venerdì 31 gennaio 2025

"Weekend Inferno", new split LP by Weekend Cigarettes and Verse, Chorus, Inferno. fuori il 14 Marzo 2025

"Weekend Inferno", new split LP by Weekend Cigarettes and Verse, Chorus, Inferno. fuori il 14 Marzo 2025


I Weekend Cigarettes e i Verse, Chorus, Inferno, uniscono le forze in un nuovo split-LP con 13 tracce, in uscita il 14 marzo su tutte le piattaforme digitali e in vinile colorato in edizione limitata.

L'LP sarà co-rilasciato da sei etichette: I Buy Records per l'Italia, Engineer Records e Cat's Claw Records dall'Inghilterra, Punk Rock Radar dagli USA, Pasidaryk Pats Records dalla Lituania e High End Denim Records dal Canada. 13 nuovi pezzi pieni di energia e melodia da due band che si sono conosciute condividendo i palchi di mezza Italia (e non solo) e hanno deciso di unire il loro percorso con questo LP.

Entrambe le band hanno registrato nella seconda metà del 2024.

I Verse, Chorus, Inferno hanno registrato le loro 7 tracc con Chris Fogal (Black in Bluhm Studios), tra Como e Milano.

Le 6 tracce dei Weekend Cigarettes sono state prodotte e registrate da Biagio Totaro ad Alessandria. Entrambi i lati dello split sono stati masterizzati da Chris Fogal presso i Black in Bluhm Studios a Lugano (CH). L' artwork è stato realizzato da Dario "Dr.Pepper" Maggiore.

Il release sarà anticipato da due singoli e video. Le date di uscita dei singoli, la tracklist, i link di pre-save e tante altre info saranno comunicate nei prossimi giorni.




giovedì 30 gennaio 2025

È uscito "28% VOL" il nuovo Ep dei Jerry Moovers

JERRY MOOVERS 28% VOL.


È uscito "28% VOL" il nuovo Ep dei Jerry Moovers.


La band dice riguardo il nuovo Ep:

Dopo anni siamo tornati con questo EP, prendendoci la pausa che ci serviva per maturare, per creare qualcosa di nuovo.

28% Vol. rappresenta quello che siamo, musicalmente, ma anche e soprattutto emotivamente.

Rappresenta i nostri vizi e la voglia di non smettere mai di coltivare quelle autodistruttive abitudini necessarie per provare a proteggersi dalla vita.


TRACKLIST

1-NIENTE

2-FUMARE

3-EPARINA

4-TIENIMI CONTE

5-ANCORA

6-28%

SICKTALE “THE GAME I’D NEVER PLAY” IL SECONDO ATTESO ALBUM


Ti è mai capitato di sentirti parte di un gioco fatto di regole non tue e terribilmente sbagliate?

Ti è mai venuta voglia di lasciar perdere, alzarti e magari pensare di cambiare gioco?

Bhe, sai cosa?

Non puoi.

Nessuno può.

Gli eroi che cambiano il mondo da soli esistono solo al cinema e nei racconti di fantasia, questa invece è la vita vera.

Ma siamo pur sempre giocatori e non pedine.

Non c'è nessun Grande Malvagio che controlla tutto, e rendersi conto che possiamo avere un ruolo in questo gioco, seppur complicatissimo, è già un inizio.



Il Grunge, più che un genere musicale, è sempre stata un'attitudine, un modo di comunicare: disilluso, acido, ruvido, ma consapevole e sincero, ed è ispirandosi a questo linguaggio che i Sicktale hanno dato seguito al secondo full-lenght "The Game I'd Never Play".

Non vorresti, ma ci sei dentro fino al collo.





Dopo l’album d'esordio “Birthday In a Scrapyard” del 2020, i Sicktale tornano con un nuovo lavoro dal titolo “The Game I’d Never Play”.
I primi 4 singoli estratti: Sledge Dogs, Branded, Fiberboard e Fade, sono solo un assaggio del sound e delle tematiche trattate.
10 tracce che puntano lo sguardo sul mondo che ci circonda e sugli eventi che hanno caratterizzato gli ultimi 4 anni: guerra, disinformazione, complottismi e dietrologie di ognigenere, fame, avidità e follia, ma anche consapevolezza e voglia di reagire, di capire quale sarà la nostra prossima mossa.



I Sicktale nascono nel 2018 e il loro sound ha radici profonde negli anni ’90, quando i riff di chitarra e le armonie vocali erano la spina dorsale della Musica Rock.
Nel 2023 la band firma con l'etichetta Sorry Mom!.

TRACKLIST:


01 THOUGHTS
Brano strumentale che introduce quelli che saranno, come suggerisce il titolo, i pensieri che daranno vita alle successive 9 tracce.


02 SLEDGE DOGS
Oggi abbiamo accesso a una molteplicità di informazioni, situazione che ci agevola, ma non ci rende padroni di ogni materia.
In questi anni stiamo vedendo il proliferare di tuttologi, complottisti e dietrologisti che, spesso ad arte, si sono ritagliati spazi senza avere alcun tipo di competenze, cavalcando le frustrazioni di un mondo in difficoltà.



03 BRANDED
Viviamo un’epoca di marketing selvaggio, dove ogni movimento e ogni transazione viene tracciata.
La maggior parte dei prodotti che acquistiamo non sono fatti né per durare, né per essere riparati, bensì sostituiti, e con una data di scadenza ben precisa.
La parola d’ordine è “fidelizzazione del cliente”, ed il valore di ognuno di noi sembra essere non tanto per ciò che è in grado di produrre, ma per ciò che è in grado di consumare.
Questo è il mercato e il mercato ha bisogno di servi, come un collezionista, ci troverà tutti.



