sabato 21 dicembre 2024

MEGAN IS MISSING è uscito il singolo "Failure"


"Failure" è il nuovo brano dei napoletani Megan Is Missing, primo estratto da "Depression Is a Faschion", il nuovo EP della band in uscita nel 2025 per Controcanti Produzioni.


"Failure" affronta il tema dell’inadeguatezza a vivere, del fallimento che nasce dall’impossibilità di cambiare il corso degli eventi da cui si viene travolti o nei quali a volte ci si decide di imbattere volutamente (“I've ben putting myself into things that I couldn't change”). E così ci si potrà solo incontrare sul sentiero del fallimento, un fallimento non solo personale, ma anche collettivo: è possibile che la natura umana sia diventata così insensibile? (“You've fucked with me and thank me later, is this all the human nature?”).

BIOGRAFIA
I Megan Is Missing sono un quartetto punk/hardcore nato a Napoli nel 2021. Il nome è preso in prestito dall'omonimo film del regista Michael Goi che tratta del disagio adolescenziale, spesso causato da violenze genitoriali, bullismo, abusi nonché dei pericoli che si nascondono nell’intessere relazioni online. Nel 2023 pubblicano il loro EP d’esordio 'First Cuts' per Controcanti Produzioni. ‘Depression Is a Fashion’ (Controcanti Produzioni) è il nuovo EP della band in uscita nel 2025.

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giovedì 19 dicembre 2024

START A RIOT - LAST YEAR WAS A MESS: ESCE IL NUOVO SINGOLO DELLA BAND, ACCOMPAGNATO DAL VIDEO


START A RIOT
- LAST YEAR WAS A MESS:
ESCE IL NUOVO SINGOLO DELLA BAND,
ACCOMPAGNATO DAL VIDEO
Un brano che saluta l’anno appena passato ricordando che, qualunque cosa succeda, il sole tornerà sempre a splendere.

Esce venerdì 20 dicembre su tutti i digital stores, “Last Year Was A Mess
prod. FREN & PHVCK, il nuovo singolo della pop-punk band Start A Riot,
che con la sua autenticità e il suo sound travolgente, è pronta ad emozionare
nuovamente il suo pubblico.
Questo brano, tanto happy nel sound quanto profondo nel testo, è un viaggio
attraverso la sofferenza e la guarigione. Racconta di un anno difficile, metafora per intendere un periodo buio della vita, segnato da un grave
incidente e una crisi personale, ma anche della straordinaria capacità
dell’animo umano di resistere e rinascere.

Il sound è leggero, catchy, super pop-punk e divertente, proprio per permettere a chi lo ascolta di sorridere, anche quando tutto sembra andare
storto e a credere che “The best is yet to come”.
Qui il tradizionale pop-punk anni 2010 incontra il moderno hyper pop, anche
e soprattutto grazie alle parti elettroniche e i synth prodotti dalla coppia FREN (Francesco Capuani) e PHVCK (Phill Mazzeo), dando vita ad una canzone che ti fa venire voglia di saltare e di cantare a squarciagola abbracciando il tuo migliore amico, mentre una lacrimuccia fa capolino sul viso.
La produzione e l’arrangiamento sono molto ricchi, puliti, ed efficaci: la voce
della cantante Sara Riot è fresca e accativante, le chitarre di Francesco
Capuani presenti e studiate nei minimi particolari, la batteria di Paolo Conte
sostiene alla perfezione gli altri strumenti e porta avanti il ritmo in maniera coinvolgente.
Con questa lettera personale quanto universale, Start A Riot, invita chi ascolta
il brano alla resilienza e anche ad una grande festa tutti insieme, esattamente
come quella che si vede proprio nel videoclip, diretto da Simone Taviani.

