandcamp.com/music

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Preferisco Ignazio: esce oggi “Se penserò al domani mi verrà da piangere”, il primo album

Esce oggi, 16 ottobre 2026, “Se penserò al domani mi verrà da piangere”, il primo album dei Preferisco Ignazio. Il disco affonda le radici nell’alternative rock, contaminandosi con influenze emo, shoegaze e post-punk, attraverso nove tracce, accompagnate da intro e outro, che raccontano le difficoltà del presente e l’incertezza del futuro.

Dopo l’EP “Stendardo” (2024) e lo split EP “Rovi” (2025), realizzato insieme ai Lysine, la band torna con un lavoro guidato dall’urgenza espressiva e dalla consapevolezza di un mondo che sembra andare verso una collisione inevitabile. Il risultato è un disco che affronta la crescita, la perdita, la fragilità e la necessità di resistere, cercando di non far spegnere le ultime luci rimaste.

Ad aprire l’album è “Miretti”, preceduta da un’intro costruita sulle stesse note. Riff sghembi e una ritmica solida accompagnano un testo che racconta le difficoltà del crescere e le inevitabili accettazioni che fanno parte di questo percorso. “Sbiadire” parte con grande energia, alternando momenti più distesi, tapping e chitarre in clean, prima di esplodere nel finale e lasciare spazio ad “Acque Calme”. Quest’ultima cresce gradualmente tra batteria martellante e chitarre distorte, fino a concludersi con un outro dalle atmosfere quasi ambient.

“Luka D.” contiene il verso che dà il titolo all’album, “Se penserò al domani mi verrà da piangere”, urlato a pieni polmoni nel ritornello. È uno dei brani più punk del disco: diretto, senza mezze misure e spinto dalla voglia di reagire. Al centro c’è la determinazione necessaria per affrontare il percorso di crescita senza perdere di vista sé stessi.

Con “Abisso”, i Preferisco Ignazio lavorano su suoni ambientali, riverberi, effetti granulari e delay, che si trasformano in muri di fuzz sostenuti da una batteria piena e potente. Il brano lascia poi spazio a “Viola”, che vede la partecipazione di Yuri Guarino dei Reemo e Vico Genovesi dei Lysine. Uno dei momenti più introspettivi dell’album, dedicato alla perdita e alla consapevolezza di una luce che si spegne per sempre.

“Dimmi Se” riporta in primo piano l’anima punk della band con un pezzo breve, essenziale e diretto. Nel finale, però, le atmosfere cambiano grazie alle chitarre acustiche, al violino di Caterina Cameron Rea e agli effetti ambientali, preparando il terreno per “Curarmi”. La penultima traccia è una cavalcata che guarda al post-hardcore, tra urla, rullate di batteria e riff di chitarra agitati.

A chiudere il disco è “Lanterna”, una ballad dalle atmosfere post-rock e ambient, guidata dal basso. Il brano lascia poco spazio alla speranza nei confronti del futuro, ma si propone come un rifugio per chi è stanco e cerca un momento di riposo. Il finale si fonde con l’outro, mentre il riverbero della chitarra si prolunga e le parole di Gherman, il Primo Cacciatore, riecheggiano in lontananza, rivelando anche il lato nerd della band.

“Se penserò al domani mi verrà da piangere” è registrato nella sala prove dei Preferisco Ignazio da Andreas Macrì, mentre produzione, mix e master sono curati da Andreas Macrì e Simone Umbaca presso Cygnus Music Studio. La foto e l’artwork sono di Mattia Maffei.

Con questo primo album, i Preferisco Ignazio raccontano l’accettazione del presente e la necessità di mantenere la lucidità per resistere, guardando a un futuro incerto e inevitabilmente cupo senza rinunciare ad affrontarlo. Un lavoro che attraversa alternative rock, emo, shoegaze, post-punk e post-hardcore, dando voce a fragilità e rabbia senza cercare risposte facili.

“Se penserò al domani mi verrà da piangere” è disponibile da oggi, 16 ottobre 2026.

Ascolta “Se penserò al domani mi verrà da piangere” 

ANTEFAUSTO: “RIDERE SENZA” È IL NUOVO SINGOLO SOLISTA DEL FRONTMAN DEGLI ANTEFATTI

Un brano punk rock tra sonorità legate al passato e la voglia di tornare a pubblicare nuova musica, in attesa del ritorno degli Antefatti.

Il 14 ottobre è uscito “Ridere Senza”, il nuovo singolo di Antefausto, cantante e chitarrista degli storici Antefatti, che per questa occasione si mette in gioco con un progetto solista.

Il brano nasce dal desiderio di tornare a scrivere e pubblicare musica in prima persona, mentre cresce l'attesa per il ritorno della band. Una parentesi personale che permette ad Antefausto di proporre qualcosa di suo, senza dimenticare il percorso musicale costruito negli anni con gli Antefatti.

“Ridere Senza” è stato registrato da Alessandro Gavazzi allo Shatterdome Studio di Roma. Fondatore di diverse band della scena, tra cui i Jet Market, Gavazzi ha già collaborato in passato con gli Antefatti, curando le registrazioni dei loro primi album, “È Solo Cadere Con Stile” e “La Morte Ci Fa Belli”.

Una collaborazione che ha spinto Antefausto a recuperare proprio quelle sonorità, riallacciandosi a un periodo importante della storia della band.

