POSH: Dopo dieci anni esce il nuovo singolo "Running Up That Hill"

IPOSH tornano sulla scena dopo dieci anni di digiuno. 

Il power trio ha infatti dato alla luce il loro nuovo singolo “Running Up That Hill”, una rivisitazione in chiave alternative rock del celebre brano di Kate Bush.

 IL SINGOLO SU YOUTUBE:

 

https://youtu.be/ZsxUJ5qexSo

Sotto le ceneri le braci bruciavano ancora e la band si presenta a questa nuova prova in splendida forma.

Il singolo, accompagnato da un video, non è che l'inizio di un nuovo capitolo nella storia del trio rock. I POSH hanno infatti annunciato che “Running Up That Hill” è un assaggio del nuovo album che uscirà a Dicembre.

Il terzo disco che la band si accinge a pubblicare sarà una raccolta di dieci brani inediti carichi delle sonorità rock che la band ha saputo magistralmente coltivare e conservare nel tempo, sin dalla nascita, avvenuta nel 2001.

Un disco, quello in arrivo, che riconferma il respiro internazionale dei POSH, che già nella prima decade di vita della band rappresentava l'Italia al prestigioso festival MIDEM (Marché International du Disque et de l'Edition Musicale), organizzato a Cannes, in Francia, al Palais des Festivals et des Congrès. La stessa band che nel 2010 pubblicò “Biancolilla” un disco che raccolse consensi non solo in Italia, ma anche all'estero.

I POSH hanno aggiunto:

“Il brano è il nostro tributo in chiave alternative alla hit di Kate Bush, rivisitato e registrato tra l'Italia e la Germania, che è l'attuale base e centro operativo della Band. Il brano ha portato in pochissimo tempo dalla pubblicazione un grande numero di ascolti su Spotify, provenienti per la maggior parte dagli Stati Uniti, dalla Germania e dall'Inghilterra, un segno di apprezzamento che ci fa molto piacere e che conferma la nostra voglia di farci sentire anche lontano, premiando così la nostra scelta di esprimerci, d'ora in avanti, esclusivamente in lingua inglese.

Vi invitiamo ad ascoltare il nostro nuovo singolo e a seguirci nel lancio di questo nuovo album. Ne varrà la pena!”

Il brano su Spotify e Itunes:

https://open.spotify.com/artist/4Gipfn4WVUVKTBYyKPQ3u3?si=GNdnewrjQPKXw2lr80Mi-A

https://music.apple.com/us/artist/posh/1553710810

Link ai Social:

https://www.instagram.com/official_posh_band/

https://www.facebook.com/Poshband

https://www.youtube.com/channel/UCOYizDdErKCBTNMpGy1TIwQ

Gli Aurevoir Sofia pubblicano un meme dopo mesi di inattività.

Gli Aurevoir Sofia pubblicano un meme dopo mesi di inattività.

Ecco il meme incriminato:

Cosa avranno in mente per il futuro?

Non resta altro che seguirli!

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"DISWACCIUWONT" LA RISTAMPA IN VINILE DELLO STORICO ALBUM DEI DUFF

È disponibile per la prima volta in vinile lo storico album dei Duff "Diswacciuwont". 

Una coproduzione Duff Records e La Scena Dischi riporta in vita il primo disco della band punk rock calabrese a 20 anni dalla sua uscita.

"Diswacciuwont" è un album diventato nel tempo un simbolo per gli appassionati dell'hardcore melodico italiano e per gli amanti dei Duff. 

Sold out da anni, è ancora ricercatissimo ma introvabile sugli store.

Per questo le due etichette hanno pensato di ristamparlo in edizione gatefold da collezione: solo 300 copie numerate a mano in vinile arancio marmorizzato, con audio restaurato e rimasterizzato, grafiche rinnovate e decine di foto inedite del "Diswacciutour".

PER ORDINI SU COSENZA E PROVINCIA:

https://www.doityourshop.com/it/-/duff-records

PER ORDINI NEL RESTO D'ITALIA:

http://www.lascenadischi.it

https://www.semplicementedischi.com/it/duff-diswacciuwont

Il trio Punk Rock canadese BLOCK PARENT pubblica il nuovo album "Sick Year, Bro!

Nati e cresciuti nella piccola città di Cambridge, Ontario, in Canada, i Block Parent sono un trio dedito ad un punk rock auto-ironico ma maturo. 

Nascendo e muovendo i primi passi nella propria scena locale per poi stabilirsi come band in tutto l'Ontario, hanno suonato insieme a band del calibro di The Dirty Nil, Fucked Up, '68, Single Mothers e altri. 

Dopo la loro prima uscita in vinile, pubblicata da Thousand Island Records e Pink Lemonade Records, i Block Parent hanno plasmato un LP di debutto che cattura perfettamente la loro inesorabile energia e la loro sentita carica comica. 'Sick Year, Bro!' cementa l'identità punk rock dei Block Parent nel lasso di 30 minuti.

Ascolta l'album: https://blockparent.bandcamp.com/album/sick-year-bro

https://open.spotify.com/album/6krT8yZkGNzXANy1oeVtQ5?si=rPHW_XPzQMO9ERoVRcwgTA

La band commenta questa nuova uscita e scava più a fondo nel suo significato:

"Crescere è un'esperienza dolorosa e bellissima. Ti muta e ti trasforma nella creatura che non avresti mai pensato di vedere riflesso in una pozza del tuo stesso vomito.

Ci aggrappiamo al dolore della nostalgia con i pugni inzuppati di birra mentre nascondiamo ansiosamente il nostro disprezzo e disagio per un mondo spaventoso e confuso … ma in tutto questo possiamo fare affidamento l'uno dell'altro.

Invecchieremo insieme e diventeremo decisamente più strani. Alla fine, tutto quello che possiamo fare è abbracciare i nostri difetti, accettare la nostra autodistruzione, affrontare le nostre ansie e aggrapparci a ciò che amiamo....passato presente e futuro.

Ecco, a te, Cambridge, bellissimo e disgustoso alveare di amicizia e isolamento. Non è molto....ma è ciò che ci appartiene".

L'album è disponibile su CD (autoprodotto) e cassette in edizione limitata (con l'aiuto di Glue Gun Records).

