Luke Style, fuori “Gangsta”: ironia e rock contro i cliché

Il nuovo singolo di Luke Style rilegge con ironia e spirito critico l’immaginario fatto di soldi, violenza e periferia, mettendo in discussione stereotipi e personaggi della scena contemporanea.

Sesso, droga, violenza, soldi, case popolari. Un immaginario che nella musica contemporanea torna spesso, soprattutto quando si parla di una certa narrazione trap e rap. Luke Style prende questi elementi e li porta dentro “Gangsta”, il suo nuovo singolo, scegliendo però una prospettiva diversa: quella dell’ironia, della provocazione e della critica agli stereotipi.

Il punto di partenza è una frase tanto semplice quanto significativa: «Anch’io vengo dalle case popolari, ma faccio rock».

È qui che “Gangsta” trova il suo centro, mettendo in discussione l’idea secondo cui la provenienza sociale debba necessariamente determinare un atteggiamento, un’identità o persino un linguaggio musicale.

Luke Style osserva così l’immaginario del “duro” e ne smonta alcuni meccanismi: ostentazione, violenza, denaro e trasgressione diventano materiale per raccontare quanto possa essere fragile, e a volte costruito, il personaggio che si nasconde dietro la posa.

“Gangsta” non è quindi soltanto una provocazione rivolta alla scena trap, ma una riflessione più ampia sulla necessità di costruirsi un’identità da esibire. Dietro l’immagine aggressiva può esserci qualcosa di molto più umano: insicurezza, bisogno di attenzione, ricerca di riconoscimento. Luke Style sceglie di raccontarlo senza prediche, lasciando che sia il brano stesso a giocare con quei codici e a ribaltarli.

La sua prospettiva nasce inoltre da una lunga esperienza nella scena rock italiana. Batterista e cantante, Luke Style è attivo dal 2000 con i The Styles e nel corso della sua carriera ha condiviso il palco con nomi come Deep Purple, Vasco Rossi, The Fratellis e Iggy Pop, oltre ad aver collaborato con J-Ax. San Siro, Stadio Delle Alpi, Heineken Jammin’ Festival e Festivalbar sono alcuni dei palchi attraversati nel corso degli anni.

Con il tempo, alla batteria si è affiancata sempre più forte l’esigenza di scrivere, cantare e mettersi in prima persona al centro della musica. Da questa necessità nasce il progetto solista Luke Style.

Un passaggio fondamentale arriva nel 2022, con la scomparsa di Guido Style, frontman dei The Styles. Da quella perdita prende forma un percorso artistico nel quale dolore, assenza e memoria diventano materia musicale, trasformandosi progressivamente in una nuova identità sonora.

Oggi Luke Style si muove tra rock viscerale e attitudine urbana, chitarre abrasive e ritmiche pulsanti, affrontando nei suoi testi rabbia sociale, disillusione, conflitti interiori e contraddizioni della contemporaneità. Queens of the Stone Age, The Mars Volta, Arctic Monkeys e The White Stripes fanno parte del suo universo di riferimento, ma vengono filtrati attraverso una scrittura personale.

Con “Gangsta” quella stessa attitudine incontra un immaginario apparentemente distante, che viene osservato dall’esterno e contemporaneamente da chi conosce bene la periferia. Il risultato è un brano che usa l’ironia come lente d’ingrandimento e trasforma gli stereotipi in una domanda: quanto c’è di autentico dietro il personaggio che scegliamo di mostrare?

“Gangsta” è disponibile sulle principali piattaforme digitali.

ASCOLTA "GANGSTA”!

Spotify: https://short-url.cc/1wPAV

YouTube: https://short-url.cc/1wPzm

Apple Music: https://short-url.cc/1CwTg

Deezer: https://short-url.cc/1CwTA

Amazon Music: https://short-url.cc/1wPCg

Lowinsky: fuori il nuovo EP, dal vivo e in acustico

C’è qualcosa di speciale nelle serate nate quasi per caso, lontano dai palchi affollati e dalle luci dei grandi concerti. È proprio da una situazione del genere che nasce “Lowinsky dal vivo in acustico”, il nuovo EP della band indie rock bergamasca, disponibile da oggi su tutte le principali piattaforme di streaming.

La storia comincia in una sera di febbraio, al bar di un tennis club di provincia. Una serata apparentemente come tante, tra pochi clienti abituali, sportivi diretti ai campi e il consueto sottofondo da aperitivo. Poi, nella saletta adiacente, si accendono le lucine e l'atmosfera cambia.

Dietro le vetrate, una ventina di persone si stringe in uno spazio accogliente mentre fuori cala il buio. Bicchieri e conversazioni lasciano gradualmente spazio alla musica. In fondo alla sala ci sono i Lowinsky, questa volta con strumenti acustici, pronti a trasformare quella piccola stanza in un palco.

Quello che potrebbe sembrare l'inizio di un film è invece una serata realmente accaduta, ideata e realizzata da Federico Inguscio, batterista dei Lowinsky, gestore del bar del tennis club e anima dell'FTS Studio di Almè, base logistica e creativa della band.

Da quella serata sono state recuperate quattro canzoni, registrate e mixate dallo stesso Inguscio, oggi raccolte in questo nuovo EP. Un documento live che conserva il carattere intimo dell'esibizione e restituisce ai brani una dimensione più raccolta, diretta e naturale.

“Lowinsky dal vivo in acustico” non è quindi semplicemente una versione unplugged della band, ma la fotografia di una serata particolare, costruita intorno alla musica e alla vicinanza tra chi suona e chi ascolta. Poche persone, uno spazio raccolto e quattro canzoni capaci di raccontare i Lowinsky da una prospettiva diversa.

L'artwork dell'EP è firmato da Lucia Pinchetti.

L'EP è disponibile sui principali portali di streaming.

ASCOLTA L'EP

I TURBO GOOO! tornano a tutto gas con “DOOOM DOOOM DOOOM”

Fermi tutti: I TURBO GOOO! sono tornati e, come suggerisce il titolo, non hanno alcuna intenzione di rallentare.

Il nuovo singolo “DOOOM DOOOM DOOOM”, uscito il 17 agosto 2026, arriva come una nuova accelerata nel percorso della band e anticipa quello che sarà il prossimo capitolo della loro storia sonora: “IL CULTO DEL PROCIONE”, il nuovo LP attualmente rinviato a data da destinarsi.

Il ritardo del disco viene raccontato dalla band con la consueta dose di ironia e nessuna voglia di fare troppi giri di parole: qualcuno ha messo i bastoni tra le ruote, ma il motore dei TURBO GOOO! continua a girare. E probabilmente è proprio questo il modo migliore per affrontare gli imprevisti: stringere i denti, dare gas e trasformare il problema nell'ennesimo pezzo da mettere nel carburatore.

“DOOOM DOOOM DOOOM” è un brano che porta con sé tutta l'attitudine sfrontata e fuori dagli schemi del progetto. Il titolo stesso è una dichiarazione d'intenti: una martellata sonora che non chiede permesso e punta dritta verso quel territorio dove punk, trash, follia e ironia possono convivere senza bisogno di presentazioni.

