The Last Confidence: “Persone piccole, lingue giganti” è il nuovo manifesto contro i giudizi inutili

I The Last Confidence continuano la corsa verso il loro nuovo album, previsto dopo l’estate, pubblicando il terzo singolo estratto dal disco: Persone piccole, lingue giganti, disponibile dal 29 maggio 2026 su tutte le piattaforme digitali.

La band bergamasca torna con un pezzo diretto, energico e carico di quella tensione emotiva che da sempre caratterizza il loro punk rock melodico. Tra riff veloci, ritornelli pronti a esplodere dal vivo e una produzione pulita ma potente firmata da Luca Incerti (WEL), il quartetto confeziona un brano che sembra una scarica di corrente infilata dentro un paio di Converse consumate.

Persone piccole, lingue giganti parla di tutte quelle persone che cercano continuamente di definire chi sei, quanto vali o cosa dovresti fare della tua vita. Un attacco frontale contro giudizi, ego smisurati e chiacchiere vuote, affrontato con lo spirito genuinamente punk che i The Last Confidence portano avanti da oltre dieci anni.

“Il pezzo dice una cosa semplice: so chi sono e non mi faccio cambiare da nessuno”, racconta Marco Cosentino, voce e chitarra della band. E infatti il singolo suona proprio così: un muro alzato contro le critiche inutili, con un finale che trasforma i “castelli di sabbia” in simboli perfetti di presunzione e falsità destinati a sgretolarsi alla prima onda.

Nati nel 2013 in provincia di Bergamo, i The Last Confidence hanno costruito negli anni un’identità solida mescolando punk rock, pop punk e testi profondamente legati alla quotidianità. Dopo gli EP pubblicati con Loserkid Records e album come This Mess Is a Place e Dove sei ora, la band ha continuato a evolversi senza perdere immediatezza e sincerità, condividendo il palco anche con nomi internazionali come Mayday Parade e Stand Atlantic.

Negli ultimi anni il gruppo ha consolidato anche il legame artistico con i WEL, collaborazione che ritorna pure in questo nuovo capitolo discografico. Il risultato è un brano che richiama le atmosfere di blink-182, Neck Deep e New Found Glory, ma con un’identità tutta italiana fatta di rabbia quotidiana, melodie trascinanti e voglia di andare avanti a testa alta.

Il prossimo appuntamento live con la band sarà il 5 giugno al Rock in Riot di Martinengo (BG), insieme a Last Hounds e Jaguero.

I The Last Confidence sono:

Marco Cosentino – voce e chitarra

Hélio Gomes – chitarra

Francesco Cosentino – basso

Diego Facchi – batteria

Ascolta "Persone piccole, lingue giganti"

Sal Rinella e le Pallottole incontrano i Libidine esce “Faccio solo quello che mi va”

Dal 29 maggio è disponibile su tutte le piattaforme digitali, grazie ad Ammonia Records, “Faccio solo quello che mi va”, il nuovo singolo firmato da Sal Rinella e le Pallottole insieme ai Libidine. Una collaborazione nata quasi per ossessione, cresciuta lentamente tra concerti, birre, pensieri notturni e quella voglia irriducibile di trasformare un’idea in rumore vero.

Tutto ha inizio a Milano, durante un live dei Libidine, quando Sal Rinella conosce Jek. Da quel momento gli si pianta in testa un pensiero fisso: fare un brano insieme. Un tarlo punk, uno di quelli che continuano a battere finché non trovano sfogo. Dopo oltre un anno, durante un concerto della band allo Stige di Codogno, Sal decide finalmente di buttarsi e chiede direttamente a Jek se gli andasse di collaborare. La risposta è stata semplice, secca, perfetta: “sì”.

Da lì prende forma “Faccio solo quello che mi va”, un brano diretto, istintivo e senza filtri. Uno sfogo urlato in faccia al mondo, senza bisogno di abbellimenti o pose. Una dichiarazione di estraneità verso tutto ciò che ci circonda, ma anche una presa di coscienza definitiva: non siamo mai appartenuti davvero a questo posto, e forse va bene così.

Il pezzo conserva un’attitudine ruvida e sincera, dove energia punk e spontaneità si fondono in pochi minuti di pura tensione emotiva. Nessuna morale, nessuna ricerca della perfezione: solo il bisogno viscerale di alzare il volume e dire le cose come stanno.

Le registrazioni si sono svolte tra il Crancy Studio e il Convolution Studio, mentre produzione e mastering sono stati curati da Dario Campana. L’uscita è prevista per il 29 maggio 2026 per Ammonia Records.

Ascolta "Faccio solo quello che mi va"

Pimples Marmalade rileggono un classico irlandese con “Balordo (The Wild Rover)”

Certe canzoni sembrano nate per attraversare pub fumosi, bicchieri mezzi pieni e cori urlati a fine serata. I Pimples Marmalade prendono quella scintilla immortale e la trascinano nei baretti italiani con “Balordo (The Wild Rover)”, una reinterpretazione irriverente e trascinante dello storico 1ía

Più che una semplice traduzione, il brano è una riscrittura vera e propria. La band conserva il cuore ribelle e l’energia corale dell’originale, ma lo trasforma in qualcosa di profondamente nostrano: promesse di redenzione rimandate a domani, ironia da bancone e quella leggerezza un po’ sgangherata che sa di notti finite troppo tardi e decisioni prese troppo presto.

Il risultato è un pezzo immediato, costruito per essere cantato in gruppo, con un ritornello che sembra nato per esplodere sotto palco tra pinte alzate e voci roca-da-concerto:

“Che la vita è breve, troppo breve perciò,

non farò più il balordo, prometto, però…”

“Balordo (The Wild Rover)” ha giàdd€ dimostrato la sua forza dal vivo nelle aperture ai The Rumjacks, trasformando i concerti in autentici cori collettivi. Una di quelle canzoni che non si limitano a essere ascoltate: si bevono tutte d’un fiato. 🍻

Formati nel 1996 in un parco assolato di Cambridge, i Pimples Marmalade si sono fatti conoscere nella scena underground milanese grazie a un mix di energia punk rock, attitudine scanzonata e grande presenza scenica. Dopo una lunga pausa, il gruppo è tornato in carreggiata nel 2021, riaccendendo i motori tra nuove idee, spirito goliardico e una rinnovata voglia di palco. Con l’ingresso di Rag.La Rana al basso e Jack’O’Pimple alla batteria nel 2025, la band ha completato una line-up pronta a ripartire a tutta velocità.

“Balordo (The Wild Rover)” conferma proprio questo: i Pimples Marmalade non hanno alcuna intenzione di rallentare.

