27TIMES9 e IN6N lanciano “PIRATI”: un manifesto musicale contro l’apatia sociale

Ascolta "Pirati"

Nella tempesta dell’incertezza sociale, dove le persone vagano come pirati senza bussola, arriva “PIRATI”, il nuovo brano dei 27TIMES9 in collaborazione con l’artista romano IN6N. Una canzone che è più di un semplice pezzo musicale: è una denuncia, un grido di ribellione contro l’apatia che ci avvolge e ci paralizza.

Attraverso un’immagine potente, il brano dipinge una società di “marinai smarriti”, priva di coraggio e spesso incapace di affrontare le responsabilità. Una riflessione sulla nostra incapacità di mantenere la rotta, sulle contraddizioni che ci dominano e sulla facilità con cui rinunciamo a lottare, affidandoci al caos come se fosse destino.

Musicalmente, “PIRATI” è un’esplosione di sonorità: il pop punk si intreccia all’easycore e all’hyperpop, creando un mix sorprendente di delicatezza e rabbia, di leggerezza ed energia. La voce femminile si alterna a quella maschile, puliti e scream si fondono in un’alchimia perfetta che rende il brano un’esperienza emotiva e trascinante.

La collaborazione con IN6N aggiunge una dimensione unica al pezzo, portando un’anima romana a questo manifesto musicale. “PIRATI” è più di una canzone: è un invito a non arrendersi, a cercare il coraggio anche quando tutto sembra perso, a credere che qualcosa di straordinario possa ancora accadere.

Un brano da ascoltare, vivere e condividere. Una nuova rotta per chi è pronto a sfidare la tempesta.

Bio:

27TIMES9 è un duo nato in provincia di

Milano nell'agosto del 2023. La formazione è la fusione creativa di Lily Waterfull, potente voce guida, e Ayron TheDark, polistrumentista, corista e produttore. La loro unione non è solo basata sulla passione condivisa per il pop punk californiano con sfumature elettroniche, ma anche sull'affinità nella maestria musicale e nell'amore condiviso per il mistero ed esoterismo.

Impegnati nella creazione del loro primo

album in uscita nel 2025, attualmente

contano 8 brani all’attivo, 1 in collaborazione con un noto Dj, 4 in fase di produzione ed in programma altrettanti in featuring futuri.

I 27TIMES9 mirano a regalare al pubblico

un'esperienza musicale avvincente e che

spazia tra varie influenze integrate al loro filone principale Pop-punk: un “Alien-punk”, dunque, come definito da loro.

Il debutto della band avviene il 9 febbraio 2024 con il singolo "S.O.S.", una traccia che promette di catturare l'attenzione e far muovere le menti, innalzandole fino allo spazio!

La loro presenza scenica e il talento

emergente li hanno portati a partecipare, il 17 febbraio, al contest "Listen To My Band" in prima serata, diretta tv nazionale su Canale Italia con la prima esibizione live di "S.O.S." e alla serata Milanese EmoNight l’8 Marzo.

Il 16 aprile, hanno avuto l'onore di esibirsi su RockerTv, un noto canale streaming del genere rock e punk. In seguito alla vittoria, del contest indetto il 13 Maggio la radio Nowhere ha trasmesso un'intervista e i

loro brani sono in rotazione su diverse

emittenti, amplificando la loro voce nel

panorama musicale.

Attualmente stanno collaborando con

artisti di vari generi distribuiti da major,

portando un tocco di pop-punk in ogni

categoria a livello mondiale.

Inoltre, a seguito della vittoria del contest della nota etichetta TOP Records, i 27TIMES9 vedranno la distribuzione ed edizione del loro singolo estivo "DRAMA BIZ”, in uscita a giugno. Questo nuovo brano promette di essere un altro successo per la band e di consolidare ulteriormente la loro presenza nel panorama musicale!

Recentemente i 27TIMES9 hanno avuto

l’onore di esibirsi il 13 Agosto in acustico al noto festival di Igea Marina BayFest in

apertura a band storiche del panorama

come Millencolin, Less Than Jake e

Shandon, accompagnati dall’ex chitarrista dei Lacuna Coil Diego “Didi” Cavallotti.

Dopo aver passato l’autunno intenti nella

promozione dei singoli stagionali, il duo si è esibito in locali milanesi quali Alcatraz per la serata Emonight, Rock’n Roll alla serata EmoSucks, CIQ presso il Punk Attack Fest.

I 27TIMES9 sono ora concentrati sulla

produzione del nuovo album “Exo77” in

uscita nel 2025, promettendo nuove

sonorità più dark ed easycore, mantenendo sempre la loro impronta

alienpunk.

Con uno stile unico che fonde melodie

coinvolgenti, testi avvincenti e un tocco di irriverenza e denuncia nei concept degli stessi, il progetto 27TIMES9 sta

rapidamente emergendo come una grinta innovativa nella scena musicale.

Link:

https://linktr.ee/27times9?utm_source=linktree_profile_share&ltsid=1176e3a7-f91e-4c7b-b09f-0e2ac02d8889

Bauman pubblicano il nuovo singolo “Mangia. Prega. Urla.”, anticipazione del nuovo album “Amusement Park”

Un viaggio introspettivo che prende il via da un gesto quotidiano, ripetuto come un rito ormai svuotato di significato. Poi, improvvisamente, le domande si insinuano come un temporale inaspettato, sempre più incalzanti. Il lieto fine, la fede incrollabile, si sgretolano sotto il peso della consapevolezza: ogni gesto, ogni litania, ogni abitudine si rivelano nient’altro che routine, scaramanzia, un riflesso condizionato. Nessuna vetta, nessuna redenzione. Solo un crepaccio in cui gridare la propria disperazione.

