"The Weirdos" - Un inno pop-punk per gli emarginati - Il nuovo singolo della band Sudafricana Future Radio

Il duo rock sudafricano Future Radio ha rilasciato venerdì 17 novembre il quarto e ultimo singolo del 2023, The Weirdos. 

Questa traccia elettrizzante funge da potente inno per gli emarginati e i sognatori che osano essere diversi.

The Weirdos è una traccia pop-punk ad alta energia che inizia con un coro elettrizzante, seguito da un accattivante gancio strumentale secondario. Il coro cantabile e il ponte simile a un canto rendono impossibile non lasciarsi coinvolgere nell'energia contagiosa della canzone. Il messaggio toccante della traccia è catturato nel credo che ora sia il momento per gli strani, gli artisti, i ribelli, i sognatori e i pensatori divergenti. Tutto ciò che ti faceva essere un emarginato nel vecchio mondo ti ha preparato a essere un leader nel nuovo.

Johnny, il carismatico frontman e cantautore della band, ha condiviso i suoi pensieri sulla canzone, dicendo: "Come musicisti, ci siamo sempre sentiti come emarginati, mai i 'ragazzi cool'. The Weirdos è il nostro modo di celebrare quella unicità e far sapere a tutti coloro che si sono mai sentiti un po' fuori posto che non sono soli".

I Future Radio hanno conquistato una fanbase dedicata e consensi della critica nel corso del 2023, grazie alla loro firma miscela di melodie memorabili e testi sinceri. The Weirdos promette di essere un'altra eccezionale aggiunta al loro crescente catalogo, mostrando l'impegno incrollabile della band nel celebrare l'individualità e ispirare l'espressione di sé.

I fan dei Future Radio possono attendere con impazienza l'uscita di The Weirdos venerdì 17 novembre su tutte le principali piattaforme di streaming. La band ha pianificato attentamente una vasta campagna pre-lancio, che include una festa di lancio di Weirdos e vari concorsi. La canzone sarà accompagnata da un avvincente videoclip, un video con il testo, una versione acustica e una potente esecuzione dal vivo, tutti mirati a connettersi con il pubblico e garantire che la canzone raggiunga tutto il suo potenziale.

Il precedente singolo dei Future Radio, Rise, ha raggiunto il primo posto nella stazione radio statunitense Music Mafia Radio, e con due album di successo già alle spalle e un crescente seguito sui social media di oltre 22.000 follower su Instagram, The Weirdos è destinato a essere un altro notevole traguardo per una delle band più laboriose e promettenti del Sudafrica.

Unisciti ai Future Radio nel celebrare gli strani, i sognatori e gli emarginati destinati a plasmare il futuro della musica.

Guarda il video di The Weirdos

https://youtu.be/hzWq0ZbY6so?si=yIYrAP-qznlzNuu_

Ascolta The Weirdos

https://distrokid.com/hyperfollow/futureradio/the-weirdos

Gab De La Vega pubblica "Off My Chest", primo singolo dal nuovo album

Gab De La Vega presenta il suo ultimo singolo e video musicale, "Off My Chest", tratto dall'imminente quarto album in studio, "Life Burns", in uscita il 1° marzo 2024. Questo singolo segna la sua collaborazione con SBÄM Records, che supervisiona la pubblicazione mondiale di "Life Burns", in collaborazione con etichette come Sell The Heart Records (Stati Uniti), Epidemic Records, Motorcity Produzioni e Overdrive (tutte in Italia).

GUARDA IL VIDEO:

https://youtu.be/oH_Nvlsbi18?si=NRoGiITBM1vzc39w

"Off My Chest" introduce gli ascoltatori a un suono più potente e completo, che si spinge oltre i confini già tracciati, con ritmi di batteria dinamici e feroci riff di chitarra, influenzati dalle radici hardcore e punk di Gab De La Vega. Questa trasformazione è ulteriormente rafforzata dalla collaborazione in studio con l'amico di lunga data e compagno di band Simone Piccinelli dei The Open Cages. La voce risonante di De La Vega trasmette perfettamente la linea emotiva della canzone, mettendo in mostra la sua caratteristica espressività.

Gab De La Vega commenta:

"Off My Chest" è il primo singolo estratto dal mio quarto album "Life Burns", in uscita il 1° marzo 2024. Questo album è denso di significati e questa canzone non fa eccezione. In realtà è una delle più significative dell'intero album. È un brano molto personale ma credo che possa far sentire qualcosa dentro a chi ascolta, sono sicuro che molti potrebbero facilmente relazionarsi se hanno avuto esperienze simili crescendo.

Il modo in cui le interazioni modellano il nostro modo di essere, soprattutto negli anni della formazione, è spesso sottovalutato. Mi ci è voluto un po' di tempo per capire che alcune caratteristiche della mia personalità esistono e affrontarle apertamente, essere schietti e saper parlare apertamente al riguardo mi è sembrato essere immediatamente quasi una redenzione e persino liberatorio durante la stesura dei testi.

È più facile nascondere la testa sotto la sabbia di fronte agli aspetti negativi, soprattutto quando fanno parte della nostra esperienza umana, ma lavorarci, affrontarli ed elaborarli è l'unico modo per accettare tutto, andare avanti e possibilmente crescere.

Dal punto di vista musicale, dà un'idea di come sarà il nuovo album. Credo che nella musica si possa percepire la rabbia e allo stesso tempo il desiderio di qualcosa di positivo come risposta. In questo album c'è molto di questo approccio onesto nei sentimenti che ogni canzone può evocare. Non vedo l'ora di suonare questa canzone e questo album dal vivo!".

Il brano è accompagnato da un video musicale diretto da Ronnie Amighetti. Gab De La Vega aggiunge:

"Abbiamo girato il video in un magazzino di produzione live, volevamo che avesse l'aspetto e la sensazione dell'energia che un mio concerto full band con The Open Cages è in grado di mettere in campo. Volevamo che avesse un aspetto organico, semplice, autentico (per quanto possa essere autentico un video musicale) e che l'immagine corrispondesse all'energia della musica. Siamo noi, che proviamo la nostra canzone, pronti a partire in tour e a incendiare i palchi!".

Da performer esperto qual è, Gab De La Vega nel suo viaggio ha attraversato l'Europa, compreso il Regno Unito, la costa orientale degli Stati Uniti, il Canada e il Sud America, condividendo i palchi con artisti importanti come Frank Turner, Against Me!, Laura Jane Grace, PUP, Chuck Ragan, Joey Cape e altri ancora. Nel 2022 ha partecipato con la sua band al Lost Evenings Festival di Frank Turner a Berlino, su invito del cantautore britannico, e recentemente ha intrapreso il "Road to the Next Chapter Tour" nel 2023, colmando il divario tra il suo terzo disco, "Beyond Space And Time", e l'album di prossima uscita.