GUARDA IL VIDEO SU YOUTUBE




Il videoclip di “My Last Year Was a Mess”, diretto dal bravissimo Simone Taviani, si sviluppa come una vivace festa in stile confraternita, piena di.energia e spontaneità, intervallata dalle performance della band in playback.
Tra i presenti, un mix di amici e volti noti della scena musicale italiana rende l’atmosfera autentica e vibrante.
Cammeo nel video, una storia d’amore/di amicizia che coinvolge la cantante e una ragazza: una discussione accende la narrazione e apre a due scenari
paralleli. Nel primo, la ragazza lascia la festa e si verifica un incidente in macchina. Nelsecondo, la cantante la segue, la riporta alla festa e tutto si
risolve in armonia.
Un ringraziamento speciale a Ilaria Bonifazi, Giulia, Maurizio, Martina, H377 Noctae, Bianca, Fede, Vittoria Tiziano, Luca, Daniele, Massimiliano, Davide,
Paolo, Fabrizio, Lorenzo, Alessio, etc.


Con un sound che unisce intensità emotiva e ritmi trascinanti, Start A Riot dimostra ancora una volta la sua capacità di creare musica che parla al cuore e all’anima, ma che soprattutto fa divertire.
Non perdete l’occasione di lasciarvi ispirare da questo inno alla resilienza.
“My Last Year Was a Mess” è disponibile su Spotify, Apple Music e tutte le
piattaforme digitali.

ASCOLTA “LAST YEAR WAS A MESS” su Spotify

ASCOLTA “LAST YEAR WAS A MESS” su tutte le piattaforme digitali

La copertina di “My Last Year Was a Mess” è un’esplosione visiva che cattura perfettamente l’essenza del singolo. Nei toni distintivi di rosa e azzurro, richiama lo stile unico di Start A Riot. Al centro, una rappresentazione onirica della cantante, con i suoi iconici capelli azzurri, è circondata da gattini siamesi. L’insieme crea un’immagine accattivante e piena
di significato, in perfetto equilibrio tra dolcezza e forza.

Sara dice:

Ho sognato la melodia del ritornello fatta e finita una notte prima di partire per Torino e poi in treno ho buttato giù le prime parole. Nei giorni successivi,
sempre a Torino, il mio posto del cuore, ho scritto la strofa. Era un periodo molto felice e spensierato per me e volevo proprio fermare il processo di rinascita avvenuto dopo alcuni momenti davvero bui. Ho elencato fatti avvenuti non esattamente nell’ultimo anno, ma negli ultimi anni, rappresentando la ciclicità di questa vita e il fatto che poi alla fine, in qualche modo, troviamo sempre il modo di risalire e tornare a sorridere. Basta avere fiducia e fidarci del processo. E’ stato magico ed emozionante lavorare a
questo brano e sono molto fiera del risultato finale: insieme ai miei compagni
di viaggio Francesco, Paolo e Phill, abbiamo dato vita ad una canzone a cui
teniamo molto, ognuno mettendo la sua impronta. E che dire del video? Beh,
posso dirvi che è stata una festa tra amici talmente divertente che ad un certo
punto, durante le riprese, ci siamo accorti che stavamo bevendo, ridendo e
ballando senza che nessuno riprendesse…ci eravamo dimenticati perchè
eravamo li e ci stavamo godendo davvero il momento per quello che era.”

Prodotta da FREN (Francesco Capuani) e PHVCK (Phill Mazzeo)
Scritta da Sara Rojec (Riottosa), Francesco Capuani, Philippe Mazzeo e
Paolo Conte
Testo di Sara Rojec (Riottosa)
Registrato, mixato e masterizzato da Francesco Capuani al Glycine Studio


BIOGRAFIA:
Start A Riot é una hyper pop-punk band italiana.
Il progetto nasce nel 2020, fondato da Sara Rojec Riottosa (leader della band
metal-core Marry Me In Vegas), a cui si uniscono Francesco Capuani
(chitarre) e Paolo Conte (batteria). Collabora inoltre, fisso nel progetto, il
producer Phvck aka Phill Mazzeo (esce nel 2020 Mine prod. Phvck, primo
singolo).
Il 3 ottobre 2023 esce “On My Own”, qprodotto da Francesco Capuani e Phvck, registrato, mixato e masterizzato dag&&q Andrea Fusini al Fusix Studio (fonico de La Sad), con batterie di Raphael Saini (Cripple Bastards, Northtale, Jaded  -yyStar etc).
Esce il 26 marzo 2024 il singolo “Everybody Lies”, seguito da “Madelaide” il 28 giugno e Last Year Was a Mess il 20 dicembre dello stesso anno.
Comuni denominatori di tutte le uscite della band sono i colori rosa e azzurro
e i gatti (S.a.r. è il gattino dagli occhi verdi, mascotte della band), che la
rendono inconfondibile nel panorama italiano in quanto estetica e concept.
La band ha tra le sue influenze musicali Paramore, Blink 182, New Found
Glory, Stand Atlantic, The Story So Far, Machine Gun Kelly e Neck Deep.
Start A Riot è una realtà in cui non esiste giudizio ed ogni diversità è un dono.