Ascolta "ASCOLTA "BALORDO (THE WILD ROVER)”!

https://orcd.co/pimplesmarmalade-balordothewildrover

MAKABAR, “Geschichtslehrer”: ska-punk contro il ritorno dell’ignoranza e dei culti autoritari

C’è chi usa il punk per fare casino e chi invece lo usa come una molotov culturale lanciata contro l’indifferenza. I tedeschi MAKABAR scelgono entrambe le strade e con il nuovo singolo “Geschichtslehrer” alzano il volume su una domanda inquietante: abbiamo davvero imparato qualcosa dalla storia?

Pubblicato lo scorso 8 maggio 2026 insieme al videoclip ufficiale, il brano arriva in una data altamente simbolica, quella che segna la fine del nazionalsocialismo storico e della guerra di annientamento tedesca.

Una scelta tutt’altro che casuale. La band ska-punk di Erfurt usa infatti la musica per riflettere sul presente, immaginando un ritorno del fascismo e del culto del leader proprio nei luoghi che dovrebbero impedirlo: scuole, università e spazi dedicati alla formazione critica.

“Geschichtslehrer” è un pugno diretto allo stomaco, ma con fiati incandescenti e ritmi trascinanti. Il pezzo mette sotto accusa visioni del mondo obsolete, autoritarie e disumane che ancora oggi riescono a infiltrarsi nel dibattito pubblico e nelle istituzioni. La domanda che attraversa il singolo è semplice e feroce: dove nasce oggi la resistenza?

Il brano è stato pubblicato volutamente in concomitanza con il congresso dell’AfD a Erfurt, con l’intenzione dichiarata di richiamare attenzione sia sull’evento politico sia sulle proteste organizzate contro l’estrema destra. Una presa di posizione netta, coerente con l’attitudine combattiva della band.

Per chi ama il lato più militante e corale dello ska-punk tedesco, i riferimenti sono chiari: Feine Sahne Fischfilet, 100 Kilo Herz, OXO 86 e Sondaschule.

“Geschichtslehrer” rappresenta inoltre l’ultimo assaggio prima dell’uscita del secondo album dei MAKABAR, prevista per l’estate. La band ha recentemente celebrato i dieci anni di attività con un concerto sold out al Bandhaus di Erfurt, confermando di essere una delle realtà più incendiarie della scena alternativa tedesca contemporanea. 

Spotify: https://open.spotify.com/track/58DRanLFJ5aLHdJ4YwN33C?si=UASQ4dBVQl-dfIxlYfCS-Q

YouTube: https://youtu.be/pxOlAxGyEf4?si=mWCxSskyDq98s4VZ

Band Instagram: https://www.instagram.com/makabar_erfurt/

Tornado Lobster Killer: “Pay To Play” è il manifesto amaro di chi continua a resistere

Dalla scena underground milanese arriva un nuovo pugno diretto allo stomaco. I Tornado Lobster Killer pubblicano Pay To Play, primo estratto dal prossimo album Lobsteria: un brano che trasforma frustrazione, precarietà e rabbia in un’esplosione punk/hardcore ironica e tagliente.

Il singolo nasce da una riflessione tanto semplice quanto feroce: oggi suonare sembra diventato un lusso. Tra cachet inesistenti, locali che chiudono e dinamiche tossiche nel circuito live underground, Pay To Play racconta la fatica di restare in piedi dentro una scena che spesso chiede più sacrifici che opportunità. Eppure, invece di piegarsi, i TLK scelgono la resistenza. Rumorosa, ostinata, DIY fino al midollo.

Il titolo prende forma da una conversazione tra Croma e il compianto Marco Garripoli, figura critica verso certe derive del mondo live indipendente. Da lì nasce un pezzo che alterna sarcasmo, disillusione e spirito combattivo, fotografando perfettamente la giungla dell’autopromozione musicale: compromessi, umiliazioni quotidiane e quella sensazione costante di rincorrere spazi sempre più stretti.

Musicalmente, Pay To Play anticipa la direzione di Lobsteria, lavoro che porterà la band verso territori più vicini all’hardcore melodico senza perdere l’urgenza punk delle origini. Un disco che promette di intrecciare alienazione, identità e precarietà in un racconto circolare e profondamente contemporaneo.

Il singolo è stato interamente autoprodotto, coerentemente con la filosofia DIY che accompagna la band fin dagli esordi. Le registrazioni sono state curate da Cristian Masiero, mentre mixing e mastering portano la sua firma presso il Cristian Masiero Music Studio. Anche l’estetica resta tutta interna al mondo TLK: la copertina nasce da uno scatto di Nora, mentre le grafiche sono realizzate da Croma.

Attivi dal 2018 e nati a Milano dall’incontro tra Marco “Croma” Cordopatre, Matteo Salaroli e Nanà “Octopus” Dalla Porta, i Tornado Lobster Killer hanno costruito negli anni un percorso indipendente e coerente, condividendo il palco con diverse realtà storiche del punk italiano e aprendo anche ai Punkreas.

Con l’attuale line-up completata da Cristian Masiero alla batteria e Roberto Moro alla chitarra solista, la band sembra pronta ad affrontare il capitolo più maturo della propria storia. E Pay To Play ne è il perfetto biglietto da visita: amaro, autoironico e necessario come un volantino fotocopiato lasciato fuori da un centro sociale dopo mezzanotte.

Guarda il video di Pay To Play 

The Solar Lodge tornano con “Skiter i”: punk’n’roll, sarcasmo e saxophone therapy dalla Svezia

Dopo il ritorno sulle scene e una serie di singoli pubblicati negli ultimi anni, i veterani svedesi The Solar Lodge alzano nuovamente il volume con “Skiter i”, nuovo brano disponibile sulle piattaforme digitali dal 22 maggio 2026.

“Skiter i” è una fotografia ironica e tagliente della società moderna e della crescita nella Svezia del 2026, un mondo sempre più duro dove i piani saltano in aria come lattine vuote sotto un anfibio punk. Il pezzo mantiene tutto ciò che rende riconoscibile la band: ritmo veloce, attitudine sfacciata e una dose abbondante di umorismo corrosivo.

La stessa band descrive il brano come “90% noi stessi, 8% Lemmy, 1% punk e 1% chissà cosa”, e in effetti dentro “Skiter i” convivono spirito rock’n’roll, energia stradaiola e quel gusto scandinavo per il sarcasmo che sembra arrivare con una birra calda e un amplificatore mezzo distrutto.

A dare ancora più carattere al singolo torna anche il sax di Mats Bäcker, già presente nel precedente “Söder”, elemento che aggiunge una sfumatura imprevedibile e quasi da pub fumoso di periferia al sound della band.