Social Media:

https://blockparent.bandcamp.com/

https://www.facebook.com/BlockParentPunk/

https://www.instagram.com/blockparentpunk/

https://gluegunrecords.bandcamp.com/

https://www.instagram.com/gluegunrecords/

https://www.facebook.com/GlueGunRecords/

Tracklist:

1. Sight For Pink Eyes

2. SUBAR

3. Helluva Bad Dip

4. Comeuppance Go Downance

5. Riopongu

6. Landry's Video Kingdom

7. Bill's Bargain Basement

8. Quick Ask Zoe

9. Take Part or Die.

10. Stixville, Population 111,000 (originally by Deaf Children Playing)

Album Credits:

All songs written and performed by Block Parent

Guitar / Vocals - Jacob Verkerke

Bass / Vocals - Jake Dodge

Drums / Vocals - Zack Dodge

Recorded / Mixed by Marcelle Rusu at Bloom Studios in Cambridge, Ontario

Mastered by Brent O' Toole

I GATTINI DI SALEM - PORNOSTAR - Il nuovo singolo.

PORNOSTAR è il nuovo lavoro de I Gattini Di Salem, punk rock band autoprodotta dal sound unico attiva dal 2015. 

Contiene il singolo omonimo, una cover dei Bestiame con il featuring degli Smegma Bovary (band del collettivo Doremillaro Recs.) ed una nuova versione di Siracusa Catania Andata E Ritorno (scritta nel 2009 e pubblicata nel 2011 per gli Harry Fotter, band storica del panorama indipendente italiano).

Pornostar è stato registrato, mixato e masterizzato da Daniele Adolfo Venti al CSSP nell’aprile 2021; il featuring degli Smegma Bovary (Emiliano Cinquerrui alla voce e Giuseppe Schillaci ai synth) registrato da Giuseppe Schillaci. Fotografia di Emanuela Mereu: soggetto in copertina Marta Romano. Tutte le musiche e i testi sono di Daniele Adolfo Venti ad eccezione di “C’Ho I Problemi” (testo di Enrico Lanza, musica dei Bestiame).

Pornostar è un inno contro il moralismo, manifesto per la ricerca del sé, annichilente libertà incondizionata, pura esaltazione del sesso, superamento della miseria crowleyana. Piccolo grande ordigno nucleare soffocato dalla crudeltà del mainstream.

Venerdì 4 giugno su tutti i digital stores per Semplicemente Dischi.

 

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UN PODCAST DI ARIELE FRIZZANTE - MATERIALE INEDITO PER RICORDARE LA CHIUSURA DI ROCK FM

Quella di Radio Rock FM è una storia tutta da raccontare. 

Se a farlo è uno dei deejay che per anni ha trasmesso sulle sue frequenze la cosa si fa ancora più interessante. 

Ariele Frizzante, per molti semplicemente Dj Ariel, ha deciso di ripercorrere alcuni momenti di quel periodo ed in particolare di raccontare i concitati giorni che hanno preceduto la chiusura della storica emittente radiofonica milanese.

 

In occasione dell'anniversario della chiusura di radio Rock FM, avvenuta il 31 maggio del 2008, Ariele Frizzante ha deciso di realizzare un podcast e di riportare gli affezionati ascoltatori nella sede di Via Locatelli a Milano.

 

Tramite materiale inedito con le voci dei protagonisti, il nostro deejay racconta in prima persona momenti, emozioni e ricordi di quei giorni ma propone anche interviste mai pubblicate prima d'ora. 

Si può infatti ascoltare la voce di Roberto "Freak" Antoni, compagno di avventura di Dj Ariel nella mitica trasmissione "Pane Burro e Rock'n'Roll", raccontare cosa ha rappresentato per lui quella radio o Max Deriu, storico dj dell’emittente, negli ultimissimi secondi prima della chiusura definitiva. 

Ma non solo. 

Il podcast racchiude voci di Davide Toffolo, Giuliano Gulino, I Ritmo Tribale, suoni e testimonianze che per anni sono rimaste chiuse in un hard disk e che in questa occasione tornano a prendere vita, andando a comporre un puzzle in grado di far emergere il fermento e l'affetto che circondava quella radio. 

A completare il quadro ci sono poi le voci raccolte dai filmati di Alberto Sansone, filmmaker che sta lavorando ad un documentario dedicato proprio alla chiusura di Radio Rock Fm che si intitolerà “It’s only Rock FM, but I like it”.

 

Il podcast dal titolo "Rock FM, le radio chiudono" esce lunedì 31 maggio, alle 7 di mattina ed è parte di "SBAM PODCAST", la serie scritta e prodotta da Ariele Frizzante che in poche settimane si è posizionata nelle classifiche dei podcast di Spotify. 

È disponibile anche su Spreaker, Youtube e su tutte le piattaforme digitali.

 

Link all’episodio: https://open.spotify.com/episode/0r4UKBVM7hx8ud0TTfVxwM?si=wq1emSJOSXSsZG7L1ATHQg

Tutti gli episodi di Sbam Podcast: 

https://open.spotify.com/show/0s9FoQ3mnSWRVdUNMkZBk4?si=gZpj0kpNS--Uh0B8WFO1Wg

 

Foto: 

Ariele Frizzante e Roberto Freak Antoni, conduttori di "Pane Burro e Rock’n'Roll" nel 2006. 

 

 

Ariele Frizzante - BIO

Inizia la carriera radiofonica nel 1996 all’emittente fm Radio Lupo Solitario. 

Nel 2001 continua l’esperienza a Radio Rock Fm dove conduce, tra gli altri, il programma radiofonico “Pane Burro e Rock’n’Roll” con il frontman e cantante degli Skiantos, Roberto Freak Antoni. 

Nel 2009 lavora a LIFEgate per il programma Passengers, 

Nel 2016 è conduttore per Radio We. 

Negli anni ha lavorato anche come Youtuber curando la creazione e la pubblicazione di contenuti. Da sempre seleziona musica da ballare e agita feste di Karaoke collettivo.

NUV - THE WOLF OF GREEN STREET - Un singolo da bere!

La ricerca del branco è fondamentale per dare un senso all’esistenza stessa di ogni suo membro. 

E chi resta senza branco è destinato a fare una brutta fine…

I NUV celebrano la pubblicazione del singolo THE WOLF OF GREEN STREET con uno Split Single insieme ai fratelli Romano Nervoso dal Belgio e il loro brano INTERNET GENERATION featuring NTENDA (GIUDA). 

