domenica 9 ottobre 2022

“Oh, The Guilt” (Cover Nirvana) il singolo d'esordio dei perugini Evermore



Disponibile dal 7 ottobre 2022, su tutte le piattaforme digitali, “Oh, The Guilt” il singolo d'esordio del progetto perugino EVERMORE, cover dei Nirvana, pubblicato e distribuito da (R)esisto. Realizzato presso il Natural Headquarter Studio di Ferrara.

EVERMORE è una band rock di Perugia. Anche se formata da poco tempo, hanno pronto un EP prodotto in collaborazione con (R)esisto Distribuzione, che sarà pubblicato prossimamente.
Gli Evermore suonano heavy rock con sfumature punk. Le loro influenze musicali hanno radici profonde nel sound rock e metal, come Black Sabbath, Stooges, Black Flag, Nirvana e Slayer.

giovedì 6 ottobre 2022

This is Joe Public Speaking.........Italian style


After lots of hard work by many people an Italian language edition of "This is Joe Public Speaking" with the subtitle of: "Nelle parole della gente che lo ha amato" has just been published. 
A 184 page book is available in paperback and a 186 page limited edition in Hardback. This is Joe Public Speaking: Italian language Davie, Anthony
Like other editions printed, all profits/royalties will again go to Ospedale Bambini this time in Milano/Bologna/Torino.

The Godfather of all things Clash: Chris Salewicz, has very kindly agreed to come with me to Italy to promote the book @ Gallery16, Bologna - Friday 21st October Gallery16 | Facebook and Clash City Rockers cafe, Sedriano - Clash CIty Rockers Cafè Saturday 22nd October.
 
If anyone would like a Hardback (colour) limited edition copy, signed/personalised by both Chris Salewicz & myself @ a special price of £25.99 (+ postage) please contact me. This is (due to cost of postage) primarily aimed at people in the UK.

People in Italy/Europe should perhaps contact: info@clashcityrockerscafe.it 
USA & R.O.W if anyone is interested I will endeavour to find out postage/shipping costs.

Alternatively, it may well be cheaper for anyone outside of the UK to buy directly from Amazon, though without being signed/personalised.

Many thanks
Ant

The book is still available in both English: This is Joe Public Speaking: as told by the fans

mercoledì 5 ottobre 2022

"La V del sordo" è l'album d'esordio dei Cane di Goya, in uscita il 10 ottobre in LP e in digitale


"La V del sordo" è l'album d'esordio dei Cane di Goya, in uscita il 10 ottobre in LP e in digitale per Black Terror Distro & Store, Cave Canem DIY, Controcanti Produzioni, Fresh Outbreak, Smelly Cat Records, Vollmer Industries e Zero Produzioni.


Cane di Goya è una creatura che solo accidentalmente ha la forma di un cane. Rappresenta invece chi lo guarda. Ognuno di noi, solo, perduto davanti alla morte: all'ignoto.


Dopo molti cambi di formazione, raggiunge la quadra sotto forma di bestia a sei teste con Enrico Anzalone alla batteria, Lorenzo Cremo al basso, Lorenzo Terreni alla chitarra, Marco Nincheri alla chitarra ed elettronica, Lorenzo Guazzini alla chitarra e Samuele Storai alla voce.


Grazie alle esperienze passate dei componenti (Incoming Cerebral Overdrive, Architecture of the Universe, Autumn Leaves Falls In, Macerie, I Randagi) si è raggiunta una miscela di dolci e suggestive melodie, incalzate e valorizzate da cavalcate poderose e gelidi intermezzi pulsanti.


La V del sordo’ è una raccolta di 4 brani, registrati nel 2021 a Firenze al GRS Studio da Emanuele Braca (Velvet Score, Zambra) e masterizzati di Tommy Bianchi.


Presenti due contributi d'autore: in ‘Saturno devorando a su hijo’ la parte elettronica è curata da Leonardo Granchi (Bad Girl); in ‘El sueño de la razón produce monstruos’, David Battistini (Disquieted By, Bennett, Nativist, Zambra ecc.) presta la sua voce “duettando” con Samuele.

TRACKLIST
1. Saturno devorando a su hijo
2. El sueño de la razón produce monstruos
3. El aquelarre
4. La lámpara del Diablo


BIOGRAFIA
Cane di Gøya nasce tra Pistoia e Firenze nel 2014 da membri della scena post-rock/metal toscana (Incoming Cerebral Overdrive, Architecture of the Universe, Autumn Leaves Falls In, Macerie). ‘La V del sordo’ (2022) è il loro album di debutto.

CONTATTI

martedì 4 ottobre 2022

QUARANTENA “ABISSO” dal 16 Settembre 2022 fuori il nuovo singolo


I Quarantena sono tornati: è appena uscito “Abisso”, il nuovo singolo del
quartetto punk rock piemontese, con la partecipazione speciale di Olly Riva
(Shandon, The Fire, Magnetics) alla voce.
Nel brano si tocca un tema che sta molto a cuore alla band di Mondovì
(Cuneo): “Quando, pur vivendo in una comunità, si ragiona sempre come tanti io e mai come noi, non si può che sprofondare all’abisso…”.
La produzione suona molto oltre oceano: il mixaggio è stato curato da Brett Romnes (Makewar, Heart Attack Man) al The Barber Shop Studios nel New Jersey, il master da Mike Kalajian al Rogue Planet Studio.
Il pezzo è uscito in digitale per Duff Records, ed è un’anticipazione dell’album che vedrà la luce a gennaio, a cui collaborano varie realtà italiane:
Gasterecords, Professional Punkers, Burning Bungalow, Scatti Vorticosi, Last One To Die e Ostia Records.