Ma i TURBO GOOO! non si fermano alla musica. In occasione dell'uscita del singolo è arrivato anche un videoclip psicotico e trash, realizzato utilizzando immagini legate al progetto Italo Trash DJ KissMazza?, protagonista anche di una festa di Radio Onda d'Urto. Un universo visivo perfettamente coerente con l'attitudine del brano, dove il confine tra videoclip, delirio audiovisivo e festa fuori controllo sembra essere stato allegramente demolito.

E mentre “IL CULTO DEL PROCIONE” resta per ora parcheggiato ai box, i TURBO GOOO! fanno quello che sanno fare meglio: continuano a premere sull'acceleratore.

La data del nuovo LP arriverà quando arriverà. Nel frattempo c'è “DOOOM DOOOM DOOOM”, il motore è acceso e il volume è già decisamente troppo alto.

Youtube: https://www.youtube.com/watch?v=DqSaVki1rYQ

Spotify: https://open.spotify.com/intl-it/artist/4ryHSn8mWhj21d98MLlbxY?si=OXjgskKwTD6ctkpql7qhtA

Bandcamp: https://turbogooo.bandcamp.com/track/dooom-dooom-dooom

Instagram: https://www.instagram.com/turbo.gooo/

RETRY: è uscito l’album d’esordio del power trio vicentino

“Retry” è il primo album dei RETRY, power trio vicentino formato da Mauro (Derozer) alla voce e chitarra, Teo (Melt, Pyjamarama) al basso e cori e Greg alla batteria. Nove brani che attraversano post punk italiano, disillusione, memoria e quella voglia ostinata di provarci ancora.

Troppo vecchi per sentirsi giovani, troppo giovani per smettere di essere incazzati, troppo stupidi per non provarci ancora.

Potrebbe essere questa la frase perfetta per presentare “Retry”, l’album d’esordio dei RETRY, uscito oggi, venerdì 21 agosto 2026.

Nati a Vicenza nel 2025 da un progetto sviluppatosi quasi spontaneamente, i RETRY hanno trascorso mesi in sala prove alla ricerca di una propria identità. Le esperienze musicali differenti dei tre componenti confluiscono in un sound diretto e compatto, costruito su chitarre taglienti, bassi potenti e un drumming preciso e articolato, dove l'urgenza del punk incontra atmosfere e sensibilità post punk.

Il progetto era stato presentato nei primi mesi del 2026 attraverso i singoli “Senza Fretta” e “Mirella”, anticipando un disco composto da nove brani cantati in italiano.

Riprovare, senza tornare indietro

Il titolo dell'album racchiude l'idea centrale del progetto: RETRY significa riprovare.

Non cancellare ciò che è successo e nemmeno fingere di poter ricominciare da zero. Significa ripartire portandosi dietro gli anni trascorsi, le esperienze, gli errori, le persone incontrate e quelle perse lungo il percorso.

Il passato c'è, ma non diventa nostalgia. I RETRY guardano piuttosto a quello che è possibile fare oggi con tutto ciò che è già successo.

A rappresentare lo spirito dell'album è “VDM”, brano che concentra in pochi minuti molte delle contraddizioni alla base del progetto.

Cosa rimane quando non ci si sente più giovani, ma non si è ancora disposti a smettere di sbagliare, arrabbiarsi e ricominciare?

La risposta dei RETRY non è la rassegnazione. È continuare a provarci.

C'è la consapevolezza degli anni passati, ma anche quella dose di incoscienza necessaria per commettere nuovi errori. Ed è proprio questa contraddizione a diventare il filo conduttore del disco.

Nove canzoni, nove fotografie della vita adulta

Il resto dell'album amplia lo sguardo verso relazioni, aspettative, memoria e piccole contraddizioni quotidiane.

“Garage” parte da uno dei luoghi simbolo della musica suonata: uno spazio spesso tutt'altro che bello o ordinato, ma nel quale per generazioni sono nati gruppi, amicizie, discussioni e canzoni. In un'epoca nella quale buona parte della musica può essere costruita davanti a uno schermo, il brano sembra ricordare che alcune cose hanno ancora bisogno di persone chiuse nella stessa stanza.

Con “Eroi” arriva invece la necessità di liberarsi dai condizionamenti e dai legami che possono trasformarsi in gabbie. Essere eroi non significa compiere imprese straordinarie, ma trovare il coraggio di seguire il proprio istinto.

“Mirella”, già pubblicata come singolo, entra nel territorio della distanza, della memoria e dell'incomunicabilità. Le parole si interrompono, il silenzio prende il loro posto e alcuni sentimenti rimangono comunque lì, anche quando non si riesce più a spiegarli.

“Gianni” ribalta una delle nostre abitudini più comode: chiedere agli altri di cambiare. È facile individuare ciò che non funziona nelle persone che abbiamo davanti, molto meno chiedersi se, almeno qualche volta, il problema siamo noi.

Con “Polemiche” arriva invece un'impresa apparentemente semplicissima: stare zitti. Non rispondere, non alimentare lo scontro e non voler necessariamente avere l'ultima parola. Facile a dirsi, decisamente meno a farsi.

Non tutto il disco vive però di conflitti.

“Sorrisi” riporta l'attenzione verso le piccole cose, quei gesti e quei momenti che spesso diventano invisibili proprio perché sembrano troppo semplici. Un invito a riconoscere il valore di ciò che abbiamo davanti senza inseguire continuamente qualcosa di più grande.

“Giusto un po'” entra invece nel momento in cui le certezze iniziano a sgretolarsi. Rimangono dubbi, ostinazione, qualche bicchiere di troppo e la tentazione di sparire. Ma andarsene non significa necessariamente risolvere le cose.

A chiudere il viaggio c'è “Cartoline”, riflessione sulla memoria e sulla sua capacità di scegliere autonomamente cosa conservare. Alcune persone, momenti e cicatrici resistono al tempo e rimangono lì, come cartoline dimenticate in un cassetto.

Completa il disco “Senza Fretta”, uno dei primi brani con cui i RETRY si erano presentati al pubblico. Una canzone dedicata al tempo che passa, ai legami che resistono, agli errori e alla possibilità di ripartire senza l'ossessione di recuperare gli anni perduti.

“Retry” è quindi un album profondamente legato al tempo, ma senza cercare di tornare indietro.

Sul fondo ci sono il Nordest, la quotidianità, le radici, le amicizie, le distanze e la difficoltà di confrontarsi con ciò che siamo diventati rispetto a ciò che pensavamo saremmo stati.

Non ci sono grandi proclami generazionali. Ci sono persone alle prese con la propria vita, con i propri errori e con la necessità di continuare a cercare.

Perché Retry non significa ricominciare da zero.

Significa premere di nuovo quel tasto sapendo perfettamente perché la volta precedente non ha funzionato.

E premerlo comunque.

Try, try, RETRY.

Tracklist

VDM

Garage

Eroi

Mirella

Gianni

Polemiche

Sorrisi

Giusto un po'

Cartoline

“Retry” è disponibile dal 21 agosto 2026.