I singoli saranno disponibili in esclusiva, dal 4 Giugno, acquistando una lattina di birra targata UNAHOP, in edizione speciale.

Bevi, inquadra il QR Code e scarica!

Qui il teaser su YouTube:

https://youtu.be/clfGJGY0uFE

 

SAVE MUSIC DRINK NUV

Etichetta discografica: Moquette Records www.moquetterecords.it Distribuzione digitale: Beat Machine Records In collaborazione con l’etichetta discografica MOTTOW SOUNDZ (Belgio)

PRESENTAZIONE BIRRE 5 GIUGNO 2021

Presso l’UnaShop di Seregno in via Cavour, 48 dalle ore 17:30 la band presenterà una lattina speciale in collaborazione col birrificio brianzolo e annuncerà il contest che permetterà di vincere il vinile del nuovo album in uscita ad ottobre, oltre a diversi premi del merch ufficiale dei NUV.

BIO THE NUV

The NUV, aka The New Ultraviolet Vanish, è una band alternative rock caratterizzata da un suono deciso e potente, nata alle porte della Brianza nel 2003. Formata da Demis Maloy Tripodi (voce e chitarra), Andrea Caristo (batteria) e Dante Brin (basso), ha realizzato vari EP e due LP (“ Top Model super Fashion” – 2010; “The Nuv Sucks [No, Really!]” – 2014) ai quali sono seguiti numerosi concerti in Italia e all’estero (Belgio, Germania, Austria, USA, Liechtenstein).

Dopo alcuni anni di inattività, tornano ora in studio per registrare il loro nuovo album (release Ottobre 2021 con Moquette Records/Mottow Soundz) anticipato dai singoli Spillover (Giugno 2020) e The Wolf of Green Street (Giugno 2021).

FACEBOOK: https://www.facebook.com/thenuvface INSTAGRAM: https://www.instagram.com/the.nuv/

IN VALSUSA LA PRIMA ESPERIENZA DI MUSICA COVID-FREE CON IL CONCERTO “BACK TO LIVE”!

Si è tenuto domenica 23 maggio, alla Taverna Tortuga di Bussoleno (TO), la prima esperienza musicale Covid-Free in Italia, con un concerto all’aperto, dal titolo emblematico “Back To Live”, che ha visto protagoniste quattro band del territorio e – finalmente – un pubblico desideroso di tornare ad ascoltare musica dal vivo. 

Al centro dell’iniziativa, le misure preventive al covid-19 necessarie per permettere l’evento tutelando al contempo la salute dei partecipanti (pubblico, band e staff). 

La Taverna Tortuga, infatti, ha messo a disposizione tamponi gratuiti e mascherine FFP2 per tutti, permettendo così di far partecipare 150 persone tra il pubblico che con occhi sognanti hanno riassaporato la meraviglia della musica live in un contesto urbano, con le imponenti montagne valsusine che facevano da scenografia. 

94 i tamponi effettuati per un totale di zero positivi, mentre i restanti 56 partecipanti rientravano tra i vaccinati e tra quelli che avevano già contratto il virus nei sei mesi precedenti avendo effettuato un tampone di controllo nelle 48ore antecedenti l’evento, presentando il conseguente attestato di avvenuta guarigione. 

Oltre ai tamponi è stata prevista anche la misurazione della temperatura, con apposito strumento certificato e dotato anche di comunicazione sonora della temperatura. 

Merito di questa esperienza i 4 medici volontari che si sono prestati per effettuare i tamponi in sicurezza, rendendo possibile l’intero evento. 

Un tripudio di emozioni, dunque, per circa 200 persone che tutte insieme sono riuscite a rivivere grandi emozioni che sembravano essere state dimenticate all’estate 2019, l’ultima vera estate di libertà sanitaria. 

Per rendere il tutto ancora più sicuro è stata anche realizzata una lista broadcast che, attraverso Whatsapp, sarà in grado di informare tutti i partecipanti nell’eventualità remota in cui qualcuno mostrasse dei sintomi nei sei giorni successivi all’evento, corredato di un medico volontario che potrà effettuare il tampone a domicilio.

Precauzione ulteriore, visto che nessuno tra i partecipanti è risultato positivo.

“Siamo entusiasti della riuscita in piena sicurezza dell’evento – dicono gli organizzatori – e crediamo possa fornire indicazioni utili per chi, siano essi frequentatori od organizzatori, auspica un'inversione di rotta rispetto al silenzio assordante che da un anno e mezzo ormai circonda il vasto comparto della musica live e, più in generale, del mondo dello spettacolo, dell'arte, della cultura”. 

A rendere unica la serata sono stati le band The Perception, Atropina Clan, Egin e Dialcaloiz. 

Tra gli organizzatori, Andrea Bonadonna della Taverna Tortuga e direttore artistico del Festival Alta Felicità, Nazareno Maiolo cantante e musicista degli Atropina Clan (fondatore di F.M.S. Fck MainStream), Alessia Taglianetti e Veronica Vair del Progetto F.M.S.: “non è più tollerabile che, a dispetto di tutte le necessarie precauzioni e le conseguenti ragioni di opportunità oggi nel nostro Paese non si muova nulla, a meno che non si tratti di eventi sportivi con interessi televisivi enormi. 

Per questi motivi – hanno proseguito gli organizzatori – abbiamo dato vita a

un’esperienza di “prossimità sociale” attraverso la musica, in condizioni di sicurezza "accessibile”, ovvero concretamente offrire a chi volesse parteciparvi, la formula consumazione con tampone per un'esibizione live dei nostri compagni di viaggio musicale”, infatti con una sottoscrizione minima di 10 euro è stato possibile accedere al concerto live”.

Link:

https://instagram.com/fck.main.stream?utm_medium=copy_link

https://www.facebook.com/FMSFckMainStream/

Supersonic Deuces - Nuova garage punk rock band con membri di Stick It Out, Skull Daze e New Babylon.

Attivi nella scena rock romana dai primi anni del 2000, Dave e Andy (Stick It Out), Dan (Skull Daze, New Babylon) e Päne (New Babylon) si sono uniti nella action rock band Supersonic Deuces.

Se amate il garage rock anni ’70 unito al punk rock e allo sweden rock restate sintonizzati sui loro canali per avere le ultime news e ascoltare il nuovo singolo in uscita a breve dal titolo Haze the Hides. 