"Off My Chest" e "Life Burns" sono stati co-prodotti da Simone Piccinelli e Gab De La Vega presso La Buca Recording Club (Montichiari, Brescia). La copertina del singolo è stata realizzata da Christophe Bonardi, mentre il layout grafico è stata curato da Gab De La Vega.

"Off My Chest" su tutte le piattaforme digitali: https://bfan.link/off-my-chest

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ASHPIPE - "GIOSTRE E BARACCONI" NEW ALBUM

Tornano gli Ashpipe con “Giostre&Baracconi”, album di inediti a 8 anni di distanza da “Ancorati”.

Il nuovo disco degli Ashpipe, edito dall'etichetta veronese Kob Records, si preannuncia un album carico di emozioni ed importanti contenuti che nasce dopo aver vissuto tutti un periodo particolarmente difficile, soprattutto per chi fa musica e concerti.

In mezzo a tutto ciò c'è stata l'uscita della raccolta “13 years and still waiting for wave” (2020, Kob Records), pubblicazione che raccoglie il meglio dei Pipes.

Ora invece i ragazzi sono pronti a presentare 9 canzoni inedite che raccontano un mondo che è velocemente cambiato negli ultimi anni, dove i poveri votano i ricchi mentre le disuguaglianze crescono e nessuno si interessa degli ultimi e delle fasce deboli della popolazione.

Un album resistente che racconta le storie di Giovanni Pesce, il comandate “Visone” e del cane cileno “Negro Matacapos” che accompagnava nel 2011 le rivolte studentesche cilene.

Una produzione che fotografa l'attualità con “Jin Jiyan Azadi” e rende omaggio a due grandi amori della band: lo strimpellatore Joe Strummer e il “Rebellion Festival” di Blackpool.

Un disco che dopo “Nero Sum”, canzone cantata in latino che racconta l'incendio di Roma ad opera di Nerone, ora ci prova con “Εροσ τυφλος εστι “ e il suo testo in greco antico che parla dell'amore tra Ulisse e Polifemo.

30 minuti che vengono chiusi dalla cover “There is power in a union”, canzone scritta ad inizio secolo scorso da Joe Hill attivista sindacale svedese/americano.

“Giostre&Baracconi” sarà disponibile fin da subito in formato cd e digitale su tutte le piattaforme, mentre il vinile sarà stampato in seguito.

Tracklist:

- Rebellion

- PoveroVotaRicco

- Visone

- Jin Jiyan Azadi

- The Ghost of Joe

- Negro Matapacos

- Richer the Rich

- Εροσ τυφλος εστι (L'amore è cieco)

- Ti amo anche se vinci

- There is power in a union

Guarda il video di "Rebellion"

https://youtu.be/Pcy8NZw41YE?si=3VSfScygpfgFUIbI

NEXT SHOWS:

07.12.2023 (I) GENOVA - MUSIC FOR PEACE w/ Los Fastidios

21.12.2023 (I) VOGHERA - CINEMA TEATRO ARLECCHINO

Lennon Kelly pubblicano il nuovo singolo e video “Il Passatore”

Lennon Kelly tornano con un nuovo singolo intitolato “Il Passatore”. La band propone un nuovo azzeccatissimo e sopraffino concentrato di story-telling come solo loro sanno fare, narrando le gesta di una figura leggendaria, quella de “Il Passator Cortese”, una sorta di eroe molto sentito nella cultura romagnola, un brigante che scelse di farsi giustizia da solo.

GUARDA IL VIDEO:

https://youtu.be/-2PxYheF4Xk?si=ZO2RcOBlLz-Y3clz

La band celebra e commemora così un pezzo importante della tradizione romagnola, raccontando la storia di una figura dalla spiccata vena anarchica e lo fa mescolando magistralmente le varie influenze che compongono le sonorità e l'identità artistica della band, dal folk al punk al rock dal sapore rurale, filtrate attraverso gli inevitabili ascolti tradizionali di chi in Romagna è cresciuto sia musicalmente che umanamente.

“Il Passatore” è accompagnato da un accattivante videoclip prodotto da Studio Selvatico.

Si tratta di un viaggio profondo nella memoria e nelle inquietudini di questo popolo, che esalta il marcato rapporto con l’occulto, con l’ambiente circostante e mette davanti l’ascoltatore a paure arcaiche.

Lennon Kelly commentano dicendo:

“La speranza è che questa canzone rimanga nel tempo come un testimone intramontabile per le generazioni a venire. Con questa nuova dichiarazione d’amore verso la Romagna vogliamo salutare un 2023 ricco di concerti, propositi e tasselli seminati con cura e romagnola dedizione tra lo stivale è una buona fetta d’Europa. Il fare musica per noi è diventata una missione, un’eredità da lasciare a chi un giorno troverà irriconoscibile questa meravigliosa terra.

Chiuderemo come ogni anno l’appuntamento annuale con i concerti il giorno di Natale della nostra Cesena.”

Come ogni anno puntualmente a Natale, il 25 Dicembre la band sarà impegnata nel loro ormai storico concerto di fine anno, che li vedrà salire sul palco del Vidia Club di San Vittore di Cesena.

“Il Passatore” è disponibile su tutte le piattaforme digitali.

Flying Disk, uscita la ristampa rimixata e rimasterizzata del secondo album "Urgency"

I Flying Disk pubblicano una versione rimixata e rimasterizzata del loro secondo album "Urgency". La versione digitale è disponibile su tutte le piattaforme digitali, mentre il vinile (numerato a mano) è ordinabile dalla pagina Bandcamp della band.

Ascolta l'album: https://youtu.be/pPuY7xiYAcc?si=xq6ns2GM-bR90bxp

La ristampa è stata rimixata dal bassista della band e il master è stato affidato a Jonathan Nuñez dei Sound Artillery Studio, chitarrista dei Torche. Questo intervento a dato nuova vita ai brani dell'album del 2018, un album che i Flying Disk raccontano essere stato “registrato in una vecchia casa di campagna con i mezzi limitati dell'epoca e che finalmente suona come avremmo sempre voluto e che rispecchia a pieno l'impatto live delle canzoni.”

Questa nuova versione di "Urgency" esce con una traccia aggiuntiva, ossia la versione acustica di “Young Lizard, pubblicata sulle piattaforme digitali come singolo e accompagnata da un video a cura di Lorenzo Turco.