Il singolo arriva il 14 ottobre, giorno del compleanno dell'artista, rendendo l'uscita anche un regalo personale da condividere con chi lo segue da tempo.

“Ridere Senza” rappresenta quindi una nuova tappa per Antefausto, in attesa di poter tornare con un nuovo album degli Antefatti. Per ora, il frontman sceglie di dare spazio alla propria musica, mantenendo vivo il legame con il pubblico che ha accompagnato il percorso della band.

Ascolta “Ridere Senza” 

https://youtu.be/WSTmv2uvLiI

CEREAL KILLER: FUORI “VELENO”, IL PRIMO ALBUM DELLA BAND TREVIGIANA

I Cereal Killer presentano “Veleno”, il loro primo album, composto da nove tracce che spaziano tra punk rock, hardcore melodico californiano e skate punk. Un disco che affronta il conflitto con i propri demoni interiori e la difficoltà di trovare la propria identità in una società sempre più alienante.

I Cereal Killer nascono a Treviso nel 2023 da un’idea di Diego Cecchetto, ex Scacciapensieri e attuale chitarrista dei Bull Brigade. Dopo una parentesi metalcore con i Tears Of Blood, Cecchetto torna al punk insieme a Michele Mion, ex Scacciapensieri e Tears Of Blood, Luca Ciani e Unico Speranza, entrambi provenienti dai Tears Of Blood. La formazione si completa con Filippo Falzier al basso.

Il sound della band è veloce e diretto, alternando momenti più oscuri a passaggi melodici. Tra le influenze dichiarate figurano Pennywise, Lagwagon, NOFX, No Use For A Name e Madball, nomi che delineano le coordinate musicali del gruppo. Con circa 50 concerti all’attivo, i Cereal Killer portano sul palco un’attitudine energica, puntando sull’interazione con il pubblico.

In “Veleno” si intrecciano rabbia, fragilità, disagio e ricerca di sé, in un percorso che unisce la dimensione personale alla riflessione sul mondo contemporaneo. Le nove tracce danno voce ai conflitti interiori e alle difficoltà di confrontarsi con se stessi e con una società sempre più alienante.

Con questo debutto discografico, i Cereal Killer mettono insieme le proprie influenze e un’identità sonora che attraversa punk rock, hardcore melodico californiano e skate punk, mantenendo al centro l’immediatezza e l’energia della propria proposta.

“Veleno” è fuori dal 14 ottobre 2026.

Ascolta "Veleno"

SLEEP/LESS: “BETTER DAYS” È IL NUOVO SINGOLO DELLA BAND POP-PUNK CANADESE

Dalle sonorità pop-punk dei primi anni Duemila a un approccio più moderno e introspettivo: gli Sleep/less, band di Winnipeg, in Manitoba, tornano con “Better Days”, il nuovo singolo accompagnato dal videoclip ufficiale.

Formati nell'estate del 2018, gli Sleep/less sono un quintetto che unisce melodie immediate, energia e testi personali. Il loro sound guarda alla stagione d'oro del pop-punk dei primi anni Duemila, senza rinunciare a influenze più pesanti e a una sensibilità contemporanea.

In “Better Days”, il testo affronta il senso di fallimento, la difficoltà di trovare una via d'uscita e la sensazione di perdere progressivamente il controllo della propria situazione. Tra promesse disattese, solitudine e tentativi di ritrovare chiarezza, il brano racconta un momento di fragilità personale, lasciando spazio a un'interpretazione che può cambiare da ascoltatore ad ascoltatore.

Musicalmente, il singolo si inserisce nel percorso della band, che mescola l'immediatezza melodica del pop-punk con sonorità più incisive. Un equilibrio che richiama le influenze dichiarate del gruppo, dai Good Charlotte e One Ok Rock fino ai Bullet for My Valentine e Children of Bodom.

La formazione, composta da Beau Turner, Brad Conrad Wiebe, John Corsiga, Dean Vlahos e Austin Unraw, si è fatta conoscere con il singolo “Laska” e l'EP Bring Back Movie Quote Song Titles, un lavoro che intreccia nostalgia, relazioni e melodie dal taglio cinematografico.

Nel corso della propria attività, gli Sleep/less hanno condiviso il palco con nomi come Finger Eleven, Big Wreck e Our Lady Peace, oltre ad aver portato la propria musica in tour sulla West Coast.

Con “Better Days”, la band canadese prosegue il suo percorso tra nostalgia pop-punk e introspezione, confermando l'interesse per canzoni capaci di alternare energia e tematiche personali.

Guarda il videoclip ufficiale di “Better Days” e ascolta il singolo:

YouTube:

https://youtu.be/YMZzjGrwS3s

Ascolta il brano: https://linktr.ee/sleeplesswpgmusic

THE BARN: “BLACK LITTLE TOE” È IL DEBUTTO TRA ALTERNATIVE ROCK E GRUNGE

Nove tracce per raccontare il disagio, mettere in discussione le aspettative e restare fedeli a se stessi. L’album d’esordio della band trevigiana è disponibile dal 9 ottobre per Karma Field Records.

È disponibile dal 9 ottobre 2026, sulle principali piattaforme digitali e in formato fisico, Black Little Toe, il primo album dei The Barn, pubblicato da Karma Field Records. Nove tracce che si muovono tra alternative rock e grunge, con un suono diretto, elettrico e senza filtri.

Nati a Treviso nel novembre 2025, i The Barn prendono forma dall’incontro tra persone e percorsi musicali differenti, dando vita a una band che punta su un’identità sonora personale e su una scrittura legata a esperienze ed emozioni reali.