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mercoledì 18 dicembre 2024

"MENTATS" è uscito il nuovo singolo dei SEBAK


MENTATS
è il nome del nuovo singolo dei SEBAK. Nasce dall'idea di parlare della troppa quotidianità nella vita,uno sprazzo di euforia tra la noia che ci circonda ogni giorno. Il suo andamento movimentato farà si che non si smetterà di battere il piede dall'inizio alla fine della canzone, crea dipendenza! Il nome "MENTATS" è stato ispirato dal nome di una sostanza utilizzata sul videogame "FALLOUT", il suo scopo nel gioco è ampliare la percezione cognitiva, anche la copertina è stata ispirata dalle pubblicità utilizzate nel videogame, un ritorno agli slogan delle pubblicità degli anni '60, PROVA ANCHE TU CHE SI STA BENE!

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Ascolta MENTATS


Bio:

I SEBAK nascono nell'ottobre del 2022 a Viterbo spinti dalla passione per il punk, il noise e tanta voglia di portarlo in giro. Nell'arco del 2023 si sono esibiti in vari eventi della provincia di Viterbo, sia come headliner che come opening act ad altri gruppi, facendosi conoscere dalla propria città con una risposta positiva. SanRemo Rock li ha visti arrivare alle finali regionali il 16 luglio 2023 a Nettuno (RM). Il 9 settembre 2023 hanno suonato in apertura alla Lovegang126 (noto collettivo rap romano) per l'EncoreFestival, evento importante della scena viterbese insieme ad altri artisti. Il 27 luglio 2024 hanno partecipato all’EcoSoundFest, condividendo il palco con Sarafine (vincitrice di XFactor 2023) e con Samuel Romano (cantante dei Subsonica), riscontrando un caloroso sostegno da parte del pubblico e dell’organizzazione dell’evento.


I P38 pubblicano “vittime e carnefici” (2008- remix 2024).



I P38 pubblicano “vittime e carnefici” (2008- remix 2024) e vogliono dirvi:

"salve a tutti e tutte! abbiamo appena concluso il remix completo dell’album “vittime e carnefici” (2008- remix 2024) Come sempre volevamo postare su youtube qualche brano in anteprima. Purtroppo la piattaforma ha di recente cambiato le impostazioni e carica INSINDACABILMENTE di default come “shorts” tutti i files con lunghezza inferiore ai 3 minuti.

Data la pessima qualità audio/video del formato short, abbiamo deciso di soprassedere sul postare su youtube gli assaggi, in attesa di trovare una soluzione al problema. nel frattempo vi toccherà ascoltare direttamente sul nostro bandcamp dove per il momento abbiamo impostato l’ascolto gratuito dell’album: vittime e carnefici (2008 – remix 2024) Certo che chi volesse sostenerci scaricandolo (al costo di 1 euro) o con una libera donazione è più che benvenuto. di seguito il link al nostro bandcamp:" https://p38punk.bandcamp.com/


--
p38punk@gmail.com



martedì 17 dicembre 2024

MATT CASKITT & THE BREAKS pubblicano il loro secondo album "California Dream Hearse"


Un tributo all’entusiasmo ottimista che accompagna la realizzazione dei propri sogni e desideri, pur affrontando la realtà che nulla è facile e che spesso ciò che vogliamo e ciò di cui abbiamo bisogno non sono sempre in simbiosi, "California Dream Hearse" di MATT CASKITT & THE BREAKS segna una crescita del gruppo come autori e una maturazione nella loro visione del mondo.