Il brano è stato registrato presso Studio Echobarn e prodotto da Peter Åhrberg, storico membro della formazione insieme a Sven Fältin, Tomas Sandquist e Pär Andersson.

Nati nel 1988, i The Solar Lodge hanno attraversato diverse fasi della scena rock svedese, pubblicando lavori come “The World is Yours”, “Blow” e “Fast Money Music” prima dello scioglimento nel 1997. Dopo la reunion del 2004, la band è tornata lentamente ma con decisione, pubblicando nuovi singoli dal 2022 fino ad arrivare a questo nuovo capitolo dal sapore irriverente e rumorosamente autentico.

Per chi ama punk rock, rock’n’roll sporco e melodie che sembrano correre a cento all’ora dentro una Volvo senza freni, “Skiter i” è una piccola bomba da tenere in rotazione.

Ascolta "Skiter i"  https://solarlodge.lnk.to/YvUDrU

Hellfire Booking, Outburst e LOW-L FEST: nasce una rete live indipendente per l’estate 2026

La scena alternativa italiana si prepara a un’estate rovente. Hellfire Booking, Outburst e LOW-L FEST hanno annunciato una nuova collaborazione dedicata alla stagione live primavera/estate 2026, unendo forze, visioni e passione per rafforzare la circuitazione dei concerti in tutta Italia.

Tre realtà differenti, ma legate dalla stessa filosofia: sostenere la cultura live indipendente, valorizzare la scena alternativa e creare connessioni autentiche tra artisti, promoter e pubblico. Una specie di autostrada DIY fatta di amplificatori accesi, chilometri macinati e sudore sotto palco.

La sinergia prenderà forma attraverso comunicazione condivisa, promozione reciproca degli eventi e una presenza coordinata sul territorio, con un calendario che toccherà club, venue e festival italiani nei prossimi mesi.

Tutti gli appuntamenti delle tre realtà sono già consultabili su linktr.ee, mentre in tutta Italia stanno già comparendo flyer promozionali con i poster degli eventi principali della stagione.

Tra i primi concerti annunciati spiccano due nomi fondamentali della storia hardcore e post-hardcore internazionale:

letlive. — 12 giugno 2026 — Legend Club

Shai Hulud — 18 giugno 2026 — Q-Hub

E questa sembra solo la prima scintilla.

“Stay tuned. More to come.” E conoscendo i nomi coinvolti, il rischio concreto è ritrovarsi con l’agenda devastata da troppi concerti imperdibili.

Link eventi:

https://linktr.ee/liveshowscalendar

Malvos: sei schegge punk rock tra malinconia, alieni e lune storte

Dalla provincia di Torino tornano i Malvos, trio punk rock nato nel 2021 con un obiettivo chiarissimo: suonare veloce, diretto e senza troppi fronzoli, raccogliendo l’eredità dei Ramones e sporcandola con ombre horror alla Misfits. Il risultato è una miscela che alterna melodie pop punk, atmosfere oscure e testi sospesi tra disagio esistenziale, ironia e cultura nerd.

La nuova uscita della band contiene sei brani registrati completamente dal vivo, scelta che restituisce tutta la natura grezza e spontanea del gruppo. Niente plastica da studio: solo amplificatori accesi e nervi scoperti.

“I and Things” apre il viaggio con un tono introspettivo e quasi claustrofobico, mentre “Moon” si muove come un inno outsider dedicato alla luna, tra alienazione e voglia di sentirsi fuori posto con stile. “Your Dog” affonda invece in una malinconia devastata e sarcastica, uno di quei pezzi che sembrano sorridere con i denti stretti.

Con “Subzero VS Watergod” i Malvos infilano videogame, memoria e combattimenti immaginari dentro una cavalcata punk dal gusto nerd-core, mentre “No Drama” prova a trasformare l’ansia sociale in una danza storta fatta di “good vibes” ripetute quasi come un mantra. Chiude “Ask My Agent”, traccia arrogante e spaziale che gioca con ego, nonsense e immagini aliene in pieno spirito punk rock.

Negli ultimi anni i Malvos hanno costruito il loro percorso tra EP, singoli e album registrati in sala prove e studio, arrivando anche a collaborare con Dr. K de L’Esperimento del Dr. K per “Malaffare”, rilettura horror punk di “Havana Affair”. Nel 2025 hanno pubblicato “In the Mood”, disco contenente anche reinterpretazioni punk di “Self Control” di Raf e “Burning Love” di Elvis Presley, con la partecipazione di Iggy dei Kelvins.

Nel curriculum live anche concerti condivisi con Manges, Retarded, Kelvins, Ratbones e Haermorroids. Una traiettoria fatta di sudore, amplificatori al limite e quell’odore di cantina punk che non passa mai di moda.

Ascolta "No Drama"

IDKs, “Run”: il punk rock corre dentro la gabbia della libertà moderna

Gli IDKs tornano con “Run”, un nuovo singolo che trasforma ansia sociale, pressione produttiva e alienazione contemporanea in una scarica punk rock tesa e martellante. Il brano affronta il paradosso della libertà moderna: poter essere qualunque cosa, ma soltanto dentro un sistema che pretende performance continue, successo costante e controllo permanente.

“Run” racconta una corsa infinita senza vero traguardo. Ogni obiettivo raggiunto ne genera subito un altro, in un meccanismo che non lascia spazio al respiro. La felicità diventa quasi un obbligo industriale e il fallimento una colpa individuale. Gli IDKs fotografano questa spirale con un linguaggio diretto e senza filtri, trasformando il disagio contemporaneo in energia sonora.

Anche musicalmente il pezzo spinge nella stessa direzione: riff ripetitivi, ritmiche serrate e una struttura essenziale costruiscono una tensione continua che ricorda il ritmo meccanico di una catena di montaggio. “Run” non cerca vie di fuga facili, ma mette l’ascoltatore dentro quella corsa incessante fatta di aspettative, produttività e pressione sociale.

Nati nel 2023 tra Milano e provincia, gli IDKs hanno rapidamente costruito il proprio percorso nella scena punk rock italiana, passando dall’EP I’m Not Dead ai singoli “Propaganda”, “Far from Home” e “Face the Truth”. Dopo la firma con sorrymom.it, la band continua a consolidare una proposta fatta di sonorità dirette, attitudine live e testi che osservano da vicino le contraddizioni del presente.

“Run” è disponibile qui:

https://orcd.co/idks-run

https://youtu.be/pbR-fUt8ix0?is=NAyUMSD4wzTeON4a

I Los Fastidios omaggiano i The Selecter con il nuovo video di “Three Minute Hero”

I Los Fastidios tornano a celebrare lo spirito della 2-Tone con il nuovo videoclip di “Three Minute Hero”, storica traccia dei leggendari The Selecter inclusa nel loro ultimo album Lovesteady. Un omaggio dichiarato a una delle band simbolo dello ska britannico, capace di trasformarsi nelle mani dei Los Fastidios in una scarica di energia street ska, cori da cantare a pugni alzati e vibrazioni internazionali.

