lunedì 11 marzo 2024

Too Loud Records annuncia l'ingresso della band rock italiana "THE AMNESIA" al proprio rooster


La band lavorerà sul nuovo album con il produttore Riccardo Daga presso il Titans Lab Recording Studio a Ferrara (Italia).

**Comunicato della band:**
Siamo entusiasti di annunciare che i The Amnesia hanno ufficialmente firmato un contratto discografico con Too Loud Records per la produzione e la registrazione del nostro primo album. Questo rappresenta un passo significativo nel nostro percorso musicale, e non potremmo essere più felici di far parte della famiglia Too Loud Records.


The Amnesia

Biografia della band:

Influenzati da My Chemical Romance, Ghost, Paramore, Santana, Led Zeppelin, System Of a Down, The Amnesia è nata a Bologna nel 2023 ed è composta da quattro ragazzi con una passione comune per la musica emotiva e atmosfere oscure.
Il suono della band spazia dal punk degli anni 2000 e contemporaneo mescolato con assoli e arrangiamenti di rock classico, combinando melodie oscure e testi profondi.
Dopo alcuni mesi hanno firmato un contratto con un'etichetta discografica indipendente: "Too Loud Records" per le registrazioni di "A Tale Of Bloody Moonlight", il loro primo album concettuale completo.

The Amnesia sono:

- Luca Bevilacqua (Voce)
- Mattia Crivellini (Chitarra ritmica)
- Simone Stanzani (Chitarra solista)
- Valentino Biagini (Batteria)


domenica 10 marzo 2024

I Dust Mice presentano il video del brano "Room Within A Room".


I rockers spaziali di Dust Mice presentano la loro ultima meraviglia visiva

Il video musicale per "Room Within A Room" fonde senza soluzione di continuità la nostalgia visiva degli anni '80 con le loro distinte vibrazioni rock cosmiche. Il brano fa parte dell'omonimo album dei Dust Mice, disponibile in tutto il mondo tramite Epictronic.

"Room Within A Room" porta gli spettatori in un viaggio cosmico attraverso le costruzioni frattali delle nostre menti che ci distorto e controllano. Esplora le complessità della mente, illustrando una lotta con pensieri ossessionanti e conflitti interiori mentre si cerca pace. La metafora di una "stanza dentro una stanza" simboleggia la complessità della psiche umana e il viaggio verso la consapevolezza di sé e la liberazione dal tormento interiore.

Il video avvincente rende omaggio all'estetica degli anni '80, mentre racchiude la firma cosmica della band.

Guarda il video "Room Within A Room" 




Dust Mice


- Facebook:


La band punk olandese Drunktank ha pubblicato il nuovo singolo/video "Kindle The Flame" e annuncia la ristampa in vinile di 'Return Of The Infamous Four'


I Drunktank syonano uno skatepunk veloce, melodico e cantabile degli anni '90 con un pizzico di metal degli anni '80.

Guarda il video di "Kindle The Flame" qui




Ordina l'album qui

Ascolta il brano qui

Drunktank ha pubblicato un nuovo singolo/video musicale 'Kindle The Flame' - il primo nuovo materiale della band con Sarah Ockhuysen alla voce.


Drunktank:

- Sarah Ockhuysen: voce
- Dorian Gort: chitarra
- Jasper Siebum: chitarra
- Jouke Rispens: basso
- Raymond Drenth: batteria


La Band skatepunk olandese Drunktank si è recentemente unita all'etichetta indipendente di Montreal, Thousand Islands Records, che ha annunciato una ristampa in vinile dell'acclamato album del 2019 della band, Return Of The Infamous Four. La ristampa presenta un'artwork alternativa a tema Canada per coincidere con il primo tour di Drunktank nell'Est del Canada, con apparizioni in festival come Envol et Macadam, Music 4 Cancer, Le Déluge e altri ancora. Il vinile sarà disponibile in tour e può essere ordinato qui: https://thousandislandsrecords.com/2023/06/28/drunktank-return-of-the-infamous-four-limited-canadian-edition/

Drunktank sta attualmente lavorando su nuova musica che sarà il primo materiale della band con i nuovi membri Sarah, Jasper e Jouke.

Sito web ufficiale: https://drunktank.nl/

TRACKLIST:

WE WANT MORE

HAMMER OF JUSTICE

WASTE AWAY

GREEN BUTTON

HELLRAISERS

COURAGE OF A FEW

RAISING THE BAR

ARMY OF DARKNESS

DARKER SIDE

RETURN OF THE INFAMOUS FOUR


venerdì 8 marzo 2024

Hope Fiend, il progetto punk-metal ideato dal veterano della scena Roderick 'Rodcore' Palmer (ex-Year of the Dragon con membri dei Fishbone), ha pubblicato il suo primo EP omonimo.



Hope Fiend, il progetto punk-metal ideato dal veterano della scena Roderick 'Rodcore' Palmer (ex-Year of the Dragon con membri dei Fishbone), ha pubblicato il suo primo EP omonimo. La band mescola attivismo sociale con canzoni speranzose su perdita, dolore, trauma e sul tenere stretto tutto ciò che è caro. Supporterà le

Hope Fiend è l'invenzione punk-metalk(Rodcore' Palmer. Rodcore è il precedente cantante dei Year of the Dragon, una band che comprendeva membri dei Fishbone e che ha fatto tour e suonato in club, arene e festival con Red Hot Chili Peppers, Bad Brains, Hatebreed, Living Colour e molti altri. È anche conosciuto per il suo progetto parallelo post-Dragon #GOALS, che includeva membri originali dei Circle Jerks come Greg Hetson, Earl Liberty e Lucky Lehrer. Inoltre, è stato in lizza per essere il frontman dei Faith No More prima di Mike Patton!

Dopo una pausa post-Year of the Dragon, Rodcore ha deciso di rientrare nel mondo della musica. Ma voleva che il suo prossimo progetto combinasse attivismo sociale e, come persona in recupero, temi legati alla redenzione e alla risoluzione nella sua musica. Così è nato HOPE FIEND.

Originariamente chiamato GANESH, Rodcore ha cambiato il nome della band perché sui motori di ricerca sociali erano registrate molte altre band con questo nome, così come il dio indu dalla testa di elefante. Dopo aver suonato ad un festival in supporto ai Suicidal Tendencies, Rodcore ha deciso di cambiare il nome proprio prima di entrare in studio per registrare il primo EP.