Qui l'evento per l'uscita del nuovo singolo:

https://www.facebook.com/events/344005537170641

Link social:

www.supersonicdeuces.com

https://www.instagram.com/supersonicdeuces/

https://www.facebook.com/supersonicdeuces

I Pulley annunciano l'EP acustico "Different Strings". Il disco da 10 pollici uscirà il 28 maggio.

Non si può davvero parlare di skatepunk - o di baseball punk - senza imbattersi prima o poi nella band hardcore punk californiana Pulley. 

Hanno pubblicato album epici sulla leggendaria etichetta dei Bad Religion, la Epitaph Records, e hanno pubblicato il loro ultimo full length nel 2016. 

Adesso annunciano un EP acustico che uscirà tra meno di un mese.

Le sonorità punk più furiose e veloci sono sempre state la specialità dei Pulley. 

Mescolatele con melodie californiane e una produzione di rilievo e avrete una delle migliori band in circolazione. 

SBÄM sta pubblicando materiale che non è mai stato messo su vinile prima d'ora in colori esclusivi oltre all'album acustico dei Pulley.

L'idea di suonare le loro canzoni in modo diverso è nata anni fa, l'inizio delle registrazioni è coinciso proprio con l'inizio della crisi dei Covid-19. 

Tra livestream e sessioni acustiche si è capito che questo formato è accettato molto bene dai fan e SBÄM non ci ha messo molto a mettere insieme i brani in uno speciale album acustico. 

Tutti i pezzi sono tratti dal primo album dei Pulley "Esteem Drive Engine" - un classico, questa volta proposto sotto nuove spoglie.

La band revival punk della California meridionale Pulley si è formata dopo la separazione del vocalist Scott Radinsky dai Ten Foot Pole, causata dal desiderio della band di avere un cantante che si concentrasse a tempo pieno sulla musica (Radinsky è anche un lanciatore di rilievo della Major League e ha giocato per i Los Angeles Dodgers, tra gli altr i). 

I Pulley hanno affrontato alcuni cambi di formazione nel corso degli anni, iniziando con ex-membri di Ten Foot Pole e Strung Out e con il bassista Matt Riddle dei Face To Face che si unì ai No Use For A Name dopo il primo album. Esteem Drive Engine è stato pubblicato dalla Epitaph nel 1999.

Preorder del Vinile: https://shop.sbam.rocks/

SPINELLI - ‘BYE BYE” - ll nuovo singolo da venerdì 14 Maggio su tutte le piattaforme

"BYE BYE"

Un manifesto di un amore troppo grande, inquietudine adolescenziale fatta di ore di pensieri fissi e scroll delle

sue foto sino al dubbio di non riuscire ad arrivare a domani.

Lo specchio di un’età che non ha generazione, la confusione bellissima e complicata di una vita ancora al suo

inizio.

Questa e’ BYE BYE, il nuovo singolo di SPINELLI.

SPINELLI cambia pelle e torna alle proprie origini.

Cresciuto a pane e Blink 182 come tanti adolescenti nati a meta' degli anni '90, e marchiato indelebilmente da

quel sound e da quell'attitudine, per anni ricerca la propria strada e si dedica alla musica, al videomaking, allo

skate, al surf e alla passione per il mare.

Dopo alcuni fortunati episodi indie rock oriented, SPINELLI continua pero' a sentirsi girare in testa quei riff che

tanto l'hanno segnato, oggi piu’ che mai, con la recente rinascita di quel suono, e si decide, con un tempismo

perfetto, per la svolta definitiva.

Grazie al provvidenziale incontro e firma con Indiebox Music, label #1 della scena Punk Rock italiana, si affida

al suo team di produzione, entra negli studi Indiebox Music Hall a Brescia e inizia la stesura di brani dal Nuovo

sound Punk proveniente dagli Usa i cui esponenti massimi sono Machine Gun Kelly e Modsun.

Guarda e ascolta “BYE BYE”: 

https://youtu.be/IKebjjCsWso

Prodotto da: Alessandro Fapanni, Giovanni Bottoglia, Maurizio Vinci e Spinelli

Registrato e mixato e masterizzato da Giovanni Bottoglia e Alessandro Fapanni @ Indiebox Music Hall

Distribuzione: Believe Digital. Label, Press & Booking: IndieBox Music. Publishing: Le Parc Music.

BIOGRAFIA:

SPINELLI, al secolo Marco Spinelli, siciliano classe 1995, milanese di adozione, Musicista, Videomaker ed

appassionato di cinema e fotografia. Laureato in video design allo IED Milano affina la sua capacità di creare uno

storytelling immaginifico che influenzerà poi la scrittura nei testi delle sue canzoni. Dal 2017 e’ videomaker e

content creator per Radio Deejay ed affermato documentarista. Nel 2019 pubblica per Universal Music - Island

Records, i due singoli “Non ti vedo più” e “Dopo una vita” e successivamente “Paradosso” e “Pizza” (Peermusic

2020).

Fresco di contratto di distribuzione con Believe Digital, firma per Indiebox Music ed inizia a lavorare, insieme al

loro team, al suo primo album “Upside down”

Link Spinelli:

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The Polpettas - Que Sera, Sera / Il nuovo singolo in anteprima

Que Sera, Sera è il nuovo singolo dei The Polpettas.

Lo potete ascoltare in anteprima e in esclusiva qui. 

 

Que Sera, Sera è il sesto singolo dei The Polpettas e uscirà venerdì 14 Maggio 2021.

Potete ascoltare la The Polpettas Playlist su Spotify 

 

Link per seguire e conoscere meglio i The Polpettas:

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Chi sono i The Polpettas?

Veloci, dinamici, esilaranti... con una vena di pura follia Italica.

Immersi nel mondo della musica con versioni fresche e audaci dei classici italiani e internazionali piú amati.

Dalla memorabile - Voglio Vivere Così - di Claudio Villa, alla superba - That´s Amore - di Dean Martin.

Chiamatelo rock alternativo, post-punk o indie rock... per noi è l'indistinguibile tocco dei The Polpettas.

Ema, cantante e batterista, italiano all'estero da diversi anni (Vienna, Berlino e attualmente Bratislava, Slovakia).

Mirko, cantante e chitarrista, pugliese d'origine, vive a Pordenone, Friuli.

Amici fin dai tempi della scuola, hanno suonato in Europa e Stati Uniti con diverse band e progetti artistici.