Qui potete ascoltare “Abisso”


I Quarantena nascono nel 2005 a Mondovì (Cn). Angoli di provincia.
La passione per il punk-rock è la molla per “andare oltre”. All’anima punk, si sommano una vena cantautorale, influenze alternative rock e sfuriate hardcore.
Hanno alle spalle tre album “L’epoca dei sogni”, “Tre” e “I miei idoli” e centinaia di concerti in tutta Italia, anche al fianco di artisti del calibro di Anti-Flag, C.J.Ramone, Punkreas, Talco e moltissimi altri.

Link e contatti:
Instagram quarantenaband
Facebook quarantenapunkrock

lunedì 3 ottobre 2022

TALCO pubblicano il nuovo album “Videogame”

  
La formazione “punkchanka” veneziana Talco torna sulla cresta dell'onda con un nuovo album, intitolato "Videogame".
La band ha saputo superare il difficile periodo della pandemia, aprendo la pista al side project “Talco Maskerade” con l'album “Locktown”, per poi tornare ad aggiungere potenza alle melodie che li contraddistinguono con l'EP “Insert Coin”, predecessore del nuovo lavoro, che aveva già messo le cose in chiaro: i TALCO sono qui per restare, saldi e in ottima forma, sui palchi di mezza Europa.

Ed è proprio da lì che la band ha saputo accendere la miccia di ritorno a razzo, condividendo il Punk In Drublic tour con NOFX, Pennywise, Me First and The Gimme Gimmes, Ignite e molti altri grossi nomi internazionali, suonando davanti a migliaia di persone ogni giorno.


Un gruppo che sa portare la propria dimensione ed energia live anche nei dischi e che allo stesso tempo riesce a tradurre il valore della produzione in studio nella esperienza dal vivo.
Da questo approccio, diventato ormai marchio distintivo dei Talco, nasce “Videogame”,
15 tracce di punk-rock influenzato dal sound californiano, con i fiati a guidare il sing-a-long.

Un album importante per la band, che rimescola le carte inserendo allo stesso tempo un'attitudine impegnata con un percorso introspettivo in cui il tema della paura viene analizzato in tutte le sue sfaccettature, sullo sfondo di un "Videogame"

La band commenta:
Inizialmente il progetto non era stato ideato come parte di una trilogia, ma la pandemia che ne ha rinviato l’uscita portando alla pubblicazione di “Locktown”, ha trasformato “Videogame” nel prequel di un vero e proprio percorso introspettivo sulla mente e il concetto di tempo che - in contrasto con la staticità del disco acustico - qui soffoca l’individuo con la sua frenesia.
É proprio all’interno questo caos che il freak si è divincolato per anni in cerca di una serenità perduta fino all’avvento di un temporale che, come descritto su “Locktown”, ha bloccato improvvisamente il tempo, ridandogli la capacità di gestire la vita a suo piacimento, scegliendo per se stesso il ritmo da scandire.

Lo stile musicale si delinea come sempre nei tratti caratteristici dei Talco, ma in un sound molto più potente rispetto agli album precedenti, influenzato dal punk-rock californiano.

Si tratta di una semplice storia che, girando attorno al concetto di fuga dalla paura e dall’angoscia, affronta parallelamente riflessioni introspettive e impegnate, in un intreccio metaforico che parte dal sogno di un risveglio all’interno di un videogioco.

L'album "Videogame", registrato da Marc Boria al Labedoble Estudi e mixato e masterizzato da Jason Livermore al Blasting Room Studio, è pubblicato da HFMN, Long Beach Recordings e Cargo.

GUARDA IL VIDEO “Garage Jukebox”:



Le prime date del tour sono state annunciate. In attesa che la band arrivi sui palchi italiani, si esibiranno qui:
04.11.22 - DE, Hamburg - Fabrik*

05.11.22 - DE, Berlin - Astra*

18.11.22 - DE, Bochum - Bahnhof Langender SOLD OUT

19.11.22 - DE, Stuttgart - Im Wizemann*

25.11.22 - DE, Nuremberg - Hirsch*

26.11.22 - DE, Cologne - Live Music Hall*

27.11.22 - NL, Amsterdam - Melkweg

01.12.22 - DE, Wiesbaden - Schlachthof*

02.12.22 - DE, Leipzig - Felsenkeller*

03.12.22 - DE, Munich - Backstage*

04.12.22 - CH, Zurich - Dynamo*

08.12.22 - CZ, Prague - Futurum*

09.12.22 - DE, Dresden - Tante Ju*

10.12.22 - DE, Magdeburg - Factory*

11.12.22 - DE, Hanover - Faust* SOLD OUT

with *Roughneck Riot


domenica 2 ottobre 2022

SLANG POOR KIDS - Fuori il nuovo EP!


Fuori dal primo Ottobre 2022 “Go Round The Bend” il nuovo EP degli SLANG POOR KIDS!

La nuova uscita del power trio bresciano/Cremasco attivo dal 2017 propone 4 pezzi inediti scritti e suonati secondo le ricette più classiche del Punk Rock e dell’HC melodico californiano anni ’90: velocità, melodia e genuinità.


Disponibile su tutte le piattaforme e in formato fisico nell’edizione limitata di 50 audio cassette colorate e numerate a mano, include il singolo “Last In Line”, il cui videoclip è uscito in anteprima a inizio settembre.

L’EP è stato prodotto interamente presso il Gotama Studio, registrato, mixato e masterizzato da PierPaolo Alessi nel Marzo 2022.

Sarà ascoltabile e scaricabile da Sabato1 Ottobre sulle pagine bandcamp della band e dell’etichetta.