Ascolta "Retry"

Cereal Killer: “Devo Dirtelo” è il secondo estratto da “Veleno”

Dopo aver iniziato a svelare il contenuto di “Veleno”, il loro primo album in uscita a settembre, i Cereal Killer tornano con un nuovo assaggio del disco: si intitola “Devo Dirtelo” ed è il secondo estratto che anticipa il debutto della band trevigiana.

Nati a Treviso nel 2023 da un’idea di Diego Cecchetto, già nei Scacciapensieri e oggi chitarrista dei Bull Brigade, i Cereal Killer riuniscono musicisti con un passato comune nella scena punk e hardcore. Alla formazione si sono aggiunti Michele Mion alla batteria, Luca Ciani e Andrea D’Adamo alle chitarre, Filippo Falzier al basso e Unico Speranza alla voce.

Il risultato è un punk rock che non perde tempo in inutili giri di parole: veloce, diretto, energico, capace di alternare momenti più oscuri a aperture melodiche. Un’attitudine che trova la sua dimensione naturale soprattutto dal vivo, dove la band ha già accumulato circa 50 concerti, costruendo un set fisico e coinvolgente fatto di salti, pogo e interazione con il pubblico.

“Devo Dirtelo” arriva quindi come un altro tassello di avvicinamento a “Veleno”, un disco che rappresenta il primo capitolo discografico dei Cereal Killer e che vedrà la luce a settembre 2026.

Nel DNA della band si riconoscono le influenze di nomi fondamentali del punk e dell’hardcore melodico come Pennywise, Lagwagon, NOFX, No Use For A Name e Madball, filtrate attraverso l’esperienza dei musicisti e una forte vocazione live.

E il palco, per i Cereal Killer, non è certo rimasto un semplice dettaglio biografico: tra gli appuntamenti già affrontati figurano le aperture a Derozer, Peter Punk, Cattive Abitudini e Meganoidi, confermando una crescita rapida per una band nata appena tre anni fa.

Ora il conto alla rovescia verso “Veleno” continua. “Devo Dirtelo” è il nuovo pezzo da mettere nel mirino, mentre i Cereal Killer preparano il terreno per quello che sarà il loro primo disco.

Ascolta “Devo Dirtelo” su Spotify

PAINKILLER PARTY: estate, mare e stelle nel nuovo video di “Stargazer”

Nel pieno di un'estate rovente, mentre l'Europa sembra sciogliersi sotto il sole, i PAINKILLER PARTY hanno deciso di portarci direttamente al mare con il nuovo video di “Stargazer”.

La band tedesca, fedele al proprio universo fatto di Electronicore, ironia, provocazione e una buona dose di follia, ci conduce questa volta fino a Trieste, precisamente sulla spiaggia naturista di Sistiana FKK, trasformata nel naturale habitat del duo.

Il mondo continua a essere un caos e la vita, spesso, sembra diventare sempre più complicata. Ma quando i due protagonisti sono insieme, tra divertimento sulla spiaggia e occhi rivolti verso le stelle, tutto il resto sembra improvvisamente perdere importanza.

Ed è proprio qui che entra in gioco il titolo “Stargazer”, che nasconde un doppio significato particolarmente interessante.

Da una parte troviamo la figura degli innamorati dell'Electronicore, capaci di sostenersi e salvarsi a vicenda dal caos del mondo contemporaneo. Dall'altra, Stargazer è anche il nome di una particolare specie di pesce, conosciuta in italiano come pesce prete.

Un gioco di significati che diventa sempre più evidente andando a scavare nel testo della canzone e che contribuisce a trasformare “Stargazer” in un brano ricco di dettagli e sfumature, perfettamente inserito nell'universo fuori dagli schemi dei PAINKILLER PARTY.

Un video tra vecchi volti e nuove follie

Il videoclip è stato girato dal videomaker italiano Mike Tessari e prodotto dal filmmaker tedesco Sveno Meer di Butterwillfly Studios.

Per i PAINKILLER PARTY si tratta inoltre di un ritorno alla collaborazione con Sveno Meer, già regista di tutti i precedenti videoclip legati ai loro album.

E anche alcuni dei protagonisti del video non sono esattamente degli sconosciuti. Tra gli ospiti ritroviamo infatti il manichino, già apparso in precedenza, e Kurt dei PAULINA PANK, che aveva partecipato al video di “A good party starts once the idiots are gone”, tratto dal precedente album della band, “Electro-cute”.

Il risultato è un videoclip che mantiene intatto lo spirito dei PAINKILLER PARTY: colorato, assurdo, irriverente e allo stesso tempo sorprendentemente caldo e umano.

PAINKILLER PARTY: Electronicore senza freni.

Per chi ancora non conoscesse la band, i PAINKILLER PARTY nascono a Berlino e propongono una personale miscela di Electronicore, Grindcore, Nintendocore, Partycore, Pornocore e Deathcore.

La formazione è composta da Josefine Schulz alla voce growl e synth e Noel Sommerkamp a chitarra, basso, batteria e backing vocals.

La loro musica mette insieme breakdown pesanti, elettronica, melodie estremamente orecchiabili e growl brutali, il tutto accompagnato da un immaginario volutamente sopra le righe. Un mondo dove Deathcore e festa per bambini possono convivere tranquillamente nello stesso moshpit, tra unicorni, coriandoli, palloncini e testi decisamente poco adatti a una festa di famiglia.

Dopo “Welcome to the Party” del 2019, “It's Never Too Late to Have a Happy Childhood” del 2021 e “Electro-Cute” del 2023, i PAINKILLER PARTY tornano quindi con una nuova dose del loro Electronicore completamente fuori dagli schemi.

Quindi, niente paura: toglietevi la sabbia dalle chiappe e tuffatevi nel mare insieme ai PAINKILLER PARTY.

Il cielo è pieno di stelle. E, a quanto pare, anche il mare nasconde qualche sorpresa.

PAINKILLER PARTY sono:

Josefine Schulz – growl, synth

Noel Sommerkamp – chitarra, basso, batteria, backing vocals

Provenienza: Berlino

Genere: Electronicore, Grindcore, Nintendocore, Partycore, Pornocore, Deathcore

Discografia:

Welcome to the Party (2019)

It's Never Too Late to Have a Happy Childhood (2021)

Electro-Cute (2023)

Spotify: https://open.spotify.com/intl-de/track/3Ca9L0774dYKnSm9BLXiyV?si=0e5c72ec46274fd6

Video on YouTube:

https://youtu.be/HTr_5cZzU_M

PAINKILLER PARTY on Instagram: https://www.instagram.com/painkillerparty_official/

According To Jack rileggono un classico: il 7 agosto arriva "Bad Moon Rising", terzo singolo estratto da Plugged

Gli According To Jack proseguono il percorso di avvicinamento a "Plugged", il nuovo EP in uscita il 21 agosto, con un omaggio a uno dei brani più iconici della storia del rock. Da venerdì 7 agosto sarà disponibile "Bad Moon Rising", reinterpretazione in chiave punk rock del celebre classico pubblicato dai Creedence Clearwater Revival nel 1969.