04 ALL THE WAY DOWN
Vi siete mai soffermati a pensare, anche solo per un momento, a cosa vuol dire vivere in un contesto dove il giorno prima conducevi una vita che pensavi normale, felice, avevi progetti per il futuro, parenti, amici e poi un bel giorno qualcuno decide che non è più così e tutto quello che tu davi per scontato ti viene portato via?
In questa quarta traccia torna il tema della guerra, volgendo lo sguardo verso chi, pur non volendolo, si ritrova a doverla combattere, ad andare fino in fondo.



05 YESTERDAY AGAIN
Che lo si voglia o no, il passato torna sempre.
In un modo o nell’altro ci portiamo dietro ciò che abbiamo fatto e cosa siamo stati e spesso la cosa non è facile da sopportare.
Si può provare a far finta di niente e tentare di chiudere il libro dei ricordi ma prima o poi qualche foto sbiadita tornerà a farsi vedere anche se abbiamo voluto dimenticarcene in tutti i modi e quello è il momento in cui è di nuovo ieri.



06 FIBERBOARD
Ogni giorno le cronache riportano bollettini di guerra, attentati, femminicidi e soprusi di ogni genere, tutto a distanza di poco tempo da una pandemia che avrebbe dovuto avvicinarci e renderci migliori.
In un mondo che si sta disgregando, diventa un’esigenza isolarsi dalla realtà, cercando conforto in una bolla che allontani da tutto e da tutti.
Questo brano esorta, anche nei momenti più bui, a non abbandonarsi, ma a guardarsi dentro per ritornare più forti.



07 AFGHANISTAN
Questo brano è stato scritto a seguito del ritiro delle truppe NATO dall’Afghanistan nel maggio del 2021.
Dopo un ventennio di presenza occidentale (l’ennesima occupazione) il paese è stato riconsegnato a tempo di record ai Talebani.
Negli anni 70 l’Afghanistan era di fatto un modello di stato laico; nella capitale afghana era donna il 40% dei medici, il 70% degli insegnanti e il 15%dei deputati.
La domanda è quindi semplice: in cinquant’anni come c***o è stato possibile?



08 FADE
Non c’è niente di più doloroso del perdere una persona cara e del rendersi conto della propria impotenza davanti a certi eventi.
Si dice che il tempo lenisce il dolore, ma è solo un modo di dire.



09 THE HAMSTER WHEEL
Cos’hanno in comune un criceto, le vie di fuga e le ossessioni?
Apparentemente niente, ma se cambiamo prospettiva e mettendo noi stessi al posto del criceto la cosa comincia a prendere forma.
Tutti noi viviamo in gabbie virtuali che sono fatte delle nostre routine quotidiane: ci svegliamo, andiamo al lavoro, torniamo casa, ceniamo in famiglia, andiamo a dormire e il giorno dopo si ricomincia.
Per fortuna esistono le vie di fuga per evadere da tutto ciò e spesso sono fatte delle nostre passioni: sport, musica, cinema, video games, letteratura, ma anche amicizie e vita sociale.
Ma cosa succede quando una passione si trasforma in ossessione?
Quando quello che dovrebbe farci evadere dal quotidiano diventa esso stesso il quotidiano, qualcosa di cui non possiamo farea meno, che condiziona ogni pensiero della nostra giornata?
Come un criceto sulla sua ruota corriamo convinti di essere liberi, in realtà abbiamo solo cambiato gabbia.



10 THE MEANING
L’album si conclude con questa traccia che riprende lo stesso tema melodico della prima e tira le somme di tutti i pensieri che hanno preso vita nelle precedenti tracce.
Il ritornello è una citazione presa dal “Signore degli Anelli” di Tolkien, volta ad infondere speranza per il futuro e dice che - Non tutti coloro che vagano si sono persi - ma è anche vero che - Non tutti coloro che si fermano è perché sono arrivati a destinazione -.
Viviamo tempi strani.

ASCOLTA "THE GAME I’D NEVER PLAY”!





mercoledì 29 gennaio 2025

"SANGUINA LENTO" Nuovo brano di Sal Rinella e le Pallottole in uscita il 31/01

In uscita per il 31/01 "SANGUINA LENTO" la cover di SANGUINA dei SECOLI MORTI eseguita da Sal Rinella e le Pallottole, sotto Ammonia Records e registrato presso SVETS STUDIO con Diste degli Svetlanas.

Qui sotto le parole di Sal Rinella:

Si tratta di una canzone a cui sono legato per differenti motivi, certo niente di incredibile ma per me si tratta di cose davvero importanti.

La stesura del disco dei secoli corrisponde a un periodo duro della mia vita e Mattia è stato una delle persone che più si è sbattuto per tenermi a galla.
Ho avuto la possibilità di ascoltare il disco prima dell'uscita e fin da subito ho "letto" Sanguina come il diario di quei giorni terribili, il testo e l'umore della canzone mi hanno sempre dato l'impressione che potessero essere parole dette da me in quel periodo oscuro.
Ultima cosa per me è molto carina, le voci del disco sono state incise con il mio microfono, quello che uso abitualmente per le mie registrazioni, un onore.
Il "mio titolo" fa riferimento al fatto che, i bpm della mia versione lo provano, non riuscirei mai a stare dietro alla velocità e alla potenza dei tre.

Sal Rinella 




La band francese alternative-punk/metal/rock MATW ripubblica il loro EP di debutto in tutto il mondo.


Annuncio Ufficiale: Ripubblicazione Mondiale del Mini Album Through The Looking Glass dei MATW

A circa un anno dalla sua uscita iniziale nel loro paese d'origine, la band francese alternative punk/metal MATW è orgogliosa di annunciare la ripubblicazione mondiale del loro mini-album di debutto Through The Looking Glass su tutte le principali piattaforme digitali.