ASCOLTA IL SINGOLO: https://youtu.be/vKemxDNMJ6c

Questo è “Mangia. Prega. Urla.” il brano di apertura del nuovo album dei Bauman e il primo che la band ha scritto per il disco. Un punto di partenza essenziale, sia per il lavoro in studio che per i concerti dal vivo. L’atmosfera intima e raccolta del brano permette di stabilire un legame profondo con l’ascoltatore, trascinandolo nel vortice emotivo che caratterizza l’intero progetto.

I Bauman emergono da una stagnante rivoluzione interiore, come naufraghi che si ritrovano in una cantina umida dopo chilometri di nebbia. La loro musica, lontana da logiche commerciali, è un’esplorazione dell’oscuro e della cruda realtà, un grido che si fa strada attraverso l’alternative rock e testi dal cuore pesante. Il mondo intorno, con le sue luci abbaglianti e la sua superficialità, sembra un parco divertimenti: scintillante in superficie, ma desolante nella sua essenza.

Il singolo anticipa Amusement Park, un album che invita l’ascoltatore a varcare la soglia di un luna park dalle attrazioni tutt’altro che spensierate. Sette esperienze che rivelano, sotto il luccichio ingannevole della meraviglia, la decadenza della realtà. L’entrata è gratuita, ma il prezzo da pagare all’uscita lascerà il segno.

Siete pronti a entrare nel meraviglioso mondo di Amusement Park?

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Sabato 29 marzo "Punk In Valley #5" con WEEKEND CIGARETTES, e VERSE, CHORUS, INFERNO

FMS e Taverna Tortuga sono orgogliosi di presentare “PUNK IN VALLEY #5“, l’appuntamento studiato per tutt* gli/le appassionat* del punk e dell’underground in tutte le sue sfaccettature. Dalle band di fama nazionale a quelle emergenti e alle prime esperienze insieme sul palco della Taverna Tortuga con la stessa attitudine. Il quinto capitolo andrà di scena la sera di Sabato 29 marzo quando sul palco della Taverna Tortuga in fraz. Vernetto 18q a Chianocco si daranno il cambio due band, una piemontese: WEEKEND CIGARETTES, ed una lombarda: VERSE, CHORUS, INFERNO, dal respiro decisamente internazionale, vantano infatti diversi tour in tutta Europa e, chiaramente, in tutto lo stivale. Attualmente stanno presentando il loro split WEEKEND INFERNO uscito il 14 marzo con un tour promozionale con date in tutta Italia ed Europa. Sono due band che esprimono un punk hard core melodico molto moderno e orecchiabile, pur mantenendo il tiro e la potenza delle band old school.

WEEKEND INFERNO split: 

Weekend Inferno è uno split LP di Weekend Cigarettes e Verse, Chorus, Inferno, la cui uscita è prevista per marzo 2025 ovunque sulle piattaforme digitali e in un vinile colorato in edizione limitata (300 copie). 13 nuove canzoni piene di energia e melodia da due band che si sono innamorate condividendo palchi in giro per l'Italia e oltre. Weekend Inferno mostra come il lato oscuro e luminoso del punk rock possano unirsi in uno. Entrambe le band hanno registrato le loro canzoni nella seconda metà del 2024. Verse, Chorus, Inferno hanno registrato le loro 7 tracce con Chris Fogal al Black in Bluhm Studio (filiale svizzera), tra Como e Milano. Le 6 canzoni dei Weekend Cigarettes sono state prodotte e registrate da Biagio Totaro ad Alessandria. Entrambi i lati saranno masterizzati da Chris Fogal al Black in Bluhm Studio di Lugano (Svizzera).

Weekend Cigarettes bio: 

I Weekend Cigarettes si sono formati nel 2015, emergendo dai resti di iconiche band del NordOvest italiano come Deep Throat , Neurostar e Never Mind . Traendo influenze dal punk californiano degli anni '90, dall'hardcore old school, dal grunge e dal pop-punk, il loro sound fonde la sensibilità rock alternativa di Francesco con la chitarra tagliente di Daniele e la solida batteria di Alessandro, creando uno stile unico e difficile da etichettare. La band ha pubblicato il suo EP di debutto Eureka nel 2016 e ha seguito il suo primo album completo How Do You Feel nel 2019. Nonostante la pandemia abbia interrotto gli spettacoli dal vivo, si sono esibiti in eventi importanti come Sanremo Rock e hanno condiviso il palco con The Rumjacks. Nel 2023, i Weekend Cigarettes hanno pubblicato il loro secondo album, The Chosen One , un lavoro oscuro e intenso che esplora temi di disordini sociali e instabilità politica. Tra il 2023 e il 2024, la band ha effettuato numerose tournée in Italia, Francia, Svizzera e Germania, suonando insieme a band come Shandon e Svetlanas. Il 2025 sarà l'anno della nuova uscita, dato che i Weekend Cigarettes sono pronti a condividere lo split LP "Weekend Inferno" e molti palchi in Italia e in Europa con gli amici Verse, Chorus, Inferno.

Verse, Chorus, Inferno bio: 

Nati nel 2007, abbiamo fatto tournée in Italia e in Europa per alcuni anni, prima di scioglierci nel 2011. Il Covid ci ha finalmente dato la spinta per tornare dalla tomba e nel 2021 abbiamo iniziato a mettere insieme nuova musica che alla fine è diventata il nostro primo full-length, "Flying a DeLorean to 2007", pubblicato nel 2022 da Engineer Records (UK), Eternalis Records (FR), High End Denim Records (CAN) e Pasydarik Pats Records (LT). Siamo tornati in tour per supportare il nuovo disco suonando in Svizzera, Germania, Belgio, Francia e in giro per l'Italia. Abbiamo avuto la possibilità di condividere il palco con band fantastiche come Snuff, The Gamits (USA), Spoilers (UK), Forty Winks, Sunliner, Young Enough e molti altri. Nel 2024 siamo tornati in studio di registrazione con Chris Fogal (Black in Bluhm Studio) per registrare 7 nuovi brani, che usciranno nel 2025 in uno split LP con i nostri amici Weekend Cigarettes: “Weekend Inferno” uscirà a marzo 2025 su tutte le piattaforme digitali e in vinile colorato in edizione limitata (300 copie). Anche il 2025 inizierà con il piede giusto per noi, dato che calcheremo per la prima volta il suolo britannico, aprendo il mini-tour del decimo anniversario degli Spoilers a gennaio. Stiamo già prenotando spettacoli e festival per supportare il nuovo disco per tutto il 2025. Restate sintonizzati per saperne di più!