La scelta di “Young Lizard” come brano da rivisitare in chiave acustica non è stata casuale. La band commenta:

“Young Lizard è un pezzo a cui siamo molto legati, uno di quelli che suoniamo sempre in concerto.

Abbiamo deciso di realizzarne una versione acustica, registrandola in una pausa tra i due tour del 2023 in Italia ed Europa. La canzone è un resoconto di questi anni, dei tanti sacrifici fatti che spesso sembrano inutili, in una provincia come la nostra ancora molto indietro e chiusa verso ogni forma di arte e di espressione.

Nonostante le tante cicatrici che portiamo addosso, siamo ancora qui a dire la nostra sopra un palco e molto spesso anche sotto, perché il supporto tra band per noi è ancora la priorità e il valore più grande.”

GUARDA IL VIDEO:

https://www.youtube.com/watch?v=Bl3qUo_sG8Q

La ristampa rinnovata di “Urgency”, numerata a mano, è disponibile per preorder a questo link: https://flyingdisk.bandcamp.com/album/urgency-2023-remixed-remastered

I Flying Disk saranno impegnati dal vivo nei seguenti appuntamenti:

31/10 Freakout! Halloween Party - Fossano (IT)

10/11 Casa Del Popolo - Asti (IT)

11/11 Magazzino Sul Po - Torino (IT)

27/11 Bloom - Mezzago (IT) w/ Helmet

2/12 Officina Concerti - Alessandria (IT)

14/12 La Soce - Ciriè (IT)

15/12 Le Farmer - Lyon (FR) w/ Giobia

16/12 Ziggy Club - Torino (IT) w/ Plakkaggio

13/01 Cinema Vekkio - Corneliano d’Alba (IT)

09/03 Altherax - Nice (FR)

Instagram - https://www.instagram.com/flying_disk_band/

Facebook - https://www.facebook.com/flyingdiskband

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Website - https://flyingdisk.it/

SICK TAMBURO NUOVE DATE A DICEMBRE 2023

SICK TAMBURO NUOVE DATE A DICEMBRE 2023

Dopo il lungo tour estivo chiuso con il concerto di Padova, i Sick Tamburo annunciano la chiusura di "Non credere a nessuno" con un giro di date indoor. Il tour che ha toccato oltre quaranta club e festival nei mesi estivi, arriva ora sui palchi di alcuni dei maggiori club nazionali per suonare i brani del sesto album di inediti pubblicato lo scorso mese di aprile per La Tempesta Dischi. Nati dall’esperienza Prozac+ da un’idea di Gian Maria Accusani ed Elisabetta Imelio, in oltre dieci anni di storia musicale i Sick Tamburo si sono imposti tra i principali riferimenti del panorama alternativo italiano, rappresentando un’espressione unica in grado di coniugare la sensibilità e la poetica della scrittura di Accusani e le sonorità incalzanti più proprie dell’alternative rock. 

Ecco dove suoneranno:

Info e prevendite:

https://linktr.ee/latempestaconcerti

To The Max pubblicano il nuovo singolo e video No Matter What

Il power trio veronese To The Max pubblica “No Matter What”, il terzo singolo tratto dal nuovo album in uscita nei primi mesi del 2024. Se con i primi singoli si sono fatti conoscere da chi ancora non li aveva agganciati, con “No Matter What” la band sembra voler dimostrare di volersi prendere il proprio spazio nell'underground italiano, nonostante la giovane età, anzi, proprio in favore di essa: i To The Max si confermano una interessante creatura che, combinando punk, metal, hard rock e spruzzate doom con una certa disinvoltura, sfodera un singolo dal ritornello memorabile e di immediato impatto.

GUARDA IL VIDEO:

https://www.youtube.com/watch?v=DW6EYoe6QQs

Il brano è una rivendicazione delle propria identità, delle propria singole personalità, che i tre componenti della band mettono nel calderone, trovando così i tratti comuni e dando vita ad una monolitica creatura dal cuore che batte come una sezione ritmica e dai riff come ruggiti feroci.

Nel ritornello degno della colonna sonora di un teen action movie anni '80 si aggiungono ai cori gli amici del power duo veronese “The StepBrothers”, così come compaiono nel video anche le altre band di amici e compagni di tanti concerti (Devil's Smoke, Drink No Fan and Faedead Reality), che vengono immortalate nelle scene filmate durante il Jaws Music Festival, evento organizzato lo scorso 5 agosto proprio dai componenti dei To The Max.

La band aggiunge:

“Con No Matter What abbiamo voluto sperimentare un po' di più rispetto ad altri brani, inserendo una parte dispari in 7/8 che stravolge il ritmo introducendo e accompagnando l’assolo. Nonostante ciò è anche la canzone col ritornello più orecchiabile del disco: semplice ed immediato, perfetto per essere cantato a squarciagola insieme a noi.”

Il singolo è disponibile su tutte le principali piattaforme digitali, oltre che come video musicale diretto da Francesco Corso.

https://www.facebook.com/tothemaxvr

https://www.instagram.com/tothemax_band/

Scheletri pubblicano il video di “Eurospin”, singolo che anticipa il nuovo album

I torinesi Scheletri tornano con un nuovo singolo intitolato“Eurospin”, che anticipa “Torino”, il nuovo album di prossima uscita.

La band mescola sin dalla nascita avvenuta nel 2019 nelle proprie sonorità influenze pop punk e derivazioni emo/hardcore, in una mescolanza di suoni che non solo risentono dei vari ascolti comuni ai componenti del gruppo, ma anche delle loro precedenti esperienze musicali (i quattro hanno militato infatti in formazioni come Alone, Malemute Kid, Afterburner, Angry September e Monte Jr). Questi elementi convergono nel nucleo essenziale di questa band, giunta alle soglie del full length di debutto dopo un azzeccatissimo EP dal titolo “Ossa Rotte”, che ha consentito al gruppo di farsi conoscere.

“Eurospin”, brano registrato come tutti gli altri da e con la produzione artistica di Salvatore Aricò, esce accompagnato da un video girato in pellicola 16mm dal regista e cantante del gruppo Giuseppe Garau e ritrae con una serie di quadri (inquadrature statiche) alcune strade del quartiere dove vive (Borgo San Paolo a Torino).

GUARDA IL VIDEO:

https://youtu.be/Z4mKsPzhzSw?si=Js2WWhuzcxwe5y9B

La band commenta dicendo:

“Rispetto ad altri testi più descrittivi e introspettivi, questo pezzo nasce molto di getto. Il ritornello, composto quasi per gioco, è più leggero e racconta un altro lato della band, rappresentando il modo in cui gli Scheletri vivono la vita, la semplicità del “ritrovarsi” e nell’affrontare le cose che accadono. Le strofe invece sono più riflessive nello stile degli altri testi.”