La band padovana, nata nel 2022 come progetto acustico di Giacomo Rampazzo e successivamente evolutasi in una formazione a quattro elementi, continua così il viaggio iniziato con Reason To Exist e The Best I've Never Had. Plugged raccoglie infatti quattro brani registrati in elettrico e in presa diretta, dando nuova energia al repertorio delle origini e mettendo al centro il suono più autentico del gruppo.

Fin dalla sua nascita, "Bad Moon Rising" è stata una presenza fissa nelle esibizioni live degli According To Jack. Non sorprende quindi che la band abbia deciso di inserirla nel nuovo EP, trasformando un grande classico del rock'n'roll in un concentrato di energia punk rock senza tradirne lo spirito originale.

L'arrangiamento mantiene l'immediatezza che caratterizza il gruppo: chitarre graffianti, basso e batteria costruiscono una base solida e incalzante, mentre l'armonica, elemento distintivo del sound degli According To Jack, aggiunge un tocco personale che richiama le radici rock e folk della formazione. Il risultato è una versione fresca e coinvolgente, capace di rispettare l'identità del brano originale pur filtrandola attraverso lo stile della band.

Come gli altri brani di Plugged, anche "Bad Moon Rising" è stato registrato live in studio, una scelta che restituisce tutta la spontaneità e l'impatto della performance. Il mix e il mastering, affidati ad Angelica Gheller, valorizzano un suono diretto, dinamico e privo di sovrastrutture, perfettamente in linea con la filosofia del progetto.

Con questo terzo singolo, gli According To Jack confermano la volontà di costruire un EP che racconti non solo il loro percorso artistico, ma anche le influenze che hanno contribuito a definirne l'identità. In attesa dell'uscita di "Plugged" il 21 agosto, "Bad Moon Rising" rappresenta un tributo sincero a un capolavoro senza tempo, reinterpretato con l'energia e l'attitudine che contraddistinguono la band padovana.

Ascolta "Bad Moon Rising"

I THT ripartono con "Naked Man": il primo capitolo del nuovo album Try Harder Tomorrow

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I THT tornano a farsi sentire con "Naked Man", il nuovo singolo disponibile dal 24 luglio su tutte le piattaforme digitali. Il brano inaugura una nuova fase per la band punk rock, anticipando l'uscita del prossimo album "Try Harder Tomorrow", prevista per il 25 settembre 2026.

Attivi dal 2016, i THT riemergono dopo alcuni cambi di formazione alla batteria e a sei anni dall'EP d'esordio Inception. Il nuovo singolo mette subito in chiaro la direzione intrapresa: un sound più diretto e deciso, caratterizzato da chitarre più pesanti, una voce ancora più graffiante e un approccio che conserva la componente melodica senza rinunciare all'impatto.

Un'evoluzione che mostra una band cresciuta, sia dal punto di vista compositivo che interpretativo.

Dal punto di vista dei contenuti, "Naked Man" affronta un tema che molti appassionati della scena punk possono sentire vicino. Il brano racconta come l'identità costruita negli anni non venga cancellata dalle responsabilità dell'età adulta. Lavoro, famiglia e routine quotidiana convivono con magliette delle vecchie band, anfibi e spillette, simboli di un'attitudine che continua a far parte della persona anche quando la vita cambia.

Con questo singolo i THT aprono ufficialmente il percorso che porterà a Try Harder Tomorrow, un disco che promette di consolidare la nuova identità della band, mantenendo vive le proprie radici punk rock ma con uno sguardo rivolto al presente.

Informazioni

Singolo: Naked Man

Artista: THT

Genere: Punk Rock

Uscita: 24 luglio 2026

Album: Try Harder Tomorrow

Pubblicazione album: 25 settembre 2026

Registrato presso: Indiebox Music Hall (Brescia)

Mix e mastering: Icio presso La Distilleria (Bassano del Grappa)

Artwork: Nino, Motorcity Graphics

Contatti

Email: thtpunkrock@gmail.com Instagram: https://www.instagram.com/thtpunkrock/ 

Spotify: https://open.spotify.com/artist/5vJcxgm34i8p7M9OdDC43Q

YouTube: https://www.youtube.com/c/THTpunk 

Facebook: https://www.facebook.com/THTpunk/

Charlie and the Lobsters tornano con "90 (sorrisi e vecchie fotografie)", il loro primo singolo in italiano

Dopo una pausa forzata e una nuova formazione, i Charlie and the Lobsters sono pronti a riprendersi la scena con "90 (sorrisi e vecchie fotografie)", il nuovo singolo disponibile dall'1 agosto su tutte le principali piattaforme digitali. Per la band ska punk si tratta di una doppia ripartenza: non solo il ritorno alle pubblicazioni, ma anche il debutto assoluto con un brano in italiano.

La pausa era stata causata dalla mancanza di un bassista, un vuoto che oggi è stato colmato grazie all'ingresso di Chiara, nuova bassista del gruppo. Con una formazione rinnovata, la band torna a proporre il proprio mix di energia ska punk e atmosfere indie, senza rinunciare alla voglia di raccontare storie capaci di parlare a più generazioni.

"90 (sorrisi e vecchie fotografie)" è un tuffo nostalgico nell'infanzia e nell'adolescenza di chi è cresciuto negli anni Novanta. Tra Game Boy, Street Fighter, videocassette VHS e pomeriggi che sembravano non finire mai, il singolo ripercorre ricordi comuni trasformandoli in una fotografia musicale dal sapore dolceamaro, dove l'ironia accompagna la nostalgia.

Registrato presso Fico Studio Rec., il brano nasce dal desiderio di immortalare quei piccoli momenti quotidiani che, con il passare del tempo, acquistano un valore speciale.

La band racconta così la nascita del singolo:

"Volevamo raccontare quei momenti che sembravano normali ma che oggi sono diventati tutto: le giornate infinite, i giochi, le prime emozioni. '90 è il nostro modo di tornarci, anche solo per tre minuti e cinquantadue secondi."

Con questo nuovo capitolo, i Charlie and the Lobsters inaugurano una fase inedita del proprio percorso artistico, scegliendo la lingua italiana per dare ancora più immediatezza ai propri ricordi e alle proprie emozioni. Un ritorno che guarda al passato senza restarne prigioniero, trasformando la memoria in un brano dal forte impatto emotivo e dall'energia contagiosa.

Ascolta "90 (sorrisi e vecchie fotografie)"

Willy Wonka Was Weird chiude il viaggio di Riflesso con il videoclip di "Sottoscala"

C'è chi usa la musica per raccontare il dolore e chi, invece, prova a trasformarlo in qualcosa di nuovo. È proprio questo il cuore di "Sottoscala", il nuovo videoclip di Willy Wonka Was Weird, progetto solista di Paolo Modolo, fondatore di Karma Field Records. Il video arriva a diversi mesi dalla pubblicazione di Riflesso, album uscito il 2 dicembre 2025, e rappresenta la chiusura simbolica del percorso iniziato con quel disco.