Black Little Toe guarda all’alternative rock e al grunge degli anni Novanta, senza limitarsi a riprenderne le sonorità. Ogni brano nasce inizialmente da un’immagine o da un disegno, che diventa il punto di partenza per sviluppare musica e parole.

Al centro dell’album ci sono alienazione, disagio sociale, frustrazione e senso di estraneità nei confronti di un sistema che impone modelli rigidi di successo e fallimento. Temi che i The Barn affrontano senza fermarsi alla denuncia, cercando una reazione e una strada alternativa.

Black Little Toe mette in discussione le aspettative degli altri, le identità costruite per essere accettati e l’idea di una felicità da esibire a tutti i costi. Il disco diventa così una ricerca di autenticità, una presa di posizione contro le maschere e le convenzioni, per rivendicare la possibilità di rimanere fedeli a se stessi.

Questa attitudine si lega anche a una certa cultura rock e punk, quella che non ha bisogno di incoronare idoli o stabilire gerarchie. Un concetto espresso dalle parole di Krist Novoselic nel ricordo di Kurt Cobain, dopo la morte del cantante dei Nirvana:

«Nessun gruppo è speciale, nessun musicista è un re. Se hai una chitarra e tanta anima, allora dacci dentro e fallo sul serio.»

Uno spirito che trova spazio anche nella musica dei The Barn: niente corone, niente maschere, ma energia e necessità di esprimersi senza cercare di rendersi più accettabili. Un approccio che attraversa le nove tracce del disco e ne definisce l’identità.

Karma Field Records ha accompagnato la band lungo l’intero percorso artistico e produttivo che ha portato alla realizzazione dell’album, dalla fase creativa fino alla pubblicazione.

Le registrazioni e il mixaggio sono stati curati da Tommaso Mantelli presso il Lesder Studio di Treviso, mentre il mastering è stato affidato a Roger The Farmer presso il Chicken Coop Mastering Studio, sempre in provincia di Treviso.

Il risultato è un lavoro che conserva una dimensione ruvida e autentica, senza nascondere imperfezioni, tensioni e contraddizioni. Elementi che contribuiscono a definire il carattere di Black Little Toe, un esordio che mette al centro la musica e la necessità di esprimere la propria identità.

“Black Little Toe” è disponibile in formato digitale e fisico dal 9 ottobre 2026 per Karma Field Records.

THE BARN

Lisa Cappellazzo

Fabrizio Fava

Agostino Taverna

Simone Tola

Ascolta e segui la band:

Facebook: https://www.facebook.com/theBarn.Treviso/

Instagram: https://www.instagram.com/the_barn_music

ASCOLTA L'ALBUM SU BANDCAMP

https://karmafieldrecords.bandcamp.com/album/black-little-toe

ASCOLTA L’ALBUM SU SPOTIFY

https://open.spotify.com/intl-it/album/2oFrxFLEQs6C5SWq2MnbK3?si=10eBB2UaRJGVTrBJxaocRA

VIDEO – “MR. MUSTACHO”

https://youtu.be/190TQ8LEez4

LVCRIME, online il video di “VETRI ROTTI”

È online dal 25 settembre su VEVO il video di “VETRI ROTTI”, il nuovo singolo dei LVCRIME, band bolognese che porta nella propria musica influenze pop-punk ed emo rap.

Il videoclip, presentato in anteprima su Rockon, è prodotto da Exit Nine Studio e diretto da Lorenzo Natuzzi. Il progetto è nato da una open call lanciata dalla band sui propri social, coinvolgendo diverse comparse nelle riprese.

Il video si sviluppa all’interno della camera di un ragazzo, uno spazio privo di finestre e porte che diventa la rappresentazione visiva di una condizione di isolamento. L’ambientazione accompagna i temi affrontati dal brano, tra ansia, attacchi di panico e le difficoltà delle notti più complesse.

“VETRI ROTTI”, distribuito da Universal Music Italia, mette insieme chitarre, basso, batteria e synth con un testo incentrato sul confronto con una frattura interiore e sulla sensazione di avere qualcosa di rotto dentro.

Dal punto di vista sonoro, il singolo guarda al pop-punk degli anni Dieci, con riferimenti a blink-182 e State Champs, aprendosi allo stesso tempo alle atmosfere più cupe dell’emo rap, avvicinandosi alle sonorità di nothing,nowhere.

Un brano diretto, costruito sull’equilibrio tra l’energia degli strumenti e una dimensione più introspettiva.

“Con questo video volevamo raccontare la sensazione di sentirsi soli anche in mezzo agli altri e, allo stesso tempo, il modo in cui la musica possa aiutare a ritrovarsi. Nella nostra visione, la musica è uno spazio libero, in cui chiunque possa sentirsi se stesso, senza filtri”.

I LVCRIME sono una band pop-punk di Bologna nata nel 2022 con Aniello Giametta alla voce, Manuel Calisti al basso e Antonio Calabrese alla chitarra. Dopo alcuni live come turnista, alla batteria si è unito Francesco Taglini.

Nel 2023, dopo essersi fatti conoscere attraverso alcuni live, la band ha registrato e pubblicato il primo singolo.

Il loro sound nasce dall’incontro tra il revival pop-punk degli anni 2010 e la più moderna emo-trap, con suoni moderni e ritornelli orecchiabili senza rinunciare alla carica tipica del genere.