Nel 2013 il Tour della U.S. East-Coast con performance a Boston, Brooklyn e Providence: esperienza importantissima a fianco di molti musicisti italo-americani di New York.

Molti i concerti in città europee come Milano, Vienna e Berlino. Nel 2019 la partecipazione in Germania al SOUTHSIDE FESTIVAL con band del calibro di Foo Fighters, Papa Roach, The Cure & Me First and The Gimme Gimmes.

Influenzati da sempre dal genere Punk Rock - Alternative, hanno pensato di attingere a piene mani dal patrimonio musicale italiano, reinventando i grandi classici. 

Tutto così, per gioco, divertendosi durante il Lockdown di questo pazzo inverno 2020/21.

In una recente intervista con la canadese CFMB 1280AM Radio Montréal, gli é stato chiesto quale fosse il loro motto:

"PASSION IS THE MAIN DRIVING FORCE" é stata la risposta e si potrebbe aggiungere... QUE SARÀ, SARÀ.

 

 

Fred Lee and The Restless pubblicano il singolo "Devil's Chokehold"

Fredrik Lindkvist, noto soprattutto come ex cantante e frontman della band hardcore svedese Totalt Jävla Mörker, ha firmato con Lövely Records. Con il nome d'arte Fred Lee, pubblicherà il suo album di debutto da solista "Sleepwalking in Daylight" in uscita nell'estate 2021.

Ascolta il singolo: 

https://youtu.be/-Q4Y6oZb8_E

Abbracciando un suono e un songwriting completamente diverso, il progetto solista di Fredrik suona come qualcosa di inedito rispetto alle sue precedenti produzioni. Lo story-telling tradizionale, le melodie vocali agrodolci e i fraseggi di chitarra puliti danno vita ad un approccio al folk rock colorato ed emozionante.

"Spero che le persone che ascolteranno questo disco si renderanno conto che sono più che semplice hardcore. Forse riusciranno anche cogliere una visione della mia vita".

Il secondo singolo che precede l'album di debutto di Fred Lee & The Restless si chiama "Devil's Chokehold" ed esce su tutte le piattaforme di streaming il 23 aprile. Il suo album "Sleepwalking in Daylight" esce via Lövely Records l'11 giugno in formato vinile e digitale.

Streaming del singolo: https://orcd.co/devilschokehold

Pre-order "Sleepwalking in Daylight”:

https://fredleeandtherestless.bandcamp.com/releases

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BIO DELL'ARTISTA:

Dall'hardcore punk feroce e distopico al folk rock dolceamaro, Fred Lee & The Restless è il risultato del viaggio musicale di Fredrik Lindkvist (Totalt Jävla Mörker).

Il suo approccio al songwriting è radicato nello spettro più oscuro della cultura underground, ma espresso con un'atmosfera colorata e calorosa.

Il risultato è un approccio unico al folk rock, definito da testi accattivanti e melodie distinte.

Fredrik Lindkvist è conosciuto soprattutto come cantante e frontman della band punk/hardcore svedese Totalt Jävla Mörker.

Tra il 1997 e il 2017, la band ha pubblicato 4 full length e 4 EP ed è diventata nota per il suo suono scuro, amaro e distopico e per i suoi testi spesso politici. Parallelamente agli anni di attività nei Totalt Jävla Mörker, Fredrik ha suonato la batteria nel gruppo punk Knugen Faller e la chitarra nella costellazione indie-rock Royal Downfall.

Fredrik è l'attuale cantante della band hardcore RIWEN insieme a Johannes Persson (Cult of Luna), Christoffer Röstlund Jonsson (DS-13), Christian Augustin (Totalt Jävla Mörker) e Marita Mätlik.

È anche attivo nella band punk rock classico Sista Brytet.

"Amo il punk e amo come mi ha formato come individuo. Lo spirito do-it-yourself è sempre stato presente, qualsiasi tipo di progetto musicale di cui ho fatto parte".

Parallelamente agli anni in cui ha urlato e suonato in gruppi punk, Fredrik si è interessato maggiormente alle tradizioni cantautorali e di story-telling.

Con il cuore rivolto a Billy Bragg, Frank Turner, Brian Fallon, Bruce Springsteen e la prima musica soul, alcune nuove canzoni hanno iniziato a prendere forma. Durante l'estate del 2019, durante un lungo viaggio in treno da qualche parte in Svezia, Fredrik decise di prendere quei brani e farne uscire qualcosa. Si inventò un nome per la band, decise chi avrebbe dovuto far parte della sua band di supporto e stabilì una semplice filosofia: musica onesta direttamente dal cuore, che suona “live” anche quando viene catturata su disco.

Una volta arrivato a destinazione, nacquero Fred Lee & The Restless. Nell'autunno dello stesso anno, Fredrik e la sua band di supporto registrarono quello che sarebbe diventato il suo album di debutto da solista, "Sleepwalking In Daylight". Con l'aiuto del fonico Henrik Wiklund e del tecnico di masterizzazione Magnus Lindberg, hanno registrato 10 tracce di folk rock onesto, commovente e dolceamaro.

"Spero che le persone che ascolteranno questo disco si renderanno conto che sono più che semplice hardcore. Forse riusciranno anche cogliere una visione della mia vita".

Locked In: è uscito il nuovo EP "The Solemn Leap"

Dopo aver pubblicato un EP esplosivo a sancire il ritorno della band lo scorso dicembre, i Locked In sono tornati con un nuovo capitolo nella loro saga.

L'ultimo tassello ad aggiungersi alla loro discografia è "The Solemn Leap" EP, uscito il 23 aprile su tutte le piattaforme digitali. È una belva feroce fatta di riff taglienti, linee vocali rabbiose, batteria martellante e testi profondi. È un mix equilibrato tra hardcore punk e metal, personale ma diretto nei testi, spontaneo e riflessivo allo stesso tempo.

ASCOLTA "THE SOLEMN LEAP": https://epidemicrecordshc.bandcamp.com/album/locked-in-the-solemn-leap

La pausa di 7 anni che hanno interrotto con il precedente "Not Dead Yet" sembra essere un lontano ricordo e la band, con alcuni cambi di line up (uno dei quali è Tommy, ex chitarrista dei Fleshgod Apocalypse), è in gran forma.

In "The Solemn Leap" ci sono ospiti notevoli che esaltano la qualità delle canzoni in quattro brani su cinque: Samall Ali (Slander), Lorenzo (Hierophant), Josh (To Kill e Galeforce) e Inno.