Il brano vede la partecipazione di Tommaso Mantelli, autore delle parti di basso e batteria, mentre Modolo firma chitarre, voce e composizione. Una collaborazione che accompagna una canzone dal forte valore autobiografico, nata dopo un evento che ha profondamente segnato la vita dell'autore e della sua famiglia.

Il "sottoscala" del titolo non è soltanto uno spazio fisico, ma un luogo della memoria. Il ricordo del rifugio dell'infanzia diventa il simbolo di una ricerca di protezione e silenzio durante uno dei momenti più difficili della vita. Da qui prende forma un brano che attraversa la fragilità, il senso di perdita e la paura, per poi aprirsi gradualmente alla possibilità di una rinascita.

Anche il percorso spirituale di Modolo trova spazio nella composizione. La pratica buddista diventa infatti uno degli elementi che hanno contribuito a trasformare la sofferenza in consapevolezza, un tema che emerge chiaramente nei versi ricorrenti "E tu sei tutto ciò che ho" e "L'ansia che ho e il male che fa servirà", due frasi che racchiudono il senso dell'intero brano: riconoscere il dolore senza lasciarsi definire da esso.

Realizzato dallo stesso Paolo Modolo, il videoclip accompagna questo viaggio interiore con immagini simboliche e intime, lasciando allo spettatore la libertà di interpretarle attraverso la propria esperienza personale.

La pubblicazione del video coincide inoltre con un momento significativo per Karma Field Records, a ridosso del primo anniversario dell'etichetta, e segna anche l'inizio di una nuova fase creativa per Willy Wonka Was Weird.

A proposito del significato del brano, Paolo Modolo racconta:

"Per molto tempo ho pensato che il dolore fosse soltanto qualcosa da combattere o da utilizzare come semplice ispirazione artistica. Oggi credo invece che possa diventare un maestro. Se trovi il coraggio di attraversarlo, non ti indica chi sei, ma chi puoi diventare. Il dolore non cancella la speranza: spesso è proprio ciò che dissolve le nubi che coprono la mente, il cuore e la direzione che vogliamo seguire."

Con Sottoscala, Willy Wonka Was Weird mette il punto finale all'esperienza di Riflesso, ma allo stesso tempo apre una nuova pagina del proprio percorso artistico. Un lavoro profondamente personale che invita a guardare oltre la ferita, trasformando il vissuto in un'occasione di crescita e consapevolezza.

Videoclip ufficiale:

https://youtu.be/qklqgME3vdQ

Ascolta "Sottoscala" su Spotify:

https://open.spotify.com/intl-it/track/5isSz1AY6ZhqtYe1hEMRJ5?si=71fcddd03e2f433c

Ascolta l'album Riflesso su Spotify:

https://open.spotify.com/intl-it/album/2HWC2c81yucnXEG3jtAEFj?si=edYQ7N_kTD2s512MZHf0wQ

According To Jack pubblicano "The Best I've Never Had", secondo capitolo verso l'EP Plugged

Prosegue il percorso di avvicinamento a "Plugged", il nuovo EP degli According To Jack in uscita il 21 agosto. Dopo aver riacceso i riflettori su Reason To Exist, la rock band padovana presenta il The Best I've Never Had estratto, "The Best I've Never Had", confermando la scelta di dare nuova vita ai brani nati in versione acustica attraverso una registrazione elettrica, intensa e completamente in presa diretta.

Nati nel 2022 come progetto solista di Giacomo Rampazzo, gli According To Jack si sono evoluti rapidamente fino a diventare una formazione a quattro elementi. Il loro sound mescola il punk rock californiano con influenze rock'n'roll, blues e folk, mantenendo sempre un approccio spontaneo e autentico. Dopo l'EP Reason To Exist pubblicato nel 2024 per Sorry Mom!, un tour che li ha portati anche sul palco del Bay Fest al fianco di Descendents e Neck Deep, e il singolo The Ballad of the Monkey Man pubblicato con Sorry Mom! e Universal Music Italia, la band continua a consolidare la propria identità.

Con "The Best I've Never Had" il quartetto affronta un tema tanto personale quanto universale: la frustrazione di non sentirsi accettati, la rabbia che nasce quando gli sforzi sembrano non essere riconosciuti e quel senso di amarezza che resta quando ci si vede chiudere una porta in faccia. Un racconto emotivo che non indulge nel vittimismo, ma trova nel punk rock la forza per trasformare la delusione in energia.

Dal punto di vista musicale, il brano punta ancora una volta sull'essenzialità. Chitarre, basso e batteria costruiscono una struttura solida e immediata, lasciando spazio a melodie vocali efficaci e a un ritornello destinato a rimanere in testa. La registrazione live in studio restituisce tutta la naturalezza dell'esecuzione, esaltando il feeling tra i musicisti e mantenendo intatto l'impatto della performance. Il mix e il mastering sono stati curati da Angelica Gheller, che valorizza un suono diretto, dinamico e privo di artifici.

Con "The Best I've Never Had", gli According To Jack confermano la direzione intrapresa con Plugged: recuperare il proprio repertorio delle origini e reinterpretarlo con l'energia e la compattezza di una band ormai pienamente affiatata. Un altro tassello di un progetto che promette di unire l'immediatezza del punk rock melodico con la sincerità di canzoni nate per raccontare emozioni vere.

Ascolta "The Best I've Never Had"

According To Jack tornano con "Reason To Exist", primo assaggio del nuovo EP Plugged

Gli According To Jack tornano con nuova musica e riportano sotto i riflettori uno dei brani simbolo dei loro esordi. Da venerdì 24 luglio sarà disponibile "Reason To Exist", primo singolo che anticipa "Plugged", il nuovo EP in uscita il 21 agosto.

La band padovana, nata nel 2022 come progetto acustico di Giacomo Rampazzo e oggi formazione completa a quattro elementi, continua il proprio percorso all'insegna del punk rock californiano, contaminato da rock'n'roll, blues e folk. Dopo l'EP d'esordio e il passaggio definitivo alla dimensione elettrica con "The Ballad of the Monkey Man", gli According To Jack guardano al passato per rilanciarlo con una nuova veste.

"Plugged" raccoglierà infatti quattro brani originariamente scritti in chiave acustica, completamente riarrangiati e registrati in elettrico in presa diretta, per catturare tutta l'energia e la spontaneità della band.

Le quattro tracce verranno pubblicate con cadenza settimanale fino all'uscita dell'EP.

Ad aprire il percorso è proprio "Reason To Exist", un brano che racconta l'insicurezza verso il futuro, la difficoltà di trovare il proprio posto nel mondo e la nostalgia per un periodo della vita in cui ansie e responsabilità sembravano ancora lontane. Un tema universale affrontato con il giusto equilibrio tra malinconia e ironia, senza perdere quella leggerezza tipica del miglior punk rock melodico.