Go Round The Bendlisten:


“Last In Line” Official Videoclip:



Contatti
GOTAMA STUDIO: linktr.ee/GotamaStudio

 
Tracklist: 
1) Last In Line
2) We Failed
3) By Your Side
4) Waiting For The Real Thing

 
Slang Poor Kids are:
Nike (Bass & Vocals)
Bolo (Guitar & Vocals)
Sandro (Drums)

giovedì 29 settembre 2022

I Dick Dastardly's sono tornati più spericolati e strafottenti di prima!


I Dick Dastardly's sono tornati più spericolati e strafottenti di prima!
Gli basta un EP di cinque pezzi per sigillare il sound punk rock'n'roll sudato e sanguigno che già sgorgava in Burakku Demon King, il loro album d'esordio.
Fedeli a Slack! Records non si dimenticano di allargare gli orizzonti con una produzione più massiccia e un gusto per riff e melodie sintetico e inequivocabile nei riferimenti, che sono molti. Potrei parlare di un centrifugato di Dead Boys, New Bomb Turks, Mudhoney, The Boys, ma in fondo chi se ne frega, lo fanno come pochissimi e il cazzeggio è tale da mandare tutti a casa in una manciata di minuti.

Registrato da Yuri Pierini presso il Blue Studio, lo studio interamente ANALOGICO della Slack Record di Gradara (PU), “The Dick Dastardly's S/T” sarà disponibile in formato compact disc e naturalmente in streaming/digital download sulle principali piattaforme di smistamento digitale.

INFO
USCITA: 24 settembre 2022
LABEL: Slack Record
PROVENIENZA: Talacchio (PU), Italia
GENERE: punk’n’roll
INFLUENZE: Dead Boys, Pagans, D.O.A., Killed by Death comp. bands, New Bomb Turks, The Dirtys, all Crypt and all ’90 punk ‘n’ roll stuff

CONTATTI: en.mengarelli@gmail.com (Slack Records) thedickdastardlys00@gmail.com

STREAMING




LINE UP:
PUNK - Vocals 
ANDREA - Guitar
MENGO - Guitar & Backing Vocals 
STEVE - Bass & Backing Vocals 
JOE - Drums

Registrato, mixato e masterizzato da Yuri Pierini su Tascam 388 allo Slack’s Blue Studio, Gradara (PU), Maggio 2021

TRACKLIST:
1) Freedom of Being Guilty
2) Make Your Heart Beat
3) I Ate the World
4) Posers Don't Die
5) Flame Thrower Love

mercoledì 28 settembre 2022

NEWS: The Crimson Ghost NEW ALBUM!



Online da giovedì una nuova release targata Gotama Studio!

Esce il 29 settembre 2022 “Curtains Of Fear” il nuovo album dei THE CRIMSON GHOST

Il secondo disco ufficiale dell’Horror Punk band bergamasca contiene 8 tracce inedite dalle quali mergono tutti i tratti caratteristici della formazione e del genere che propongono: l’aggressività del Punk Rock, melodie pop, testi ed estetica Horror e citazioni a B-movie, senza tralasciare strizzatine d’occhio al Rock e al Metal.


Include il singolo “The Curse Of Mummy”, il cui videoclip è uscito in anteprima lo scorso luglio insieme all’omonimo EP in edizione limitata di 50 audiocassette colorate e numerate a mano.

L’album è stato realizzato interamente presso il Gotama Studio, registrato, mixato e masterizzato da PierPaolo Alessi nel Maggio 2022.  

Sarà ascoltabile e scaricabile da giovedì 29 Settembre sulla pagine bandcamp della band e dell’etichetta e sarà disponibile in formato fisico dal prossimo inverno. 



Curtains Of Fear” - listen: 



 

“The Curse Of Mummy” - Official Videoclip: 




 

Contatti GOTAMA STUDIO: linktr.ee/GotamaStudio 

 

Tracklist: 
1)Werewolf in Blood
2)Lost in The Dark 
3) The Curse Of Mummy
4) Devils in The Dark
5)Under His Eye
6)Meet Me in The Grave
7)Wake Me (When I'm Dead)
8)Blues Of The Black Lagoon 
 
The Crimson Ghost are:
Charas Evildead (Voice)
Von Satan (Guitar)
HellRemita (Bass)
Werewolf Hostile (Drums)
Facebook Gotama Studio
Instagram Gotama Studio
YouTube Gotama Studio

Copyright © 2022 Gotama Studio, All rights reserved.
Click here to stop receiving communications from Gotama Studio

Mail: press@gotamastudio.it

Email Marketing Powered by Mailchimp


martedì 27 settembre 2022

Presentazione "Elliott Smith - Going Nowhere" + live Linda&Carlo Pinchetti





Giovedì 29 Settembre 2022 Ink Club ospita la presentazione della stupenda graphic novel di Holdenaccio sulla vita del più grande cantautore della nostra epoca, Elliott Smith.
A seguire live acustico di Carlo&Linda Pinchetti, parzialmente ispirato a “Going Nowhere”.

Elliott Smith è una figura mitica del cantautorato americano. Nato in Nebraska e morto (in circostanze mai chiarite) in California, ha in realtà trascorso l’infanzia in Texas ed è diventato musicista a Portland. Holdenaccio ne racconta la vita attraverso le canzoni, in un racconto dolcemente emotivo che è allo stesso tempo biografico e celebrativo dell’influenza di un uomo che non voleva apparire, che cercava la complicità degli altri per fare musica, ma ha scritto le sue cose migliori nascosto in uno scantinato, e che ha rifiutato lo star system fino ad annullare se stesso, pur di non snaturarsi.
Ed è anche la storia del toro immaginario cui più vorrete bene in una vita intera di letture.

Chi sono Linda, Carlo e Holdenaccio?