PUNK IN VALLEY #5 info utili:

Sabato 29 marzo || apertura locale H 18.30 – inizio live H.22 TAVERNA TORTUGA (frazione Vernetto 18q, Chianocco, Valle di Susa, Torino) INGRESSO LIBERO POSSIBILITÀ DI PRENOTARE CENA

3513993564 o 3453758402 (solo WhatsApp)

Info line 377 3172575 (RENO) mail punkreno@yahoo.it

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Six Feet Tall tornano con il nuovo album “Daily Whistle”

Il 2025 segna il ritorno dei Six Feet Tall con "Daily Whistle", il loro terzo album in studio, in uscita per Mothership Records. Anticipato dal singolo "Limits" feat. Vespertina, il disco rappresenta una ripartenza per la band, frutto di un intenso lavoro di scrittura e di un approccio più istintivo e spontaneo rispetto ai lavori precedenti.

ASCOLTA L'ALBUM: https://youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_nYxRfojxgRHUF-USn_D0S8Uwmqsxacf88&si=XtpNetj8Qlq2cylj

Dopo la pubblicazione del loro secondo album all'inizio della pandemia, i Six Feet Tall hanno vissuto l'impossibilità di portarlo in tour, con conseguenze che hanno influito sull'entusiasmo e sulla voglia di suonare. Il processo di scrittura del nuovo disco è iniziato a metà pandemia, in un clima ancora surreale e privo di stimoli. Tuttavia, invece di cedere alla tentazione di realizzare il classico "disco della pandemia", la band ha scelto di accantonare completamente le canzoni composte in quel periodo e ripartire da zero con una nuova consapevolezza.

"Daily Whistle" è un album che si distingue per l'assenza di soluzioni e arrangiamenti cervellotici, puntando invece su un'immediatezza sonora che fonde linee vocali orecchiabili con il tipico muro noise di basso e chitarre. L'idea dietro il titolo del disco richiama la descrizione di Michael Azerrad: "Ascoltare qualcuno che fischietta un motivetto dentro una segheria in funzione". Ed è proprio questa la sensazione che i Six Feet Tall hanno voluto trasmettere con il loro nuovo lavoro.

L'album è stato prodotto da Federico Mazzoli presso il Seven Doors Hotel Studio e presenta un artwork curato da Alessio Marchetti dei Rope. Oltre alla partecipazione di Vespertina in due brani, "Daily Whistle" si configura come un disco diretto, energico e senza compromessi.

I Six Feet Tall nascono nel 2016 come trio composto da Diego Coletti (Cayman the Animal), Federico Mazzoli e Andrea Gentili (Northwoods). Nello stesso anno pubblicano il loro EP di debutto per Uà Records e, dopo una serie di concerti in Italia, nel 2017 intraprendono un tour nel Regno Unito. Nel 2019, con l’ingresso di Michele Perla (Die Abete), la formazione si allarga con l'aggiunta di una seconda chitarra. Nel 2020 pubblicano il loro secondo album per Mothersip Records, Inferno Records e To Lose La Track. Dopo anni di attesa e senza cambi di formazione, nel 2025 tornano con "Daily Whistle", pronti a riprendere la loro corsa senza freni.

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LAST FIST HERO “LAST CHAPTER” I POSTUMI DI UNA RELAZIONE TOSSICA

I Last Fist Hero tornano con il nuovo singolo “Last Chapter”, una scarica di puro punk rock anni ‘90: diretto, travolgente e con una vena malinconica che ne amplifica l’intensità emotiva. Un vero e proprio anthem, con un ritornello che si stampa in testa fin dal primo ascolto.

“Last Chapter” racconta il momento in cui si realizza di essere intrappolati in una relazione tossica. I segnali erano già lì, ma la nostalgia per i momenti felici alimenta la speranza che tutto possa tornare com’era all’inizio. Fino a quando la verità diventa innegabile e ci si ritrova a raccogliere i pezzi di sé stessi:

"I tried to save myself from this mad story / crashed to the ground in pieces with no glory”.

Un brano potente e sincero, che osserva con uno sguardo esterno e obiettivo rimpianti ormai lontani.

I Last Fist Hero sono una band punk rock nata in Calabria nel 2014, anno in cui pubblicano il loro primo EP. Nel 2015 pubblicano il loro primo album sotto Pan Music Production.

Dopo una pausa di 7 anni tornano in attività con il singolo “Xmas Night” il 25 dicembre 2023 e “Living Dead” il 25 febbraio 2024 sempre sotto Pan Music Production.

A maggio dello stesso anno firmano con Sorry Mom! ed escono i singoli “Modern Times” il 7 giugno e “Amnesia” l’11 ottobre in collaborazione con Spreco e MadJack. Il 25 luglio suonano come band d’apertura per gli Zebrahead al Legend Club di Milano nella loro unica data italiana. La band attualmente si è

spostata in pianta stabile a Bologna con un cambio di formazione per quanto riguarda basso e batteria ed è intenzionata a far uscire nuova musica a caduta bimestrale.

ASCOLTA "LAST CHAPTER”!

https://youtu.be/0yNK5GPrytg?si=6W4XZ-TFMzigLnuo

https://orcd.co/lastfisthero-lastchapter

DEATH SPA band noise/punk da Seattle rompe i cicli di abuso con l'album di debutto "Ewwwphoria"

Ascolta "Ewwwphoria"

Il trio hardcore noise-punk di Seattle, DEATH SPA, è la manifestazione della visione iperattiva della cantautrice Mia-Rose Malone (voce e chitarra), affiancata dai collaboratori Levi Fuller (basso) e Jonathan Rodriguez (batteria). Con chitarre intrecciate, urla grintose, batterie e bassi che alternano groove audaci, blast beats impetuosi e bizzarri lick di basso prog-rock, DEATH SPA è un treno guidato dal ritmo, su cui Mia-Rose salta da un vagone all’altro, radunando gli emarginati del mondo per unirsi al viaggio.