Il primo EP omonimo della band è ora disponibile in streaming ovunque [QUI]

Rodcore dice: "Il nostro EP di debutto è pieno di canzoni sulla perdita, il dolore, il trauma e sul tenere stretto tutto ciò che è caro per combattere attraverso tutto questo e trovare speranza in mezzo a tutto il caos."

Quando gli viene chiesto della band, Rodcore dice: "La vita è breve. E non si tratta di vivere una fantasia rock 'n' roll. Si tratta di aiutarsi a vicenda e tirare su un uomo o una donna dal fango. E assicurarsi che tutti possiamo crescere come esseri umani e combattere per le cose in cui crediamo essere giuste, fino a che lo sono."

Ha il sogno di fare tour e lavorare con banche alimentari locali e organizzazioni di assistenza ai senzatetto in ogni data del tour per aiutarle e incoraggiare i membri del pubblico a fare lo stesso. Il suo obiettivo è far sì che Hope Fiend non sia solo una band, ma un MOVIMENTO.

Socials:




È uscito "Gosports!!!" L'album d'esordio dei couchgagzz


'Gosports' è puro budget rock dopato che racconta di vittorie sudate e campioni sconfitti, chitarre nervose che mostrano i muscoli, synth punk coi denti serrati: la giusta carica per i tuoi allenamenti. Otto brani sotto steroidi che corrono veloci e taglienti al traguardo, dopo poco più di 20 minuti dall’inizio della gara.


I couchgagzzz sono JJ (batteria, voce), BB (basso, voce), Garko (chitarra, voce) e Snafu (synth, chitarra) e provengono da realtà del panorama pugliese come Behind Bars, Bob Cillo & Mafia Trunk e Santamuerte. Nati in uno scantinato di Bari nel febbraio del 2021, sono fissati con gli steroidi e con gli sport. Per loro il Manchester United è la squadra più forte del mondo! Ispirati dal rock'n'roll di matrice australiana, la band porta in scaletta brani elettrici e veloci, registrati a luglio 2023 presso il VDSS Recordings Studio.



Guarda il video di 'Gosports!!!':






TRACKLIST
1. United
2. Fap Challenge
3. Gosports!!!
4. Digimon
5. The Wheel at the Finish Line
6. Burak Won
7. Bad Holes
8. Astrazeneka



LINK


Andrea Rock celebra le donne d’Irlanda con il nuovo EP fuori l’8 marzo


Mnà”, termine gaelico che significa “donne”, è il nuovo EP di Andrea Rock, speaker radiofonico, musicista, produttore e frontman del progetto ANDREA ROCK & THE REBEL POETS.

A meno di un anno di distanza da “True Stories”, Andrea torna per raccontare le vite di quattro donne che hanno lasciato il segno nella memoria e nella cultura dell’Isola di Smeraldo.


I quattro brani che compongono l’ep sono l’ideale proseguimento del discorso intrapreso nel 2023 con l’album precedente: raccontare storie vere di personalità legate alla storia culturale e politica irlandese, attraverso un suono che tiene conto sia della tradizione che del contesto attuale. La proposta del progetto può essere descritta come “irish punk” o “celtic rock”, con alcune digressioni più hard, ravvisabili soprattutto nella timbrica vocale e nei suoni di chitarra, basso e batteria. Ad elevarsi al di sopra di queste sonorità, il violino di Lorena Vezzaro

L’attenzione alle tematiche trattate è la cifra caratteristica del progetto, figlio della passione di lunga data di Andrea per la cultura, la storia e la musica proveniente dall’Irlanda.

Ecco spiegate chi sono le quattro donne protagoniste dei brani:

“Constance” è Constance Markiewicz, la contessa di Sligo che rinunciò al suo rango per combattere a fianco della guardia cittadina a sostegno della causa repubblicana; membro del Sinn Féin e del Fianna Fáil fu la prima donna ad esser eletta alla Camera dei Comuni.

“Julie” è Julie Livingstone, una delle giovani vittime dei plastic bullets esplosi dall’esercito britannico nel 1981, durante un corteo di supporto agli “hunger strikers”. E’ notizia recente che la legge, proposta da Boris Johnson, prevede l'immunità per i militari e paramilitari che decidano di collaborare con le autorità limita le indagini sui crimini dell'epoca. Nel testo viene anche riportato parte del poema “The Stolen Child” di W.B. Yeats.

“Bernadette” è Bernadette Devlin, la fondatrice dell’Irish Republican Socialist Party la cui notorietà è legata alla Battaglia del Bogside nel 1969 a Derry, l’evento al quale si associa l’inizio del “Troubles”. Il brano prende spunto dalla sua biografia “Il prezzo della mia anima”.

“Grace” è la cover del brano omonimo scritto nel 1985 da Frank and Seán O'Meara e reso poi celebre da Jim McCann dei Dubliners che racconta la tragica storia di Grace Gifford che sposò il suo fidanzato Joseph Mary Plunkett nella prigione di Dublino, sette ore prima che venisse giustiziato per aver preso parte all’insurrezione di pasqua del 1916.

L’ep esce l’8 marzo per Ammonia Records.

I brani sono stati registrati, mixati e masterizzati in Attitude Studio Milano da Gianluca Veronal e Alessandro Strada.


The Rebel Poets:

Lorena Vezzaro -violino- Luca Taglietti -chitarre- Ivan Marconi -basso- Andrea Merlini -batteria


Prossimi concerti:

9/3 Chalet La Rocca, Bormio

15/3 Spirit De Milan, Milano

17/3 Pogue Mahone’s, Milano

24/5 Festa Celtica Beltane, Masserano BI

22/6 RM

2/8 Montelago Celtic Festival, Serravalle di Chienti MC

4/8 Rock’N’Beer, Valledoria SS



“Si può dire che solo una manciata di album nell'ultimo decennio ci abbiano davvero sconvolti [...] Folk e Punk, tradizione e novità in un album destinato a tutti coloro che vogliono comprendere la storia di un popolo di poeti e ribelli.” - London Celtic Punks



“Album di grande impatto, potente e intenso, ogni momento provoca un sussulto, vibrazioni continue che rilanciano frammenti di storia irlandese, l’unione perfetta tra testualità, concept, trama musicale” - TuttoRock



“Andrea e soci oltre che saper suonare divinamente sanno creare delle bellissime ed emozionanti atmosfere anche quando il pedale è pigiato forte, con quella voce profonda che si sposa perfettamente al contesto” - Punkadeka

giovedì 7 marzo 2024

I Blowfuse pubblicano l'album "The 4th Wall" con Epidemic Records e saranno al Venezia Hardcore Fest


I Blowfuse pubblicano "The 4th Wall", uscito in Italia per Epidemic Records.