Come parte di questo lancio globale, l'album è disponibile integralmente in streaming su YouTube, offrendo ai fan di tutto il mondo la possibilità di immergersi nel loro potente sound.





Una potente fusione di Punk, Rock e Metal

Dal loro debutto nel 2013, MATW si è affermata come una delle band più energiche della scena alternativa francese. Il loro primo EP, Find Your Way (pubblicato da Send The Wood Music), ha dato il via a una serie di performance ad alta energia in tutto il sud della Francia. Nel 2015, la band ha pubblicato l’album Me Against The World, unendo punk, rock e metal con un’intensità grezza e coinvolgente.


Un rinnovamento della formazione nel 2020 ha portato a nuove esplorazioni sonore, culminando nella versione rimasterizzata del loro debutto nel 2022. Nel 2023, l'EP Through The Looking Glass ha ottenuto consensi dalla critica, con recensioni positive su Rolling Stone e Rock&Folk, portando la band a esibirsi accanto a gruppi come Ignite (USA) e Mad Of Ace (UK).

Nel 2024, la band ha pubblicato Endless Loop, un’opera complementare a Through The Looking Glass, che rappresenta il loro lavoro più ambizioso fino ad oggi. Registrato internamente da Florian Cedard e masterizzato da Loran Saulus, l’album ha ricevuto elogi da Rock Hard e ha dato il via a un tour nazionale di successo.

Con il 2025 all’orizzonte, MATW è pronta a conquistare nuovi palchi e nuovi pubblici, determinata a lasciare un segno indelebile sulla scena musicale.


Link:





martedì 28 gennaio 2025

SEED Project: un primo seme per abbattere le barriere. Al via un innovativo corso di produzione musicale per persone sorde e ipoacusiche



SEED Project, iniziativa dell'associazione milanese 4CMP Academy APS, si propone di realizzare un corso di produzione musicale dedicato alle persone sorde e ipoacusiche. Il progetto è basato sull’uso di tecnologie innovative e promuove una diffusione culturale e creativa sostenibile, integrando tutela ambientale, transizione ecologica e inclusione sociale.
Il corso si articolerà in 15 lezioni frontali da due ore, alternate a laboratori didattici in studio di registrazione, da febbraio ad aprile 2025. La partecipazione è gratuita per persone sorde o ipoacusiche, che possono ancora contattare l'associazione per candidarsi. L'obiettivo è offrire un
ambiente inclusivo e stimolante, consentendo ai partecipanti di entrare attivamente nel mondo della musica e delle arti attraverso l'utilizzo di tecnologie di ultima generazione, progettate secondo principi di ecosostenibilità.
Il programma si avvarrà di tecnologie all'avanguardia e di un'aula didattica dedicata, ispirata al modello della Gallaudet University e ai principi dell'architettura inclusiva per non udenti. Gli studenti avranno a disposizione uno spazio appositamente progettato per favorire l'espressione artistica e l'apprendimento. Grazie all'impiego dell’intelligenza artificiale e di dispositivi indossabili, i partecipanti potranno "vedere" la musica attraverso software dedicati, sviluppando una comprensione visiva del suono che supera le limitazioni sensoriali.
Durante il corso verrà realizzato un documentario che racconterà l’esperienza di allievi e insegnanti, esplorando le sfide affrontate nella produzione musicale nonostante le barriere sensoriali. Il documentario sarà interamente accessibile, con sottotitoli e interpretariato in Lingua dei Segni Italiana (LIS), per garantirne la fruizione a un pubblico più ampio e inclusivo.

L’acronimo SEED sta per Sostenibilità, Ecologia, Ecodesign inclusivo e Didattica. La sostenibilità ambientale avrà un ruolo primario, attraverso l’uso di materiali ecologici (per arredo e strutture) e la promozione di comportamenti sostenibili. L'iniziativa risponde agli obiettivi dell'Agenda 2030 delle Nazioni Unite per lo sviluppo sostenibile e si inserisce in un contesto più ampio di transizione ecologica e digitale.
Il progetto è promosso da 4CMP Academy, ente del Terzo Settore, centro certificato Steinberg e Ableton, dedicato alla diffusione dell'innovazione multimediale attraverso percorsi formativi rivolti a produttori e sound engineer. Il corso vede come partner tecnologico la software house Audiomodeling che ha inoltre fornito la loro suite di plug-ins SWAM. L'iniziativa è sostenuta dai fondi PNRR M1C3, finanziati dall’Unione Europea NextGenerationEU e dal Ministero della Cultura italiano.

4cmp Academy APS


4CMP Academy APS è un ente del Terzo Settore dedicato alla promozione e diffusione dell'innovazione multimediale attraverso corsi triennali di produzione musicale. L'obiettivo principale dell'ente è la condivisione della cultura musicale, audiovisiva e multimediale.
4CMP Academy APS offre un'alta formazione nell’ambito del sound engineering e della produzione musicale. I corsi accademici triennali si distinguono per l'approccio mirato e l'attenzione alla qualità della formazione. Il terzo anno del programma formativo si svolge in collaborazione con MPDA APS, associazione bolognese che condivide il focus sull’innovazione multimediale applicata alla musica.
Grazie all’accreditamento Erasmus+ Vocational Education and Training KA120, l'accademia offre agli studenti l’opportunità di vivere un’esperienza lavorativa all’estero, all’interno di aziende attive nel settore della produzione musicale e multimediale. 4CMP Academy APS è un centro certificato Ableton e Steinberg, società leader mondiali nella produzione di software per Digital Audio Workstation (DAW). Questo riconoscimento garantisce una formazione allineata ai più elevati
standard dell'industria musicale contemporanea.