Centrato su temi come la fuga dai cicli di abuso, la disforia pura e l’isolamento sociale, l'album di debutto "Ewwwphoria" (in uscita il 21 marzo 2025) è un viaggio intenso e di proporzioni epiche. Dall’isolamento dall’abuso infantile nella sicurezza di "Pink Castles", fino alla fuga da una relazione adulta violenta nell’angosciante "Escape From Kirkland", questa opera affronta la realtà della degradazione domestica in modo viscerale, esponendo audacemente il dolore vissuto, messo a nudo per tutti.

Brani come "Seven Faces" affrontano il terrore della diffidenza generale verso gli uomini, "Cracked Eggs" esplora le problematiche di salute risolte con la terapia ormonale, mentre "Body Horror" si immerge nel lungo e doloroso processo di accettazione di sé stessi. Questo debutto intenso mette coraggiosamente in luce le ferite inflitte, spesso nascoste dalla società e perpetuate da un governo patriarcale disumanizzante e genocida che continua a negare i diritti umani fondamentali alle persone trans, con l’intento di “Make It Hurt”.

Con una vena per l’horror e il macabro, Mia-Rose scrive anche di droghe che si rivelano minuscoli alieni pronti a prendere possesso del tuo corpo e del mondo intero in "The Cyst", e dell’orrore di essere intrappolati in un loop temporale infinito in cui si dà alla luce una versione incinta di sé stessi all’infinito, narrato in "Pregnant Time Slave".

DEATH SPA sono qui per guarirci,

ma solo dopo averci dato un amorevole calcio in faccia.

Link:

https://www.instagram.com/death.spa/

https://www.facebook.com/p/Death-Spa-100082864118130/

https://death-spa.bandcamp.com

https://www.youtube.com/@deathspa

https://music.apple.com/us/artist/death-spa/1459754703

https://open.spotify.com/artist/2IUEoHoXoNyAZJX2USfa4Y?si=rOVLzS3TRlOr-6DaoDqgIg

 

The Last Mile annunciano il nuovo singolo "Anything" - primo estratto dal prossimo album "Holding on to Hope"

La band di Montreal, The Last Mile, torna con "Anything", il primo singolo estratto dal loro nuovo album Holding on to Hope, in uscita l' 11 aprile su Thousand Islands Records e Pavones Records.

GUARDA IL VIDEO:

https://www.youtube.com/watch?v=8Qq5JY-qFEk

"Anything" è un appello accorato a chi si sente perso o dimenticato. C'è stato un tempo in cui le persone credevano di poter essere qualsiasi cosa desiderassero, ma quella speranza sembra affievolirsi. Questo brano vuole riaccendere quella fiamma e ricordare a tutti che possiamo ancora credere in noi stessi.

L'album Holding on to Hope è una dichiarazione sincera sul bisogno di aggrapparsi alla speranza in un mondo che spesso ci mette alla prova. Registrato e mixato da Jesse Gander (produttore vincitore di un Juno Award) presso i Raincity Recorders di Vancouver, e masterizzato da Jason Livermore al Blasting Room, il disco rappresenta un'evoluzione naturale per la band, che affonda le radici nel punk rock ma spinge sempre più verso un sound hardcore moderno e intenso.

The Last Mile sono una band instancabile, con una presenza scenica carismatica che ha conquistato il pubblico di tutto il mondo. Troppo punk per gli amanti dell'hardcore e troppo hardcore per i puristi del punk, dimostrano il loro valore dal vivo, avendo condiviso tour e palchi con band del calibro di Title Fight, Comeback Kid, NOFX, Petrol Girls, Iron Chic e La Armada. Hanno partecipato a festival internazionali come FEST, Obenuse, Rhinos Feroce e Bearded Punk Fest.

Con Holding on to Hope, The Last Mile alzano ulteriormente l'asticella, offrendo un album potente e viscerale, capace di ispirare chiunque abbia bisogno di un motivo per continuare a credere.

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PET HARDY “BE ALERT, SPICY BOY” UNA VITA SULLE SPINE

I Pet Hardy propongono il loro nuovo singolo “Be Alert, Spicy Boy”, un brano garage rock dal carattere ruvido e diretto, dove l’attitudine punk si manifesta in ogni elemento: dalla voce graffiante alle chitarre distorte, fino alla durata essenziale del pezzo.

La canzone racconta la storia di un ragazzo sempre sull’attenti, costantemente sulle spine a causa di dinamiche che fatica a gestire, ma che – in fondo – non ha alcuna intenzione di cambiare. Il risultato è un’esplosione sonora breve ma intensa, un piccolo inno alla frenesia e all’immobilismo allo stesso tempo.

Con “Be Alert, Spicy Boy”, i Pet Hardy confermano la loro capacità di unire sonorità taglienti e testi immediati, dando vita a un brano che lascia il segno senza troppi giri di parole.

I Pet Hardy si formano alla fine del 2020 a Vicenza, portando una ventata di freschezza nel panorama indie punk rock italiano.

Sin dalle loro prime esperienze in studio, il trio ha cercato di sviluppare un’identità musicale solida, costruita su un mix di energia e sperimentazione.

Nel maggio 2022 entrano in studio presso Il Baito per registrare il loro EP d'esordio “Tom Is Made Of Wool”, un progetto che ha subito attirato l’attenzione per la sua capacità di coniugare testi profondi con ritmi trascinanti.