Carlo Pinchetti è nato a Lecco, si è trasferito a Parigi, poi a Milano, poi a Bergamo.
In passato ha scritto, suonato e cantato in diversi album indie pop rock con Daisy Chains, Finistère e Lowinsky.
Canta canzoni dal tono malinconico e disilluso, Linda Gandolfi canta con lui, nei suoi dischi e nei live, a volte anche in casa, rendendo il tutto incredibilmente romantico.


Antonio Rossetti, noto ai più come Holdenaccio, è un fumettista e illustratore tarantino classe ’90.
Dopo non essersi mai laureato, si trasferisce a Torino dove lavora come grafico e illustratore per le sorpresine degli ovetti Kinder. Ha lavorato con La Stampa, Libera. Associazioni, nomi e numeri contro le mafie,
La Guarimba International Film Festival e collabora tutt’oggi con Il Corriere della Sera alla rubrica Futura.
Membro fondatore del collettivo Sbucciaginocchi e dell’etichetta indipendente Melanzine autoproduzioni, vive e lavora accompagnato dalla costante ossessione per le melanzane.

 

Info dell’evento:
Ink Club, via Carducci 4b, Bergamo
dalle 20.30, ingresso con sottoscrizione (3 euro)
Prenotazione consigliata scrivendo a prenotazioni.inkclub@gmail.com
Comunicazione e ingresso riservati ai soci ARCI

lunedì 26 settembre 2022

TALCO: fuori il video del nuovo singolo “Garage Jukebox”


I Talco stanno tornando con un nuovo album! Dopo aver superato l'uragano pandemico cavalcando con maestria le onde più tempestose della loro carriera con il side project “Talco Maskerade” e aver ridato gas al proprio potente motore con l'EP “Insert Coin”, è tempo per la band veneta di pubblicare il nuovo, attesissimo lavoro, dal titolo “Videogame”.
La notizia è nell'aria da tempo e la data di pubblicazione è dietro l'angolo (il 30 Settembre), ma i Talco hanno un'ultima sensazionale sorpresa da condividere con il loro trepidante pubblico.

Un nuovo singolo, tratto dall'album in arrivo, dal titolo “Garage Jukebox”. Un brano potente nei suoni ed intenso nei testi, che esalta le peculiarità artistiche della band, lasciando presagire un ottimo album all'orizzonte.
Il tutto impreziosito da un pregiato video musicale, a firma Daniele Bagolin e Irene Coccoli.

GUARDA IL VIDEO:


La band è reduce da un'estate a dir poco rovente, che li ha visti fregiarsi del titolo di prima band europea a presenziare all'intero Punk In Drublic Tour, il festival itinerante di Fat Mike, che li ha portati in tour coi suoi NOFX, coi Pennywise e molti altri nomi blasonati dell'universo punk.

I Talco commentano così il singolo: “Il garage e il jukebox sono metaforicamente due facce della stessa medaglia, una connessa all’altra: rappresentano l’isolamento dello scrittore, considerato dal suo ambiente un distributore freddo e automatico di idee, ma che, lontano dalle luci frenetiche dello show, riesce a proteggere in un angolo di solitudine i momenti migliori della sua vita, grazie alla scrittura. Di lì riparte per un nuovo videogame.

Una canzone sull’amore incondizionato per la scrittura e il fare musica, in un’oasi creativa nascosta da tutti, dove la passione viene tenuta intimamente al sicuro, lontana da un ambiente precario che la trasforma in fredda merce, come fosse un jukebox in attesa di un sí o un pollice verso.”

Garage Jukebox è disponibile, oltre che su Youtube con il video ufficiale, su tutte le piattaforme digitali al link: https://talco.ffm.to/garagejukebox

L'album “Videogame”, in uscita per HFMN Crew, Punkchanka Records e Long Beach Records, sarà disponibile a partire dal 30 Settembre.

Link band:

domenica 25 settembre 2022

Zelda Mab (Ex bassista dei Sick Tamburo) - È uscito il videoclip di “Facile Preda”


Facile Preda” è il nuovo singolo e videoclip di Gloria Abbondi, in arte Zelda Mab. La musicista e produttrice ex Sick Tamburo, ha inoltre annunciato il nuovo Ep “Elettricità”, che uscirà il 28 Ottobre per Riff Records.
Facile Preda” è un brano diretto e conciso, in cui la voce - a tratti sussurrata - si muove su un beat incisivo che fa da colonna portante a trame sonore di chitarra e synth avvolgenti e dai toni delicati.
Il video, girato in Trentino Alto Adige da Stefano Poletti con la collaborazione della regia di Gloria Abbondi, ci racconta una favola: quella del percorso che si compie per arrivare alla felicità.
La protagonista è la stessa Zelda Mab, alla ricerca dell’oggetto che può contrastare il male, inteso come tristezza o tutto ciò che affligge. Non trovandolo, decide quindi di costruirlo da sola, con l’aiuto di un amico.
Il personaggio dall’ombra scura, nonostante abbia ormai distrutto ogni cosa attorno alla protagonista, viene così contrastato da una mazza che sprigiona colori e che rappresenta la felicità e la voglia di stare bene.
Dal punto di vista tecnico sono stati introdotti dei dettagli grafici di grande impatto in contrasto con le immagini.
Credits ● Girato in Trentino Alto Adige e diretto da Stefano Poletti ● Collaboratrice di regia: Gloria Abbondi ● Motion Graphic: Claudio Tarantino ● Color Correction: Walter Cavatoi
● Testi, chitarra, basso, drum, synth, prod: Gloria Abbondi ● Post prod. - mix - master: Andrea Sologni e Claudio Marciano
● Photo Credits: Federico Nardelli
● Guarda il video su YouTube https://youtu.be/s2R3O82emxw