Gli ultimi due singoli, “Veleno” e “PMA”, sono stati inseriti da Spotify nelle playlist editoriali New Music Friday Italia, Sangue Giovane, Fresh Finds Italia e Rock Italia.

Il video di “VETRI ROTTI” è ora disponibile su VEVO e YouTube.

Guarda il video su YouTube

THT: fuori “Try Harder Tomorrow”, il primo album della band bergamasca

È disponibile dal 25 settembre 2026 “Try Harder Tomorrow”, il primo album full length dei THT, band di Bergamo nata nel 2016. Un lavoro indipendente di nove tracce che si muove tra punk rock e melodic hardcore, con melodie taglienti, ritornelli immediati e un sound profondamente legato al punk degli anni Novanta.

Il titolo dell'album racchiude lo spirito della band: continuare a provarci anche quando arrivano ostacoli, cadute e insicurezze. La title track parla proprio della scelta di non ascoltare quella voce che continua a ripetere che non siamo abbastanza, accettando anche le sconfitte senza smettere di andare avanti.

I THT nascono dall'idea di Leb, Ago e Chicco, a cui si unisce presto Gio'. Fin dagli inizi la band si dedica alla scrittura di brani originali in inglese, portando la propria musica sui palchi di tutta Italia e anche oltre confine, arrivando in Svizzera e condividendo il palco con le band canadesi The Corps e The Last Mile.

Nel 2020 arriva l'EP “Inception”, pubblicato per B District 8. Dopo alcuni cambi di formazione alla batteria, con l'ingresso di Broggi la band trova il proprio assetto definitivo e alla fine del 2025 inizia a lavorare al primo album sulla lunga distanza.

“Try Harder Tomorrow” attraversa temi personali e sociali, mantenendo un approccio diretto.

“I Make My Way” parla dei pensieri che continuano a girare in loop e del momento in cui si decide di smettere di restare fermi, scegliendo una direzione e iniziando a tracciare il proprio percorso.

“Broken Proclamations” prende invece di mira promesse, slogan e belle parole che spesso nascondono il vuoto e la volontà di conservare il potere. Il brano invita a non fermarsi al semplice “fuck the system”, ma a iniziare il cambiamento dal basso. Alla batteria troviamo Edo dei Secoli Morti, che ha aggiunto al pezzo la propria interpretazione.

Con “No More Victims” la band racconta le conseguenze della guerra attraverso gli occhi di un ragazzo che torna nel luogo da cui era fuggito, trovando macerie, silenzio e i fantasmi di ciò che ha perso. Il brano vede la partecipazione di Aendriu dei Punkreas, autore dell'assolo che accompagna la canzone verso il finale.

“Naked Man” affronta invece il tema dell'identità e delle etichette che ci mettiamo addosso nel corso della vita, mentre “Punk Rock Life” parla del passare degli anni senza mettere da parte ciò che si è stati e ciò che si è ancora. Il punk rock, per i THT, non è una questione di età o di look, ma un'attitudine che continua nel tempo.

La title track “Try Harder Tomorrow” rappresenta probabilmente il cuore dell'album e il modo in cui la band affronta musica e vita: cadere, perdere una battaglia, farsi male, ma continuare comunque a provarci. Piano B non pervenuto.

C'è poi la rabbia di “Sick of You (Fast)”, nata dalla pressione di dover produrre, fare, rispondere e stare continuamente al passo. Il brano porta questa tensione fino al limite, quando l'unica risposta possibile diventa uno “STOP”.

La tracklist comprende inoltre “Siempre Hay Que Separar Las Drogas”, cover dei Menagramo nata durante il periodo del Covid e riproposta dai THT in chiave hardcore melodico, e una seconda versione di “Broken Proclamations”, questa volta con Broggi alla batteria.

Le registrazioni di “Try Harder Tomorrow” si sono svolte tra novembre 2025 e maggio 2026.

Chitarre e basso sono stati registrati nell'home studio di Leb, mentre batteria e voci sono state registrate da Gio Bottoglia presso Indiebox a Brescia. Le parti vocali sono state prodotte e riviste insieme a Olly degli Shandon.

Reamp, mix e mastering sono stati curati da Icio presso La Distilleria - Produzioni Musicali di Bassano del Grappa, mentre artwork e graphic design sono a cura di Nino di Motorcity Graphics.

Tracklist

1. I Make My Way

2. Broken Proclamations (feat. Edo Secoli Morti)

3. No More Victims (feat. Aendriu)

4. Naked Man

5. Try Harder Tomorrow

6. Sick of You (Fast)

7. Punk Rock Life

8. Siempre Hay Que Separar Las Drogas

9. Broken Proclamations

THT

Leb – voce/chitarra

Gio’ – basso

Paolo – chitarra/cori

Broggi – batteria/cori

Con “Try Harder Tomorrow” i THT arrivano quindi al loro primo album full length, proseguendo un percorso iniziato nel 2016 e portando avanti un'idea di punk rock fatta di energia, melodie immediate e voglia di continuare a provarci, anche quando sarebbe più semplice lasciar perdere.

Ascolta Try Harder Tomorrow

LINEA, “Oggi come ieri”: il nuovo album è fuori ora

È fuori su tutte le piattaforme “Oggi come ieri”, il nuovo album dei LINEA, band nata a Milano nel 1989 e realtà storica della scena indie punk milanese.