Il singolo "Bentistà", uscito a novembre 2022, ha anticipato la pubblicazione di “Tom Is Made Of Wool” a dicembre dello stesso anno, ottenendo un buon riscontro sia dal pubblico che dalla critica. Forte di questo primo successo, il trio si rimette al lavoro e, nel maggio 2023, torna in studio per registrare il secondo EP, “Magical Pony”.

Quest'ultimo rappresenta un'evoluzione nel suono della band, mantenendo la loro identità punk rock ma arricchendola con nuove influenze e sperimentazioni.

I singoli "Bumpy Roads" e "Dream", pubblicati rispettivamente a novembre e dicembre 2023, anticipano l’uscita ufficiale di “Magical Pony” a gennaio 2024. Entrambi i brani mostrano una band in piena crescita artistica, capace di mescolare potenza e melodia in modo sempre più raffinato, confermando i Pet Hardy come una delle realtà più promettenti della scena indie italiana.

ASCOLTA “BE ALERT, SPICY BOY”!

https://youtu.be/xOUC-MsrkO0?si=5SJ89IFqVXagQjlh

https://orcd.co/pethardy-bealertspicyboy

LOW-L FEST 2025: GLI INITIATE ELEVANO LA QUOTA HARDCORE DELLA SESTA EDIZIONE DEL FESTIVAL.

Attivi da poco meno di dieci anni, si distinguono grazie al successo del loro primo album Cerebral Circus, uscito per TripleB Records ed incluso da Brooklyn Vegan tra i migliori dischi del 2023, che li consacra definitivamente come una delle proposte più fresche ed innovative della nuova ondata hardcore.

La musica degli Initiate è una sincera e liberatoria simbiosi di sfuriate viscerali e momenti più introspettivi e riflessivi che spinge il genere ben oltre i suoi limiti, dipingendo di fatto la naturale evoluzione del passato in futuro.

Il 2025 è l’anno della band: dal rilascio dell’intenso singolo Too Much alla partecipazione della carismatica frontwoman Crystal Pak nell’ultimo EP dei Church Tongue (progetto parallelo di Nicko Calderon dei Knocked Loose) fino all’annuncio del tour estivo a supporto degli Stick to Your Guns e alla partecipazione alla prossima edizione del Furnace Fest, sembra proprio che gli Initiate siano la band che al momento tutti vogliono.

Puoi trovarli anche in Italia, per la prima volta in assoluto e per un’unica data soltanto. Dobbiamo veramente aggiungere altro?

LOW-L FEST 2025

Date: 20-21-22 giugno 2025 Venue: Spazio 4.0, Piacenza

Biglietti: Three day pass in esclusiva su DICE:

https://link.dice.fm/Y8489148a0bc?dice_id=Y8489148a0bc Single day ticket disponibili in cassa: 10€

WEL pubblicano il nuovo singolo "Strobo"

Dopo un 2024 che li ha visti protagonisti sui palchi di tutta Italia e con quattro singoli fra cui le collaborazioni con Jack Out, Ojne e Sunset Radio, i WEL tornano con il loro nuovo brano intitolato Strobo, fuori giovedì 20 marzo 2025. Strobo è una canzone che vede i WEL reinterpretare il sound pop punk che li ha resi la band guida del movimento italiano negli ultimi dieci anni: il brano richiama le sfaccettature più pop del genere, ma senza perdere i riff accattivanti e le sonorità che fanno scatenare sotto il palco. 

Forte di un ritornello da mandare subito a memoria e che si presta ai singalong durante i live, Strobo parla "del fregarsene del pensiero degli altri, e del voler vivere la vita come si vuole", racconta Enzo Cappucci, frontman della band. Un pensiero che è del resto alla base della filosofia punk, ma che non impedisce al brano di acquisire anche uno spunto di riflessione generazionale, affrontando velatamente il tema dell'incertezza in cui si trovano a crescere i giovani, che non sanno se potranno godere di una pensione o se avranno la possibilità di comprare una casa quando saranno grandi, a differenza dei loro genitori. Così come la musica dei WEL, anche il testo di Strobo ha quindi un'anima pop e un'anima punk.

 

Ascolta Strobo: 

https://open.spotify.com/intl-it/album/3fMYjsVrP2VYmFSLnxZx5V?si=19Hs8aW6ThqlpPVHNFbLKQ 

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https://www.youtube.com/watch?v=RWtexwWKHE0 

Formazione:

Enzo Cappucci - Voce

Luca Bi - Basso

Luca Incerti - Batteria

Prodotto, registrato, mixato e masterizzato da Enzo Cappucci

BIO

 

WEL sono un trio pop punk di Modena caratterizzati da un sound aggressivo e melodie catchy. Dopo aver pubblicato 3 EP, di cui uno con l’etichetta australiana Penultimate Records, diversi tour europei, e aver avuto l’opportunità di suonare in festival italiani e internazionali come Venezia Hardcore, Punk Rock Holiday, Bay Fest e InFest, nel 2021 passano alla lingua italiana e cambiano il nome da Why Everyone Left a WEL. Nel 2022 firmano per l'etichetta Kick and Snare con la quale pubblicano quattro singoli. Tra il 2023 e 2024 collaborano con molti artisti provenienti dai più diversi universi musicali, come i paladini dello screamo italiano Ojne, Jack Out, Silly Sam fino ai fratelli di pop punk Sunset Radio. Alternative Press li ha inclusi nelle “10 band pop punk europee che dovresti conoscere”.

 

WEL

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DEAD POLLYS pubblicano il loro primo album live: "Better Off Alive"

Too Loud Records e la punk rock band svedese DEAD POLLYS sono onorati di annunciare l’uscita del loro primo album live: "Better Off Alive"!

Ascolta "Better Off Alive"

https://music.tooloudrecords.com/betteroffalive

Registrato nel cuore di Stoccolma, presso l’iconico Gamla Enskede Bryggeri, e mixato/masterizzato da Riccardo Daga al Titans Lab Recording Studio di Ferrara (Italia), questo album cattura la pura essenza dell’energia esplosiva dei Dead Pollys dal vivo.