Questo album conferma la collaborazione con l'etichetta bresciana avviata con il precedente "Daily Ritual".

L'uscita dell'album è stata seguita con l'annuncio della partecipazione al Venezia Hardcore Festival di Marghera (VE), il che si terrà il 24 e 25 Maggio.


L'album contiene i singoli già usciti (State of Denial, Move On, Wish e il nuovo I Give You My Word) ed è pubblicato in partnership con SBÄM Records (worldwide), HFMN in Spagna e Infected Records in Portogallo.
L'album è disponibile in digitale e in vinile o CD qui: http://www.epidemicrecords.net/store/50-blowfuse

The 4th Wall è uno sguardo nella mente nuda dei Blowfuse, la cui enigmatica copertina riflette un concetto piuttosto che una semplice immagine: la prigione della prospettiva. Il nuovo album della band mira a ricordare sia all'ascoltatore che ai membri stessi che la libertà è un pendolo che oscilla tra la negazione e l'accettazione. Da una parte all'altra, senza sosta. E in questa oscillazione costante costruiamo le fondamenta della nostra identità fin da piccoli.

Come un esercizio di introspezione, il quarto album dei Blowfuse è, nel suo nucleo, incentrato sulla speranza. La speranza che un giorno ognuno di noi si solleverà e uscirà dalle proprie prigioni.
E quando ciò accadrà, ci renderemo conto che le pareti delle nostre celle erano solo una questione di prospettiva. Tenendo conto di ciò, è logico che la band abbia sfidato tutti i generi ad essa precedentemente associati.
Tuttavia, una cosa è chiara: energia e vitalità sono due aggettivi di cui i Blowfuse non riusciranno mai a liberarsi.

Sebbene il punk rock permei l'intero album, la band ha sperimentato nuovi ritmi, armonie e stili. Brani come Wish rivelano il lato funk rock dei Blowfuse, mentre Fade Into The Dark mostra il loro lato più oscuro di rock alternativo e hardcore. The 4th Wall è un riflesso onesto dell'evoluzione sonora e professionale dei membri dei Blowfuse nel corso di dieci anni di carriera.


mercoledì 6 marzo 2024

La band Pop Punk Northpark da Toronto ha rilasciato il nuovo singolo "Ink".



Registrato e mixato da AC Studios

Masterizzato da Kris Crummett

La band afferma: ""Ink" parla di un protagonista che si oppone a un antagonista spingendo avanti con la propria vita e rimuovendo il controllo emotivo che l'antagonista aveva su di lui." "Tagliato profondamente con le parole ma ho la mia penna" simboleggia gli effetti positivi e potenti dell'esprimere pensieri e sentimenti attraverso la musica e la scrittura. "Verserò l'inchiostro, ti eliminerò, mi renderò conto che non senti un suono," rappresenta l'incapacità dell'antagonista di comprendere o assumersi la responsabilità delle situazioni passate, portando infine il protagonista a realizzare ciò e decidere di interrompere i legami emotivi.


Northpark è una band emergente di pop punk canadese proveniente a nord di Toronto, Ontario. Anche se formati insieme alla fine del 2022, provengono da anni di esperienza, talenti musicali, generi e abilità che uniscono come squadra per portare questa magia moderna del pop punk. Essendo amici per tutta la vita, ex colleghi e amici della scena musicale locale, i Northpark li hanno trasformati in una famiglia che alimenta il fuoco dietro la scrittura, la crescita e i movimenti della band. Anche se il loro album di debutto "Wasteland" è stato appena rilasciato con 9 ottimi brani, la band sta già lavorando a nuova musica. Restate sintonizzati per vedere crescere ed evolvere i Northpark.

Follow Northpark


***
Follow Wiretap Records 



Gli Olandesi Staplers hanno pubblicato l'EP "Burn This"


Il 29 febbraio gli Olandesi Staplers hanno pubblicato l'EP "Burn This", che include il singolo d'esordio molto apprezzato Sinners e il brano punk (non) romantico Nevertheneverthenever.

Inevitabilmente, il lavoro esplora il pensiero esistenziale e la consapevolezza cinica, in quello che potrebbe essere interpretato come speranza per chi non ha speranza e disperazione per chi ha speranza. Dopo una festa di lancio nella città natale del trio, 'Burn This' è ora disponibile online e su CD. Gli STAPLERS continuano a mantenere vivi il loro spirito mentre il loro carattere che sfida i generi unisce gli appassionati di alt-rock, indie e punk.

Bio:

La giovane band STAPLERS composta da tre membri è una fonte incontaminata di energia alt-rock. Nati nell'estate del '22, i membri della band trasmettono i loro riff orecchiabili in cori avvincenti sotto un'onda di linee di basso fluide, batterie estatiche e resilienza lirica. Dopo un ingresso trionfale con il loro singolo d'esordio 'Sinners Sin', i ragazzi olandesi hanno ottenuto riconoscimento nazionale attraverso emittenti radiofoniche come 3FM e KINK. Gli STAPLERS continuano a mantenere il loro vivo spirito mentre il loro carattere che sfida i generi unisce gli appassionati di alt-rock, indie e punk.




Spotify:



martedì 5 marzo 2024

Dead Alright (il progetto solista del frontman dei Brand New Lungs, Louis-Charles Berthiaume) ha pubblicato l'album di debutto "Dancing Through The End Of Days"


Dead Alright (il progetto solista del frontman dei Brand New Lungs, Louis-Charles Berthiaume) ha pubblicato l'album di debutto "Dancing Through The End Of Days" – Uscito il 6 ottobre
Il nuovo singolo "Locker Room Mentality" è ora in streaming, un inno skate punk arrabbiato che denuncia il sessismo nella scena punk.