Social: Instagram

Gli spagnoli NURAGHE pubblicano il nuovo singolo + video "Older Than a Forest"


La band spagnola melodic hardcore NURAGHE e Too Loud Records sono orgogliose di annunciare l'uscita di "Older Than a Forest".

Si tratta del primo singolo che anticipa il loro attesissimo nuovo album "An Elephant Was Swinging on a Cobweb".

Prodotto, registrato, curato, mixato e masterizzato da Riccardo Daga presso i Titans Lab Recording Studio di Ferrara, Italia, questo brano ha un significato speciale per la band, poiché cattura il loro viaggio trasformativo in Italia per le sessioni di registrazione del nuovo album.

Un’esperienza che non solo ha plasmato la loro musica, ma ha anche rafforzato il loro legame.

"Older Than a Forest" promette di offrire la caratteristica combinazione di emozione pura e potenti melodie che i fan hanno imparato ad amare, esplorando al contempo nuovi territori musicali ispirati dal loro tempo trascorso in Italia.

Il singolo riflette temi di resilienza, crescita e ricerca della passione artistica in tempi incerti.


Rimanete sintonizzati per la data ufficiale di uscita e preparatevi a intraprendere un toccante viaggio musicale con la più recente opera dei Nuraghe!












lunedì 27 gennaio 2025

PAINKILLERS “in sospeso” IL VORTICE DI INCERTEZZE DI UNA RELAZIONE INCOMPIUTA


Con "in sospeso", i PainKillers esplorano le difficoltà di chi si trova intrappolato in una relazione incompiuta, un legame che sembra concluso ma che, in realtà, non si spezza mai del tutto. Questa traccia racconta l’incertezza di chi è bloccato in un limbo emotivo, dove passato e futuro si intrecciano senza mai arrivare a una risoluzione definitiva.

Il brano si apre con una serie di domande che incarnano il tormento del protagonista, incapace di liberarsi da scenari impossibili: “Non si incontrano mai due percorsi paralleli”. Il ritornello rivela con chiarezza il cuore del messaggio: “Troppe volte a chiedermi come sarà… Un finale senza fine resterà?”. Tra dubbi, malinconia e rabbia, "in sospeso" culmina in un crescendo emotivo, un vortice di domande senza risposta che rimangono sospese nel tempo.



Nati nel 2013 dall’iniziativa di Federico Palaia e Stefano Calzà, rispettivamente batterista e chitarrista/cantante, i PainKillers si sono rapidamente affermati nella scena punk underground milanese. La formazione si è poi completata con l’ingresso di Andrea Casati (cantante) e Davide Baschieri (bassista).

Fin dai loro esordi, i PainKillers hanno mostrato una forte propensione all’innovazione, combinando il pop-punk con influenze di altri generi musicali.

Il loro primo album in inglese, "Storyteller", ha segnato l’inizio di un percorso artistico caratterizzato dalla sperimentazione e dalla ricerca di una propria identità sonora.

Questo cammino è proseguito con singoli come "I Won’t Be Home For A While", "Broken Heart" e "On My Own", che hanno consolidato la loro presenza nella scena musicale.

Nel 2023, i PainKillers hanno pubblicato "New end", un album che ha rappresentato un punto di svolta nella loro evoluzione musicale.

Con il loro secondo album in italiano di prossima uscita intitolato "IN SOSPESO", la band mescola elementi del punk, del pop e dell’hip-hop, spingendosi sempre oltre i confini del genere per scoprire nuove sonorità.




ASCOLTA "in sospeso”!

THE FÜSE LANCIA IL NUOVO SINGOLO "ETERNAL GRIME" Il primo passo verso il viaggio cosmico dell'album "Left to Dream"



La band The Füse, nota per il suo mix esplosivo di sonorità stoner metal e atmosfere cosmiche, è orgogliosa di annunciare l'uscita del loro nuovo singolo, "Eternal Grime". Questo brano segna l'inizio di un viaggio musicale che culminerà nell'uscita del loro prossimo album, "Left to Dream", previsto per il 13 luglio 2025.

"Eternal Grime" è un viaggio sonoro che esplora i temi dell'oscurità, della resilienza e della ricerca della luce nelle ombre. Con riff potenti, ritmi ipnotici e testi profondi, il brano promette di catturare l'immaginazione degli ascoltatori e trasportarli in un universo sonoro unico.

Tracklist degli upcoming release:

Eternal Grime – 27 gennaio 2025

Lost Souls – 26 febbraio 2025

Judgment Falls – 23 marzo 2025

Funeral Mind – 19 aprile 2025

To Lose You in the Night – 18 maggio 2025

Cosmic Love – 16 giugno 2025

Left to Dream (Album) – 13 luglio 2025




The Füse è una band che si distingue per la capacità di fondere sonorità dure e melodiche, creando un’esperienza immersiva per i fan del metal e non solo. "Eternal Grime" rappresenta una dichiarazione artistica forte, un'anticipazione di ciò che l'album "Left to Dream" porterà al panorama musicale.




Dove ascoltare:
"Eternal Grime" è disponibile su tutte le principali piattaforme di streaming, tra cui Spotify, Apple Music e YouTube.





domenica 26 gennaio 2025

I LATTE+ annunciano l’uscita di “Giornate Perse”, disponibile sulle principali piattaforme digitali da Giovedì 27 Febbraio


Con un artwork a cura del bravissimo Marco Divertimenti e liberamente ispirato ad uno dei film preferiti della band, i LATTE+ annunciano l’uscita di “Giornate Perse”, disponibile sulle principali piattaforme digitali da Giovedì 27 Febbraio.
La nuova uscita racchiude riedizioni di una dozzina di pezzi in italiano che hanno segnato gli esordi della band e che saranno riproposti durante i concerti a partire dal mese di Marzo.
Le sessioni di registrazione sono state effettuate al Real Sound Studio di Milano nell’arco del 2024 ed hanno visto la partecipazione di alcuni esponenti della scena Punk Rock italiana come Nando dei Senzabenza, Paletta dei Punkreas e Ettore dei Crooks.
Giornate Perse” segna il ritorno della band alla lingua madre dopo 4 album in inglese.