Il contenuto di queste canzoni è incredibilmente intenso e questo particolare momento storico che stiamo vivendo rende questo disco ancora più significativo.

Il gruppo commenta:

“Abbiamo avuto modo di sperimentare sulla nostra pelle l’esperienza della reclusione e della paura. Queste esperienze sono arrivate in congiunzione con l’incontro con noi stessi.

Questo straordinario evento ha messo a dura prova tantissime persone e, purtroppo, in tanti non l’hanno superata.

Noi abbiamo voluto rivolgere il nostro sguardo a coloro che non sono riuscite a fare un atto di fede, un passo per salvarsi e per evitare la miseria.

Non c’entra la religione in questo caso, così come non c’entra la determinazione personale. Quello che noi intendiamo per “fede” è quel momento di lucidità in cui confidiamo in quello che possiamo fare come esseri umani, come persone con i propri limiti.

La coscienza di un cambiamento necessario impone un lasciarsi andare ad esso senza condizionamenti, né ripensamenti. A volte è tutto riassumibile in un unico momento. È un momento di calma, un momento di chiarezza, un momento solenne in cui possiamo fare una scelta in virtù della quale tutto può rimanere a galla ma deve necessariamente cambiare.”

“The Solemn Leap” vede una rinnovata collaborazione con Epdiemic Records, che sta considerando una stampa limitata in vinile per questi due EP in futuro.

The Solemn Leap EP su tutte le piattaforme digitali: www.smarturl.com/TheSolemnLeapEP

LINK:

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Locked In Instagram: https://www.instagram.com/lockedin_hc

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Epidemic Records Instagram: https://www.instagram.com/epidemicrecordshc

Fracchia Consiglia : Le PROPOSTE OSCENE

Una delle tante cose che le persone vorranno fare subito dopo la fine della pandemia è quella di conoscere gente nuova: si sente spesso la mancanza di uscire, fare amicizia, uscire dal proprio guscio. Abbiamo deciso  di velocizzare i tempi e presentare un gruppo che, alla redazione, sta molto a cuore: loro sono le Proposte Oscene ed il piacere sarà tutto vostro.

Proposte Oscene nascono nel 2012 a Montecchio Maggiore (VI), avevano in mente dei nomi che erano davvero...delle proposte oscene! La band è formata da: Anna, Enrico, Enrico, Alessandro e Michele.

Muovono i primi passi nel vicentino partecipando a concorsi e suonando nei locali della loro zona; il sogno prende forma ed incidono una demo.

Nel 2015, purtroppo, il gruppo decide di prendersi una pausa di riflessione ma continuando, comunque, a suonare periodicamente. Nel frattempo Enrico conosce Michele: si sono conosciuti grazie ad un corso di musica riuscendo così ad unire la teoria di uno è la abile pratica dell’altro. La leggenda narra che, grazie al prode Michele, il gruppo riuscì a riunirsi definitivamente nel 2018.

Nel 2019 presentano MIXOMATOSI: 5 singoli che raccontano di vita quotidiana, tragedie  e soluzioni per un modo migliore. LA CANZONE DEL CAMBIAMENTO è uno sfogo e una denuncia all’omofobia ed al razzismo inspirati dal riff celebre singolo dei Ramones “KKK TOOK MY BABY AWAY”.

Nel 2020 collaborano con la nostra redazione per la compilation in memoria di Elisabetta Imelio: bassista dei PROZAC +, successivamente, basso e voce dei SICK TAMBURO portata via troppo presto dopo una terribile lotta contro un tumore.

Decidono di interpretare la cover di “AGNESE NON CI STA DENTRO” e la scelgono in modo spontaneo, d’impatto.  Per la band è stato emozionante suonare per lei, è stato come collaborare con Elisabetta: si percepiva la sua esperienza e il suo talento.

Alle Proposte Oscene piace All You Need Is Punk! Perchè ci mettiamo passione in quello che scriviamo e perché diamo la possibilità a tutti di avere il loro spazio. Anche loro piacciono a noi, e vi invitiamo ad ascoltarli su tutte le piattaforme digitali sperando, a breve, di poterli sentire dal vivo e di poterli abbracciare davvero.

 

P.S.   È passato più di un anno dalla morte di Elisabetta e sentiamo la sua mancanza: cerchiamo di scacciarla ricordando il suo sorriso, la sua voce cristallina e il talento naturale che tutti (sotto sotto) le abbiamo invidiato.  

Restiamo sempre vicini al suo bambino e al marito tanto amati.

-Fracchia-

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SHANDON EMPTY CLUBS Le canzoni degli Shandon a porte chiuse nei Club d’Italia Online il primo episodio “Noir” @ Live Club - Trezzo s/a

Empty Clubs e’ La musica dei musicisti e dei locali che li ospitano. 

Entrambi troppo spesso relegati a mera forma di intrattenimento, sempre sotto pressione per via della bassa considerazione del ruolo culturale ricoperto da questi spazi ed oggi, a riprova di cio’, totalmente privi di appoggio benche’ in emergenza e difficolta’ come tanti altri settori ritenuti più’ importanti, confermando che questo tipo di espressione e questo tipo di persone, sono considerate di serie B, o peggio, dei perditempo per la stragrande maggioranza dell’opinione pubblica. 

10 appuntamenti, 10 canzoni degli Shandon, live in acustico suonate e filmate in 10 clubs Italiani, forzatamente a porte chiuse, alla fine di una stagione mai iniziata.

Il primo episodio di questa serie di live acustici ora su Youtube e su Instagram e’ dedicato a “Noir”, una delle canzoni piu’ famose e struggenti degli Shandon, originariamente pubblicata nel disco “Not so happy to be sad” (2001) e riedito in versione ri-registrata nel best of “25 years on the road” uscito in vinile e digitale per Indiebox Music in Aprile 2020, ora potete ascoltarla e godervela in una versione intima ed emozionale.

“Noir” e’ suonata da Olly & co. in un Live Club completamente vuoto, chiuso da troppo tempo come tutti i locali d’Italia ma ancora pronto ad ospitare le nostre serate non appena sara’ possibile. 