Girato il 25 aprile 2026 al Jai Club di San Paolo, in Brasile, il video cattura tutta l’urgenza e il calore del live della band veronese davanti al pubblico sudamericano. Dietro la telecamera c’è Nacho Martin di Nacho Produções, che confeziona immagini dinamiche e sudate, perfette per accompagnare un brano che da oltre quarant’anni continua a rappresentare la voce della working class e di chi combatte ogni giorno per ritagliarsi il proprio momento da “eroe di tre minuti”.

La produzione del pezzo attraversa mezzo mondo: batteria registrata al Let’s Burn Studio di Lainate, chitarre e voci al Bibol Studio di Gambettola, basso inciso a Berlino e tastiere registrate a Tokyo da Daikiv dei The Autocratics e Rude Bones. Presenti anche ospiti speciali ai cori come The Urgonauts e Lennon Kelly.

Il brano è stato mixato da Icio presso La Distilleria di Bassano del Grappa, mentre Lovesteady è nato dalla collaborazione tra Kob Records, Potencial Hardcore, Fire and Flames, Jump Up! Records e First and Famous, confermando ancora una volta la dimensione internazionale dei Los Fastidios.

“Three Minute Hero” non è soltanto una cover: è un ponte tra generazioni di rudies, antifascismo, dancefloor ska e sudore punk. Tre minuti abbondanti di ritmo in levare che sembrano usciti da un club fumoso del 1980 e atterrare direttamente sotto un palco del 2026.

https://youtu.be/YSQh_7oBtH8?is=Q9oeYB19u2Qppwrq

Unknown Voyage, fuori l’EP d’esordio “Snapshot(s)” tra pop punk e alt rock emotivo

Dalla Germania arrivano gli Unknown Voyage, band pop punk/alternative rock nata ad Aschaffenburg durante il caos pandemico del 2020. Dopo una serie di singoli pubblicati negli ultimi anni e tanti concerti nei dintorni di Francoforte, il quartetto pubblica finalmente il primo EP ufficiale: “Snapshot(s)”, disponibile dal 15 maggio 2026 in eco-vinile e CD grazie alla collaborazione con corambirra-records.com

Formati da Felix Sommer (voce e chitarra), Lukas Heeg (chitarra e backing vocals), Niklas Herzog (basso) e dal loro batterista, gli Unknown Voyage costruiscono un sound che mescola chitarre dinamiche, ritornelli immediati e testi sinceri, pescando ispirazione da band come All Time Low, Green Day e State Champs.

“Snapshot(s)” raccoglie tutta l’identità della band: energia pop punk, tensione emotiva e uno sguardo introspettivo su perdita, ansia, connessione e speranza. La produzione punta a un equilibrio tra suono moderno e autenticità grezza, lasciando sempre spazio al lato più umano delle canzoni.

Prima dell’EP, la band aveva già pubblicato i singoli “Life’s A Nightmare” (2023), “Lights Out” (2023), “Don’t Say Goodbye” (2023) e “Daydream” (2024), costruendosi una buona reputazione live grazie a show intensi e partecipazioni a festival come “Umsonst & Draußen Würzburg”, “Besser Als Nix” e “Uff Musik”.

Il release show di “Snapshot(s)” si è tenuto il 16 maggio allo youth centre di Aschaffenburg, in Germania. 

Spotify: https://open.spotify.com/intl-de/album/2PIy1cuIHVP8xHJKlXkcfh?si=XB0Pp25DSheuhDCi2dD0vg

Instagram: https://www.instagram.com/bandunknownvoyage/

Heavy Merda: grind, blasfemia e odio antifascista nel nuovo EP tra drum machine e nichilismo urbano

Arrivano da Vicenza e Padova gli Heavy Merda, progetto thrash/grind che sceglie la via più sporca, rumorosa e provocatoria possibile: drum machine martellante, urla in italiano e testi che sembrano scritti con una spranga in mano e il telegiornale acceso sullo sfondo.

Il nuovo EP "La Madonna di MedjuGORE" mette insieme tutti gli elementi che definiscono il loro immaginario: blasfemia, disperazione quotidiana e antifascismo senza filtri. 

Titoli come Madonna di MedjuGORE, Vorrei, In Fondo e Paese di Merda costruiscono un panorama sonoro tossico e claustrofobico, dove l’umorismo nero convive con la rabbia sociale.

Tra i brani più diretti c’è Fascist Trigger, nato esplicitamente per “triggerare” i fascisti, affrontando temi divisivi e volutamente incendiari tra foibe, aborto e provocazione politica estrema. Un pezzo pensato per colpire duro, senza cercare compromessi o approvazioni.

C’è poi Pioggia a Novembre, che fotografa il lato più amaro e sarcastico del militare nelle piazze: andare a una manifestazione sapendo già che finirà tra botte, freddo e idranti. 

Una specie di gallows humor da corteo invernale trasformato in grindcore.

Paese di Merda invece vira verso sonorità quasi oi!, mantenendo però lo spirito sovversivo della band. Un coro collettivo e nichilista che trasforma il disagio quotidiano e la frustrazione verso la realtà italiana in un urlo comunitario, sporco e autodistruttivo.

Gli Heavy Merda non cercano eleganza né mediazioni: il loro EP è un’esplosione rumorosa di disagio sociale, sarcasmo blasfemo e rabbia politica. Un disco che pesta duro sia musicalmente che nei contenuti, come una drum machine lasciata accesa durante la fine del mondo.

Ascolta "La Madonna di MedjuGORE"

NoDrip, “La Gente Fa Schifo”: vulnerabilità punk e ferite aperte nel nuovo singolo

C’è un rumore che attraversa il nuovo singolo dei NoDrip: non quello della rabbia esplosiva, ma quello più sottile di quando ci si accorge che certe distanze umane fanno più male di qualsiasi urlo. Con “La Gente Fa Schifo”, disponibile dal 28 aprile, la band sceglie infatti di togliersi l’armatura e trasformare il disagio in qualcosa di estremamente diretto e personale.

Il titolo sembra promettere uno sfogo feroce, ma il brano si muove in una direzione diversa. Dentro l’energia punk che caratterizza il progetto si apre infatti uno spazio molto più vulnerabile, quasi una confessione lasciata sul tavolo senza filtri. I NoDrip raccontano il momento in cui la delusione smette di essere rabbia e diventa incapacità di trovare le parole giuste per chiedere aiuto.