Zelda Mab biografia

Gloria Abbondi è una musicista produttrice appassionata di arti visive e cinematografiche. Inizia a suonare a 4 anni, frequenta il conservatorio Monteverdi di Bolzano e durante l’adolescenza canta e suona chitarra e basso.
Frequenta l’artistico, è affascinata dalla Street Art e pittura spesso e volentieri con gli acrilici.
A vent’anni suona in una band Garage-Punk-Rock e apre a band come Sonic Youth e Fuzztones, Cristiano Godano e altri.
Nel mentre si iscrive all’università di Design dove s’innamora della fotografia, impara a Produrre Video e progettare grafiche. Per guadagnarsi da vivere lavora come Graphic Designer e nel cinema come fotografa di scena.
Nel 2014 si unisce ai Sick Tamburo (ex Prozac+) come bassista fino al 2019.
Nel 2017 viene chiamata da Gian Maria Accusani (leader della band) per interpretare la back vocal femminile in “Un Giorno Nuovo”, dove curerà anche l'immagine di copertina dell’omonimo Cd. Nei live suona e partecipa a livello vocale, sostituendo spesso ai concerti la voce dell’amica Elisabetta, cofondatrice dei Sick Tamburo.
Nel periodo delle Tournée suonano in molti festival affiancando band come i Tre Allegri Ragazzi Morti, Afterhours, Motta, il Teatro degli Orrori, The Zen Circus, Giorgio Canali e Rossofuoco, Bad Religion, Sum 41, Blink-182, Linkin Park e molti altri.
Nel 2019 a causa di una forzatura medica si allontana dalla band ed inizia così a comporre i suoi primi brani. A seguito dei mesi passati in ospedale decide di dedicarsi completamente alla produzione musicale. Riesce a far convergere le proprie passioni ed esperienze focalizzandole in un unico progetto che chiama Zelda Mab.
Dopo aver presentato ad un pubblico ristretto alcuni singoli pilota come “Krazy Fly” e “Apnea”, nell’estate del 2021 comincia a comporre il suo primo EP, scritto ed arrangiato da Gloria durante un periodo trascorso tra Bolzano, Roma e New York.
Sono bastati un computer e qualche strumento per far ritornare la voglia di mettersi in gioco, ma questa volta come solista.


Link utili 

giovedì 22 settembre 2022

PAINKILLERS “ON MY OWN” RICORDI CHE PORTANO AD UNA CONSAPEVOLEZZA IMPORTANTE AL CENTRO DI UN BRANO MATURO



On My Own” è il nuovo singolo dei PainKillers, pubblicato con SorryMom!
 
Il brano racconta di quella che sembra essere la fine di un rapporto.
Questa narrazione avviene attraverso i ricordi del protagonista dei bei momenti vissuti insieme.
 
Proprio questi ricordi portano a comprendere quanto, il protagonista e la sua amata, abbiamo bisogno l’uno dell’altra, e di come questa necessità sia molto più forte degli errori commessi dal protagonista, dei quali ora si rende conto.
Questa comprensione rappresenta il “breakthrough” della storia, la realizzazione a cui il protagonista giunge nel corso del brano.
 
Registrato dalla band con Andrea Casati impegnato anche in editing e mastering, il brano mostra un nuovo tassello nella crescita e maturazione artistica di questa giovane formazione.
 
I PainKillers sono un gruppo punk-rock nato a Milano, Italia, nel 2013.
La formazione è composta da quattro membri: Andrea Casati, cantante e chitarrista, Stefano Calzà chitarrista principale e secondo cantante, Davide Baschieri, bassista e Federico Palaia, batterista.
A gennaio 2020 pubblicano il loro album di debutto “Storyteller” sotto etichetta Valery Records e con distribuzione Audioglobe.
Ad inizio 2021 firmano con Sorry Mom!, agenzia di Management e Ufficio stampa con cui collaborano per il secondo disco in uscita.
A Luglio 2021 esce “I Won’t Be Home For A While”, il primo singolo estratto dal loro secondo album “Breakthrough”, distribuito da Artisti First.
A Gennaio 2022 esce “Broken Heart”, distribuito da Sony sotto licenza esclusiva di Be NEXT Music, nel quale sperimentano nuove sonorità, con influenze di diversi generi musicali.
Ad agosto 2022 pubblicano “On My Own” nel quale le sonorità sperimentate sono più mature e si alternano ai classici elementi pop-punk.
Il loro sound deriva dal punk americano, dalla sua nascita fino ad oggi: dal punk classico degli anni ’70 al pop punk dei nostri giorni, con forti influenze moderne.



 
ASCOLTA "ON MY OWN"!

mercoledì 21 settembre 2022

I Not Another Prayer pubblicano il singolo "Against The Wall" che anticipa l'uscita dell'ep di debutto.


Il gruppo musicale italiano Not Another Prayer è orgoglioso di annunciare il nuovo singolo "Against The Wall", il primo rilasciato tramite l'etichetta Vasto Records venerdì 16 settembre 2022 su tutti gli store digitali. Il lavoro di Roberto Pecoraino (voci, tastiere), Emanuele Lo Giudice, Federico Mistretta (chitarre), Angelo Vedda (basso) e Salvo Geraci (batteria) sta piano piano vedendo la luce con l'obiettivo è di rilasciare l'EP di debutto, chiamato "Vicious Circle", in cui saranno presenti ATW e altri quattro brani, entro la fine del 2022.
Il genere del brano ha una base nu metal, sull'ispirazione di gruppi come System of a Down e Deftones, con quale influenza prog, in particolare dai Dream Theater e dai Tool. Si inizia con un arpeggio di chitarra elettrica, per poi esplodere definitivamente nell'intro vera e propria in cui sono presenti tutti gli strumenti con un riff e un groove aggressivo. Nei versi, la linea vocale di stile rap, è intrecciata ad una tecnica raspy. Quest'ultima è presente anche nel ritornello, mentre lo scream si può notare prima del breakdown e nella parte finale. I ritornelli, invece, sono in un cantato pulito, in cui si trovano delle tastiere che completano e migliorano l'impatto sonoro.
"Against The Wall" farà parte di "Vicious Circle", l'EP di debutto dei Not Another Prayer, in uscita per la fine del 2022 su tutte le piattaforme digitali. Mix e master di Phil Caviglia, presso gli studi della Vasto Records a Palermo.