"Un taglio indiscutibile kate punk tardo anni '90 che farà appello ai fan di band come A Wilhelm Scream, Millencolin, No Use For A Name." - Versus Machine



Montreal’s Dead Alright (il progetto solista del frontman dei Brand New Lungs/ Never Hit Again, Louis-Charles Berthiaume) ha pubblicato l'album di debutto 'Dancing Through The End Of Days' il 6 ottobre tramite Thousand Islands Records.

Insieme al lancio dei pre-ordini, Dead Alright ha svelato il nuovo singolo "Locker Room Mentality" con Marie Desbiens (Hipshot) come cantante ospite.


Ascolta il nuovo singolo "Locker Room Mentality" qui: https://www.youtube.com/watch?v=suHu01VkUXE

Berthiaume dice: "Locker Room Mentality" è un inno skate punk arrabbiato che denuncia il sessismo nella scena punk. La cantante ospite Marie Desbiens degli Hipshot aggiunge una prospettiva potente al brano. I testi senza compromessi e l'energia cruda di Dead Alright li rendono una band eccezionale nel genere. Questa canzone è un must per i fan di band come NOFX e Pennywise che apprezzano il punk con un messaggio."

'Dancing Through the End of Days' presenta 11 brani veloci e orecchiabili quanto divertenti. Questo album è un must per i fan del pop punk e del punk rock degli anni '90/'00. Guidati dal frontman dei Never Hit Again e dei Brand New Lungs, Dead Alright è un progetto passionale che mette in mostra l'energia contagiosa del cantautore. Ogni brano di “Dancing Through the End of Days” è stato pubblicato mese dopo mese e ha già ricevuto recensioni entusiastiche da parte dei fan e dei critici.

Elenco tracce:

1. Smoke & Mirrors
2. Strong Enough to Fail
3. Parasites
4. Dust Falls
5. Playing With Fire
6. Nights of Self-Destruction
7. Groundhog Day
8. Stupid Brain
9. Sorry, Wrong Chat
10. Locker Room Mentality
11. The Great Ride

NO GOOD “CAROL (La ragazza della tomba accanto)” UN TRIBUTO PUNK ROCK AL GENERE COMMEDIA HORROR



I No Good presentano il loro ultimo singolo "Carol (la ragazza della tomba accanto)", un brano che mescola elementi di macabro e malinconia con un tocco di ironia nelle liriche.
Ispirato dai leggendari Misfits e dal genere commedia-horror, "Carol (la ragazza della tomba accanto)" prende spunto da opere cinematografiche come "Life After Beth" del 2014 e "La Sposa Cadavere" di Tim Burton. Il brano racconta la storia di un giovane che, dopo aver perso l'amore della sua vita, stringe un patto con la morte per poter incontrare la sua amata per un'ultima volta.

Recatosi nel cimitero dove ella è sepolta, il protagonista si trova di fronte alla sua Carol, ormai trasformata in un'immagine cadaverica. Nonostante l'iniziale sgomento, il giovane riconosce il suo amore eterno. La notte trascorsa insieme diventa un momento di commovente addio, fino a quando Carol scompare, lasciando il ragazzo solo con i suoi ricordi.
Con "Carol (la ragazza della tomba accanto)", i No Good dimostrano ancora una volta la loro abilità nel creare atmosfere suggestive e testi coinvolgenti, mantenendo vivo lo spirito del punk-rock e omaggiando le loro influenze musicali.




I No Good sono una band punk rock italiana formatasi a Udine alla fine del 2019.
Nell'ottobre del 2020 pubblicano il loro primo album "Storia di Anonima Controtendenza", composto da 9 tracce.
Dopo un periodo di pausa, l'attività della band riprende nel 2022 con la pubblicazione dei singoli "Halloween Freak" (maggio 2022), "Ciccione Rosso" (dicembre 2022) e "La Nebbia" (aprile 2023, video ufficiale disponibile su YouTube).
Nel luglio del 2023 la band inizia una collaborazione con l'agenzia Sorry Mom!, sotto la quale pubblica la propria rivisitazione, in chiave punk rock, della canzone "Il Pescatore" di Fabrizio De André.
Nel dicembre del 2023 i No Good tornano in studio per registrare il nuovo singolo "Carol (La Ragazza Della Tomba Accanto)".
Lo stile della band può definirsi come un misto tra il punk e il pop alternativo, seguendo lo stampo di band d'oltreoceano come Bad Religion, Misfits, Ramones e dei nostrani Articolo 31, Prozac e Punkreas, con un occhio di riguardo anche per la musica cantautorale italiana.

ASCOLTA "CAROL (La ragazza della tomba accanto)”!






Apple Music: https://apple.co/3uLapIm






lunedì 4 marzo 2024

Aurevoir Sòfia tornano con il nuovo singolo “Anything”



I Sòfia son tornati” recita il singolo “Cadillac II”, pubblicato dagli Aurevoir Sòfia pochi mesi fa.
Una frase che oggi trova nuova forza alla luce della pubblicazione di “Anything”, il nuovo singolo della band milanese.

ASCOLTA IL SINGOLO:


Anything” è un brano personale, profondo, che musicalmente conserva l'energia caustica e diretta che sta caratterizzando le produzioni degli Aurevoir Sòfia, capaci di riassumere in un singolo come questo le influenze e le ispirazioni che danno forma al loro songwriting. Nel testo invece i cinque di Milano danno voce a temi importanti e spesso non affrontati con la stessa apertura come la salute mentale e la perdita di un amico importante nelle difficoltà che a volte sembrano insormontabili.

Attraverso il personale, “Anything” racconta una storia che può essere quella affrontata da molte in un momento di estrema difficoltà e sofferenza.

Luca, cantante della band, racconta una vicenda molto personale, che da le origini a questo brano:
Anything è una canzone che in generale parla di perdita e di cercare forza. Ma per me parla del mio amico Alberto. Noi siamo cresciuti insieme, abbiamo esplorato la musica insieme e Albi è sempre stato il mio primo fan. Questa canzone parla di tutto ciò che vorremmo dire, o vorremo aver detto, a chi ci manca, e della linea sottile tra la malinconia e il sentirsi in colpa. Che è indispensabile cercare aiuto, ma ci si salva sempre da soli.”