L'album “Torino”, in uscita per l'etichetta indipendente Rebuilding il 16 Dicembre, sarà disponibile in formato digitale e in edizione limitata in vinile. I preorder per la versione in vinile (solo 300 copie disponibili) è possibile sul sito http://rebuilding.bigcartel.com/product/scheletri-torino

Il singolo “Eurospin” è disponibile su tutte le principali piattaforme di musica digitale.

https://scheletri.bandcamp.com

https://www.instagram.com/scheletri.punk

https://www.facebook.com/scheletripunk

TRE ALLEGRI RAGAZZI MORTI Il ritorno ai concerti nel 2024 per i 30 anni di carriera

Il ritorno ai concerti nel 2024 per i 30 anni di carriera e un appuntamento speciale al MI AMI Festival.

 

I Tre allegri ragazzi morti annunciano il loro ritorno ai concerti con uno speciale appuntamento a Milano, sul palco del MI AMI Festival 2024.

TRE ALLEGRI X 3. Tre concerti (uno al giorno) dedicati ad ogni decade della storia, delle canzoni e delle immagini che hanno caratterizzato il cammino dei ragazzi morti. Trent'anni in tre giorni: lo spettacolo della vita e della muerte al festival dei 'bacini & rock'n'roll!' nell'anno della diciottesima edizione del MI AMI. 

𝟚𝟜-𝟚𝟝-𝟚𝟞 MAGGIO 𝟚𝟘𝟚𝟜 

Biglietti disponibili su DICEITALY

Ascolta i Tre Allegri Ragazzi Morti 

"Il Dr. Jekyll... e i suoi guai" è uscito il nuovo album dei Meat For Dogs

15 anni dall’ultimo lavoro in studio (Il Gioco, 2008), è questo il tempo che è servito ai Meat For Dogs per raccogliere le idee e l’ispirazione per comporre il nuovo Il Dr Jekyll...e i suoi guai.

La composizione del disco, tra prove e registrazione, è durata non più di tre mesi. A distanza di qualche anno la band è tornata al Soundfarm Studio di Gianluca Molè (responsabile della registrazione di Il Grande Bluff).

Nel disco troviamo la cover di Addicted To My Girl, un tributo da parte dei Meat For Dogs ad uno dei loro gruppi punk-rock preferiti: i Real Swinger.

Il Dr. Jekyll...e i suoi guai - Meat For Dogs 

punk-rock

Release 24/11/2023

Labels: Overdrive Records | Semplicemente Dischi

Artwork: Lucio Parrillo

Il risultato di tutto questo lavoro è la somma di suoni graffianti, ritmi sostenuti, melodie contagiose. Come sempre…It’s only punk rock, il modo giusto per festeggiare i 30 anni di carriera della band.

Anticipa il disco il singolo Il Dr. Jekyll uscito lo scorso 20 ottobre, guarda qui il video ufficiale.

“In passato non avevamo mai trattato argomenti legati all'immaginario horror/gotico, ma questo brano con il suo dinamismo e i suoi cambi di tempo, ci ha ispirati da subito. Il testo infatti, pur legandosi al racconto di Stevenson, riporta il tutto all'attualità, mostrando come l'incoerenza e l'arroganza dell'uomo verso il prossimo sia un problema ancora presente ai giorni nostri."

MEAT FOR DOGS 

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Continuano i live di C’era una volta il tramonto Il 24 novembre Jaguero e Aurevoir Sòfia al Circolo Agorà

Secondo appuntamento stagionale per C’era una volta il tramonto, rassegna di concerti punk che negli anni ha portato sul palco band come Discomostro, Menagramo, LineOut, Rejoyce/Rejoice e Youngest. Dopo il pop punk di Lillians e The Enthused, andato in scena lo scorso 27 ottobre, C1VT #4 vira su sonorità più spinte: ad esibirsi saranno Jaguero e Aurevoir Sòfia, due formazioni che interpretano in maniera personale l’hardcore punk.

La serata, come sempre, sarà ospitata dal Circolo Agorà di Cusano Milanino (MI) e curata dal collettivo cinisellese sòfia crew. L’ingresso è gratuito con tessera ARCI 2023/24 (LINK PER IL PRE-TESSERAMENTO).

I Jaguero sono una band vicentina che combina il punk rock con influenze post-hardcore. A settembre è uscito l’EP di debutto New Love per Epidemic Records.

Hanno calcato i palchi di Venezia Hardcore Fest, Obenuse Fest (Zurigo) e The Fest (Florida). [IG/FB/Spotify]

Gli Aurevoir Sòfia sono una band hardcore punk di Cinisello Balsamo (MI). Il loro album di debutto Wither è uscito nel 2020 per Professional Punkers. Si sono esibiti al Low-L Fest e hanno preso parte alle serate di Emo Sucks ed Emo Night, aprendo gli show di artisti italiani (Melody Fall, Vegas Jones) e internazionali

(Good Riddance, Dave Hause). [IG/FB/SPOTIFY]

Gab De La Vega entra nel roster SBÄM Records e annuncia il nuovo singolo "Off My Chest"

Gab De La Vega entra a far parte del roster SBÄM Records e annuncia il nuovo singolo, "Off My Chest". Il brano in uscita Venerdì 1 Dicembre è il primo estratto dall'imminente quarto album in studio previsto per Marzo 2024.

Questo singolo segna la collaborazione con SBÄM Records, etichetta di base in Austria che supervisiona la pubblicazione mondiale del nuovo disco. Tra i nomi di spicco della label di Linz ci sono Pulley, Chaser, Mad Caddies, Bowling For Soup, Bad Cop / Bad Cop, Days N Daze, Russ Rankin (Good Riddance), No Fun At All, Snuff, The Venomous Pinks, The Iron Roses, Mercy Music e molti altri del panorama punk rock e alternative internazionale.

L'annuncio è accompagnato anche dalla collaborazione del musicista e dell'etichetta austriaca con Sell The Heart Records, che si occuperà dell'uscita dell'album negli Stati Uniti, mentre in Italia il disco sarà promosso da un sinergia messa in atto da Epidemic Records (etichetta gestita da Gab De La Vega), Motorcity Produzioni (etichetta dell'orbita della band torinese Bull Brigade) e Overdrive (etichetta indipendente con sede a Milano).