"Better Off Alive" vi trasporta direttamente sotto il palco, facendovi sentire il sudore, la passione e l’energia inarrestabile che definiscono la band. Non è solo una raccolta di canzoni, ma un’esperienza: un biglietto in prima fila per il sound inconfondibile dei Dead Pollys, che unisce l'attitudine classica del punk a un'energia moderna.

La scaletta è un viaggio ad alta tensione tra i brani più amati dai fan. Ogni traccia viene eseguita con l'intensità grezza che solo un'esibizione dal vivo può offrire, confermando ancora una volta perché i Dead Pollys sono una forza inarrestabile nella scena punk rock.

Il Gamla Enskede Bryggeri, con la sua atmosfera intima ma elettrizzante, è stato il luogo perfetto per questa notte indimenticabile. La band si è nutrita dell’energia del pubblico e ora, con "Better Off Alive", potete rivivere quel momento ovunque e in qualsiasi momento.

Quindi alzate il volume, sentite l’adrenalina scorrere e lasciate che i Dead Pollys vi ricordino perché il punk rock dal vivo è più vivo che mai!

I Los Fastidios pubblicano "Skabillyboogie", il secondo singolo dell’album "Lovesteady" in uscita il 7 Aprile

Il 7 aprile uscirà finalmente il nuovo album dei Los Fastidios, "Lovesteady"!!! Ad anticipare l'album la band pubblica il video di "Skabillyboogie", il secondo singolo dell’album, online sul canale YouTube ufficiale dei Los Fastidios!

https://youtu.be/5ldsm2U6waQ?si=fRnI4zzuBriKHW2m

L'album sarà disponibile in vinile nero, CD digipack e cassetta, oltre che su tutti gli store digitali e le piattaforme di streaming. Solo per i preordini sarà disponibile una edizione limitata in vinile bianco e una speciale t-shirt Lovesteady, fino a esaurimento scorte.

Questo attesissimo album riflette in tutto e per tutto l'attitudine dei Los Fastidios. Un sound che riesce, meglio che mai, a mescolare le sonorità di strada che la band ha sempre amato: dallo streetpunk allo ska 2Tone, dal britpop al reggae/rocksteady. Tredici nuove tracce (più una intro divertente) che vi faranno cantare e ballare dal primo all'ultimo secondo!

Il nuovo e tredicesimo album è prodotto e pubblicato da Kob Records - Verona (IT), in collaborazione con Fire and Flames Music - Kiel (DE) e Potencial Hardcore - Madrid (ES). Un’edizione per il Nord America sarà pubblicata da Jump Up Records - Chicago (US), mentre la versione in cassetta sarà disponibile grazie a First and Famous - Bandung (Indonesia).

Godetevi il nuovo video di LOS FASTIDIOS "Skabillyboogie" e prenotate la vostra copia di "Lovesteady"!

Pre-ordina ora la tua copia del nuovo album:

www.kobrecords.org

www.fireandflames.com

www.potencialhardcore.org

NoDRIP pubblicano “Bonus Tracks”, l'EP di debutto, tra attitudine punk e contaminazioni sonore

Il debutto discografico dei NoDrip è finalmente disponibile: è uscito infatti "BONUS TRACKS", un EP che si come un biglietto da visita esaustivo e personale presenta questo progetto nato all'ombra dei palazzi di Milano al panorama musicale indipendente. Anticipato dal singolo "Marte", il disco è un concentrato di energia, attitudine punk e contaminazioni sonore che spaziano dall'urban al reggae, dal breakbeat allo ska, il tutto filtrato attraverso un'irriverente visione della realtà.

ASCOLTA L'EP: https://www.youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_n5XdZaDYD1B9tqKI-5MyXfdS0KQmOv1RI&si=5Nm_dKKvZL-pZ3_K

"BONUS TRACKS" raccoglie cinque tracce nate dall'urgenza di raccontare il caos della vita senza filtri e senza pretese. Ogni brano è una finestra su un'emozione, una prospettiva unica su ciò che ci circonda: dalla cruda consapevolezza di "Non C'ero" al sarcasmo feroce di "Marameo", passando per le riflessioni amare di "Non Dura", lo sfogo diretto di "Marte" e le fragilità nascoste di "Tra le Mine".

L'EP vanta la partecipazione di artisti di spicco come Ted Bee, Attila e Andrea Rock, che arricchiscono ulteriormente la varietà stilistica e l'impatto del progetto.

I NoDrip sono una band che fonde generi diversi in chiave punk rock, con la volontà di raccontare la vita con ribellione e ironia. La formazione vede Gianluca Veronal (voce e chitarra), Angelo Merico (voce e basso) e Charlie Amendola (batteria), tre musicisti accomunati dalla passione per la musica autentica e senza compromessi.

"BONUS TRACKS" è un viaggio sonoro che nasce dall'esigenza di essere veri, senza sovrastrutture o compromessi. Ogni traccia racconta un pezzo di esperienze vissute, di notti insonni passate a riflettere e di giornate affrontate con la consapevolezza che la vita è un casino. È un disco per chi non ha paura di guardare in faccia la realtà, per chi cerca qualcosa di più di una semplice colonna sonora.

L'EP è stato registrato presso l'Attitude Studio di Milano, prodotto e mixato da Gianluca Veronal con l'assistenza di Alessandro Strada. Il disco esce sotto le etichette Ammonia Records e Attitude Records.

L'EP è disponibile dal  14 marzo 2025 su tutte le piattaforme digitali e in formato fisico.

Rabbit, distorsioni estratte dal cilindro Il nuovo singolo di Davide Amati è una folle esplosione di chitarre

Ascolta "Rabbit"

https://orcd.co/davideamati_rabbit

Davide Amati torna con l’intenzione di stravolgere: Rabbit, il suo nuovo singolo, è un incontro feroce tra un alternative rock intellettuale e la volontà di accartocciare i suoni nelle distorsioni più esagerate.