Con questo brano così personale ed esplicito la band prova a dare una chiave di lettura ad una tragedia vissuta in prima persona, ma propone anche la propria esperienza come riferimento per chiunque si trovi a vivere una situazione di disperazione e difficoltà. Come spesso accade, la musica può essere quel veicolo che porta forza, sostegno, vicinanza a chi in momento cupo della vita ha bisogno di trovare soluzioni, risposte e luce.

“Anything” è disponibile sulle principali piattaforme digitali grazie alla collaborazione con l'etichetta Kick And Snare di Milano.


Gab De La Vega pubblica il nuovo album “Life Burns”



Gab De La Vega pubblica il nuovo album “Life Burns”, il suo quarto album in studio, pubblicato da SBÄM Records in tutto il mondo, in collaborazione con Sell The Heart Records (Stati Uniti), Epidemic Records, Motorcity Produzioni e Overdrive (tutti in Italia).


Life Burns contiene i tre singoli già svelati in corso d'opera, che hanno attirato l'attenzione su questa nuova pubblicazione del singer-songwriter bresciano, giunto ormai in pianta stabile ad un progetto capace di esprimersi anche in formato full band sia su disco che dal vivo.
Dai ritmi di batteria dinamici e feroci riff di chitarra di “Off My Chest” al groove dell'intima e atmosferica e "Northern Lights", sino a giungere all'incendiario brano dal sapore punk e hardcore "Preaching To The Choir", “Life Burns” nella sua interezza si arricchisce di elementi ed episodi che esaltano ancora di più la variegata proposta sonora di un album che nel corso di dodici tracce riesce ad esprimere diversi stati d'animo, rivelandosi come uno degli album più poliedrici e sorprendenti del 2024.

L'album risalta subito per il lavoro di produzione in studio, il quale non ne soffoca la spontaneità del songwriting di Gab De La Vega ma al contrario, ne esalta l'autenticità e l'organicità.
I brani risultano credibili, ben concepiti e capaci allo stesso di vivere di vita propria così come contribuire all'unità dell'album.


Gab De La Vega commenta:
Non posso credere che finalmente “Life Burns” sia uscito! Ho atteso molto questo momento, è stato un lavoro lungo ed impegnativo per pubblicare questo album. Vorrei ringraziare innanzitutto SBÄM Records, Sell The Heart Records, Epidemic Records, Motorcity Produzioni e Overdrive per avermi permesso di rendere disponibile questo importante capitolo della mia storia musicale.
Questo album è molto importante per me. Nasce da una fase di difficoltà, di sofferenza e di smarrimento e forse proprio questo lo rende un album intensamente sincero ed onesto. Non ho voluto porre filtri né alla mia musica né ai miei testi. Tutto ciò che trovate qui dentro mi rappresenta al 100% e non potrei non esserne orgoglioso.
“Life Burns”, la vita brucia. Perchè così è, in effetti. La vita brucia inesorabilmente, spesso quando meno te lo aspetti. E la vita brucia, perchè talvolta fa male, propri ad afferrarla e questa ti scotta, ma non per questo rinunci. Ci provi, sempre. In superficie, questo è ciò che sta alla base del titolo di questo album. Come dicevo: un album molto personale, che però spero risuonerà in tante persone che si avvicineranno alla musica e ai testi.
Per me la musica è una forma di espressione fondamentale, che spesso mi permette di comunicare cose che altrimenti non riuscirei a condividere. Questo è un album molto vario, nei suoni, nelle atmosfere, nei testi e nei sentimenti. Ogni brano vive di vita propria ma allo stesso tempo credo che sia uno di quegli album che vanno affrontati tutti insieme, dall'inizio alla fine.”

Gab De La Vega si accinge a portare l'album in tour sia con la band che come solista. Gab De La Vega and The Open Cages saranno impegnati in queste date di presentazione dell'album.

09.03 – Montichiari – Monamì Live Social Space – Release Party
22.03 – Brescia – Lattepiù Live w/ Cara Calma
23.03 – Schio – Arcadia
29.03 – Verona – Osteria Ai Preti
19.04 – Bologna – Circolo Hex
31.05 - TBA

Altre date, sia con la band che soliste, verranno annunciate in seguito.

Il viaggio di Gab De La Vega ha attraversato negli anni l'Europa, compreso il Regno Unito, la costa orientale degli Stati Uniti, il Canada e il Sud America, e l'ha visto condividere i palchi con artisti importanti come Frank Turner, Against Me!, Laura Jane Grace, PUP, Chuck Ragan, Joey Cape e altri ancora. Nel 2022 ha partecipato con la sua band al Lost Evenings Festival di Frank Turner a Berlino, su invito del cantautore britannico, e recentemente ha intrapreso il "Road to the Next Chapter Tour" nel 2023, colmando il divario tra il suo terzo disco, "Beyond Space And Time" e il nuovo album “Life Burns”.

"Life Burns" è stato co-prodotto da Simone Piccinelli e Gab De La Vega presso La Buca Recording Club (Montichiari, Brescia). La copertina dell'album è stata realizzata da Christophe Bonardi, mentre il layout grafico è stata curato da Gab De La Vega.

Le etichette coinvolte pubblicano l'album in vinile, CD e tape (oltre che in digitale). Gli store in tutto il mondo sono disponibili qui: https://linktr.ee/gabdelavega e nel dettaglio sono curati da SBÄM Records (in tutto il mondo, compresi i negozi partner nel Regno Unito e in Canada - vinile e CD), Sell The Heart Records (USA - vinile e CD), Epidemic Records (che copre l'Italia insieme a Motorcity Produzioni - vinile e CD) e Overdrive (Italia - cassetta).