Il risultato è un pezzo che lavora sulle contraddizioni: respinge e allo stesso tempo cerca contatto, alza la voce ma lascia intravedere fragilità autentiche. È proprio in questo equilibrio instabile che la band sembra trovare una nuova maturità espressiva, più rischiosa ma anche più sincera.

Dopo l’EP “BONUS TRACKS” del 2025, impreziosito dalle collaborazioni con Ted Bee, Attila e Andrea Rock, i NoDrip continuano il percorso verso “Bonus Tracks II”, previsto per il 26 maggio 2026. Già il precedente singolo “NoDRIP” aveva mostrato una direzione più consapevole, capace di fondere punk e influenze urban senza perdere spontaneità. “La Gente Fa Schifo” spinge ulteriormente questa ricerca, lasciando emergere una scrittura ancora più nuda e diretta.

Nati con l’urgenza di raccontare senza maschere, i NoDrip continuano a muoversi in quella zona grigia fatta di sarcasmo, disagio e autoironia. Una miscela che evita pose costruite e preferisce dire qualcosa di vero, anche quando brucia.

Guarda il video di “La Gente Fa Schifo”

“Giovani Volpi”: i Die Abete tornano con un disco hardcore feroce e senza respiro

Tornano i Die Abete e lo fanno con un disco che non cerca scorciatoie. Giovani Volpi, in uscita il 15 maggio 2026 per To Lose La Track, è un lavoro feroce, nervoso e fisico, costruito tra hardcore, math, screamo e punk in continua collisione. Un album che arriva dopo due anni di intensa attività live e che segna un nuovo capitolo per la band ternana, tornata sui palchi nel 2023 dopo una lunga pausa e con una formazione rinnovata, senza la storica doppia batteria.

Giovani Volpi nasce da pezzi scritti in periodi diversi: alcune tracce risalgono addirittura al 2018, altre sono nate più recentemente, sospinte dalla necessità di tornare a comporre nuova musica. Il risultato è un disco famelico e diretto, capace di tenere insieme istinto e lucidità.

Ad aprire l’album è “Mai”, subito lanciata da una batteria serrata e da un testo-manifesto che invita a smascherare paure e modelli interiorizzati. “Gola”, primo singolo accompagnato dal videoclip diretto da Stefania Carbonara, mostra invece il lato più acid e abrasivo della band.

La title track “Giovani Volpi” accelera verso territori hardcore di matrice americana, mentre “Nessuno” comprime tensione industrial e ossessione ritmica in poco più di un minuto. “Stalker” colpisce durissimo con quello che sembra essere il cuore concettuale del disco: “se il mondo è nato per bruciare / allora domineremo le rovine”.

Nel finale trovano spazio anche “Salita”, episodio strumentale oscuro e cinematografico, “Punto Linea Superficie”, tra chitarre dagli echi stoner, e “Stomaco”, chiusura in forma di singalong disperato che rifiuta ogni consolazione facile.

Dal debutto di Tutto o Niente nel 2014 fino a Senza Denti e all’EP Rainbows, i Die Abete hanno costruito un percorso unico nella scena hardcore italiana, condividendo il palco con nomi come Culture Abuse, Melt-Banana, Crowbar e Retox.

Con Giovani Volpi la band alza ancora la tensione: meno comfort zone, più collisione frontale. Una scheggia sonora che corre a tutta velocità dentro l’ansia contemporanea, senza mai frenare.

Ascolta "Giovani Volpi"

"Anxiety”: i Mistakes on Floor trasformano l’ansia in un’esplosione alt-punk

Dalla provincia di Bergamo arrivano i Mistakes on Floor, band alternative punk nata nel 2022 quasi per gioco e diventata nel giro di poco tempo un progetto sempre più concreto. La formazione unisce influenze punk, emo e alternative rock, costruendo un sound diretto ma carico di tensione emotiva.

La lineup vede Riccardo Brolis alla batteria, Marco Venturelli al basso, Giuseppe Pinetti alla chitarra elettrica e Matteo Dotti alla voce. Dopo la registrazione del primo album si è aggiunto anche Dario Aiello alla chitarra ritmica, ampliando ulteriormente l’impatto della band sul palco.

Attivi live dal 2023 tra club e spazi dedicati alla musica indipendente, i Mistakes on Floor hanno registrato nel novembre 2025 il loro primo LP, The Second Chance Hotel, un disco di 10 tracce che definisce l’identità sonora del gruppo. Dall’album è stato prodotto anche il videoclip di “Mistakes on the Floor”.

Ora la band torna con “Anxiety”, nuovo singolo disponibile dal 15 maggio su tutte le piattaforme digitali. Il brano affronta il peso dell’ansia quotidiana, la pressione costante e quella sensazione di non sentirsi mai abbastanza. Un pezzo intenso e viscerale che trasforma fragilità e imperfezioni in energia esplosiva.

Registrato e mixato da Dario Campana presso il Crancy Studio nel 2026, “Anxiety” è supportato dalle etichette indipendenti Gasterecords e Scatti Vorticosi. Una scarica alt-punk che alterna emotività e urgenza, con la band bergamasca pronta a lasciare il segno nella scena underground italiana.

Ascolta "Anxiety"

Angel Du$t, Speedway, Aurevoir Sòfia e Rope al Q-Hub di Milano: lineup e orari ufficiali della serata

Milano si prepara a una serata ad altissimo tasso di hardcore, energia e caos controllato. Venerdì 15 giugno 2026 il Q-Hub ospiterà il ritorno in Italia degli Angel Du$t, finalmente protagonisti di una data da headliner dopo anni di assenza dal nostro paese.

Accanto alla band di Baltimora saliranno sul palco anche gli svedesi Speedway, insieme agli Aurevoir Sofia e ai Rope, completando una line-up che promette mosh, sudore e singalong fino all’ultima nota.

Per anni associati a realtà come Trapped Under Ice e Turnstile, gli Angel Du$t hanno ormai costruito un’identità tutta loro: hardcore contaminato, riff mastodontici, melodie sghembe e una capacità quasi chirurgica di passare dalla furia totale al singalong da urlare con il soffitto che trema.

Con il nuovo album “COLD 2 THE TOUCH”, la band continua a spingere tra pesantezza e sperimentazione, pronta a trasformare il Q-Hub in una vera fornace hardcore.

Orari ufficiali

Apertura porte – 19:00

Rope – 20:00

Aurevoir Sòfia – 20:45

Speedway – 21:30

Angel Du$t – 22:20

Biglietti

I biglietti sono disponibili su Dice al prezzo di 20€ + diritti di prevendita.

Disponibili anche in cassa la sera dell’evento a 23€.