Un grido distorto, un’anima divisa tra poesia e furia elettrica. Rabbit è il nuovo singolo di Davide Amati, un impeto di rabbia, uno sfogo delirante con cui uscire dalla propria zona di comfort e

sperimentare esprimendo la propria essenza senza preconcetti e senza paura di cambiare rispetto al proprio passato. Una corsa che fin da subito si annuncia senza sosta, un continuo rifornirsi fino al

prossimo distributore, come nella più classica delle Highway attraversando il deserto con la radio a tutto volume.

Il pezzo si apre con un riff sismico e distorto mentre la batteria suona a una power line fatta di suoni decostruiti. Rabbit è una canzone feroce da capo a coda che concede un po’ d’aria solo quando il canto dell’artista esce dalla sua follia per concedersi un momento di pulizia sonora. Più volte la voce si allinea alla destrutturazione delle chitarre, generando un unico vettore sonoro apparentemente disturbante, ma che cela un’intenzione precisa: stravolgere un panorama in cui l’ascoltatore non

riesce più ad essere sconvolto.

Cappellai matti, pistole e chiamate alle armi si sposano con transizioni in cui Davide Amati mette in gioco la propria sensibilità romantica pur essendo in guerra: “baby, siamo già distanti io e te / avrei voluto amarti”. Rabbit è quindi anche un brano fatto di momenti sospesi, pause di vulnerabilità che

contrastando con il caos ne amplificano la potenza.

Con l’uscita di Rabbit, Davide Amati esplora sonorità alternative rock, abbracciando distorsioni e

dinamiche che sfiorano territori più heavy. Un brano che oscilla tra l'impeto sonoro e la delicatezza lirica, un viaggio interiore in cui ogni nota ha l’intenzione di ristabilire un nuovo ordine per l’artista.

Rabbit, in uscita il 14 marzo, è il nuovo singolo di Davide Amati che anticipa, con una certa

sfacciataggine, il suo album d’esordio in uscita nel 2025.

Bio:

Davide Amati è un chitarrista e cantautore nato a Roma nel 1998, ma cresciuto a Santarcangelo di Romagna. La sua passione per la musica si manifesta presto: inizia a suonare la chitarra a otto anni e due anni dopo imbocca la strada della chitarra jazz, dimostrando da subito una predisposizione per la composizione e per l’improvvisazione. Il desiderio di scrivere le proprie canzoni si fa sempre più forte e a 16 anni vince una borsa di studio al CET di Mogol. Dopo questa esperienza è inevitabile l’innamoramento con il cantautorato italiano che entra di forza all’interno dei suoi riferimenti. Una volta terminato il liceo musicale, si trasferisce a Bologna dove si immerge subito nella scena musicale locale.

Tra 2021 e 2022 pubblica due EP con Pirates e UMA Records in distribuzione Sony Music Italy, contenenti i featuring con CIMINI, Gregorio Sanchez, Nicolò Carnesi e Matteo Alieno. L’anno successivo è dedicato alla stesura del suo disco d’esordio. In questo frangente l’incontro con Frankie Wah dei Little Pieces of Marmelade (e chitarrista di Manuel Agnelli) rappresenta una svolta

importante. A fine novembre 2023, i due iniziano le registrazioni all’Isola Studio di Milano insieme a Guido Andreani, mentre tutta la post-produzione dei brani viene lavorata da Frankie.

Il risultato è un album imprevedibile e originale, che si muove tra sperimentazione e cantautorato.

L’impatto rock e i riff di chitarra a tratti psichedelici si mescolano ad elementi prog, blues, ma anche punk e noise. Il tutto condito da ritornelli orecchiabili e - udite udite - assoli di chitarra. Rabbit è il

primo singolo che anticipa l’album d’esordio di Davide Amati in uscita nel 2025.

Influenze: Led Zeppelin, Jimi Hendrix, Eric Clapton, B.B. King, Pink Floyd, Lucio Battisti, Lucio Dalla, Ivan Graziani, Pino Daniele, Paolo Conte.

Credits: Testi e musiche di Davide Amati. Voce, chitarra e basso di Davide Amati.

Batteria di Giulia Formica. Produzione artistica di Frankie Wah.

Registrazioni presso Isola Studio (Milano), mix e master di Guido Andreani.

Disegno di copertina di Davide Amati, grafica di Simona Rinciari, foto di Caterina Gobbi.

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Super Topper è uscito L'album d'esordio self-titled

Anticipato dai singoli Il più alto dei rami e Tu non ritorni, lunedì 17 marzo 2025 è uscito l'album d'esordio omonimo dei Super Topper, per l'etichetta Rocketman Records. Si tratta di un disco che parte dalle storiche influenze punk e hardcore che fanno parte del bagaglio delle precedenti esperienze musicali dei membri del gruppo, per unirle a un approccio più introspettivo, melodico, alternative rock e mediato da sonorità che sembrano richiamare la tradizione angloamericana, fra Midwest e revival

emo.

"È difficile parlare del nostro primo album senza riferimenti alla nostra passata esperienza punk/hardcore, alla fine della quale abbiamo cominciato a comporre proprio senza la pressione

dell'essere potenti, veloci, cattivi", spiegano i Super Topper. "Non ci siamo dati particolari aspettative perché stavamo suonando solo per noi stessi, ma poi i pezzi hanno cominciato a prendere forma e così è nato a tutti gli effetti il progetto".

Con l'obiettivo, in saletta e poi in studio, di non cadere mai in una forzata ricercatezza tecnica lasciando invece fluire stati d'animo in forma di parole e musica, i Super Topper hanno dato nascita a un disco che se al giorno d'oggi non può forse definirsi nuovo, può risultare quantomeno "diverso", a

maggior ragione nel panorama musicale italiano.