Dal punto di vista sonoro, il pezzo punta tutto sull'immediatezza: chitarre energiche, basso e batteria costruiscono una base essenziale ma incisiva, mentre le melodie vocali rendono il ritornello immediatamente memorabile. La scelta di registrare il brano live in studio restituisce un suono autentico e dinamico, valorizzato dal mix e dal mastering curati da Angelica Gheller.

Con "Reason To Exist", gli According To Jack inaugurano un nuovo capitolo che guarda alle proprie radici senza rinunciare all'evoluzione maturata negli ultimi anni. Se questo è l'antipasto di "Plugged", c'è più di un motivo per aspettare con curiosità le prossime settimane.

Ascolta "Reason To Exist"

AUT! torna con AUT/Takes: DEVO-lution Of An Egg, due nuovi brani tra ironia e post-punk DIY

AUT! amplia il proprio universo sonoro con AUT/Takes: DEVO-lution Of An Egg, una raccolta che affianca la produzione principale del progetto mantovano e diventa uno spazio dedicato a esperimenti, intuizioni e deviazioni creative. Un lavoro che mette in discussione le convenzioni ASCOLTA "DEVO - LUTION OF AN , giocando con i suoi cliché attraverso ironia, synth punk, attitudine DIY e una buona dose di autoironia.

Il progetto nasce da una domanda semplice: cosa accade quando anche l'anticonformismo diventa una formula prestabilita? AUT/Takes prova a rispondere raccogliendo tutto ciò che sfugge alle etichette, lasciando spazio a idee che non hanno bisogno di giustificarsi o seguire regole.

Il brano principale, "DEVO-lution Of An Egg", si presenta come una surreale ricetta per creare la perfetta canzone egg-punk: uova australiane, un registratore multitraccia malconcio, sinusite cronica, una tracolla portata altissima, mullet e baffi. Tra riferimenti ai DEVO, garage rock e cultura DIY, il pezzo prende in giro gli stereotipi della scena underground trasformandoli in un manifesto tanto assurdo quanto irresistibile.

Ad accompagnarlo c'è "Cold Dish", traccia che cambia completamente atmosfera. Qui AUT! esplora il senso di déjà-vu e la perdita dell'identità attraverso un post-punk ipnotico e alienante, in cui memoria e ripetizione si intrecciano fino a rendere impossibile distinguere l'originale dalla copia.

Dietro AUT! si cela un giovane operaio mantovano che trasforma il rumore e le contraddizioni della provincia italiana in un post-punk ruvido e pulsante. Dopo il debutto nell'ottobre 2024 con due EP, il progetto ha aperto un concerto degli Afterhours a Firenze, è stato inserito nelle compilation Carne Fresca e Tribal Cabaret n°12 e ha portato la propria musica sui palchi di Lombardia, Veneto ed Emilia-Romagna.

Nel 2026 è arrivato il primo album "No Attitude", seguito dal singolo "Sigma Circle Jerk", confermando la volontà di raccontare con uno sguardo tagliente le nevrosi della provincia contemporanea. Con AUT/Takes: DEVO-lution Of An Egg, il progetto aggiunge un nuovo tassello al proprio percorso, scegliendo di sperimentare senza rinunciare al sarcasmo e alla propria identità.

ASCOLTA "DEVO - LUTION OF AN EGG”!

https://youtu.be/PKqcQmF6kqw?is=05sIkySZEaHX1YPo

https://benext.lnk.to/devolution

1 Shot 1 Kill, il ritorno dopo tredici anni: "Qualunque cosa sia" è un nuovo inizio

Dopo oltre un decennio di silenzio, gli 1 Shot 1 Kill tornano con "Qualunque cosa sia", un album che racconta una ripartenza autentica e profondamente personale. La storica formazione punk rock di Grosseto, attiva dal 2001 e con influenze ska, aveva interrotto il proprio percorso nel 2010 dopo il debutto discografico. Oggi ritrova nuova energia in una scena locale rinata grazie a realtà come Margini Records e all'entusiasmo generato dal film Margini di Niccolò Falsetti, che vede coinvolti anche ex membri della band oggi attivi nei Pegs.

Il ritorno dei 1 Shot 1 Kill arriva con un disco completamente autoprodotto: registrazione, mix, produzione e perfino la veste grafica sono stati curati direttamente dalla band. Pubblicato inizialmente in digitale e ora disponibile anche in formato fisico grazie a Margini Records, Qualunque cosa sia rappresenta il frutto di un percorso indipendente e consapevole.

Le undici tracce dell'album affrontano temi come la crescita personale, il peso dell'ansia, la ricerca di equilibrio e la difficoltà di trovare il proprio posto nel mondo. Già dall'apertura con "Complotto" emerge una riflessione sull'autosabotaggio e sulla lotta contro il proprio peggior nemico, quello che spesso vive dentro di noi.

Brani come "Reazione a catena" e la title track "Qualunque cosa sia" invitano invece a lasciarsi alle spalle il rimpianto, accettare il cambiamento e concedersi il diritto di ricominciare, senza inseguire la perfezione. 

L'album alterna momenti di forte introspezione a episodi più energici e diretti. "Try it Again" diventa un manifesto di resilienza, costruito sull'idea di rialzarsi ogni volta che si cade, mentre "Esploderà" ricorda quanto sia importante vivere il presente senza lasciarsi schiacciare dall'infinito delle preoccupazioni.

Non mancano i momenti con temi più delicati. "Da dentro" affronta il confronto con i propri demoni interiori, "Un appiglio" parla della necessità di trovare qualcosa a cui aggrapparsi nei momenti difficili, mentre "Le settimane scorrono", che chiude il disco, riflette sul tempo che passa e sulla continua ricerca di una direzione, lasciando però spazio alla speranza di una trasformazione personale.

Musicalmente gli 1 Shot 1 Kill rimangono fedeli alle proprie radici punk rock, arricchendole con melodie immediate e qualche sfumatura ska, senza rinunciare a testi maturi che raccontano fragilità, cambiamento e voglia di ricominciare.

Un ritorno che non guarda al passato con nostalgia, ma lo utilizza come punto di partenza per scrivere un nuovo capitolo. E mentre uno dei brani del loro primo album entrerà nella colonna sonora del prossimo film "Caro mondo crudele", firmato ancora da Niccolò Falsetti e Francesco Turbanti con sequenze animate curate da Zerocalcare, gli 1 Shot 1 Kill dimostrano che certe storie possono riprendere il loro corso anche dopo molti anni.

"Qualunque cosa sia" è disponibile in digitale e in formato fisico per Margini Records. Un disco che parla di cadute, rinascite e della capacità di continuare a provarci, qualunque cosa sia.

Ascolta "Qualunque cosa sia"

MECHA PRJT: l'estate, l'inglese improvvisato e la voglia di partire nel nuovo singolo

I MECHA PRJT tornano con il nuovo brano I DON'T SPEAK ENGLISH che racconta, con ironia e uno sguardo disincantato, una delle situazioni più comuni dell'estate italiana: partire per l'estero senza conoscere davvero l'inglese e ritrovarsi a comunicare a gesti, sperando che basti.