Il nuovo singolo "Off My Chest" è disponibile per presave e preorder digitale: https://bfan.link/off-my-chest

Gab De La Vega commenta:

“Sono felicissimo di poter finalmente annunciare questa collaborazione che ha preso forma nel corso di quest'anno per la pubblicazione del mio nuovo album. SBÄM Records è una delle etichette che maggiormente apprezzo e farne parte mi rende particolarmente orgoglioso. Avere poi la possibilità di collaborare con una realtà di base negli Stati Uniti come Sell The Heart Records porterà sicuramente la mia musica a nuove orecchie e poter contare su persone e amici fidati come Motorcity Produzioni e Overdrive per una collaborazione in Italia con la mia Epidemic Records mi da ancora di più il senso di familiarità e condivisione per quello che per me è un progetto molto importante. Non vedo l'ora che il nuovo album esca, ma nel frattempo invito chiunque a fare il presave o preorder del nuovo singolo “Off My Chest”, il primo estratto da questo nuovo disco e tenere d'occhio le mie pagine social per aggiornamenti e notizie importanti.”

La notizia di questa collaborazione internazionale è in linea con ciò che Gab De La Vega ha portato avanti per anni per promuovere la propria musica. Da quando ha intrapreso la sua avventura solista parallelamente alle attività nel hardcore e nel punk, Gab De La Vega ha avuto modo di suonare in buona parte d'Europa, compreso il Regno Unito, la costa orientale degli Stati Uniti, il Canada e il Sud America, condividendo i palchi con artisti importanti come Frank Turner, Against Me!, Laura Jane Grace, PUP, Chuck Ragan, Joey Cape e altri ancora. Nel 2022 ha partecipato con la sua band al Lost Evenings Festival di Frank Turner a Berlino, su invito del cantautore britannico, e recentemente ha intrapreso il "Road to the Next Chapter Tour" nel 2023, colmando il divario tra il suo terzo disco, "Beyond Space And Time", e l'album di prossima uscita.

"Off My Chest" e il nuovo album sono stati co-prodotti da Simone Piccinelli e Gab De La Vega presso La Buca Recording Club (Montichiari, Brescia). La copertina del singolo è stata realizzata da Christophe Bonardi, mentre il layout grafico è stata curato da Gab De La Vega.

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Zelda Mab - È uscito il nuovo singolo e video Elettricità

Il videoclip

Il video musicale ”Elettricità" è Bass, Drums, Guitar, Vocals by one girl in cui Gloria Abbondi - in arte Zelda Mab - grazie ad effetti speciali, suona tutti gli strumenti e canta in contemporanea come fosse un’unica band.

In effetti questo immaginario non si discosta molto dalla realtà, dato che il brano, che porta il nome del suo ultimo Ep, è stato scritto, suonato e prodotto interamente da Gloria.

Anzi, forse dietro questo video c’è molto di più: alla regia, montaggio, post-produzioni e tanto altro troviamo infatti sempre Gloria che, uscendo fuori dagli schemi tradizionali ed interpretativi, porta in campo tutta l’esperienza artistica di cui è dotata.

Il risultato è un'esperienza visuale all’avanguardia e coinvolgente, dove i Cut dinamici, mescolati sapientemente a ritmo di musica, dimostrano non solo una straordinaria padronanza degli strumenti musicali, ma anche una grande creatività.

Grazie alla sua tecnica e all’arrangiamento musicale coinvolgente, le sue composizioni sono ricche di energia e passione che trasmettono una straordinaria

carica emotiva.

In definitiva, questo video musicale è un esempio di come Gloria Abbondi sia un'artista a tutto tondo capace di progettare e creare un prodotto unico e coinvolgente basandosi praticamente quasi e solo sulle sue forze. Se siete appassionati di musica e armati di curiosità, non potete perdervi questo video musicale.

Guarda il video di "Elettricità"

https://youtu.be/MBaPkrVfgXI?si=ijPr_U0iSqZEXP4f

CREDITS MUSICA

Mix - Master: Luigi Barone

Batteria acustica: Luca Pegoraro

Scritto e prodotto da Gloria Abbondi

CREDITS VIDEO

Con la collaborazione di Music Walther Bolzano

● PMR Studio Roma: Studio di Posa

● Gloria Abbondi: Regia, sceneggiatura, art director, effetti speciali, montaggio, color grade

● Daniele Comelli: Cinematographer

● Davide Fraraccio Assistente:

● Claudio Tarantino: Effetti speciali

Il singolo

La canzone "Elettricità" di Zelda Mab è un pezzo entusiasmante che mescola suoni elettronici, basi ritmiche coinvolgenti e un testo seducente, che descrive in maniera poetica la chimica dell'attrazione, l'effetto che una persona può avere

sull'altra, creando un mix esplosivo di emozioni.

Il brano procede con un ritmo frenetico, mentre la voce incalzante di Gloria Abbondi ci conduce in un mood magnetico.

L'energia della canzone cresce man mano, raggiungendo il culmine con la

ripetizione ossessiva del ritornello "carica carica carica di elettricità".

“Elettricità" è una canzone da non perdere se si è alla ricerca di qualcosa di nuovo, fresco e coinvolgente, che riesca a catturare l'attenzione dall'inizio alla fine.

Zelda Mab - Biografia

Gloria Abbondi, musicalmente conosciuta come Zelda Mab, è un'artista eclettica

nata a Bolzano nel 1987.

La sua passione per la musica abbraccia ogni sfumatura dell'arte, dai testi agli arrangiamenti, passando per la regia e la produzione dei video e le grafiche.

Formatasi in arti visive, pittura, cinema e musica, Gloria Abbondi ha iniziato a farsi notare nel panorama musicale sin da giovanissima, lavorando con varie band del

circuito Underground Garage/Punk/Rock.

Nel 2014, si unisce ai Sick Tamburo come bassista e voce femminile,contribuendo come seconda voce della canzone "Un Giorno Nuovo" e collaborando in un'intensa serie di esibizioni dal vivo fino al 2019.

Nel 2019, con un'esperienza live di oltre 500 concerti, sui maggiori palchi italiani, Gloria decide di interrompere l'attività con i Sick Tamburo e ricominciare da zero, per poter realizzare il sogno di portare sui palchi le proprie canzoni.

Inizia quindi a comporre brani come "Krazy Fly" e "Apnea" che suona, canta e produce interamente. Nel 2021, realizza il suo primo EP, "Elettricità", pubblicato il 28 ottobre 2022, (da lei scritto, suonato e prodotto), numerose sono state le recensioni positive e le interviste che hanno sancito il suo distintivo approccio

musicale che la contraddistingue, spiccando con elegante originalità sulla scena internazionale.