Life Burns su tutte le piattaforme digitali: https://bfan.link/life-burns
Life Burns su vinile, CD, cassetta: https://linktr.ee/gabdelavega


domenica 3 marzo 2024

Go Betty Go da Los Angeles sono tornate con "Keep Up" il loro primo nuovo singolo dopo 8 anni tramite Wiretap Records

Guarda il video di "Keep Up":



Stream  


Go Betty Go da Los Angeles sono tornate con il loro primo nuovo singolo dopo 8 anni con il brano "Keep Up" tramite Wiretap Records
Per gli ultimi due decenni, Go Betty Go si sono affermate con forza come una delle forze più eccitanti del punk rock. Un suono gloriosamente ruvido e aggressivo, carico di energia ricca e coinvolgente, carica di atmosfera lussureggiante e, a volte, con un senso sottostante di preoccupazione. Formatesi nel 2000, nei sobborghi di Glendale, in California, hanno fatto il loro ingresso nella scena di Los Angeles quando erano tutte adolescenti.
Le Go Betty Go sono guidate dalla grande chitarra ruggente di Betty Cisneros, dal canto soulful e seducente di Nicolette Vilar e dall'urgenza momentanea del basso di Michelle Rangel e dalla tumultuosa batteria di Aixa Vilar. Il quartetto punk latino è rapidamente salito dalle esibizioni locali a una residenza a pieno regime al Mr. T’s Bowl di Los Angeles, a una reputazione nazionale attraverso reams di acclamata critica e spettacoli senza sosta. Go Betty Go ha superato diversi tour di Warped, frequenti tour attraverso il paese, una invasione che attira l'attenzione del South by Southwest e sembrava avercela fatta. Con l'uscita di "Nothing is More" del 2005, il loro primo album completo su Side One Dummy Records, si sono messi di nuovo in tour. Non lo hanno mai finito - Nicolette, esausta, infelice e bruciata, ha improvvisamente abbandonato. Se ne andò e i membri rimanenti della band si trovarono a un bivio. Miracolosamente e riuniti, dopo che un amico suggerì un concerto unico nel 2012, tutti e quattro i membri originali si trovarono di nuovo insieme sul palco. Come se la band avesse una vita propria, Go Betty Go era tornato così improvvisamente come si era diviso anni prima. Dopo le richieste dei fan e dei locali di suonare un ultimo spettacolo insieme, le signore di GBG cedettero a quello che pensavano fosse il loro ultimo spettacolo d'addio, ma una volta salite sul palco, la chimica che le aveva una volta riunite fu ristabilita e tornarono ufficialmente. Quella rinnovata eccitazione crepitava attraverso il loro ultimo lavoro "Reboot", come una scarica di elettricità ad alta tensione, riprendendo il loro legittimo posto come alcune delle donne più brillanti e audaci nel punk rock. Hanno continuato a spingere con tutta la forza, suonando festival e locali in tutto il paese. Ma come il resto del mondo, la band si è fermata e ha cancellato tutti i tour nel 2020 a causa della pandemia. Nel 2022, Go Betty Go è stata colpita ancora una volta dal loro ostacolo più difficile fino ad oggi. Mentre la band si preparava ad entrare in studio e registrare il loro prossimo album, Betty è stata diagnosticata con il cancro allo stadio 4. La notizia è stata dura, ma li ha avvicinati più che mai. Hanno lavorato intorno alle estenuanti visite mediche di Betty, chemioterapia e interventi chirurgici, e quando stava meglio, sono riusciti a strizzare fuori la loro ultima registrazione in studio "Black and Blue". Il nome si riferisce alle circostanze difficili e contuse con cui la band ha dovuto fare i conti. Con l'aiuto e il sostegno dei fan di GBG e della comunità musicale, tutti hanno contribuito a sostenere Betty con la sua pagina GoFundMe e con messaggi di amore e sostegno. La band non vede altra strada che quella della guarigione, mentre Betty continua il suo trattamento per sconfiggere il cancro. Il prossimo album dei Go Betty Go "Black and Blue" uscirà all'inizio del 2024 tramite l'etichetta indie di Los Angeles Wiretap Records. Il primo singolo "Keep Up", arriva su tutte le piattaforme di streaming venerdì 22 settembre.







Lennon Kelly pubblicano il nuovo singolo "Dam Da Bèi", un inno alla condivisione e alla coesione generazionale



I Lennon Kelly, una delle band di punta del panorama irish-punk folk italiano, è entusiasta di annunciare il lancio del loro ultimo singolo, "Dam Da Bèi", il racconto di una serata tutta romagnola in osteria.


GUARDA IL VIDEO:


"Dam Da Bèi" è molto più di una canzone; è un inno alla condivisione, al benessere e alla coesione tra le generazioni. La band ha catturato l'essenza di una festa aperta a tutti, inclusi i forestieri, dove l'unione degli intenti condivisi si fonde armoniosamente con la musica che i Lennon Kelly creano. Questo singolo riflette l'atmosfera positiva e accogliente che permea le loro serate e offre un assaggio dell'energia contagiosa che caratterizza la band.

Dopo aver finalmente trovato una nuova casa per la creazione musicale (uno studio e una sala prove adatti alla portata della band), i Lennon Kelly sono determinati a non interrompere la loro produzione artistica. Mentre lavorano intensamente per perfezionare il loro nuovo spazio, la band ha già avviato la composizione dei brani destinati al prossimo disco, promettendo ai fan un'ulteriore evoluzione del loro suono distintivo.

Le prospettive future dei Lennon Kelly si aprono da un nuovo luogo di creazione musicale, dove intendono accrescere ulteriormente il loro metodo, esperienza e qualità artistica. Questo nuovo capitolo segna un notevole scatto di maturità per la band, promettendo un futuro musicale sempre più ricco e appassionante.

Per celebrare il lancio di "Dam Da Bèi" e anticipare le prossime tappe del tour, i Lennon Kelly hanno confermato la loro presenza il 31 marzo al RockPlanet di Pinarella di Cervia. Un appuntamento imperdibile per i fan, la storica serata di Pasqua che farà vibrare il RockPlanet con l'energia unica dei Lennon Kelly.
Nel weekend di San Patrizio la band sarà invece al Defrag di Roma il 16 Marzo e in piazza a Porto Sant’Elpidio (FM) il 17 Marzo.