Ascolta "Against The Wall"







Not Another Prayer notanotherprayer@gmail.com

martedì 20 settembre 2022

È uscito il 19 settembre, "Irrational Numbers", il nuovo album dei toscani LVTVM (membri di AutoBlastinDog e Quiet in the Cave).


Irrational Numbers è il nuovo album dei LVTVM, in uscita il 16 settembre in vinile e in digitale per Cave Canem DIY, Controcanti Produzioni, Drown Within Records, Vollmer Industries e Zero Produzioni.
I numeri irrazionali sono lo spazio ed il tempo.
Sono numeri in quanto unità di misura e sono irrazionali perché solo umani e non del mondo: l’homo teoreticus ha bisogno di misurare la realtà per sentirsi padrone di essa ma è lui stesso parte di questa realtà, una parte piccolissima e ininfluente in balia di eventi che non può né controllare né capire. L’uomo è misura di tutte le cose perché tutto misura, come affermano i sofisti, ma il mondo non può essere misurato, non può essere previsto né controllato.
“La composizione di Irrational Numbers” – racconta la band - “è
stata complicata dalla pandemia e dalle oggettive difficoltà di poterci incontrare e suonare, ha reso la gestazione di questo disco particolarmente lunga e difficoltosa ma ci ha permesso di produrre un disco meno viscerale ma maggiormente analitico e complesso rispetto ad Adam.
Lo spazio ed il tempo sono le due scategorie umane con cui abbiamo dovuto fare i conti, prescindendo da esse. Lo spazio che è stato limitato ed il tempo che si è fermato. Cinque pezzi suonati in modo diverso dal precedente Adam ma che in qualche
modo segnano un percorso di continuità.
I nostri membri aggiuntivi, Lorenzo Gonnelli e Damiano Magliozzi (Gorilla Punch), hanno fatto sì che sia avvenuta una mutazione, rispettivamente di artwork e di suono, drastica; un cambio di pelle che va di pari passo col discorso musicale e
concettuale. Nonostante poco più di 25 minuti di minutaggio per cinque brani, Irrational Numbers è un album più denso del precedente: rappresenta quello che siamo, il nostro vissuto, la nostra evoluzione e riprende il discorso proprio da dove era stato interrotto.”
I LVTVM (“fango” in latino) nascono nel 2012 in Toscana, tra le province di Siena e Grosseto, dall'incontro di membri di Autoblastindog e Quiet in the Cave. Due bassi, batteria e synth. Le loro composizioni strumentali hanno una solida base post-metal e stoner ma non disdegnano aperture ambient, eesplorazioni psichedeliche e divagazioni jazz.
Nel 2014 esce Adam, il loro debutto edito da Lizard Records e Cave Canem DIY e registrato da Valerio Fisik (Inferno Sci-fi Grind'n'Roll). L'album viene promosso con più di sessanta date tra l'Italia e la Francia.
Nel 2022 tornano sulle scene con l'album Irrational Numbers.
Hanno condiviso il palco con Ornaments, Filth in my Garage,
Mombu, Storm{O}, In Zaire e threestepstotheocean.

Data d’uscita
19 settembre 2022

Tracklist
1.Holzwege
2.Hic sunt leones
3.Oscillator
4.Ouroboros
5.Speculum

Crediti
Registrato, missato e masterizzato da Damiano Magliozzi presso il Gorilla Punch di Siena Alessandro Marchionni: batteria
Carlo Bellucci: basso a destra
Isacco Bellini: basso a sinistra
Matteo Borselli: synth La copertina è di Lorenzo Gonnelli

Discografia
Adam (Cave Canem DIY/Lizard Records, 2015)
IrrationalNumbers
(CaveCanem
DIY/Controcanti Produzioni/Drown Within Records/Vollmer Industries/Zero
Produzioni, 2022)

Link

lunedì 19 settembre 2022

HUMANA “CON TE” ESCE IL VIDEO DEL SINGOLO ESTRATTO DAL TERZO ALBUM “UN ALTRO GIORNO”


Con Te” è il nuovo singolo della bad Humana, tratto dal loro terzo album “Un Altro Giorno”.
 
Un brano rock elettronico, cadenzato e accattivante con atmosfere cupe.
Per questa canzone, la band ha voluto realizzare un videoclip impattante e che ben inquadrasse il mood sonoro.
Borotalco TV si è occupata della produzione, con la regia affidata a Giulio Cannata e Cage Moss.
 
La narrazione del video riguarda una storia d’amore ambientata in un mondo post apocalittico, tra un uomo ed una zombie.
Questo tema scuro, ma in qualche modo divertente, rispecchia la musicalità degli Humana, che sanno produrre un pezzo dark senza appesantire l’ascoltatore.
 
Il progetto rock-elettronico degli Humana nasce tra Latina e Rimini, dall’incontro tra Daniele Iudicone (voce, testi e melodie) e Lorenzo Sebastiani (registrazione, musiche e arrangiamenti).
Prodotti dallo stesso Lorenzo Sebastiani (già produttore e arrangiatore di artisti del calibro di Kelly Joyce, Dirotta su Cuba e con collaborazioni su tutta la scena musicale nazionale) debuttano con l’album omonimo "Humana" nel Settembre 2012.