LINK UTILI

Sito

www.zeldamab.com

Facebook

https://www.facebook.com/zelda.mab

Instagram

https://www.instagram.com/zelda_mab/

YouTube

https://www.youtube.com/channel/UCwNQitbn6cfT9j4Js7yE9Xw

i MeLT tornano con la ristampa di “Bravi Ragazzi” su vinile e un nuovo tour

i MeLT, la storica band punk rock vicentina torna con un annuncio incredibile: “Bravi Ragazzi”, il loro album uscito nel 1997 verrà pubblicato da Motorcity Produzioni per la prima volta in vinile.

Nella nuova versione, appositamente rimasterizzata per l'occasione, saranno inoltre incluse ben tre bonus tracks, tre brani risalenti agli anni in cui il disco fu pubblicato. Di questi due comparvero su due compilation e uno è un pezzo inedito, mai uscito prima.

La ristampa in vinile sarà presto disponibile per preorder sul sito di Motorcity Produzioni e sarà disponibile in due versioni: vinile nero o trasparente.

La band racconta:

“Una giornata di registrazioni, dal mattino alla sera. Un giorno per condensare quattro anni di sogni, fatiche, risate, pensieri, pomeriggi infiniti in sala prove; per descrivere il mondo visto da tre adolescenti risucchiati dal turbine del punk rock. Ha preso forma così, “Bravi ragazzi”, il nostro primo album. Tredici episodi attraverso i quali urlammo al mondo, dal nostro paesino in stile Twin Peaks (Lugo di Vicenza), le nostre idee, convinzioni, frustrazioni, speranze. “Occhiali da sole anche di notte, giacca e cravatta”, è la frase di apertura del disco, descrizione di uno stereotipo in cui non ci ritrovavamo e da cui volevamo prendere le distanze. “In fin dei conti siamo noi, i bravi ragazzi” è la chiusura dello stesso brano, che dà il titolo all’intero lavoro. Una programmatica dichiarazione d’intenti.”

“Bravi Ragazzi” è la testimonianza di un'altra epoca del punk italiano, i cui capisaldi e valori però rimangono fondamentali nel tenere accesa la fiamma che lo tiene in vita.

Nel gettare uno sguardo al passato, il gruppo descrive l'uscita di “Bravi Ragazzi” dicendo:

“Il disco fu totalmente autoprodotto, realizzato e promosso interamente con le nostre forze, seguendo certamente i consigli di qualche amico con più esperienza di noi, ma portato a compimento e sviluppato da soli, tra chiamate al telefono fisso, code all’ufficio postale per spedire le copie dei cd, scambi di materiale con le “distro” da tutta Italia (internet e cellulari erano ancora agli albori).

“Bravi ragazzi” uscì nel 1997; ricordiamo ancora l’emozione dell’arrivo degli scatoloni, con quella montagna di cd tutti uguali. Ora l’album viene ristampato per la prima volta in vinile, in versione rimasterizzata, con l’aggiunta di tre bonus tracks sempre del periodo, grazie alla collaborazione con Motorcity Produzioni e Trivel.

A volte, nella vita, dopo giri, capriole, salti, viaggi, tutto torna al punto di partenza, per dare un nuovo senso all’amicizia di tre ex adolescenti che si ritrovano dopo tanti anni.”

Se l'entusiasmo per la ristampa è grande, l'altra notizia che accompagna questo ritorno non può che far sobbalzare chi già si è emozionato per questo ritorno. La band infatti ha annunciato il ritorno sul palco per il mese di Dicembre.

Tre eventi imperdibili che vedranno i MeLT live insieme ai Madbeat, formazione torinese attiva da dieci anni che presenterà in questi eventi il nuovissimo album “La Ballata dei Bicchieri Vuoti”, in uscita sempre sotto l'egida di Motorcity Produzioni, in collaborazione con Ammonia Records.

I MeLT e Madbeat insieme:

7 Dicembre – Spazio 211 – Torino

8 Dicembre – Rock'n'Roll – Milano

9 Dicembre – Bocciodromo – Vicenza

Entrambe le band presenteranno in questi concerti i vinili che sono in pubblicazione. Le prevendite saranno disponibili a breve, per una serie di concerti che già si preannunciano memorabili.

Madbeat pubblicano il nuovo album “La Ballata dei Bicchieri Vuoti”

I Torinesi Madbeat pubblicano il nuovo album “La Ballata dei Bicchieri Vuoti”, un viaggio emozionante attraverso la vita quotidiana raccontato con la potenza del punk rock.

Questo nuovo capitolo nella discografia della band piemontese esplora sfide, gioie e malinconie in un mix di energia. Nelle liriche si trovano tematiche di un vissuto onesto e senza filtri, attraverso avversità e gioie dell'esistenza nel senso più puro del termine, tra resilienza, amicizia, passione e l'istante presente. “La Ballata dei Bicchieri Vuoti” è un inno alla vita autentica.

ASCOLTA L'ALBUM: https://youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_mg1e3OoMnRyzxvtEQgQt3nJwvSwdrMqek&si=V3irBJcVi9VmNQH0

Con brani come 'Non Importa', che ci ricorda di ricominciare nonostante le avversità, o 'La Strada Più Dura Che C'è', che celebra la forza di affrontare le difficoltà di petto, queste canzoni sono un invito a vivere al massimo ogni momento. 'Ancora un Errore' ci guida attraverso le notti di divertimento e confusione, mentre 'Figli delle Banlieue' ci riporta alle radici delle nostre esperienze.

'Tu Che Ne Sai' esplora la complessità delle relazioni e della crescita, mentre 'La Vita in un Momento' ci invita a vivere il presente scavando nei ricordi di ieri. 'Un Buon Motivo' riflette sulle scelte che facciamo e sulle strade che percorriamo, mentre 'Dannato Cuore' esplora la passione e la determinazione.

Chiudendo il cerchio, 'La Ballata dei Bicchieri Vuoti' ci ricorda che nella vita, nonostante le salite più ripide e le incertezze, c'è sempre un motivo per andare avanti.

La band commenta il nuovo lavoro dicendo:

“Benvenuti nel cuore pulsante del punk rock, dove 'La Ballata dei Bicchieri Vuoti' prende vita. Questo album è una montagna russa di emozioni che esplora il lato più crudo della vita quotidiana. Dai riflettori delle sfide alle ombre della malinconia, queste nostre nuove canzoni catturano l'energia e la spensieratezza che si mescolano nella nostra esistenza.

Pensiamo che per chi ascolta questo album sia un viaggio emozionante attraverso le esperienze del vissuto quotidiano, raccontato con la potenza, l'urgenza e l'anima autentica del punk rock, ma che ha accolto tra le sue radici tutto quello che ci ha influenzato nella nostra vita. Questo è l'album che parla della vostra vita, delle vostre lotte e delle vostre gioie. Godetelo al massimo, perché 'La Ballata dei Bicchieri Vuoti' è qui per farvi sentire vivi.”