I First In Line pubblicano il nuovo album "Connect the Dots"



Il gruppo hardcore svedese First In Line celebra il suo 30° anniversario con il nuovo album "Connect the Dots". 19 tracce ad alta velocità, grezze ed energiche, che rappresentano il meglio della scena hardcore di Linköping. I First In Line portano avanti la bandiera dell'hardcore veloce e melodico dal 1994, originariamente con il nome Prehistoric. Con questa nuova uscita, il quartetto distilla decenni di passione hardcore in pura energia senza compromessi.

"Connect the Dots" è stato registrato presso i South Sound Studio da Hobo Rec, prodotto, mixato e masterizzato da Ulf Blomberg. L'album è stato pubblicato il 24 gennaio su vinile e piattaforme digitali dall'etichetta Lövely Records.


I First In Line iniziarono nel 1988 come Prehistoric con Timor Tanriverdi alla batteria, Jörgen Sjöström alla chitarra, Stefan Angeltorp alla voce ed Errol Tanriverdi al basso. Dopo qualche anno, Stefan lasciò il gruppo e Henrik Hane prese il suo posto come cantante. In seguito si unì Nikola Rasic come chitarrista solista, e i Prehistoric continuarono fino al 1993, quando Nils Javefors divenne il nuovo cantante.

Nel 1993 i Prehistoric pubblicarono uno Split CD con gli Allena e apparvero in diverse compilation fino al 1994, quando la band cambiò ancora cantante, questa volta con Niklas Gunrin, e cambiò anche nome diventando First In Line. Nel 1998 Errol passò alla voce in occasione del primo singolo "I Know (Bridge of Compassion)", seguito nel 1999 dal singolo "Backside LKPG/F.I.L" (sempre con Bridge of Compassion).

Nel 2000 la band si prese una pausa che durò fino al 2008, quando decise di tornare sul palco. Patric Lind si unì come bassista e, da allora, la band ha suonato in tutta la Svezia, pubblicando gli album In the Land of Filth and Honey, ...We are Watching e Wake Up!.

Qual è il punto? I First In Line hanno radici nell’hardcore americano, lo stile con cui sono cresciuti e che amano: grezzo, veloce, senza fronzoli, un’esplosione di energia. "Siamo furiosi per tutte le ingiustizie e la stupidità del mondo e dobbiamo tirarle fuori dalla testa e metterle nelle canzoni. Speriamo che arrivino direttamente al cuore di chi ascolta, accendendo la voglia di combattere e magari diventando anche un piccolo ingranaggio in un meccanismo che può cambiare il mondo."


Link:


venerdì 24 gennaio 2025

Lowinsky e Long White Clouds: Serata Tenderfoot Corps All’Arci Area di Carugate


Serata Tenderfoot Corps sabato 25 all’Arci Area di Carugate, dove Lowinsky e Long White Clouds si alterneranno sul palco dello storico locale brianzolo. A completare il dream team Tenderfoot anche Davide Scotti, bassista dei Before Bacon Burns, mente e organizzatore dell’evento.

Cosa aspettarsi dalle due band bergamasche: indie rock vecchia scuola, emozione e chitarre!

“Over the pain and I'm past the bleedin'
It's not the tracks, it's where they're leadin'”




giovedì 23 gennaio 2025

I No Good lanciano il nuovo singolo Demoni: un viaggio tra ribellione e distopia




Il brano, primo estratto dall’album in uscita nel 2025, è disponibile dal 24 gennaio su tutte le piattaforme digitali insieme al videoclip ufficiale diretto da Ctrl Zebra Production


I No Good, band punk rock friulana, annunciano l’uscita del loro nuovo singolo Demoni. Disponibile su tutte le piattaforme digitali dal 24 gennaio 2025, il brano rappresenta il primo estratto dal prossimo album della band, in arrivo entro la fine dell’anno.

Demoni: il nuovo singolo dei No Good




Con Demoni, i No Good portano l’ascoltatore in un contesto urbano soffocante, una realtà che all’apparenza sembra normale, ma che cela un lato oscuro e corrotto, immutabile in cui ogni tentativo di ribellione viene resa impossibile. Tra riff energici, testi taglienti e atmosfere che richiamano opere come 1984 di George Orwell e They Live di John Carpenter, la band affronta, con uno stile unico e incisivo, tematiche quali oppressione e ribellione. L’artwork della copertina, firmato dall’artista Valentina Testa, introduce l’ascoltatore in un mondo in bilico tra un'apparenza perfetta e i “demoni” celati sotto la superficie.

Il videoclip di Demoni: un’esperienza visiva intensa

Il videoclip ufficiale, in uscita assieme al singolo il 24 gennaio 2025, diretto e realizzato da Ctrl Zebra Production porta sullo schermo, attraverso un’estetica cupa e coinvolgente, la solitudine che un sistema oppressivo genera e la conseguente necessità di ribellione in perfetto mix tra narrazione visiva e musica. Protagonista del video Natalie De Vincentiis, attrice friulana attiva a Los Angeles, già nota internazionalmente per i suoi ruoli in The Mermaid (2024), La ragazza nella foto (2022) e Daisy Jones and the Six (2023).
Una produzione musicale d’eccellenza
Demoni è stato realizzato con il contributo di professionisti del panorama musicale italiano: le batterie sono state registrate al Fishbowl Studio di Preganziol, mentre chitarre, basso e voci sono state affidate a Jei Doublerice, Doublerice Audio, che ha curato anche la produzione del brano. Mix e mastering sono stati realizzati da Andrea Fusini (Fusix), noto per il suo lavoro con artisti come i Melody Fall (Sanremo 2008), La Sad (Sanremo 2024), Bnkr 44 e Articolo 31. Musica e testi, firmati No Good, coniugano liriche taglienti e sonorità esplosive, confermando l’identità unica della band.