“Dam Da Bèi” è disponibile su tutte le piattaforme digitali dal Primo di Marzo e in un videoclip su Youtube a firma Selvatico Studio.


sabato 2 marzo 2024

I Drum N' Jack raccontano la storia di "Lisa" su note pop punk


Fuori dal 23 febbraio "Lisa", il nuovo singolo dei Drum N' Jack. Il duo della Toscana trasforma la storia di una ragazza dalla vita difficile in musica. Una storia di difficoltà, ma soprattutto di rinascita.
"Lisa adesso è diventata donna Il suo lavoro la stanca
Cerca di essere una buona mamma Ma non si sente mai abbastanza"
Su note pop punk ci viene presentata la storia di Lisa da bambina fino al giorno in cui diventa una donna che deve affrontare il mondo. Una ragazza che ha perso suo padre; non ha un buon rapporto con la madre ed ora è lei stessa una mamma sola. Nonostante tutto questo Lisa è forte, combatte e rinasce!
"Lisa" non è solo una storia, ma è anche un inno alla speranza, alla forza che ognuno di noi nasconde dentro di sé. I Drum N' Jack ci parlano di Lisa con melodie che sanno di coraggio e rinvicita.
"Lisa ha una vita travagliata che la vede diventare presto una ragazza madre, abbandonata da un compagno da cui ha avuto un figlio forse non voluto ma al quale inizia a dare tutto l’amore represso fino a quel momento. Riesce a farsi una vita, il lavoro le da autostima e indipendenza. È ancora depressa ma riesce a convivere con i suoi fantasmi e finalmente si è lasciata alle spalle una parte del passato", raccontano i Drum N' Jack.





Biografia

I Drum N’ Jack sono Riccardo Chiaravallo (batteria) e Giacomo Panattoni (voce, chitarra e basso). Amici dall’infanzia che tornano a fare musica insieme dopo alcuni anni.
Cresciuti gomito a gomito sui soliti banchi di scuola, nella stessa squadra di calcio e ascoltando i blink-182. All’età di 14 anni prendono in mano i rispettivi strumenti ed entrano in sala prove, iniziando a condividere anche i loro progetti artistici, che si evolvono e cambiano veste nel corso del tempo.
Trascorso un lungo periodo dedicato alle rispettive vite private e professionali, nel 2022 si risvegliano dal letargo e fondano i Drum N’ Jack. Affiancati dal produttore e amico di vecchia data Simone Ferroni.
Il duo pop-punk rilascia in pochi mesi i primi singoli tra i quali spicca "Ricominciamo da noi," brano simbolo della loro rinascita. A settembre 2023 esce “Millennials”, un esplosivo e nostalgico tributo alla loro generazione, mentre in autunno è il turno della ballata folk-rock “Sembra Impossibile”, inedito con il quale la band raggiunge la finale di Sanremo Rock & Trend 2023 alteatro Ariston.
Il 15 dicembre pubblicano il nuovo singolo “Usa e Getta”, brano che racconta una storia di passione destinata a morire in 24 ore come una storia di Instagram.
Il 2024 si apre con "Lisa", la storia di una giovane donna che come una fenice rinasce dalle proprie ceneri.


Across è uscito il nuovo album “Blackout”



Dopo aver svelato il singolo “Hillsborough” i cosentini Across tornano con un lavoro sulla lunga distanza, l'album “Blackout”, che consolida la base sonora della band, aggiungendo elementi nuovi, creando un lavoro stratificato e allo stesso tempo compatto nel suo ascolto.


Il nuovo album in uscita “Blackout” si discosta dallo stile dell’EP d’esordio: ci si allontana dalle influenze e sonorità Dark, New Wave e Crossover degli inizi, prediligendo atmosfere tipiche dell’Hardcore Punk anni 90, includendo venature Emocore e una spruzzata di Street Punk e Oi, a corollario di una produzione immediata ma allo stesso tempo curata.

Anche le liriche, pur mantenendo quel linguaggio metaforico ed evocativo che ha sempre caratterizzato la band, affrontano tematiche di maggiore rilevanza e valenza sociale rispetto al passato, forse proprio a causa del difficile periodo durante il quale è stato scritto l’album: i testi di “Blackout” parlano delle problematiche quotidiane che oggi caratterizzano le vite di chi non intende allinearsi ai dettami di una società dove non ci sono rapporti umani, dove imperano sfruttamento, solitudine ed individualismo, dove ognuno di noi cerca con aria sofferente di portarsi a casa qualcosa che gli permetta di sopravvivere, ignorando ciò che accade tutt’intorno.


La band commenta:
Abbiamo scelto “Blackout” come titolo dell’album perché meglio rappresenta e racconta gli stati d’animo con cui noi Across affrontiamo le lotte e battaglie della vita quotidiana.
In questo caso, il Blackout è di tipo cerebrale, rappresenta quel fastidioso bagliore che ti sveglia durante la notte, nel momento esatto in cui la luce si spegne.
Il buio della notte non sempre porta consiglio, a volte crea invece scompiglio. Riaffiorano alla mente tutti i pensieri, le situazioni, le dipendenze, i traumi che fanno parte della tua vita.

Durante il giorno vorresti affrancarti da tutto questo, ma è proprio durante la notte che ti svegli di botto e non sai se vuoi e puoi liberartene. Viviamo tutti e tutte con la sabbia negli occhi, ma nello stesso tempo la lanciamo agli altri, perché alcune volte è meglio non vedere, è meglio perdere. Blackout nella notte, sei tu!

La band di Cosenza ha le idee chiare circa questa pubblicazione. Vuole lasciare un segno, una testimonianza vivida e concreta di ciò che oggi rappresenta l’Hardcore Punk del Sud Italia, terre ricche di movimenti, collettivi e band valide che, troppo spesso, si trovano a restare ai margini di un circuito che a volte viene meno ai buoni propositi di mutuo sostegno all'interno della propria comunità di riferimento.

Questo album consente agli Across di portare di nuovo la Calabria sulla mappa della scena italiana, grazie alle tante collaborazioni nel mondo underground e Do It Yourself, con Duff Records come capofila nella pubblicazione di questo album in formato digitale e vinile limitato a 300 copie, distribuito grazie ad una rete di sostegno tra distro, piccole etichette e persone affini che credono in questo progetto.


Tra i brani, “Didascalia”, versione acustica di un brano del loro split coi Meat for Dogs (2022) che vede in questa versione la partecipazione d Sergio Milani degli storici Kina.

Gli Across commentano:
Per noi è un vero piacere nonché un'emozione unica avere nel nostro disco una figura come Sergio Milani, per quello che hanno rappresentato (e ancora rappresentano) i Kina e la Blu Bus non solo nel circuito italiano, quanto nelle nostre vite personali. Con i loro brani siamo cresciuti e in parte sono la colonna sonora delle nostre vite, per questo ci sentiamo onorati dal fatto che Sergio abbia apprezzato la nostra musica e il nostro approccio tanto da volerne realizzare una versione acustica.”