Ad Autunno 2017 esce "Karma", il Singolo accompagnato dal Video girato dal Regista Cosimo Alemà, che preannuncia il nuovo Album in uscita nel Gennaio 2018.
A Novembre 2020 esce "Human Electro", tutti i migliori branI degli Humana rimasterizzati da Chris Gheringer.
Nell' Aprile 2021 gli Humana sono tornati live con un Concerto Streaming in diretta dal Qube di Roma, direttamente sul Canale Youtube della Band e partono per un Tour in giro per l’Italia nell’estate 2021.
Nei Live gli Humana, oltre a Daniele e Lorenzo, si arricchiscono con dei “session man” alla chitarra, batteria e basso.




ASCOLTA "CON TE"!

Link band:

domenica 18 settembre 2022

È uscito Headaches - Il nuovo album dei One Eyed Jack |psych grunge| da Brescia


Venerdì 16 Settembre è uscito Headaches, il terzo disco della 
band bresciana One Eyed Jack
Per la seconda volta, dopo "Whant'mI gettinghighon" (2017) , il 
gruppo si è avvalso della produzione di Mat Den (Amy
Winehouse, NeaAgostini, KristianMarr).
"Headaches è il nostro album più aggressivo, forse quello in cui si sente meno la vena grunge che ci ha sempre accompagnati. 
Abbiamo accolto ogni influenza, senza sforzarci di creare un suono omogeneo, quanto di far rendere ogni brano nel modo migliore." 
Il disco sarà disponibile su bandcamp mentre sulle altre
piattaforme di streaming verrà pubblicato un singolo almese.
I One Eyed Jack saranno in tour in Italia a Settembre e Ottobre,
le date saranno annunciate sui canali social della band.


ASCOLTA "Headaches" Album (2022)

CREDITS
All songs by One Eyed Jack
Daniele Amighetti- vocals, guitars
Dario Rossini-drums
Stefano Vanoni-bass
Produced by Matteo De Napoli
Recorded, mixed and mastered at
La Maison Music Factory, Suisio (Bg)
Assistant producer-Alessandro Mariani
Artwork -Veronica Massaro

BIO
Il gruppo è un power trio nato in provincia di Brescia nel 2014.
I One Eyed Jack combinano elementi di noise rock, post punk e psych stoner, il tutto con marcate influenze dei primi anni 90.
Nei loro primi 3 anni di vita fanno 3 tour europei, un minitour nel Regno
Unito e realizzano il primo disco "Sea Plants Pollen" autoprodotto e distribuito da Unable Records, etichetta americana del New Jersey, ricevendo ottime recensioni.
Dopo aver firmato con FIL 1933 Group, giovane etichetta indipendente bergamasca, a Marzo 2017 la band pubblica "What 'm I getting high on?" e parte per un tour di nove date in Germania, Francia e Belgio.
Nell’estate del 2017 Stefano Vanoni, già bassista del duo jazz core Hachiman, prende il
posto di Giampietro Mollica che decide di lasciare la band.
Dopo le prime date con la nuova line up, nell’autunno 2017 la band gira il
videoclip di "Drama Shit" e "Little Junior finally grew a beard" entrambi tratti dall’ultimo disco e prosegue il tour in promozione di "What 'm I getting high on?".
Dall'autunno del 2018 la band si dedica completamente alla creazione del nuovo disco che viene registrato e prodotto da Matteo De Napoli (Fil 1933) durante la Primavera e l’Estate del 2019.
Appena terminate le registrazioni e dopo un nuovo giro di date in Svizzera, Francia e Germania, Stefano Vanoni lascia la band.
Dopo alcuni mesi di stallo, il trio si ricompone con l’ingresso di Veronica Massaro al basso.
Nel 2020 la band decide di pubblicare una serie di singoli come anticipazioni del disco,
ma poi arriva la pandemia e i One Eyed Jack spariscono temporaneamente dalle scene.
Nell'Aprile del 2022 il trio pubblica il video di "Took Me Down" e annuncia l'uscita del terzo disco.


BAND:
Daniele Amighetti: voce/chitarra
Dario Rossini: batteria
Veronica Massaro: basso

Prossime date:
SAB 24.9 Arci Bohemian, Bussana Vecchia (IM)
DOM 25.9 Headbangers Pub, Milano 
VEN 30.9 Arci Tom, Mantova
SAB 22.10 Blackstar, Ferrara 
VEN 28.10 Officina Amaranta, Fano (PU)

giovedì 15 settembre 2022

MONDAY PROOF - “DO IT AGAIN” UNA BALLAD POP-PUNK PER UN TEMA INUSUALE



Do it again” è il nuovo singolo dei Monday Proof, l’ultimo singolo anticipazione dell’uscita del nuovo album, prevista in autunno.
 
Si tratta di un brano che raccoglie situazioni nelle quali i compositori si sono sentiti inadeguati o in imbarazzo: in questi momenti le uniche vie di fuga sono sparire nel nulla o accettare la situazione con ingenuità.
Do it again” è una dichiarazione d’intenti i cui queste sensazioni sono viste come scelte e vengono pertanto rifiutate, anche nelle situazioni più pesanti, così da evitare di avere rimorsi o sensi di inferiorità.
 
Utilizzando lo stile della classica ballad pop-punk, la band vuole comunicare che non si possono evitare le situazioni d’imbarazzo, nessuno ne è immune. Si può tuttavia scegliere di simulare l’essere perfettamente a proprio agio con esse: i Monday Proof si schierano da questa parte, a costo di far sollevare qualche sopracciglio.
 