I LINEA affondano le proprie radici nella musica punk e new wave britannica. Tra le principali influenze della band ci sono i Clash, sia per il sound sia per l'attenzione ai contenuti sociali dei testi.

Dopo 37 anni di concerti e cinque dischi, la band torna con un nuovo capitolo discografico, “Oggi come ieri”, pubblicato a settembre 2026.

La capacità dei Clash di fondere generi apparentemente diversi, riportandoli all'interno di una precisa personalità e identità, ha rappresentato un elemento importante anche nel percorso musicale dei LINEA e nel loro modo di costruire la propria musica.

“Oggi come ieri” si aggiunge così a una storia iniziata nel 1989 e portata avanti per quasi quattro decenni, attraversando cambiamenti, concerti e diverse fasi della scena indipendente.

Ascolta “Oggi come ieri” dei LINEA su Spotify:

Ascolta l’album su Spotify

Coconut Planters, “Unpopular Opinion”: un nuovo album tra evoluzione e ripartenza

È disponibile “Unpopular Opinion”, il nuovo album dei Coconut Planters, un disco che arriva in un momento particolare per la band. Le dieci tracce sono infatti il risultato del lavoro della formazione che ha accompagnato il gruppo negli ultimi due anni, ma allo stesso tempo rappresentano la chiusura di un capitolo e l’inizio di una nuova fase.

ASCOLTA “UNPOPULAR OPINION”

L’album è stato registrato con Thomas alla voce, Teo alla chitarra ritmica e seconda voce, Corrado al basso e cori, Mattia “Mazzo” alla chitarra solista e cori e Smau alla batteria. Una formazione che oggi non esiste più: attualmente i Coconut Planters sono infatti Teo e Smau.

La band ha scelto comunque di pubblicare il disco così come era stato concepito.

“Unpopular Opinion” racconta infatti un periodo preciso della storia dei Coconut Planters e cancellarlo avrebbe significato cancellare anche quel capitolo.

Un suono più ampio

La storia dell’album comincia nel 2024, quando Teo era ancora il cantante principale della formazione originale.

Le dieci tracce partono dalle radici melodic hardcore punk dei Coconut Planters, ma cercano allo stesso tempo di allargare i confini del loro sound, introducendo aperture verso il metal, una maggiore ricerca tecnica e soluzioni vocali meno legate ai canoni tradizionali del genere.

Registrazione, mix e mastering sono stati curati da Biagio Totaro ad Alessandria, con particolare attenzione alla resa di batteria, chitarre e basso. Le voci sono state invece registrate presso R3BORN Studio di Andrea Mazza, a Spinetta Marengo (AL), prima di tornare a Biagio Totaro per le fasi finali.

Il risultato è un album che prova a spingere più avanti l'identità della band senza rinnegare le proprie origini.

Anche il titolo, “Unpopular Opinion”, va in questa direzione: dieci canzoni nelle quali il melodic hardcore punk rimane il punto di partenza, ma viene contaminato da influenze e soluzioni differenti.

La varietà del disco riguarda anche i testi, scritti principalmente da Teo e successivamente arricchiti durante le registrazioni.

Attualità, tematiche sociali, esperienze personali e introspezione si incontrano lungo le dieci tracce.

I tre singoli pubblicati prima dell’album ne avevano già mostrato alcune diverse sfaccettature.

“One More Day” racconta il rapporto con gli altri attraverso amicizia, musica e il ritorno su un palco.

Con “Whitewashed” lo sguardo si sposta invece verso l’esterno, affrontando guerra, violenza e indifferenza.

“Call the Firemen” torna infine su un terreno più personale, parlando di conflitto interiore, rimpianti e autosabotaggio, ma anche della possibilità di ripartire dalle proprie ferite.

Tre brani differenti che anticipavano un album volutamente vario.

Tra gli elementi che hanno maggiormente caratterizzato la realizzazione di “Unpopular Opinion” c’è l’ingresso di Thomas alla voce.

L’idea iniziale era quella di affiancare una seconda voce a Teo, alleggerendo il suo impegno vocale e aumentando le possibilità espressive della band.

La voce di Thomas, meno legata agli stilemi classici del melodic hardcore, ha però finito per influenzare anche la scrittura, permettendo ai Coconut Planters di sperimentare con intrecci, alternanze e soluzioni vocali differenti.

Un cambiamento che è diventato parte importante dell'identità dell'album.

L’uscita di “Unpopular Opinion” coincide però con una fase completamente nuova per la band.

Il primo a lasciare il progetto è stato Corrado, membro fondatore, in seguito a divergenze artistiche legate soprattutto alla gestione dell’attività live e all’immagine del gruppo.4

Successivamente sono arrivate le separazioni da Thomas e Mattia, con divergenze che, secondo Teo e Smau, hanno coinvolto anche la concezione dei valori e dell’identità stessa dei Coconut Planters.

La band non presenta queste separazioni come uno scontro pubblico, ma ritiene importante spiegare il motivo per cui a un certo punto sia diventato impossibile continuare insieme.

Per Teo e Smau, infatti, i Coconut Planters non sono soltanto un progetto musicale. Essere una punk band significa anche condividere determinati valori, frequentare una scena e mantenere una coerenza tra musica, testi, comunicazione e modo di stare sul palco.

Da qui la decisione di separarsi e di proseguire per strade differenti.

Oggi i Coconut Planters sono Teo e Smau.