L'album vede featuring di rilievo, con nomi delle scena musicale underground come Fabio Valente (Arsenico), Carlame (Discomostro) e Michele Calabró (Sindrome Cassandra / Il Malandrino, ex Malibu Stacey).

“La Ballata dei Bicchieri Vuoti” esce su tutte le piattaforme digitali il 17 Novembre per Motorcity Produzioni e Ammonia Records. Le due etichette si occupano anche della pubblicazione dell'album in un elegante formato fisico su vinile, disponibile per preorder dal 20 Novembre dal sito di Motorcity Produzioni e sarà ufficialmente disponibile dal 7 Dicembre.

Attorno alla stessa data la band presenterà l'album in tre concerti speciali, che vedranno i Madbeat condividere il palco con i Melt, formazione storica del punk italiano che da poco ha appena annunciato il ritorno e la ristampa del loro storico album “Bravi Ragazzi” per la prima volta su vinile.

Madbeat e Melt saranno in tour insieme in queste date:

Giovedì 7 Dicembre - Spazio 211 TORINO

Venerdì 8 Dicembre - Rock'n'Roll MILANO

Sabato 9 dicembre - Bocciodromo VICENZA

https://www.instagram.com/madbeat_punkrock

https://www.facebook.com/madbeatpunkrock

SAL RINELLA e le PALLOTTOLE è uscito il primo Ep "STORIE DUBBI E NICOTINA"

Anticipato dai singoli Milano e Zuccheri e nicotina, Sal Rinella e le Pallottole pubblicano il loro EP di debutto Storie, dubbi e nicotina, in uscita venerdì 17 novembre su Ammonia Records. Il disco vede sette tracce di stampo punk rock all'italiana, caratterizzate da ritornelli trascinanti e immediati, riff di chitarra spumeggianti e testi che riflettono sia gli anni complicati da cui veniamo tutti sia una presa di coscienza sul mondo e su come affrontare la vita.

"Ho registrato l'EP interamente in casa, luogo in cui ho vissuto tappato, imprigionato a lungo, composto per scappare dai miei problemi", spiega Sal Rinella. "Tutto ciò è paradossale se si pensa che per fuggire serve spazio, nuovi orizzonti e magari staccare dalla routine. Io li ho trovati nella scrittura, nel dialogo con me stesso, nel riconoscimento dei miei difetti, tristezze e storie che oggi vivo come pregi. L'EP è stata la migliore terapia che potessi intraprendere, senza trascurare quelle scientifiche; mi ha riportato alla luce del giorno e a esplorare nuovamente il mondo e i rapporti esterni con un rinnovato punto di vista."

La tracklist di Storie, dubbi e nicotina:

1. Milano

2. Un dubbio

3. Zuccheri e nicotina

4. Non c'è più niente da fare [cover di Bobby Solo]

5. PanDorom

6. Solamente storie

7. Dedica

 

Ascolta Storie, dubbi e nicotina: 

https://open.spotify.com/album/0lq53JFrLSDAJdHI2GcaRu?si=a3rQ4usgQJuUdTeulwscTQ

Sal Rinella e le Pallottole presenteranno il nuovo EP dal vivo nei prossimi mesi:

19 novembre @ Barrio's, Milano

9 dicembre @ CSA Baraonda, Segrate (MI)

25 dicembre @ Joshua Blues Club, Albate (CO)

27 dicembre @ Rock'n'Roll Club, Milano

3 febbraio @ Lo Stige Stugge, Codogno (LO)

Musica, testi e registrazione di Sal Rinella

Suoni e mix di Alessio "LeX" Mauro presso LM Recording Studio, Reggio Calabria

BIO

 

Sal Rinella nasce nella provincia milanese, in uno di quei paesi dell'hinterland distante poco meno di 7 km dal confine cittadino ma che appare così lontano dalla città e le sue regole. In età preadolescenziale, grazie allo skate e alla "controcultura sportiva" che rappresentava allora, Sal incrocia il punk rock a cui si lega e che gli dà ancora più motivo di desiderare uno strumento che ancora però non poteva permettersi: dovrà infatti aspettare qualche anno perché possa recuperare l'imitazione di una Strato e mettere insieme il primo gruppo di sognatori scordati.

Il momento arriva al liceo con la nascita dei Berenice Beach. Il trio in breve tempo registra un demo seguito da un 7'' uscito per Tre Accordi Records, che li porta a registrare un secondo 7'' per Aggressive Noise e un full length per Mad Butcher, etichette tedesche che daranno la possibilità alla band di girare l'Europa. Nel pieno dell'attività della band, Sal lascia per dedicarsi a un nuovo progetto, i Viboras, con cui a distanza di poco tempo entra in studio per registrare il primo demo, poi riregistrato e distribuito globalmente quando la band viene messa sotto contratto da Ammonia Records. Le "Vipere" hanno realizzato fino a oggi sei album.

Approfittando di una pausa di riflessione del gruppo, Sal Rinella fonda i Cavaverman, trio dedito alle sonorità horror punk con cui sfoga tutto il suo amore per il genere producendo due LP e un EP che, grazie al passaparola, verranno distribuiti in Spagna e Germania. Da due anni circa è entrato a far parte dei Rubber Room, energetica party punk band con cui gira senza sosta tutti i club d'Italia e con cui ha realizzato un album autoprodotto. Sal Rinella e le Pallottole è il suo nuovo progetto solista, con un EP d'esordio intitolato Storie, dubbi e nicotina uscito il 17 novembre 2023 per Ammonia Records, anticipato dai singoli Milano e Zuccheri e nicotina, e accompagnato da un'intensa attività live.

 

SAL RINELLA E LE PALLOTTOLE

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L'8 dicembre 2023 uscirà il primo LP dei GASAMENT dal titolo POST BASEMENT DISORDER

La Drino Productions comunica che in data 8 dicembre 2023 verrà rilasciato il primo LP dei GASAMENT dal titolo POST BASEMENT DISORDER.

Il basement è la stanzetta sotterranea in cui i GASAMENT fanno le prove. Il POST BASEMENT DISORDER è quello stato di rintrono in cui la band si trova dopo aver suonato a volumi inverecondi in tale loculo, che misura due metri per due.

L'album, contenente 40 minuti e 42 secondi di progressive-punk LO-FI, uscirà inizialmente in digitale su tutti i principali distributori (Spotify, Apple music, Bandcamp, Youtube, ecc ecc ecc).