Il gruppo romano trasforma questa esperienza in una riflessione più ampia sull'ossessione contemporanea per i viaggi estivi e sulla pressione di dover vivere a tutti i costi l'avventura perfetta. Tra aspettative, selfie, racconti da riportare agli amici e la convinzione tutta italiana che all'estero sia più facile fare conquiste, il brano mette in luce con leggerezza le contraddizioni di un'intera generazione.

Anche dal punto di vista musicale i MECHA PRJT scelgono di spingersi oltre i propri confini, contaminando il loro abituale approccio HyperPunk con elementi funk e sonorità psichedeliche. Il risultato è un pezzo fresco, imprevedibile e ricco di sperimentazione, capace di mantenere intatta l'identità della band pur esplorando nuove direzioni sonore.

Originari di Roma, i MECHA PRJT definiscono la propria musica "HyperPunk CREPATO". Fin dagli esordi hanno costruito il progetto in totale autonomia, occupandosi personalmente della produzione musicale, della realizzazione di grafiche e visual, oltre che della promozione e del booking.

Negli ultimi anni hanno calcato i palchi dei principali club della scena romana, aprendo nel 2023 il concerto di Geolier al Meeting del Mare. Nell'estate 2024 hanno condiviso un evento a Napoli con Kid Yugi, mentre nel novembre 2025 hanno pubblicato l'album "Alte Aspettative", un lavoro arricchito dalla partecipazione di numerosi artisti dell'underground italiano.

Il disco affronta con il consueto taglio ironico temi come ansie, aspettative e contraddizioni della generazione di fine anni Novanta cresciuta nell'hinterland romano, mescolando synth, chitarre e bassi distorti in un sound personale e diretto.

Il 2026 ha visto la band proseguire un'intensa attività live con aperture ai concerti dei Brucherò nei Pascoli a Roma, di Tutti Fenomeni a Marina di Camerota e la partecipazione a una serata del Largo Venue organizzata da Rockit.

In attesa di nuova musica, i MECHA PRJT continuano a portare la loro energia sui palchi, confermando una proposta che unisce sperimentazione, ironia e uno sguardo autentico sulla quotidianità della loro generazione.

Ascolta I DON'T SPEAK ENGLISH

Megan Is Missing: fuori "Punk and Belligerent", la cover dei Warrior Soul con Kory Clarke

I Megan Is Missing tornano con "Punk and Belligerent", nuovo singolo già disponibile su tutte le piattaforme digitali. Per il trio punk/hardcore napoletano si tratta di un tributo sentito a uno dei brani simbolo dei Warrior Soul, reinterpretato con un approccio diretto, ruvido e fedele allo spirito della band più che alla forma originale.

A rendere ancora più speciale l'uscita è la partecipazione di Kory Clarke, storico frontman dei Warrior Soul, che presta la propria voce ai cori del brano. Un cameo di grande valore simbolico, soprattutto considerando che, in oltre trent'anni, nessuno aveva ancora pubblicato una cover ufficiale di "Punk and Belligerent".

Per i Megan Is Missing il pezzo rappresenta un vero e proprio manifesto artistico. Presente nella loro scaletta fin dai primi concerti, racchiude tutta quella miscela di rabbia, ironia, urgenza e attitudine antagonista che caratterizza il loro modo di intendere il punk e l'hardcore.

La nuova versione non punta a replicare l'originale, ma lo reinterpreta con un sound più aggressivo e personale.

Il singolo arriva a tre mesi dalla pubblicazione di "Bootleg", album dal vivo che aveva chiuso la prima fase del percorso della band, segnando ora l'inizio di un nuovo capitolo.

Nati a Napoli nel 2021, i Megan Is Missing prendono il nome dall'omonimo film di Michael Goi, ispirandosi ai temi affrontati dall'opera, tra cui disagio adolescenziale, bullismo, abusi familiari e i rischi delle relazioni online. Dopo l'EP d'esordio "First Cuts" (2023), seguito da "Depression Is a Fashion" (2024), il trio ha consolidato la propria identità con una proposta intensa e senza compromessi, culminata nel live album "Bootleg" pubblicato nel 2026.

Con "Punk and Belligerent", i Megan Is Missing celebrano una delle loro principali influenze e lo fanno nel modo migliore possibile: con energia, rispetto e la benedizione dello stesso Kory Clarke. Un omaggio che guarda al passato senza rinunciare alla propria identità.

ASCOLTA 'PUNK AND BELLIGERENT':

https://bit.ly/4eDovhV

Rebuilding Showcase: quattro band milanesi protagoniste al Rock'n'Roll di Milano il 15 luglio

L'hardcore milanese torna a farsi sentire con il Rebuilding Showcase, una serata a ingresso gratuito organizzata da Rebuilding e Sottoterra, in programma mercoledì 15 luglio al Rock'n'Roll Milano.

L'inizio è fissato per le 21:30 e sul palco si alterneranno quattro band che rappresentano diverse sfaccettature della scena hardcore cittadina.

Ad aprire la serata saranno i Second Chance, con un sound che unisce l'energia della youth crew all'impatto dell'hardcore old school. Toccherà poi agli Already Buried, alla loro seconda esibizione dal vivo, portare sul palco un hardcore ruvido e diretto, fortemente ispirato alla scena di fine anni Novanta.

Il testimone passerà quindi ai 10 Ton Hammer, formazione già conosciuta sui palchi italiani grazie al proprio metallic hardcore potente e senza compromessi. A chiudere il showcase saranno gli Uppo, che mescolano atmosfere oscure e influenze post punk, presentando anche una selezione di nuovi brani.

Nel corso della serata sarà inoltre disponibile il merchandising delle band presenti e la distro Rebuilding, punto di riferimento per chi segue la scena underground.

L'ingresso è gratuito e l'organizzazione invita il pubblico a presentarsi puntuale: il primo live inizierà alle 21:30. Un appuntamento da non perdere per gli appassionati di hardcore e per chi vuole scoprire alcune delle realtà più interessanti della scena milanese.

I Rufio tornano con "Maps": il primo inedito dopo 16 anni che anticipa l'EP From The Outside in uscita ad agosto

A distanza di sedici anni dall'ultimo brano originale, i Rufio tornano finalmente con "Maps", singolo che inaugura una nuova fase della storica formazione pop punk californiana. Il brano anticipa l'EP From The Outside, in uscita il 7 agosto 2026 per Double Helix Records e Double Felix Records, segnando il primo progetto di inediti della band dopo Anybody Out There del 2010.

Considerati tra i gruppi simbolo del melodic pop punk dei primi anni Duemila grazie al seminale Perhaps, I Suppose..., i Rufio scelgono di non vivere di nostalgia. In "Maps" ritrovano l'energia melodica e il virtuosismo tecnico che li hanno resi celebri, ma con una scrittura che riflette il percorso umano e artistico compiuto nel corso degli anni.

Il brano nasce dall'incontro tra il sound delle origini e la maturità acquisita dai membri storici Scott Sellers (voce e chitarra), Clark Domae (chitarra e voce) e Taylor Albaugh (basso e voce). Il testo racconta il riaccendersi di un legame dopo vent'anni di silenzio, affrontando il tema della riconnessione con uno sguardo autentico e consapevole.