Nel vuoto non esiste gioia, nel silenzio non esiste espressione, nell’indifferenza non esiste cultura

Biografia Shandon su Wikipedia

Guarda Noir su YouTube

- MUSICA DA BERE 2021 – #LAMUSICADELFUTURO - Al via la Dodicesima Edizione

Dal 19 aprile 2021 al 6 giugno 2021 aperte le iscrizioni al concorso nazionale.

Le finali: 10 e 11 settembre - Spazio Polaresco, Bergamo

 

Musica da Bere è il concorso musicale dedicato agli artisti emergenti che suonano e cantano la propria musica, ideato e organizzato dall'Associazione Culturale Il Graffio. 

Il concorso, nei suoi 12 anni di storia, si è qualificato come uno dei più importanti contest a livello nazionale, coinvolgendo complessivamente oltre 3.500 progetti provenienti da tutta Italia e premiando artisti del calibro de La Rappresentante di Lista, Iosonouncane, I'm not a Blonde, Her Skin, Ettore Giuradei, Nervi e molti altri.  

La scorsa edizione di Musica da Bere si è accompagnata al claim #LAMUSICADELFUTURO, in ricordo di Mirko Bertuccioli (Zagor Camillas), claim che è diventato oltre che un sentito omaggio anche portatore di un messaggio positivo e propositivo. 

Prima di tutto perché Musica da Bere guarda al futuro rappresentato dalle giovani proposte delle centinaia di artisti che ogni anno si iscrivono al concorso. In secondo luogo perché mai come nell’ultimo anno si è riscoperta l’importanza del fare squadra, collaborazioni e sinergie che alimentano nuove possibilità. 

In quest’ottica, quest’anno grazie al supporto di alcuni importanti Club e Festival, verrà data la possibilità ai due vincitori del concorso di esibirsi su un totale di dieci palchi italiani, da nord a sud.

I Club / Festival Partner di MdB 2021 sono: Anfiteatro del Venda (Galzignano Terme, Padova), Coopera Village (Noci, Bari), Diluvio Festival (Ome, Brescia), Rock sul Serio (Villa di Serio, Bergamo) e alcuni Club / Festival associati a KeepOn Live, l'associazione di categoria dei Club/Festival Italiani, che selezionerà altri tre palchi che si andranno ad aggiungere a quelli di Germi Luogo di Contaminazione (Milano), Farcisentire Festival (Scisciano, Napoli), e Musicastrada Festival (festival itinerante nelle province di Pisa e Livorno). 

Un importante segnale per un auspicabile prossimo futuro nel quale la componente live torni a far parte in modo dirompente delle nostre vite, per il pubblico, per i lavoratori dello spettacolo e per chi, come nel caso dei partecipanti al concorso, si affaccia all’inizio di un percorso che ha bisogno di supporto e spazi in cui esprimersi. 

Le iscrizioni alla dodicesima edizioni sono aperte dal 19 aprile 2021 al 6 giugno 2021 e sono riservate ad artisti, solisti o gruppi, autori ed esecutori di brani originali di propria composizione.

L'iscrizione può essere effettuata collegandosi al sito www.musicadabere.it e compilando l'apposito form. 

Il vincitore di Musica da Bere si aggiudicherà un premio in denaro complessivo di 2.500 Euro e la possibilità di esibirsi sul palco di 4 Club / Festival tra i partner di MdB 2021. 

Avrà inoltre la possibilità di usufruire di una giornata gratuita negli studi di IndieBox Music Hall a Brescia, struttura fondata da IndieBox Music che riunisce i vari campi di competenza del mondo discografico. 

Il vincitore del Premio Live 2021, si aggiudicherà un premio in denaro complessivo di 1.500 Euro e la possibilità di esibirsi sul palco di 6 Club / Festival tra i partner di MdB 2021.

Le serate finali di Musica da Bere si terranno i prossimi 10 e 11 settembre, allo Spazio Polaresco di Bergamo, luogo di sperimentazione e aggregazione in gestione da giugno 2019 a Doc Servizi Soc. Coop, che sarà per il secondo anno, grazie alla rinnovata collaborazione, casa delle finali del concorso, mettendo a disposizione i suoi spazi e il suo splendido parco. 

MUSICA DA BERE NEGLI ANNI.

Nelle scorse edizioni i vincitori di Musica da Bere sono stati:

Ettore Giuradei (2010), Stefano Vergani (2011), Iosonouncane (2012), Alberto Gesù (2013), Fadà (2013), 

Little Creatures (2014), Moscaburro (2015), Karenina (Premio Live 2015), I'm not a Blonde (2016), 

La Rappresentante di Lista (Premio Live 2016), Liede (Premio Live 2017), Sarah Stride (2017), Her Skin (2018), /handlogic (Premio Live / Premio MdB 2019), Nervi (Premio MdB 2020), La Scala Shepard (Premio Live 2020).

Durante le serate finali di Musica da Bere all’esibizione dei finalisti si affiancano concerti o showcase di artisti di rilevanza nazionale cui vengono conferite le Targhe Musica da Bere.

Hanno ricevuto la Targa Musica da Bere:

MdB 2010: Roberto Freak Antoni (Skiantos), Cristiano Godano (Marlene Kuntz) 

MdB 2011: Eugenio Finardi, Mauro Ermanno Giovanardi (La Crus), Dente, Ascanio Celestini 

MdB 2012: Nada, Brunori Sas, Calibro 35, Banda Osiris

MdB 2013: Cristina Donà, Shel Shapiro, Davide Van De Sfroos 

MdB 2014: Paolo Hendel, Ricky Gianco, Levante, Area, Manuel Agnelli (Afterhours) 

MdB 2015: Samuel Romano (Subsonica), Saluti da Saturno, Maria Antonietta 

MdB 2016: Paolo Rossi, Nobraino, Bobo Rondelli, Irene Grandi, I Pastis 

MdB 2017: Pietro Paletti, Marco Paolini, Lorenzo Monguzzi 

MdB 2018: Rodrigo D’Erasmo, Diodato, Riccardo Sinigallia, Colombre 

MdB 2019: Edda, Alberto Ferrari (Verdena), The Zen Circus 

MdB 2020: Gio Evan, Eugenio in via di Gioia, I Camillas

MUSICA DA BERE

Web http://www.musicadabere.it  

FB  https://www.facebook.com/musicadabere/ 

IG https://www.instagram.com/musicadabere/

VIDEO RACCONTO MUSICA DA BERE 2018 - 9ª EDIZIONE  

https://www.facebook.com/157767540931377/videos/2109225689118876

VIDEO RACCONTO MUSICA DA BERE 2019 - 10ª EDIZIONE

https://www.facebook.com/musicadabere/videos/2501017629943992 

Musica da Bere è organizzata dall'Associazione Culturale Il Graffio con la collaborazione di Spazio Polaresco, Doc Servizi, KeepOn Live, IndieBox Music, Anfiteatro del Venda, Coopera Village, Diluvio Festival, Farcisentire Festival, Germi Luogo di Contaminazione, Musicastrada Festival e Rock sul Serio.