Ascolta Super Topper:

https://open.spotify.com/intl-it/album/2ani8CywMs0GNVoZeKIniI?si=ba2iWaN1S-6S-pZskrIluw

Formazione:

Corbe: chitarra e voce

Fra: basso

Vito: batteria

BIO

Formazione consolidata nel 2021: Vito alla batteria, Fra al basso, Corbe alla chitarra e alla voce. 

I SUPER TOPPER sono un gruppo punk rock da Furato, provincia di Milano, nati dalle ceneri dei KARCAVEJIA, band hardcore punk di inizio millennio. I testi introspettivi in lingua italiana vengono

esaltati da musiche malinconiche con sonorità new wave e post-punk.

SUPER TOPPER

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Guacamaya tornano con “Io Non Suono Per Te”, il nuovo singolo che anticipa l'album

I Guacamaya tornano con un nuovo singolo che segna un altro capitolo nella loro lunga e indomabile carriera. Io non suono per te è il primo estratto dal nuovo album Come bussole senza rotta, in uscita il 18 aprile 2025 su tutte le piattaforme digitali.

ASCOLTA IL SINGOLO: https://youtu.be/4S1NXRnENmQ

Un pezzo che è al tempo stesso una provocazione e una dichiarazione d’intenti: un classico punk rock, reso volutamente più "pop" e "commerciale" per sottolineare con sarcasmo il messaggio del testo. Una scelta stilistica che gioca con le aspettative del pubblico e che ribadisce il principio cardine dei Guacamaya: la libertà artistica sopra ogni cosa.

"Io non suono per te" è una risposta diretta a chi vuole etichettare la musica, a chi cerca di incasellare l’arte in schemi preconfezionati. È un rifiuto netto e senza mezzi termini: i Guacamaya suonano solo per chi vuole ascoltare, senza compromessi, senza regole imposte, senza limiti.

Il brano è stato registrato da Fabio Console al Musik Factory di Magenta (MI), con i cori di Marta Garavaglia e Francesca Manzitti. Mix e master sono stati curati da Antonio Nevone al Duff Records Studio di Cosenza, mentre l’artwork del singolo è firmato da Motorcity Graphics.

Dopo vent'anni di musica vissuta tra palchi, strade e impegno sociale, la band mantiene intatta la propria essenza ribelle. Nata dalle ceneri dei Fuckoceri nei primi anni 2000, i Guacamaya hanno sempre rifiutato le logiche di mercato e le mode del momento, scegliendo di seguire solo la propria bussola interiore. Dai centri sociali italiani ai tour europei, passando per collaborazioni con nomi storici della musica combat e punk, hanno costruito una storia fatta di coerenza, passione e lotta.

Con Come bussole senza rotta, la band continua a esplorare nuove direzioni sonore, senza mai perdere la propria identità. Io non suono per te è solo un assaggio di un album che si preannuncia feroce, diretto e spietatamente sincero.

Il nuovo album sarà disponibile su tutte le piattaforme digitali dal 18 aprile 2025.

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La Follia tornano con il nuovo album “Torbido”, una sferzata sonora tra contenuti e contaminazioni

Dopo l’anteprima del singolo Sognando Pecore Elettriche, La Follia è pronta a scuotere ancora una volta le coscienze con l’uscita del nuovo album, un’opera che affonda le mani nella realtà senza filtri e senza compromessi.

"Quando si toglie la patina dalla superficie di un liquido, lo sguardo può penetrare verso il fondo, definendo i contorni di tutto ciò che è sommerso."

ASCOLTA L'ALBUM: https://youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_nmTRgKfYbKIRpoIZgoVmDrXAvRz0xIBnk&si=H7kA8gukcQGejBGc

Con questo disco, La Follia porta in superficie ciò che spesso resta nascosto, raccontandolo con una scrittura più diretta e tagliente, influenzata dal combat rock di derivazione Clash, nonostante le sonorità ben lontane dalla band inglese. Un album che rifiuta l’indifferenza e si scaglia contro la dilagante apatia su tematiche come cambiamento climatico, immigrazione, violenza di genere, guerre e persecuzioni etniche. Un disco politico e necessario, che affronta il presente con ferocia e lucidità.

Ma non è solo rabbia: nell’ultima traccia, Maelstrom, si apre uno spiraglio di speranza. Un brano dedicato ai figli e alle nuove generazioni, un invito a diventare liberi pensatori, capaci di immaginare e costruire un futuro migliore.

Dal punto di vista sonoro, La Follia evolve senza perdere la propria identità: il suono si fa più vario e contaminato, mantenendo la tensione e l’urgenza dei lavori precedenti. Alla furia post-hardcore si aggiungono sfumature melodiche e rumorose, che sfiorano lo shoegaze, creando un contrasto tra violenza e suggestione.

L’album è stato registrato, mixato e masterizzato da Fabio Intraina presso il Trai Studio di Inzago. Tutte le canzoni sono state scritte, suonate e arrangiate da La Follia.

All’interno del disco, alcune collaborazioni arricchiscono il viaggio sonoro: prima della traccia numero 6, "Torbido", compare un intervento di Gino Strada, mentre nelle canzoni Torbido e L’Errante è presente la seconda voce di Filippo dei Pontecorvo.

L’artwork è curato dalla band stessa, con una foto di retrocopertina firmata Elvira Muminovic.

Il disco uscirà in collaborazione con Tutto il nostro sangue, Shove Records e Porco Rosso Records.

Bio:

La Follia nasce nel 2013 con l’omonimo EP, radicato nel punk, per poi evolversi con Elogio (2018), che segna un’oscurità più profonda nel loro suono. Nel 2020 arriva 3, pubblicato insieme a Shove Records, Fresh Outbreak Records e Tutto il nostro sangue.

Oggi, La Follia è un’esplosione post-hardcore di chitarra, urla e batteria, con influenze che spaziano tra Refused, Drive Like Jehu e Metz, senza perdere il carattere incendiario e abrasivo che li contraddistingue.

Perché, come ripetono da sempre:

"È la ferocia di un sentimento che ti abissa e ti divora."