"Maps" arriva dopo la recente reincisione di "Dipshit", pubblicata per celebrare il venticinquesimo anniversario dell'album d'esordio Perhaps, I Suppose.... Se quel progetto rappresentava un omaggio al passato, il nuovo singolo guarda decisamente avanti, aprendo le porte a un capitolo completamente inedito della carriera del trio.

Composto da cinque tracce e prodotto direttamente dalla band, From The Outside è stato scritto a distanza dai tre membri storici e affronta temi come famiglia, perdita, ansia, riconciliazione e resilienza. I Rufio hanno scelto di lavorare senza pressioni commerciali o aspettative legate alle mode del momento, privilegiando il piacere di creare musica insieme e la libertà artistica.

L'EP introduce inoltre il nuovo batterista Dylan Roy (Dragged Under, ONI, Skylimit) ed è stato mixato dal produttore vincitore dei JUNO Awards Sam Guaiana, già al lavoro con Silverstein, Bayside e Neck Deep, mentre il mastering è stato affidato al vincitore del Grammy Jason Livermore presso i celebri studi The Blasting Room.

Con "Maps", i Rufio dimostrano che, anche dopo oltre venticinque anni di carriera, hanno ancora molto da raccontare. Un ritorno capace di soddisfare i fan storici senza rinunciare a esplorare nuove direzioni, mantenendo intatta l'identità che li ha resi una delle band più amate della scena melodic punk.

From The Outside sarà disponibile dal 7 agosto 2026.

Ascolta "Maps":

https://ffm.to/rufiomaps.bio

Pre-Save From The Outside:

https://ffm.to/rufiofto.bio

Pimples Marmalade: con "Ero Figo" un inno all'autoironia che profuma d'estate

L'estate si arricchisce di una nuova colonna sonora leggera e irresistibile con "Ero Figo", il nuovo singolo dei Pimples Marmalade. Un brano dal ritmo fresco e coinvolgente che affronta con ironia il rapporto con il tempo che passa, ricordando come, nonostante gli anni e le responsabilità della vita adulta, dentro ognuno continui a vivere il ragazzo che si sentiva una vera star.

Con il loro stile scanzonato, la band gioca con il tema dell'autopercezione, trasformando una situazione comune in una canzone divertente e immediata. Tra richiami ad alcuni dei più grandi cantautori italiani e una buona dose di nostalgia, i Pimples Marmalade raccontano i ricordi della giovinezza senza perdere il sorriso, arrivando a una conclusione tanto semplice quanto efficace: in fondo, ci si sente ancora "fighi".

Dal punto di vista musicale, "Ero Figo" punta su un sound estivo, dinamico e orecchiabile, con un ritornello pensato per rimanere impresso fin dal primo ascolto. È un invito a vivere la bella stagione con leggerezza, celebrando l'autoironia e la capacità di non prendersi troppo sul serio.

La storia dei Pimples Marmalade affonda le radici nel 1996, quando il progetto nasce in un parco di Cambridge, nel Regno Unito. Ben presto il gruppo si fa conoscere nella scena underground milanese grazie all'energia dei live e a una proposta musicale vivace. Dopo aver calcato numerosi palchi e conquistato diversi riconoscimenti, la band decide di interrompere il percorso per dedicarsi ad altre esperienze.

La passione, però, non si è mai spenta. Nel 2021 i due musicisti hanno riacceso il progetto, tornando a scrivere e suonare con lo stesso entusiasmo degli inizi e con la voglia di guardare al futuro senza dimenticare lo spirito che li ha sempre contraddistinti.

Con "Ero Figo", i Pimples Marmalade firmano una canzone che unisce ironia, nostalgia e spensieratezza, proponendosi come una delle uscite più divertenti dell'estate 2026.

ASCOLTA "ERO FIGO”!

https://youtu.be/VcAY-rt_Et8?is=cKUl-hcVvgGUFuzg

https://orcd.co/pimplesmarmalade-erofigo

"Il riposo del furgone bianco": il nuovo album nato da una frattura che diventa musica

Disponibile dal 7 luglio 2026, in formato digitale e cassetta, "Il riposo del furgone bianco" è il nuovo progetto pubblicato da Karma Field Records, un lavoro intenso e profondamente personale che trasforma un momento di arresto forzato in un percorso sonoro ricco di tensione, riflessione e rinascita.

L'album prende vita da un evento reale: un incidente che interrompe improvvisamente il ritmo della quotidianità, costringendo il protagonista a fermarsi. Da questa pausa obbligata nascono sette brani che raccontano il recupero non come un percorso lineare, ma come un susseguirsi di emozioni contrastanti, attraversando territori musicali che spaziano dall'elettronica all'hardcore, passando per noise e cantautorato, senza mai lasciarsi imprigionare in un'unica definizione.

Il risultato è un disco viscerale, diretto e autentico, capace di mettere in musica rabbia, fragilità e consapevolezza, mantenendo sempre un approccio estremamente umano e privo di filtri.

Registrato presso il Casereccia Recs Home Studio di Silea (Treviso) e mixato e masterizzato da Tommaso Mantelli al Lesder Studio, Il riposo del furgone bianco conserva un'identità fortemente indipendente, perfettamente in linea con la filosofia di Karma Field Records. Alla realizzazione del progetto hanno collaborato anche Saetta Autoproduzioni e SubSculture, contribuendo a dare forma a un'opera che intreccia dimensione personale e collettiva.

Numerosi gli ospiti coinvolti nel disco: Strak degli Hobos firma le batterie acustiche, Andrea Bolinelli dei Kolletivo Stesi porta il suo contributo noise in Introverto, mentre Davide "Il Dallas" Faraon presta la seconda voce in Riabilitazione. Completano il quadro gli interventi di Davide Vettori, Cialcia de La Pazzia, Pierpa dei Cuore Matto, Dr. Ciste dei Mudwise e Sciospen di SubSculture, autore della componente grafica del progetto.

Più che raccontare una storia, Il riposo del furgone bianco fotografa uno stato d'animo. È il racconto di chi, costretto a fermarsi, trova proprio nell'immobilità l'occasione per guardarsi dentro e trasformare il limite in una nuova forma espressiva. Un lavoro che conferma la volontà di Karma Field Records di dare spazio a produzioni sincere, coraggiose e lontane dalle convenzioni.

L'album è disponibile dal 7 luglio 2026, in formato digitale e cassetta. Una pubblicazione destinata a catturare l'attenzione degli ascoltatori più curiosi e di chi cerca nella musica un'esperienza autentica, capace di trasformare le cicatrici in linguaggio sonoro.

Album su Spotify:

https://open.spotify.com/intl-it/album/28fKXcBNDJ2sGOn5ushUrd?si=YZVOZql4RB2lvmOqsj25pA

Video ufficiale di "Riabilitazione":

https://youtu.be/P1MOtHh2R7Y?feature=shared