L’uscita di Demoni sarà parte di un progetto più ampio che coinvolgerà sia il mondo digitale che quello live. La band presenterà il brano attraverso contenuti esclusivi e trend interattivi su social media come Instagram e TikTok. Inoltre, il 24 gennaio 2025, il lancio del singolo sarà anticipato da una live su TikTok, un evento speciale per condividere l’attesa del brano con i fan e raccogliere le prime reazioni.No Good: una band in ascesa




I No Good sono una band punk rock friulana nata nel 2019. Con influenze che spaziano dai Bad Religion ai Punkreas, uniscono sonorità energiche e testi taglienti. Dopo il debutto con l’album Storia di Anonima Controtendenza e vari singoli di successo, la band si è affermata come una delle realtà più interessanti della scena punk rock friulana aprendo, negli ultimi anni, concerti di artisti del calibro di Piero Pelù a Spililand, Spilimbergo (PN), i Punkreas al Green Volley, Teor (UD), e i Dari e i Lost al Summercrock, Borghetto
(PD).
La band sta guadagnando sempre più visibilità a livello nazionale, anche grazie a una presenza dinamica su social come Instagram e TikTok, dove si distinguono per il tono ironico, pungente e creativo.
Con Demoni – la prima traccia estratta dal prossimo album – i No Good fanno un passo avanti, inaugurando un nuovo capitolo della loro carriera.

Spotify: No Good 
Instagram: @thebandnogood 
TikTok: @thebandnogood 
Facebook: No Good

Gli Unnameds pubblicano il loro primo singolo "Millennium Bug"



Gli Unnameds, 18enni esordienti nella scena punk-rock italiana, sono pronti a presentarsi al pubblico con il loro primo singolo, "Millennium Bug", in uscita venerdì 24 gennaio 2025 su tutte le principali piattaforme digitali.
Il brano, scritto durante un’ora di scuola e musicalmente influenzato dalle sonorità punk anni 2000 e da una visione moderna del genere, affronta il senso di alienazione rispetto alla propria generazione, il desiderio di differire da una massa sempre più uguale e priva di identità.
Questo singolo significa tanto per noi, è il nostro punto di partenza, un assaggio del mondo che vogliamo costruire con la nostra musica,” –raccontano gli Unnameds.– “e non vediamo l’ora di condividerlo con voi.”




Chi sono gli Unnameds? Nati nell’estate del 2023, gli Unnameds sono una power trio punk-rock italiano composta dal 18enne chitarrista e cantante Nicolò Bellan (in arte Nick), dal 18enne bassista Francesco Bellotti (in arte Cheesy) e dal 17enne batterista Mattia Aleppo (in arte Bobby). Dopo il loro esordio ad ottobre del 2023 in una birreria di Vercelli, il trio ha iniziato a performare davanti a pubblici sempre più numerosi, arrivando a settembre del 2024 tra i migliori alle finali nazionali della 37esima edizione di Sanremo Rock. Con influenze che spaziano dai Green Day ai Blink-182, portando la loro musica su palchi sempre più importanti gli Unnameds vogliono dimostrare che la nuova generazione del punk-rock ha molto da dire.



mercoledì 22 gennaio 2025

I Let Me Downs di Tacoma - Washington pubblicano il nuovo singolo e il lyric video "Broken Promises" tratto dall'imminente album North by Southwest, in uscita il 23 gennaio per Felony Records.




Il trio di Tacoma, Washington, Let Me Downs ha collaborato con la Felony Records di South Bay, California, per pubblicare il loro nuovo album North by Southwest.
Questo lavoro segue il loro album autoprodotto del 2021, Tacoma Is For Lovers.




North by Southwest è stato registrato presso i Razors Touch Studios a El Cajon, California, con l’ingegneria e la produzione di Chad Ruiz (Urethane, Skipjack) e la masterizzazione di Scott Hallquist (Ten Foot Pole, DC Fallout).

Il primo singolo dell'album, "One More Round", accompagnato da un video, è stato pubblicato il 20 dicembre. Il secondo singolo, "Broken Promises", è ora disponibile insieme a un lyric video.


Guarda il lyric video di "Broken Promises" qui: https://www.youtube.com/watch?v=ZHhPBBLFJg4




Produzione video: Matt Powell
Riprese live: Doug Reimer
Copertina album: Paul Smith

Ascolta il singolo su Spotify.

Ordina l’LP e il merchandising qui.

L’album completo sarà disponibile su vinile, CD e su tutte le piattaforme di streaming il 23 gennaio. La prevendita è già attiva sulla pagina Bandcamp di Felony Records.

Link:



LA TRISTE GABRIELLA “OK SÍ, A VOLTE SÍ” CONTINUA IL VIAGGIO DELLA BAND NELLE EMOZIONI UMANE




Dopo il successo di “Non mi arrabbio più”, La Triste Gabriella torna con un nuovo EP intitolato “Ok sì, a volte sì”, composto da cinque tracce che mescolano alternative rock e qualche incursione nell'heavy metal classico. Questo lavoro rappresenta una naturale evoluzione del loro percorso artistico, pur evidenziando un contrasto netto con l’EP precedente.