Media partner: Le Rane | Più o Meno POP | Sei tutto l'indie di cui ho bisogno

Associazione culturale Il Graffio - via Roma 16, 25079 - Vobarno (Brescia) 

SHANDON EMPTY CLUBS Le canzoni degli Shandon a porte chiuse nei Club d’Italia. Online da Martedì 27 Aprile

Da martedì 27 Aprile 2021 tenete d'occhio il canale YouTube ShandonOfficial

10 Appuntamenti, 10 canzoni live in acustico suonate e filmate in 10 clubs Italiani, forzatamente a porte chiuse, alla fine di una stagione mai iniziata.

Empty Clubs è La musica dei musicisti e dei locali che li ospitano, entrambi troppo spesso non considerati e relegati a mera forma di intrattenimento.

Sempre sotto pressione per via della bassa considerazione del ruolo culturale ricoperto da questi spazi ed oggi, a riprova di ciò, totalmente privi di appoggio benchè in difficoltà confermando che questo tipo di espressione e questo tipo di persone, sono considerate di serie B per la stragrande maggioranza dell’opinione pubblica. 

Nel vuoto non esiste gioia, nel silenzio non esiste espressione, nell’indifferenza non esiste cultura.

Trailer serie su YouTube

È uscito "The One Who Got Away", l'album del debutto solista di Jakob Mind

Jakob Mind è il progetto solista del chitarrista e cantante dei Rotten Mind, Jakob Arvidsson. 

Il suo album di debutto "The One Who Got Away" è uscito il 16 aprile grazie a Lövely records.

Mescolando il suono che ha permesso ai Rotten Mind di raggiungere tanti estimatori nel mondo underground con le influenze musicali di Jakob, l'album offre una versione riconoscibile ma fresca del sound tutto chitarre che chiamano "loser punk".

Streaming "The One Who Got Away": https://orcd.co/jm_theone

Bandcamp: https://jakobmind.bandcamp.com/

Guarda il video del singolo "Let Them Know": https://youtu.be/lORy6NXOea0

"The One Who Got Away" contiene 10 tracce, che vanno dal punk diretto, al post-punk al rock sperimentale dai riflessi noise. L'ambientazione è la città natale di Jakob, Uppsala, Svezia, e le storie raccontate in questo disco fanno perno sull'amicizia, sulle relazioni e sulla vita di strada. Il tutto presentato con testi diretti e onesti che descrivono semplicemente la realtà così com'è.

"I testi riguardano la mia vita e i miei pensieri in generale. L'anno scorso ho perso degli amici molto cari, ho perso il lavoro, ecc. Cerco sempre di scrivere solo di quello che sta succedendo nel momento che sto vivendo...". 

"The One Who Got Away" è fuori ora su tutte le piattaforme di streaming. L'album sarà disponibile in vinile blu trasparente e in vinile trasparente/chiaro il 10 maggio. 

Entra in contatto con Jakob Mind:

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Bandcamp

Jakob Mind:

Realismo urbano di un outsider sociale. Melodie agrodolci pompate attraverso amplificatori distorti come la mente di chi li suona. O, in parole povere, "loser punk". Jakob Mind è il nuovo progetto solista di Jakob Arvidsson, chitarrista e cantante dei Rotten Mind. Il suo album di debutto "The One Who Got Away" è pubblicato su Lövely Records nella primavera del 2021.

Jakob Arvidsson è stato una parte importante della scena punk svedese per anni, iniziando la sua carriera con la band hardcore punk Agent Attitude nel 2010. La band è stata spesso in tour in Europa e ha fatto un tour negli Stati Uniti nel 2013. Gli Agent Attitude sono riusciti a pubblicare tre album e un EP prima di sciogliersi nel 2015. Jakob è passato rapidamente a formare i Rotten Mind, che ad oggi sono il suo progetto più conosciuto. Il loro album di debutto "I'm Alone Even With You" è uscito nel 2015 ed è stato seguito da tour in Europa continentale, Regno Unito, Stati Uniti e Australia. Jakob ha pubblicato un totale di quattro album con i Rotten Mind.

Poco dopo che i Rotten Mind hanno registrato il loro ultimo album in studio "Rat City Dog Boy" (2020, Lövely Records), Jakob è tornato in studio per registrare del nuovo materiale. A quel tempo, non c'era un vero obiettivo finale con il progetto, se non fare musica per il gusto di crearla. Quando Jakob pubblicò un demo che presentava uno dei brani "7 Days", questa cosa cambiò. I fan dei Rotten Mind e l'etichetta volevano sentire di più, e fu presto deciso che il nuovo materiale meritava una pubblicazione adeguata. Così Jakob tornò in studio, e insieme a Jakob Blom (Real Tears, Sista Bussen), registrò le canzoni che sarebbero finite su "The One Who Got Away".

Un fan dei Rotten Mind sarà facilmente in grado di riconoscere il suono e l'energia dei nuovi brani, ma c'è molto di più. Essendo in grado di seguire il suo percorso creativo individuale, Jakob Mind trae naturalmente maggiore ispirazione dalle band e dagli artisti che ha vicino. Questo include John Cale e The Velvet Underground, Roky Erickson, così come influenze più ovvie come Buzzcocks, Wipers, Dead Boys e Ramones. Poiché tutti gli strumenti sono arrangiati e suonati da Jakob stesso, l'album si modella sulle sue preferenze musicali. Anche il processo di scrittura delle canzoni come solista ha contribuito al suono dell'album;

"È un po' diverso quando suoni tutti gli strumenti da solo. Non puoi provare prima, quindi quasi tutte le take della batteria sono in effetti la prima volta che suono le canzoni. Ho usato solo la mia chitarra acustica a casa e ho cercato di capire nella mia testa come avrebbero suonato le canzoni e poi ho cercato di ricrearle in studio. Non è sempre facile, ma è divertente".