L'uscita dell'album è accompagnata anche dal lyric video “Uragano”, uno dei brani più significativi dell'album.


GUARDA IL VIDEO:






venerdì 1 marzo 2024

Aendriu presenta "La Rabbia Che Ho Dentro", l'album che esprime l'energia ribelle di un periodo tumultuoso


Il chitarrista dei Punkreas, Aendriu, si lancia in un nuovo capitolo della sua carriera musicale con l'uscita del suo album solista "La Rabbia Che Ho Dentro". L'artista, noto anche come Endriu, ha dato vita a questo side-project personale durante la pandemia, un periodo che ha agito come catalizzatore per una necessità espressiva particolare.


Il singolo di debutto, "Quello che non c’è", ha anticipato un lavoro intenso e carico di emozioni, riflettendo la volontà di Aendriu di esplorare nuovi equilibri e modi di esprimersi in risposta ai cambiamenti interiori. "Ombra", il secondo singolo ha contribuito a dare la giusta profondità ad un progetto che vive a metà tra immediatezza comunicativa e cura dei dettagli nella musica e ne testi, sempre affilati come rasoi.
La pandemia ha fornito il contesto ideale per canalizzare la rabbia crescente in un'opera creativa, con il risultato di oltre una decina di brani che compongono l'album.

Registrato principalmente nel suo home studio, Aendriu ha scelto di mantenere la filosofia di utilizzare ciò che aveva a disposizione, un ritorno alle origini fatte di chitarra, microfoni di dubbia qualità e pura voglia di esprimersi senza compromessi. Il processo di registrazione è stato un viaggio lungo due anni, tra tour, paternità e la sfida di dover gestire la registrazione in completa autonomia.

"La Rabbia Che Ho Dentro" è un album che riflette la dualità della vita di Aendriu durante questo periodo, con chiari e oscuri che si fondono in una sintesi di esperienze vissute intensamente. Le canzoni, composte e registrate con la collaborazione di Marco "Mako" Ruggiero alle batterie, trasmettono l'energia ribelle dell'artista, mostrando un lato più duro e aggressivo, ma sempre radicato nelle radici punk e metal.

Il progetto solista Aendriu non è solo un album, ma un capitolo che si chiude e si apre contemporaneamente nella vita dell'artista. La A davanti ad Endriu non è solo un dettaglio stilistico, ma rappresenta il progetto stesso, nato da una esigenza personale di esplorare nuovi territori musicali e di esprimere liberamente ciò che passa per la mente dell'artista.

Nell'album "La Rabbia che ho dentro", hanno partecipato come ospiti membri dei Modena City Ramblers, ossia Francesco "Fry" Moneti al violino, Leonardo Sgavetti al piano, Hammond e Rhodes, e Massimo "Ice" Ghiacci al basso. L'album vede anche la partecipazione di Stefano "Piri" Colosimo, (noto per le sue collaborazioni con Diodato, Eugenio in Via di Gioia, Africa Unite, Bandakadabra) che ha arricchito il brano "Ombra" suonando lalla tromba.

"La Rabbia Che Ho Dentro" è un invito a vivere la musica senza compromessi, a trasformare la rabbia in energia positiva, e Aendriu è pronto a condividere questa esperienza intensa e autentica con il suo pubblico. L'album è disponibile a partire dal mese di marzo su tutte le piattaforme digitali e sui principali store musicali e in formato CD. "La Rabbia Che Ho Dentro" è prodotto da Rollover Productions, con il contributo di Nuovo Imaie.





TRACKLIST:

Io non voglio diventare come
Ombra
Quello che non c'è
La rabbia che ho dentro
La grande fuga
Ridicolo
Non c'era una volta
La ballata del ratto
Idiosincrasia
La volta buona
Zu viel
Ares
Poi torno


BIOGRAFIA

Aendriu, è un personaggio noto nel panorama alternativo italiano. Ha trascorso la sua infanzia immerso nella musica, iniziando a suonare a soli 9 anni. Nei tumultuosi anni '90, ancora minorenne, ha già calcato i palchi di varie realtà underground milanesi, tra cui spiccano i Knowing2Fly e i Libera Diffusione Energetica, quest'ultimi ancor prima dell'avvento del digitale.

La sua carriera ha preso slancio nel 2004 quando, con il basso tra le mani, ha collaborato con i Norelax, suonando al fianco di Joxemi degli Ska-p e Micky, ex Bambole di Pezza. Questa formazione ha intrapreso tour europei e numerose date in Italia, consolidando la sua presenza nel panorama musicale.

Il 2014 ha segnato l'ingresso nei Punkreas, dove Aendriu ha trovato una stabilità e un'affinità che lo hanno portato a resistere nel gruppo fino ai giorni attuali. Una risata accompagna il ricordo di questa lunga permanenza.

Parallelamente alla sua carriera da musicista, Aendriu si è dedicato attivamente al dietro le quinte dell'industria musicale. Dal 2000 ha iniziato come fonico, passando nel 2005 a ricoprire il ruolo di tour manager e, dal 2006, anche di direttore di produzione. Ha collaborato con una vasta gamma di artisti, tra cui Subsonica, Niccolò Fabi, Baustelle, Afterhours, e molti altri, guadagnandosi una reputazione di professionista affidabile.

Nel 2014, Aendriu ha fondato Rollover Production, producendo tour per band come Punkreas, Africa Unite, Omar Pedrini, Shandon e Cara Calma. La sua dedizione al mondo dell'intrattenimento si è consolidata nel tempo.

La sua ultima fatica, l'album "La Rabbia che ho Dentro", ha preso forma durante la pandemia, un periodo di riflessione e isolamento che ha trasformato la rabbia e la frustrazione in un progetto musicale. Nonostante il ritorno al lavoro e alla normalità, Aendriu ha scelto di rimanere fedele alla filosofia del "do it yourself", registrando e producendo l'intero album da solo, nei ritagli di tempo tra una sala prove e l'altra.

Con 40 anni alle spalle e diventato padre nel corso della sua carriera, Aendriu ha voluto che "La Rabbia che ho Dentro" fosse un'autentica espressione di sé. Il disco rappresenta una diapositiva degli ultimi due anni della sua vita, un viaggio musicale che testimonia la sua lunga e variegata carriera nel mondo della musica.