Ok sì, a volte sì” esplora emozioni più intense e cupe, accompagnate da testi più pessimisti e da una ricerca sonora più oscura.

L’EP completa l’arco emotivo iniziato con il primo progetto, offrendo una riflessione profonda sulle sfumature più complesse dell’animo umano.



TRACKLIST



Soffocare

Un viaggio nella tristezza di chi desidera la compagnia di una persona speciale ma si ritrova solo. Il brano mette in musica pensieri contraddittori e vittimismi tipici di chi si sente abbandonato. La partecipazione di Mattia Mariuzzo dei Bengala Fire alla voce aggiunge ulteriore profondità emotiva.



Blue

Blue è il colore della malinconia, una sensazione che tutti proviamo prima o poi. La canzone cattura queste emozioni ineffabili, creando un’atmosfera che risuona con chiunque abbia sperimentato quel tipo di tristezza senza nome.



Rene

Un brano che strizza l'occhio a sonorità metal per raccontare l’apatia che si trasforma in insoddisfazione. Rene esprime quel senso di solitudine che a volte si amplifica anche in mezzo agli altri, trasformando la presenza altrui in un eco del proprio vuoto interiore.



Mandala

Un pezzo che svela una verità sulla vita: a volte, per liberarsi dal dolore, bisogna affrontare un vuoto ancora più profondo. Mandala invita l’ascoltatore a trovare la forza di spezzare le catene che lo legano alle proprie sofferenze, offrendo un messaggio di speranza attraverso l’oscurità.



Neve

Neve descrive una noia autoimposta, quella che costruiamo da soli per poi ribellarci invano. È un inno alla lotta contro il senso di impotenza che spesso ci affligge, un gigante di sbadigli difficile da sconfiggere.

Bio:

La Triste Gabriella è una band rock alternativo fondata a Roma nel 2021.

Il loro sound trae ispirazione dalle radici della musica rock, nel tentativo di prendere dal genere tutte le sfaccettature, dalle più energiche alle più delicate.

La line up della band è composta da Lorenzo Riccobene (voce e chitarra), Alessandro Scalone (sax, tastiere e cori), Gianluca Lancianese (basso), Wiktoria Denkiewicz (violino, tastiere e cori), Daniele Castagna (chitarra) e Francesco Serafino (batteria).

Il primo EP, pubblicato a dicembre 2023, esplora il rapporto con il passato, dove ci si rifugia sentendosi a casa sia nei ricordi più felici che quelli più oscuri.

Con la pubblicazione tramite Sorry Mom! del secondo EP "Ok sì, a volte sì" la band cerca di esplorare e completare i concetti espressi nel primo lavoro: l'attenzione si sposta infatti sul futuro, che però è vissuto come territorio di incertezza nel quale non si riesce a trarre nessun tipo di gioia né speranza. In questa cornice, i due lavori vogliono esprimere la bellezza e la fragilità dei nostri sentimenti, che ci intrappolano in una perenne lotta fra la nostra storia ed il nostro avvenire.

ASCOLTA "OK SÍ, A VOLTE SÍ”!






martedì 21 gennaio 2025

I Jennifer in Paradise hanno pubblicato il loro terzo singolo "Fucsia"


"FUCSIA" 
è il terzo singolo dei Jennifer in Paradise e la seconda traccia estratta dall'EP BLU VIOLENTO. Pubblicato il 18 gennaio 2025, il singolo è stato presentato in anteprima su Radio Rock.

"FUCSIA" esplora il contrasto tra dolore e rassegnazione, trasformazione e disillusione, usando dei simboli per rappresentare un mondo distorto, in cui la fragilità emotiva e le relazioni si frantumano facilmente, ma restano comunque intrappolate in un circolo vizioso. Il testo suggerisce un processo di liberazione attraverso la distruzione e che, nonostante il dolore, esista una forma di conforto nella sofferenza condivisa.

Bio

JENNIFER IN PARADISE è una band Alt Rock italiana fondata a Roma nel 2024 dal chitarrista Diego Di Giandomenico e da Lorenzo Marvica, voce e autore dei testi. 
Ai due si aggiungono il bassista Cristiano Campana, in arte Jano (già produttore, compositore e turnista per il rapper Rancore) e il batterista Domenico Migliaccio, militante in diverse realtà del panorama musicale capitolino (Sadside Project/1789, Bedtime for Charlie, Electric Superfuzz, Truc Sleeper).

Il sound della band fonda le sue radici nel rock alternativo, con influenze shoegaze, hardcore, post punk, new wave e grunge.

I testi in italiano, ermetici ed essenziali, descrivono le relazioni, la solitudine e il senso di vuoto che contraddistingue la società del consumo e dell'immagine.

Il nome Jennifer in Paradise fa riferimento alla prima immagine al mondo ad essere modificata attraverso il software Photoshop, nel 1987.


Link:




Speedgöat fuori il lyric video di "Just For You" dal vivo, singolo feroce e senza compromessi


I bresciani Speedgöat hanno scatenato il loro speed metal furioso con il nuovo lyric video di "Just For You". Il brano, tratto dal primo album autoprodotto della band, disponibile su tutte le piattaforme streaming, affronta tematiche oscure e profonde legate alle conseguenze delle proprie azioni e alla distruzione emotiva causata da dipendenze e malesseri. L'audio del video è catturato live sul palco, mettendo a nudo la reale portata sonora della band; è stato infatti reegistrato dal vivo il 25 giugno 2024 allo Slaughter Club di Milano, in occasione della prestigiosa apertura agli iconici Brujeria. Il videoclip rappresenta un tributo speciale a Juan El Brujo e Pinche Peaches, membri di questa leggendaria band, scomparsi nel 2024.