WE ARE THE RATS Fest: a Treviso una nuova serata dedicata alla scena punk e garage

Sabato 23 maggio 2026 il Centro Sociale Django di Treviso ospiterà la prima edizione del WE ARE THE RATS Fest, nuovo appuntamento dedicato alla scena punk, garage e rock’n’roll italiana.WE ARE THE RATS Fest: a Treviso una nuova serata dedicata alla scena punk e garage

Sabato 23 maggio 2026 al Centro Sociale Django di Treviso si terrà la prima edizione del WE ARE THE RATS Fest, una nuova realtà dedicata alla scena punk, garage e rock’n’roll.

La lineup vede come headliner i Bee Bee Sea, per la prima volta a Treviso, insieme a The Lyes, Poo Poo Talks, The Slurmies, Bizarre e King Size, per una serata che unisce diverse sfumature della scena punk e garage italiana.

Il festival nasce dalla volontà di creare un appuntamento che dia spazio a una scena spesso poco rappresentata nei contesti locali, portando sul territorio una proposta che solitamente si concentra nelle grandi città.

Apertura porte ore 18:00, inizio concerti ore 19:00.

Una serata che punta a diventare un punto di riferimento per chi vive la musica underground tra chitarre graffianti, attitudine DIY e live ad alto volume. Per questa prima edizione il festival porta sul palco una lineup capace di attraversare diverse sfumature della scena punk e garage contemporanea.

Headliner dell’evento saranno i Bee Bee Sea, per la prima volta dal vivo a Treviso. Insieme a loro si esibiranno anche The Lyes, Poo Poo Talks, The Slurmies, Bizarre e King Size.

Il WE ARE THE RATS Fest nasce dalla volontà di creare uno spazio dedicato a una scena spesso poco rappresentata nei contesti locali, portando a Treviso una proposta che normalmente trova spazio soprattutto nelle grandi città. Un’occasione per riunire band, pubblico e realtà indipendenti all’interno di una lunga serata fatta di punk rock, garage e rock’n’roll senza compromessi.

Apertura porte prevista per le ore 18:00, mentre i concerti inizieranno dalle 19:00. Una nuova tana rumorosa pronta ad aprirsi tra amplificatori accesi, birre calde troppo in fretta e pavimenti destinati a tremare fino all’ultimo pezzo.

https://www.instagram.com/wearetheratsfest

M.E.L.K.U.S., COLLA e MUFFA live al Circolo Nadir di Padova il 15 maggio

Venerdì 15 maggio il Circolo Nadir di Padova ospiterà una nuova serata dedicata alle sonorità più abrasive dell’underground europeo. 

Sul palco saliranno i tedeschi M.E.L.K.U.S., insieme ai vivemtini COLLA e ai padovani MUFFA.

Tre band, tre approcci diversi tra punk, hardcore e noise, per una serata che si preannuncia intensa e rumorosa al punto giusto.

Il concerto si terrà al Circolo Nadir in Piazza Gasparotto 10 a Padova. Ingresso riservato ai soci ARCI.

Talco: “Disco Inferno” è il nuovo singolo che annuncia l’album FREEK

I Talco tornano a colpire con “Disco Inferno”, nuovo singolo che apre ufficialmente le porte a FREEK, il prossimo album della band punkchanka veneta. Un brano feroce, nervoso e lucidissimo, accompagnato da un videoclip già disponibile online.

Con questo nuovo capitolo, i Talco proseguono il percorso narrativo iniziato con “Dalla Mia Parte Della Strada” e continuato con “Banality DeathMatch”. Al centro della storia c’è ancora il protagonista immerso nella sua personale gara di nuoto, ma qualcosa cambia: la concentrazione vacilla e la mente si perde in una dimensione quasi onirica, fatta di scelte, deviazioni e porte da attraversare.

Ascolta "Disco Inferno"

Dietro una di queste si nasconde il vero “Disco Inferno”: un sistema perfettamente oliato che costruisce star usa-e-getta attraverso streaming gonfiati, premi confezionati, pubblicità artificiali e personaggi modellati a tavolino. Un mondo dove il contenitore conta più del contenuto e dove arte, talento e urgenza vengono sacrificati sull’altare della viralità.

Il nuovo singolo dei Talco è una critica frontale all’industria musicale contemporanea, raccontata con immagini forti e un’ironia amarissima. Il risultato è un brano che pulsa rabbia e disillusione, senza perdere quella miscela esplosiva di punk rock, ska, folk e influenze latin che da sempre caratterizza il sound della band.

“Disco Inferno” diventa così non solo un nuovo pezzo da urlare sotto al palco, ma anche un manifesto contro la superficialità e il consumismo musicale moderno. Una danza febbrile dentro una discoteca che brucia lentamente tra hype artificiale, ansia e vuoto cosmico. 

Insieme al singolo arriva anche l’annuncio ufficiale di FREEK, il nuovo album dei Talco. Il preorder è già disponibile attraverso i distributori ufficiali della band, mentre su Spotify è attivo il pre-save tramite la pagina countdown dedicata.

Per maggiori Talco: “Disco Inferno” è il nuovo singolo che annuncia l’album FREEK

I Talco tornano a colpire con “Disco Inferno”, nuovo singolo che apre ufficialmente le porte a FREEK, il prossimo album della band punkchanka veneta. Un brano feroce, nervoso e lucidissimo, accompagnato da un videoclip già disponibile online.

Guarda il video di “Disco Inferno”:

Video ufficiale di Disco Inferno⁠�

Con questo nuovo capitolo, i Talco proseguono il percorso narrativo iniziato con “Dalla Mia Parte Della Strada” e continuato con “Banality DeathMatch”. Al centro della storia c’è ancora il protagonista immerso nella sua personale gara di nuoto, ma qualcosa cambia: la concentrazione vacilla e la mente si perde in una dimensione quasi onirica, fatta di scelte, deviazioni e porte da attraversare.

Dietro una di queste si nasconde il vero “Disco Inferno”: un sistema perfettamente oliato che costruisce star usa-e-getta attraverso streaming gonfiati, premi confezionati, pubblicità artificiali e personaggi modellati a tavolino. Un mondo dove il contenitore conta più del contenuto e dove arte, talento e urgenza vengono sacrificati sull’altare della viralità.

Il nuovo singolo dei Talco è una critica frontale all’industria musicale contemporanea, raccontata con immagini forti e un’ironia amarissima. Il risultato è un brano che pulsa rabbia e disillusione, senza perdere quella miscela esplosiva di punk rock, ska, folk e influenze latin che da sempre caratterizza il sound della band.

“Disco Inferno” diventa così non solo un nuovo pezzo da urlare sotto al palco, ma anche un manifesto contro la superficialità e il consumismo musicale moderno. Una danza febbrile dentro una discoteca che brucia lentamente tra hype artificiale, ansia e vuoto cosmico. 