I Monday Proof sono una band Punk Rock dalla Provincia di Venezia. La band nasce con lo scopo di riportare in auge il vecchio punk rock anni 2000.
Con il primo album la band sceglie un sound che richiama il classico Pop Punk californiano. Dopo un primo cambio di formazione, ora la band è composta da Marco Zanon alla voce e seconda chitarra, Alberto Olivi alla chitarra solista, Federico Favero al Basso e Riccardo Busolin alla batteria.
La band sta attualmente lavorando ad un album in uscita nell’autunno 2022, anticipato dall’ultimo singolo “Do it again”.

ASCOLTA "DO IT AGAIN"!




mercoledì 14 settembre 2022

Juda’s Kiss, è disponibile su tutti i Digital Store il nuovo singolo “Police On my back“


Disponibile dal 9 Settembre 2022 su tutti i Digital Store e su Youtube con il Lyric video ufficiale “Police on my back“, il nuovo e secondo singolo degli Ska-Punker Juda’s Kiss…La band ha rivisitato in una versione in italiano (Scappo dalla polizia) il brano scritto da Eddy Grant e incluso nell'album della band The Equals “Baby, Come Back” uscito nel1968, lo stesso brano riportato alla celebrità nel 1980 dai Clash. Il singolo e’ uscito per Alma Music/DELTA Records & Promotion...



Presentazione di “Police on my back - (Scappo dalla polizia)“:
Qualche anno fa abbiamo conosciuto Giotto, il cantante chitarrista della punk band svizzera Ematoma che ci ha fatto vedere loro un'esilarante videoclip storico (non sono più in attività). Il video era di un brano intitolato “Scappo dalla polizia” ovvero una versione in italiano di Police on my back registrata in collaborazione di alcuni membri dei Buena Vista Social Club.
Ci siamo innamorati immediatamente del pezzo e lo abbiamo riarrangiato in versione street punk per poi farlo divenire il brano di apertura dei nostri concerti.
Durante la preproduzione de “L'ignobile” abbiamo pensato di incidere anche questa “cover” e, visto il risultato, di farla diventare il nostro secondo singolo.
E' un brano di protesta scritto contro l'apartheid nel 1977 ma molto attuale se lo si accosta a tutti gli svariati episodi di violenza e di abuso di potere da parte delle forze dell'ordine anche nel nostro paese (vedi il caso Cucchi, per esempio). Inoltre è un omaggio ai Clash, che sono la band che accomuna tutti i membri dei JK, e un riconoscimento agli Ematoma per l'intuizione avuta su questa canzone.


Link video:




Credits:

Montaggio Video: Nathan Dm Leoni 

Prodotto da: Marco “Kiri“ Chierichetti 

Mix & Master: Marco “Kiri“ Chierichetti


Genere: Ska-Punk



I Juda’s Kiss sono:

Nati nel 2000 come psichedelik-punk band, dopo vari cambi di formazione ed un demo realizzato in un garage, prendono una direzione stilistica che si accosta allo ska-punk dei primi anni 80 italiani anche grazie all'ingresso in formazione di Komo alla tromba.
Nel 2002 registrano il primo lavoro su lunga scala intitolato “Skannati” registrato al One Voice Studios di Chivasso da Daniele Giordana, leggenda dei gruppi alternativi, già fonico di gruppi punk e Hard-Core di livello internazionale(U.S. Bombs, Agnostic Front, Dropkich Murphis, Ignite, Estrema, Biohazard). Questo CD esce sotto l’ala della “Why Not? Records” che altri non è che una flangia del famoso locale Verbanese “Perché No?”e permette alla band di firmare una contratto decennale con le Edizioni Musicali “Alma Music” già legate a gruppi quali Stiliti, Fahrenheit 451 e Pittura Freska. 
Dopo diverse esibizioni anche fuori provincia e dividendo il palco con gruppi affermati nel panorama nazionale partecipano alla compilation “Soniche Avventure Punk vol. 4” della Fridge Records col brano “Doppiopetto Blu” ed acquisiscono in organico un sax (Danny) ed una seconda chitarra (Cuye).
Seguono parecchie date, anche al fianco di gruppi stranieri, e la partecipazione con buoni piazzamenti a vari concorsi (Emergenza Rock, Pilastro City, ecc,) 

A tre anni di distanza dal primo LP, nel 2005 rientrano in studio a Chivasso per la registrazione secondo cd “Contropotere”.
Il nuovo lavoro esce per Alma Music e coincide con l’uscita dal gruppo del tastierista Beppe successivamente rimpiazzato da Brees.
Nell'ottobre dello stesso anno, finalmente i JK firmano un contratto che li lega all’Etichetta Indipendente ANGUS RECORDS di Lecce e si preparano per affrontare le fatiche di un nuovo lavoro e del tour promozionale. 
Alla fine dello stesso anno la band si scioglie ed il disco nuovo “Ferro alla tempia” non vede la luce (lo si trova comunque su Spotify).
Nel 2021 Maio dcide di rifondare la band e chiama in adunata i suoi vecchi compagni.
Riceve solo l'adesione di Ale Fonte quindi assolda una nuova line up escludendo l'utilizzo dei fiati per avere un sound più diretto senza però sacrificare lo ska-punk diventato marchio di fabbrica della band.

Line Up:

Maio - Voce + Chitarra (dal 2000 ad oggi)
Ale Fonte - Chitarra + Cori (dal 2000 al 2001 + oggi)
Nathan - Batteria + Cori
Teo Rocker - Basso + Cori
Kiri - Farfisa + Sintetizzatore



Ascolta “Police on my back“:




Juda’s Kiss contatti:



e-mail: maio.stoner@hotmail.it
Maio: 339-7318496