I GASAMENT sono una band composta da ED LAINER (batteria), JIMMY FLOYD HASSELBAINK (basso), JOV GIOVANSEN (voce) e GIAPPONESE SUPERTECNICO (chitarra). Non è dato sapere molto altro sul gruppo, se non che ha base a Follonica in Toscana.

Qui sotto un link al primo singolo "STUPID QUESTIONS" che anticpa l'uscita dell'album.

https://www.youtube.com/watch?v=w7davJviRGc

Link:

https://www.facebook.com/gasamentband

https://instagram.com/gasament.band

For Different Ways pubblicano il nuovo EP “Scars”

Dopo aver pubblicato il singolo d'anteprima “Adversus”, i sardi For Different Ways tornano con il nuovo EP, intitolato “Scars”.

La pubblicazione avviene in formato digitale su tutte le principali piattaforme; l'EP è autoprodotto dalla band stessa.

ASCOLTA L'EP: https://www.youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_mS9uAHzO_Rdphroc6dYIEobHbsNqlmCJ4&si=folckTlAYamLMakE

Gli elementi anticipati da “Adversus” sono presenti in abbondanza ma anche con un certo equilibrio nelle cinque tracce che compongono l'EP.

Le varie sfumature ed influenze che confluiscono sotto il grande ombrello dell'hardcore si percepiscono tutte: energia, ritmo, groove. Dai riferimenti degli inizi del genere, passando per i breakdown e i riff in tipico stile 90s, fino ad arrivare a sonorità più moderne, For Different Ways non temono il confronto coi mostri sacri di questo genere e propongono la propria interpretazione e visione dell'hardcore, non tralasciando contaminazioni di derivanti da mondi più remoti dell'universo musicale.

Si può dire che “Scars” sia la continuazione di quanto iniziato con "Awareness", la precedente uscita del gruppo sardo, ma mette in luce la propria identità sin da subito: si percepisce un sound molto più sporco e con diverse sperimentazioni sui suoni più pesanti, con un lavoro essenziale sulle voci che spazia inserendo anche qualche licenza Hip Hop.

“Scars” è un lavoro profondo, al di là dell'aspetto musicale e porta con sé riflessioni, punti di vista, critiche e speranze e soprattutto una carica comunicativa che va al di là della superficie dei testi.

La band commenta il nuovo EP dicendo:

“Consideriamo “Scars” un lavoro catartico.

Tutti vivono delle esperienze che lasciano il segno, che sia visibile o meno. Nulla è inutile, anche le peggiori esperienze.

Nella quotidianità, ogni avvenimento porta con sé una metafora, spesso siamo spaesati e sofferenti, e travolti dagli eventi ci ritroviamo ad essere non preparati.

Solo se questa metafora si scioglie e viene compresa ed accolta, l'esperienza si trasforma, come se mutasse dall'essere piombo ad essere oro.

Diversamente, il piombo è il peso che continueremo a portare e che potrebbe mandarci a fondo.”

facebook.com/fordifferentways

instagram.com/fordifferentways

Nuovo singolo - Spring Moods x Flamingo records

Da un'idea di Flamingo Records di Genova, etichetta dedicata al punk e alle sue svariate sfaccettature, nasce l'idea dell'ultimo singolo dei Forlivesi “Spring Moods” a cui è stato chiesto di fare una cover di un pezzo di una band, sempre parte del roster genovese, i “Fever” da Imperia.

“Today” è fuori in tutti i digital store e streaming.

https://open.spotify.com/intl-it/track/32Tty8DcFehOx7dU4DjNa0?si=602d534c62c94322

https://www.youtube.com/watch?v=Q5qfRYRwrbI

Spring Moods:

https://springmoods.bandcamp.com/music

https://www.facebook.com/springmoods

https://www.instagram.com/spring_moods/

Flamingo Records:

https://www.facebook.com/flamingorecordslabel

https://www.instagram.com/flamingorecords.label

https://www.instagram.com/flamingorecordstore/

Vintage Violence: in arrivo il docufilm "Come un chiodo ama il muro", fuori il primo episodio

Il 2023 dei Vintage Violence si chiude con l'arrivo di un docufilm ufficiale diretto dal regista Simone Colombo, Come un chiodo ama il muro, che racconta in otto episodi la storia ventennale del gruppo alternative italiano. Il primo episodio è già disponibile su YouTube, e ogni martedì sarà svelata una nuova parte dell'opera, divisa per capitoli tematici: si passa infatti dalla politica alla religione, dai lividi post-concerto alla nascita di un figlio, toccando anche l’immigrazione e la produzione musicale.

Come un chiodo ama il muro è un documentario nato per raccontare non tanto la storia dei Vintage Violence quanto le persone dietro gli strumenti musicali. Punto forte della band è infatti la passione ostinata nel portare avanti un progetto musicale giocando il più possibile secondo le proprie regole, suonando in tutta Italia da vent’anni, consolidando un pubblico di fedelissimi pur rimanendo volenti o nolenti underground, fuori dal giro dell’indie rock radiofonico, nel bene e nel male.

Attraverso la band il documentario affronta una tematica molto cara al regista e a tutti coloro che si dedicano a progetti creativi di qualsiasi genere: come si rimane fedeli a sé stessi quando si è palesemente disallineati con i trend ufficiali? La percezione diffusa dell’artista è sempre più concentrata sui grandi nomi e i grandi numeri, su chi svolta e all’improvviso è sulla bocca di tutti. Ma il mondo della musica è fatto di molto altro: è un brulicare di progetti underground che non vedremo mai in prima serata ma che parla con forza ai tantissimi che non trovano nelle radio e nei talent show una rappresentanza artistica.

 

Guarda il primo episodio del docufilm:

 

https://www.youtube.com/watch?v=jp9A9T3HxKY

BIO

 

I Vintage Violence sono uno dei gruppi storici dell’underground punk e garage rock italiano. Operativi dai primi anni 2000, hanno più di 400 concerti sulle spalle e quattro album all’attivo, più una raccolta acustica e un “best of” (Violenza primordiale) uscito nel 2022, con una tracklist composta da brani scelti direttamente dai fan. Nel 2021 esce l’ultimo album elettrico Mono, il cui tour ha fatto registrare svariati sold out, fra cui allo storico Bloom di Mezzago nel 2022. Numerose le collaborazioni in vent'anni di carriera, tra cui Zen Circus, Bologna Violenta e Afterhours.

Simone Colombo (1984), laureato in storia dell’arte, fotografo e scrittore, vive a Bologna dove lavora nel campo della comunicazione. IG: @simonecolombo23

 

VINTAGE VIOLENCE

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