Insieme al singolo arriva anche l’annuncio ufficiale di FREEK, il nuovo album dei Talco. Il preorder è già disponibile attraverso i distributori ufficiali della band, mentre su Spotify è attivo il pre-save tramite la pagina countdown dedicata.

Per maggiori informazioni:

https://talco-punkchanka.com/

RFC, La Sindrome di Peter Punk, All Coasted, Shonan ed Erezione Continua: WE WANT PUNK infiamma Parma il 16 maggio all'Arci Cdc

La primavera parmense si prepara a tremare sotto una valanga di chitarre distorte, cori da urlare a squarciagola e pogo selvaggio. Sabato 16 maggio 2026 torna infatti WE WANT PUNK all’Arci Cdc di Parma, con una line-up che sembra uscita da una compilation masterizzata alle tre di notte dopo troppi litri di birra e troppe storie da raccontare.

A guidare l’assalto saranno gli RFC, storica formazione ska-punk di Caserta attiva dal 1999. Con cinque album in studio e centinaia di concerti tra Italia ed Europa, gli RFC porteranno sul palco tutta la loro energia contagiosa per una data che si preannuncia incandescentemente danzereccia. Quella di Parma sarà la seconda tappa del “Parla Di Me, Parla Di Te Tour”, legato al nuovo singolo “Parla Di Me, Parla Di Te”, pubblicato il 28 aprile e anticipazione del nuovo album in uscita questo autunno. Fiati, velocità e sudore: la ricetta perfetta per trasformare il locale in una gigantesca centrifuga punk.

Spazio poi a La Sindrome di Peter Punk, progetto guidato da Nicolò dei Peter Punk insieme a Michael e Luca. Il trio porta in vita un set che mescola classici immortali come Il Buffone di Corte, A Letto Con Selen, Alien Ska e Giuseppe a brani più recenti come Dai che è Venerdì! e Sono Sempre Sbronzo. Uno show pensato per chi ha consumato scarpe nei pit dei primi anni Duemila ma anche per chi vuole scoprire quanto il punk italiano sappia ancora essere diretto, ironico e devastantemente umano.

Da Vicenza arriveranno invece gli All Coasted, band attiva dal 2015 con un sound profondamente radicato nel punk rock californiano. Concerti ad alta intensità, testi politicamente espliciti e oltre cento live alle spalle hanno reso il gruppo una presenza fissa nei festival punk più importanti della penisola, dal Bay Fest al Punk Rock Raduno. Nel loro curriculum compaiono anche palchi condivisi con nomi enormi come NOFX, Sick Of It All, Frank Turner, Teenage Bottlerocket e Talco. Il 2026 segna per loro una nuova fase: nuovo LP in arrivo e partecipazione al Rebellion Festival di Blackpool.

In casa giocano invece gli Shonan, nati a Parma nel 2011 in una stanza parecchi metri sottoterra, quasi come una creatura evocata da amplificatori fumanti e batterie massacrate senza pietà. Il loro mix tra punk e hard rock, accompagnato da testi autobiografici e concerti sempre intensi, li ha portati in giro per l’Italia tra club e festival. Dopo gli album Farewells & Pillows e Kriminals! e diversi singoli pubblicati negli ultimi anni, la band è pronta a tornare con nuovo materiale nel corso del 2026.

Completano la line-up gli Erezione Continua, storica realtà parmigiana nata nel 2004. Dai centri sociali ai festival europei, la band ha costruito negli anni un percorso autentico e profondamente legato alla scena punk italiana, dividendo il palco con gruppi come Nabat, Bull Brigade, Los Fastidios, Derozer e Gli Ultimi. Dopo anni di concerti e cambi di formazione, nel 2023 è arrivato il debutto discografico I Nostri Giorni, presentato in eventi di rilievo come Slam Dunk Festival Italy e LOW-L Fest.

WE WANT PUNK promette quindi una serata senza tregua: cinque band, chilometri di attitudine DIY e abbastanza energia da alimentare Parma per almeno una settimana. Chi entrerà all’Arci Cdc probabilmente ne uscirà con le corde vocali distrutte, qualche livido da pogo e il sorriso di chi sa ancora quanto possa essere liberatorio un concerto punk fatto come si deve.

Evento Facebook 

ONETWOTHREE*FOUR!!: il punk rock italiano celebra i 50 anni dei Ramones con un tributo in vinile

Cinquant’anni dopo quel devastante “1-2-3-4!” che nel 1976 ha spalancato le porte del punk rock mondiale, la scena italiana risponde presente. Nasce infatti “ONETWOTHREE*FOUR!! - Italian Tribute to the Ramones”, un progetto collettivo che rende omaggio al debutto omonimo dei Ramones, album seminale che ha cambiato per sempre il modo di intendere rock’n’roll, attitudine e velocità.

Dietro all’iniziativa ci sono Letizia Parola, Roberto Barcellini (direttore artistico del Teatro Rosmini di Borgomanero e fondatore di Music.Art Academy) e Paolo Prato dei Wally Gators, che hanno trasformato un sogno condiviso in una vera e propria celebrazione corale della cultura punk.

Il progetto vedrà coinvolte 14 band storiche della scena punk rock italiana, chiamate a reinterpretare integralmente il leggendario album “Ramones”. Non una semplice compilation di cover, ma un lavoro collettivo nato per restituire tutta l’urgenza, l’impatto e il DNA di un disco che ancora oggi continua a influenzare generazioni di musicisti.

Nel roster compaiono nomi che hanno scritto pagine importanti del punk italiano: Derozer, Punkreas, Shandon, Manges, Retarded, oltre a Tough, Rappresaglia, Latte+, Senzabenza, Gli Impossibili, The Crooks, Bad Frog, Juda’s Kiss e gli stessi Wally Gators.

L’uscita ufficiale del vinile celebrativo è prevista per luglio 2026, rigorosamente in edizione limitata. Una scelta tutt’altro che casuale: il formato analogico diventa parte integrante dell’omaggio, un ponte diretto con l’estetica ruvida e autentica del disco originale pubblicato il 23 aprile 1976 con un budget minuscolo ma un impatto gigantesco. Dentro c’erano brani immortali come “Blitzkrieg Bop”, “Beat on the Brat” e “Judy Is a Punk”: canzoni corte, dirette, senza fronzoli, diventate il manifesto definitivo del punk.

I pre-order online sono aperti, mentre uno dei momenti chiave del progetto sarà la presenza al Punk Rock Raduno, dove sarà possibile acquistare fisicamente il vinile presso il banchetto dedicato e respirare dal vivo lo spirito di questa celebrazione collettiva.