Non c’è ancora una nuova formazione da annunciare e la band ha scelto di non avere fretta. Dopo i cambiamenti degli ultimi mesi, l’obiettivo è capire quale sarà la forma futura del progetto senza costruire una nuova line-up semplicemente per la necessità di ripartire subito.

Nati nel 2018, i Coconut Planters hanno pubblicato dischi, suonato in Italia e in Europa e costruito negli anni una storia che va oltre le singole formazi!oni.

“Unpopular Opinion” diventa così la fotografia di un momento preciso: il disco di una formazione che oggi non esiste più, ma anche il punto dal quale i Coconut Planters proveranno a costruire il prossimo capitolo.

Il passato non viene cancellato.

Il nome Coconut Planters, invece, continua.

Nerorgasmo, unica data italiana il 16 ottobre all’Audiodrome

Venerdì 16 ottobre l’Audiodrome Alive Club di Moncalieri, in provincia di Torino, ospiterà l’unica data italiana dei Nerorgasmo, una delle band più importanti e seminali dell’hardcore punk italiano.

A presentare la serata sono Audiodrome Crossover, Burning Tower e The Abyss Booking, con un bill che unisce hardcore, punk, sludge, noise e sonorità più sperimentali.

Ad aprire il palco saranno i Black Mungo, open project musicale-letterario nato dalla collaborazione con il musicista e insegnante Nino Azzarà, veterano della scena alternativa torinese. Il progetto porta sul palco reading in chiave post-punk di testi poetici e letterari di Domenico Mungo, oltre a testi di artisti come Linea 77, Bluebeaters, Africa Unite e Perturbazione.

A seguire sarà il turno degli Hate&Merda, duo fiorentino che propone uno sludge ostile e nichilista, contaminato da noise, hardcore, post-rock e power electronics. 

Chitarra, voce e batteria accompagnano un progetto che rifiuta compromessi e identità precostituite. L’ultimo lavoro della band è Ovunque distruggi, pubblicato nel 2022.

Al centro della serata ci saranno poi i Nerorgasmo. Attivi a Torino dalla prima metà degli anni Ottanta fino agli inizi dei Novanta, hanno contribuito insieme a realtà come Blue Vomit, Indigesti, Negazione, Declino, Peggio Punx e Atrox alla nascita e allo sviluppo della scena hardcore punk torinese e piemontese.

Con il loro hardcore punk cupo e dalle tematiche nichiliste, i Nerorgasmo sono diventati uno dei nomi di riferimento dell’Italian hardcore, fino a essere indicati da Federico Guglielmi come uno dei gruppi punk italiani più importanti e seminali.

A chiudere la serata sarà l’after party con il DJ set di Alle Cuoghi e Skåll, ideatori e organizzatori degli eventi OBSCENE, con una selezione pensata per attraversare metal, goth e techno.

INFO

NERORGASMO + BLACK MUNGO + HATE&MERDA

Venerdì 16 ottobre 2026

Audiodrome Alive Club, Strada Mongina 9, Moncalieri (TO)

Apertura porte: ore 20

Ingresso: 20€

Prevendite:

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Dasty Dafreak torna con “DI TE”, il nuovo singolo tra pop punk ed elettronica

Dopo “IDGAF” e “RAVE”, Dasty Dafreak torna con un nuovo singolo. Si intitola “DI TE” ed è disponibile da oggi, 2 ottobre 2026, su tutte le piattaforme digitali.

Il brano nasce da una domanda apparentemente semplice, ma senza una risposta definitiva: quando ci manca qualcuno, ci manca davvero quella persona oppure ci manca il modo in cui ci sentivamo quando eravamo con lei?

“DI TE” parte da una storia precisa e da un periodo vissuto intensamente, tra amore, rabbia, alcol, solitudine e riconciliazioni. Al centro c'è il bar, diventato nel tempo un rifugio e una sorta di casa temporanea: un luogo dove stare insieme agli altri, bere, ridere, litigare, fare pace o semplicemente passare la notte davanti a una televisione accesa.

Dasty racconta oggi quegli anni con uno sguardo diverso. Erano situazioni spesso vissute completamente da ubriaco, all'interno di una relazione intensa e anche tossica, caratterizzata da forti picchi emotivi. Il punto, però, non è idealizzare quel passato, ma riconoscere che a volte può mancare proprio quel rumore.

Non necessariamente la voglia di tornare a quelle notti, ma la sensazione che quel caos riusciva a provocare.

Ed è qui che “DI TE” cambia prospettiva. Quello che prima era un bisogno di persone, notti, alcol ed emozioni vissute al massimo volume, oggi sembra essere diventato il vuoto lasciato da un'assenza.

Nel brano il tentativo di dimenticare qualcuno finisce per trasformarsi nel bisogno di parlarne continuamente. Bere diventa un modo per mettere in pausa la realtà, mentre dietro ai sorrisi delle fotografie rimane una tristezza che torna subito dopo il flash.

Con il tempo, però, quel “te” non indica più soltanto una persona. Diventa il nome di qualcosa di più difficile da raccontare: la solitudine, la depressione, il bisogno di sentirsi vivi e quella parte di sé che continua a cercare risposte dentro ricordi ormai lontani.

La frase “Poi finisco per parlare con tutti di te” racchiude proprio questo meccanismo: parlare di qualcuno può diventare un modo per provare a raccontare ciò che sta succedendo dentro di noi, anche quando non riusciamo a dirlo direttamente.