GUARDA IL VIDEO:




Il video è stato curato da Pietro Battanta (Instagram), mentre montaggio ed editing sono stati realizzati da Federico Guarienti, chitarrista della band, che si occupa anche della produzione video e fotografica degli Speedgöat.

Gli Speedgöat si sono formati nel 2021 e propongono uno speed metal adrenalinico ispirato a leggende come Motörhead, Exciter, Zeke e Chrome Division. Nonostante la giovane età della band, hanno già condiviso il palco con giganti del metal come Sepultura, Brujeria, Sadist e altri nomi di tutto rispetto come Aasar, Plakkaggio, Electrocution, Cadaveric Crematorium e Insanity Alert.

La formazione comprende Helgast alla batteria, figura storica della scena black metal, che ha militato in band come Mortuary Drape ed Eternal Funeral. Attualmente, oltre a suonare con Speedgöat, lavora come sessionman per Gab De La Vega and The Open Cages, Andrea Van Cleef e Hellfred and the Riverjumpers. Oltre ad essere responsabile della redazione culturale e musicale di Radio Onda D'Urto e far parte dello staff del festival omonimo. Feddo Guarienti alla chitarra e Nicco Papini alla voce e chitarra hanno entrambi militato nella Hell Spet, band countrymetal attiva dal 2012 al 2020 con oltre 200 date all'attivo in tutta Italia.

L'uscita del video di "Just For You" segna l'inizio del 2025 per la band, che ha anche annunciato il primo concerto dell'anno il 23 gennaio al Carmen Town di Brescia, in apertura alla one-man band noise Zhed. Altri concerti saranno presto annunciati.

Gli Speedgöat sono attualmente al lavoro su un nuovo EP e stanno valutando collaborazioni con etichette per la sua pubblicazione.



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lunedì 20 gennaio 2025

Hearts Apart pubblicano il nuovo singolo “I Hate The Summer”, dal nuovo EP per Epidemic Records


I Vicentini Hearts Apart annunciano l'uscita di “I Hate The Summer”, un esplosivo brano punk'n'roll che farà parte del loro nuovo EP, in uscita a fine febbraio per Epidemic Records.

ASCOLTA IL SINGOLO:


La band commenta:
I Hate The Summer è una canzone che racchiude gran parte di ciò che sono gli Hearts Apart: punk rock, disperazione, rock’n’roll, tristezza, divertimento, vibrazioni nerd, ironia, fallimento. Sì, crediamo che si possa sudare via l'oscurità, ballando e piangendo allo stesso tempo, e questo brano è perfetto per farlo. “

Chi ha saputo apprezzare la carica elettrizzante, le melodie e i live coinvolgenti degli Hearts Apart in precedenza non può non essere contento di questo ritorno: tutti gli elementi definitivi e vincenti della loro ricetta unica sono tutti presenti, ma elevati all'ennesima potenza. Se “I Hate The Summer” definisce lo stato d'animo perfetto col quale approcciare questo ritorno, l'intero EP, intitolato “Summer Bummer” è pronto a proporsi come raccolta di brani in grado di dare voce a quel misto d'emozioni contrastanti che l'estate è in grado di amplificare.

Ecco, questo è tutto. Questo è il cuore di Hearts Apart, l'eterno “Summer Bummer”. Il contrasto perenne tra energia, sudore, redenzione o anche divertimento e depressione, oscurità, fallimento, disperazione. Tutto insieme, sempre, senza tregua, senza resa. Sei canzoni per sopravvivere a quelle sei canzoni stesse. Melodia e tensione, armonie e bugie taglienti, sole e luna intravena. Un equilibrio sempre lontano. Un palco sempre vicino. Goditi questa nostra estate gelida, dura, glaciale.


Ma chi sono gli Hearts Apart?
L’estate del 2018 segna la nascita degli Hearts Apart. Al Lollollo Fest, sulle rive del Lago di Garda, tra un concerto degli Hooligans’n’Roses e dei Labradors, prende forma l’idea di una band capace di riversare nel punk rock e nel rock’n’roll il disagio esistenziale di chi si avvicina ai quarant’anni con i Marked Men come punto di riferimento.

In breve tempo, tre amici si ritrovano in sala prove, tra birre economiche e un’atmosfera carica di ispirazione. Nel giro di un anno compongono 40 brani e vedono l’ingresso di due bassisti: prima un fervente ammiratore degli Stooges, poi un veterano del bike polo.

La band debutta dal vivo nella primavera del 2021, raggiungendo il primo concerto a bordo di un pick-up malconcio, in un rifugio a 1.825 metri di altitudine. Da allora, la loro energia inarrestabile prende forma prima nell’EP Number One To No One (5 brani) e successivamente in Bang! Wrong Again (6 brani). Nel marzo 2023, questi due lavori confluiscono in un unico LP, un auto-split con due copertine differenti, ideate e realizzate da Irene Palladini.

Con tre anni di concerti alle spalle, gli Hearts Apart continuano a portare sul palco la loro passione per il punk rock, il rock’n’roll e il pop punk, mescolando melodia, intensità e una dose di sana autoironia. Il loro approccio è diretto, viscerale ed emotivo: piangere ballando si può. Perchè in fin dei conti tutto si può riassumere in “Meno machos e più nachos”. Chiaro? No. Ha senso? Non del tutto. Come la vita che gli Hearts Apart raccontano nelle loro canzoni viscerali, che vi faranno piangere e ballare allo stesso momento.

HEARTS APART sono Checco, Giò, Punch e Silva.

Epidemic Records vi da appuntamento al 28 Febbraio per l'uscita di “Summer Bummer” in formato digitale e vinile limitato.
I preorder per il vinile partiranno nelle prossime settimane. Da non perdere!

"I Hate The Summer" è qui: https://smarturl.com/HeartsApartIHTS

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