Cinquant’anni dopo, il conto è sempre lo stesso: one, two, three, four… e via a tutta velocità.

Preordina ora la tua copia dell’edizione ufficiale del tributo ONE*TWO*THREE*FOUR!

Formato: LP 12″ Vinile Nero 180gr.

Contenuto: 14 cover inedite della scena punk italiana

Uscita: Luglio 2026

Tiratura: Edizione limitata

Orange tornano con “Grow Up”: garage rock, sudore e voglia di partire

Dopo quindici anni di silenzio discografico, gli Orange sono pronti a riaccendere i motori. La band formata da Francesco Mandelli ed Enrico Buttafuoco torna infatti con “Grow Up”, nuovo singolo in uscita per Waddafuzz Records, riportando in pista quel mix irresistibile di garage rock, indie e attitudine sporca che tra il 2007 e il 2013 aveva conquistato club in tutta Italia.

Chi si ricorda di Certosa del 2009 e Rock Your Mocassins del 2011 sa bene cosa aspettarsi: pezzi immediati, chitarre ruvide e quella sensazione da concerto sudato sotto palco che ti resta addosso anche il giorno dopo. “Grow Up” riparte esattamente da lì, ma con un suono più nitido, più compatto, senza perdere nemmeno un grammo di marciume rock’n’roll.

Il nuovo singolo dura appena due minuti e ventuno secondi, ma basta per trasformarsi in una corsa a finestrini abbassati verso il mare, o verso qualsiasi posto abbia voglia di essere raggiunto. È un brano semplice e diretto, di quelli che sembrano usciti da una cameretta degli anni Sessanta, con una melodia che ti si pianta in testa già dal primo ascolto.

A dare la spinta definitiva ci pensa l’organo di Alberto Bazzoli, capace di incendiare ulteriormente il pezzo e trascinarlo in una dimensione da dancefloor garage-pop. La produzione è affidata a Ivan Rossi, che riesce a mantenere perfettamente in equilibrio l’anima sporca della band e una resa sonora più brillante rispetto al passato.

Il ritorno degli Orange ha il sapore delle giornate che si allungano, dei jeans tagliati e dei primi tuffi dell’anno. “Grow Up” non è soltanto un comeback: è un invito a muoversi, partire e lasciarsi trascinare dal volume alto e dal rock fatto bene.

Ascolta "Grow Up"

×hellsanti× riporta in vita un cult pop-punk italiano con la cover di “Il Mio Cuore Non È Uno Zerbino”

Certe canzoni restano appiccicate addosso come adesivi scoloriti su uno skateboard dimenticato in garage. “Il Mio Cuore Non È Uno Zerbino” dei Gambe Di Burro è una di quelle. E ora ×hellsanti× decide di riaccenderla con una nuova cover in uscita venerdì 8 maggio su tutte le piattaforme digitali.

Il brano riprende uno dei pezzi simbolo della storica band pop-punk italiana di fine anni ’90, mantenendone intatto lo spirito originale ma trasportandolo in una veste più moderna, tra chitarre pop-punk, sfumature emo e una produzione più attuale. Il risultato è un piccolo ponte generazionale tra la scena underground di ieri e quella di oggi.

La cover è stata autorizzata direttamente dai Gambe Di Burro, dettaglio che rende l’operazione ancora più significativa: non semplice nostalgia, ma un passaggio di testimone fatto con rispetto e passione.

×hellsanti× sceglie così di riportare sotto i riflettori un brano che appartiene a una stagione importantissima del punk rock italiano, facendolo suonare nuovamente vivo, rumoroso e sentimentale al punto giusto. Un cuore che, a quanto pare, continua a non voler fare da zerbino a nessuno.

Ascolta il brano “Il Mio Cuore Non È Uno Zerbino”

Coconut Planters: “One More Day” è il nuovo singolo che apre le porte a Unpopular Opinion

C’è un attimo sospeso tra il rumore del mondo e il primo colpo di rullante. Un attimo in cui tutto sembra franare… finché non attacchi il primo accordo. È lì che nascono le canzoni che contano davvero. Ed è esattamente lì che prende forma “One More Day”, il nuovo singolo dei Coconut Planters.

Primo estratto dal prossimo album Unpopular Opinion, il brano è un concentrato di energia e verità, una scarica di melodic hardcore punk che mescola impatto emotivo e tensione catartica. È il suono di una band che ha attraversato cambiamenti, pause forzate e traiettorie divergenti, ma che ha scelto di ritrovarsi dove tutto ha senso: sul palco.

“One More Day” è una dichiarazione d’intenti che colpisce in due direzioni opposte e complementari: pugno nello stomaco e abbraccio collettivo. Racconta il ritorno, la resistenza, il bisogno quasi fisico di continuare a esserci. Ancora un giorno. Ancora più forte.

Dal punto di vista sonoro, i Coconut Planters affondano le mani nella tradizione anni ’90 di Fat Wreck Chords ed Epitaph, ma senza suonare nostalgici. Qui c’è evoluzione, c’è compattezza, c’è una scrittura più matura. La sezione ritmica corre senza guardarsi indietro, mentre le linee vocali si fanno più stratificate e incisive. E poi c’è la chitarra solista, precisa e affilata come una lama ben oliata.

Non è solo una questione di suono. È anche un passaggio chiave nella storia della band: “One More Day” è il primo singolo con Thomas alla voce solista, affiancato da Teo alla chitarra ritmica e seconda voce. Una scelta che ridefinisce gli equilibri interni e permette a ogni elemento di respirare meglio, sia in studio che dal vivo. Il risultato è tangibile: più dinamica, più profondità, più identità.

Eppure, questo è solo un assaggio. Unpopular Opinion promette di espandere ulteriormente il linguaggio della band, mantenendo intatta quella fame viscerale che li accompagna fin dagli inizi.

Attivi dal 2018, i Coconut Planters nascono dall’incontro tra amici cresciuti a pane e punk rock anni ’90. Dopo l’EP omonimo del 2020 e il primo LP Upset Hopes del 2021 (Flamingo Records), hanno continuato a macinare chilometri e palco, recuperando il tempo perso e costruendo passo dopo passo una credibilità solida, senza scorciatoie. Dal Punk Rock Raduno alle ultime release, il loro percorso è sempre stato coerente, diretto, reale.

Con “One More Day” entrano ufficialmente in una nuova fase: stessa anima, ma con una spinta diversa, più consapevole, più affilata.

E se questo è solo l’inizio, conviene restare nei paraggi.

Perché la sensazione è una sola: stavolta potrebbero davvero fare il salto.

Ancora un giorno. Ancora più forte.

LINK AL SINGOLO

https://youtu.be/yeFhJ6uzxRM?si=L0Ic2Sxr7P_2sBf0