“DI TE” non racconta una guarigione. Racconta piuttosto la convivenza con quello che resta: i ricordi, la nostalgia, le cose che non torneranno più nella stessa forma e quella strana sensazione per cui una vita più tranquilla, dopo anni vissuti al massimo volume, può sembrare quasi troppo silenziosa.

Musicalmente, Dasty Dafreak continua il percorso iniziato con i precedenti singoli, muovendosi tra pop punk, melodie pop ed elettronica, con una scrittura diretta e senza filtri.

Se “RAVE” raccontava il caos e l'adrenalina di una notte, “DI TE” guarda a ciò che rimane quando quella notte finisce: il giorno dopo, il mal di testa, i ricordi, le cose non dette e una persona che forse non si riesce più a dimenticare perché, nel frattempo, è diventata il nome di qualcosa che si porta ancora dentro.

Dasty Dafreak, classe 1994 e cresciuto nella periferia di Milano, ha iniziato il proprio percorso musicale nel 2010 partendo dal rap, per poi tornare alle radici pop punk della propria formazione, influenzata da band come Green Day, Blink-182 e Simple Plan.

Nel corso degli anni ha pubblicato una decina di singoli tra Spotify e YouTube e ha collaborato in studio con NeroArgento, Andrea Gargioni, Gianluca Veronal e Andrea Rock.

Dopo alcune esperienze discografiche, Dasty ha scelto di riprendere il controllo del proprio percorso fondando uno studio indipendente insieme a Nick alla chitarra e Barza alla batteria. Il progetto rimane solista, ma la dimensione collettiva è diventata parte del nuovo percorso creativo.

Il 2026 ha segnato una nuova fase per Dasty Dafreak, iniziata con “IDGAF” e proseguita con “RAVE”. Ora arriva “DI TE”, un brano ancora più personale, dove pop punk ed elettronica accompagnano una scrittura che mette al centro memoria, nostalgia, solitudine e tutto ciò che può rimanere dopo la fine di una storia.

“DI TE” è disponibile dal 2 ottobre 2026 su tutte le piattaforme digitali.

Spotify 

“Senza limiti e Rimpianti”: il nuovo singolo di Sal Rinella e le Pallottole

Fuori oggi “Senza limiti e Rimpianti”, il nuovo singolo di Sal Rinella con le Pallottole.

Sal Rinella torna con un nuovo brano, questa volta raccontandosi attraverso un “noi”. “Senza limiti e Rimpianti” nasce infatti dalla volontà di parlare di quel gruppo indefinito di persone nel quale Sal riconosce anche sé stesso, tra debolezze, errori, difetti, inquietudini e contraddizioni.

Il testo è interamente scritto al plurale e mette insieme passi falsi, fragilità, ostinazione e la voglia di continuare a vivere le proprie esperienze senza troppe concessioni.

“Questa vita è una sola, la vivrei più volte ancora / senza limiti e rimpianti noi”

Musicalmente, con le Pallottole, Sal spinge questa volta maggiormente sul punk, mentre la scrittura rimane il punto centrale del brano. “Senza limiti e Rimpianti” nasce anche da un personale momento di cura, legato alla convivenza con una depressione cronica che non sempre riesce a essere visibile.

Il nuovo brano è un singolo stand-alone, registrato come sempre al Crancy Studio da Dario Campana.

“Senza limiti e Rimpianti” aggiunge così un nuovo capitolo al percorso di Sal Rinella e delle Pallottole, mettendo al centro un “noi” fatto di imperfezioni, difficoltà e voglia di andare avanti.

Ascolta "Senza limiti e Rimpianti"

LOWINSKY: due date con i Babyshambles in Italia e il nuovo video di “Avanzi”

I Lowinsky tornano a dividere il palco con i Babyshambles, questa volta per due importanti appuntamenti in Italia.

La band bergamasca è stata infatti scelta come opening act per le prossime date italiane del tour dei Babyshambles:

7 ottobre – Orion Live Club, Roma

8 ottobre – Alcatraz, Milano

Un nuovo capitolo di una collaborazione già iniziata nel dicembre 2025, quando i Lowinsky erano stati invitati ad aprire una delle date della reunion dei Babyshambles all’O2 Academy di Leeds.

Alla base di questo rapporto c'è anche l'amicizia con Drew McConnell, bassista dei Babyshambles, che ha contribuito a creare questo legame tra le due band.

Il nuovo video di “Avanzi”

Ma le novità per i Lowinsky non finiscono qui. È disponibile da oggi anche il video ufficiale di “Avanzi”, brano estratto da “Alice Inizia a capire”, album pubblicato lo scorso anno per Waddafuzz Records e Rocketman Records.

Un nuovo video che accompagna quindi un periodo particolarmente importante per la band, tra nuove uscite e l'opportunità di tornare sul palco insieme ai Babyshambles.

Due appuntamenti italiani da segnare in calendario: 7 ottobre a Roma e 8 ottobre a Milano.

Guarda il video di "Avanzi"

Tornado Lobster Killer: “Suicide Cake” è il nuovo video

I Tornado Lobster Killer tornano con “Suicide Cake”, terzo singolo estratto da Lobsteria, il nuovo album della band che unisce punk rock, hardcore melodico e attitudine DIY.

Ad accompagnare il brano arriva anche un nuovo videoclip, girato e montato da Croma, che raccoglie immagini del minitour estivo organizzato in occasione dell’uscita del disco.

GUARDA IL VIDEO:

https://www.youtube.com/watch?v=yhSEDutzRDU

“Suicide Cake” parla della difficoltà di costruire relazioni in un presente segnato dalla precarietà, dalla solitudine e dalla mancanza di prospettive. Se già immaginare il proprio futuro può essere complicato, farlo insieme a qualcun altro può diventare ancora più difficile.

Il brano affronta questi temi attraverso il contrasto tra atmosfere cupe, ironia e melodie che conducono verso un finale liberatorio. Un equilibrio che rappresenta uno degli elementi caratteristici del sound e della scrittura dei Tornado Lobster Killer.

«Che animale vuoi diventare se finisci da solo?»

«Un’aragosta.»

È lo scambio che apre il videoclip e introduce uno dei concetti centrali di Lobsteria: in un mondo che sembra spingere sempre più verso isolamento e alienazione, la musica può ancora creare occasioni per stare insieme.

Ed è proprio la dimensione della comunità a essere protagonista del video. Le immagini seguono la band durante le diverse tappe del minitour estivo, tra concerti, viaggi, backstage e momenti condivisi con le altre band incontrate lungo il percorso.

Tra i momenti raccontati c’è anche il Punkamania, festival organizzato dagli stessi Tornado Lobster Killer, che diventa una sorta di sintesi dell'intera esperienza: musica, persone, incontri e realtà indipendenti che continuano a costruire dal basso i propri spazi.

Il videoclip diventa così un vero e proprio diario dell’estate di Lobsteria, concentrandosi sui momenti da ricordare e sulle persone incontrate lungo la strada.

“Suicide Cake” parte quindi da un tema legato alla solitudine e all'incertezza del futuro, ma trova nel video un contrappunto fatto di concerti, chilometri, amicizie e condivisione.

Perché anche quando il futuro sembra difficile da immaginare, continuare a costruire qualcosa insieme nel presente può essere già un modo per non restare soli.

Loro: da Palermo torna a circolare Bad Generator

I Loro, band punk rock nata a Palermo nel 2011, tornano a far circolare il proprio vecchio catalogo con “Bad Generator”, un album realizzato con i propri mezzi e rimasto negli anni soprattutto all'interno della scena locale.

Non si tratta quindi di una nuova uscita, ma di una vera e propria riscoperta di un disco che la band palermitana ha deciso di riproporre anche al di fuori della Sicilia, riportando l'attenzione sulla propria storia e sul proprio percorso nella scena punk underground.

Il punk dei Loro parte da sonorità punk rock, con influenze garage e rock'n'roll e alcune deviazioni meno prevedibili. La band canta prevalentemente in inglese ed è attiva dal 2011. Tra le esperienze più recenti c'è anche l'apertura del concerto dei Semprefreski, organizzato per celebrare i 30 anni di carriera della band.

Negli ultimi mesi i Loro hanno iniziato a cercare nuovi ascoltatori anche fuori dalla Sicilia. Un primo segnale è arrivato dalla Germania: nel dicembre 2025 il conduttore radiofonico Matze Edel ha trasmesso il brano Why Don't You Love Me, Scarlett Johansson? all'interno del programma “Antistatik” su Radio free FM di Ulm.

Da qui è nata l'idea di rimettere in circolo anche i vecchi dischi e dare una nuova occasione a materiale che, negli anni, non aveva avuto una grande diffusione al di fuori della scena palermitana.

“Bad Generator” è quindi un pezzo della storia dei Loro che torna oggi a farsi ascoltare, con la band intenzionata a far conoscere il proprio percorso anche a nuove realtà della scena punk italiana.

Ascolta “Bad Generator”

SoundCloud:

https://soundcloud.com/loro-punkrock/sets/bad-generator

YouTube:

https://www.youtube.com/watch?v=vHjaCGsdjFs

Per chi segue il punk underground italiano, è l'occasione per recuperare un disco nato lontano dai circuiti più visibili e riscoprire una band che dal 2011 porta avanti il proprio percorso da Palermo.

JOANNA: “THIS IS ME” diventa punk rock

I JOANNA tornano con un nuovo singolo e questa volta il loro Disney Punk Rock punta dritto a Camp Rock.

Dopo aver appena concluso il tour “A Disney Pop Punk Night”, che ha portato la band romana in diverse città italiane, arriva “THIS IS ME”, disponibile dal 25 settembre su tutte le piattaforme digitali.

A un anno dall’EP D!SNEY PUNK IS NOT DEAD, Vol.1, apprezzato da pubblico e critica, i JOANNA riprendono uno dei brani più iconici del film Disney Channel Camp Rock e lo trasformano in una nuova versione pop punk, reinterpretando il pezzo secondo lo stile che contraddistingue la band.

Insomma, per i JOANNA Camp Rock diventa Camp Punk.

Il nuovo singolo è stato registrato ai Container Audio Room da Roberto “Rob” Proietti Cignitti, mentre mix e mastering sono stati curati da Luca Ince, batterista dei WeL. L’artwork porta invece la firma di Luca Pecchia, bassista dei JOANNA.

E il viaggio nel pop punk targato Disney Channel non si fermerà qui: tra novembre e dicembre è prevista anche l’uscita di “SE PROVI A VOLARE”, nuova reinterpretazione pop punk del brano tratto da High School Musical.

I JOANNA, attivi dal 2012, continuano così a rileggere in chiave punk rock le canzoni legate all’immaginario Disney, trasformando la nostalgia dei 2000 in nuovi inni da cantare a volume alto.

Ascolta "This Is Me"