Riflettendo sulle scelte di vita e sulla differenza tra dove ci si trova e dove si vorrebbe essere, il gruppo di San Diego si lascia trasportare dalle emozioni sincere dell’amore conquistato, degli amici perduti e degli spazi gloriosamente oscuri dei nostri bar di quartiere preferiti, dove impariamo a conoscere noi stessi.

"California Dream Hearse" di MATT CASKITT & THE BREAKS è disponibile dal 1° ottobre 2024 e acquistabile in vinile tramite Loud Circles.

Tracklist:

1. Talk Talk (DIRTY)

2. Crossroads

3. One Night Stand

4. Got Me On Your Hook

5. Renovations

6. Meet Me in Memphis

7. The Long Lost Arts

8. Shooting Stars

9. Back Pedal

10. New Year's Day





VINX // "I’m Yours (Forever)”. Un singolo pop-punk che celebra la lealtà e l'amore incondizionato.


"I’m Yours (Forever)" è il secondo singolo ufficiale del progetto solista di VINX, compositore, produttore e leader della nota band internazionale pop-punk Vanilla Sky.



Il brano trae ispirazione dalle sonorità della scena pre-pop-punk dei tardi anni ’90 e dei primi anni 2000, con un tema malinconico che ricorda le band di quell'epoca, come The Ataris e Game Face.

VINX ha anche condiviso il palco con gli stessi Ataris, su richiesta del frontman Kris Roe.

Nel brano, i sintetizzatori assumono un ruolo chiave, richiamando le atmosfere post-grunge di band britanniche come i Placebo, arricchendo la traccia di elementi più cupi e profondi. A livello lirico, la canzone affronta temi di rassicurazione, amore incondizionato e lealtà in una relazione amorosa.



VINX promette di "esserci sempre", offrendo alla persona amata sicurezza emotiva e fisica. Il brano parla della forza di un legame che resiste alle difficoltà, con frasi come "we’re still the same" e "I’m not afraid to believe", che simboleggiano la stabilità e il coraggio in un rapporto che si rafforza nel tempo.



Il testo cattura l’essenza di un amore eterno, basato sulla protezione e sulla sicurezza reciproca, offrendo una dolce celebrazione della fiducia e della lealtà in una relazione.





Vincenzo Mario Cristi, meglio conosciuto come VINX, è il leader e fondatore del progetto Vanilla Sky, che ha portato il pop punk italiano a una ribalta internazionale.

Compositore, produttore e docente di conservatorio, VINX ha deciso di lanciare un progetto solista, che rappresenta l’evoluzione del suo percorso artistico dopo più di vent'anni di carriera nel mondo dell'alternative pop-punk e dell'emo.

VINX si propone così di unire la vecchia scuola del pop-punk a una nuova generazione, colmando un vuoto lasciato nel panorama musicale italiano e internazionale.





ASCOLTA "I’M YOURS (forever)”!





lunedì 16 dicembre 2024

“I don’t care”, il nuovo singolo degli All You Can Hate


I don’t care” è il terzo singolo ufficiale
degli All You Can Hate in uscita il 13
Dicembre 2024 per Kosmica Dischi, ultima anticipazione del loro prossimo EP “Nothing lasts forever”.
I Don’t Care” racconta il desiderio di
prendere le distanze da un legame passato, nel tentativo di alleggerire il peso di un ricordo doloroso. Il testo riflette la volontà di trasformare una persona, un tempo significativa, in un semplice frammento del passato, privandola del suo potere emotivo.
L’impatto di parole, pronunciate con indelebile leggerezza, si contrappone al netto rifiuto del ritornello, lasciando trasparire una celata vulnerabilità. Ma il punto di rottura è definitivo: qualsiasi parola è ormai priva di significato, poiché la fiducia e il legame emotivo
sono irrimediabilmente spezzati. Il brano diventa quindi un grido liberatorio contro il fantasma di legami ormai svuotati di senso.
A livello stilistico il singolo è influenzato dallo shoegaze più moderno ma con piglio post-punk evidente: la ritmica incalzante fa da tappeto ad un riff di chitarra allo stesso tempo dolce e nostalgico, dalle tinte del rock più melodico, perfetta rappresentazione del
significato del pezzo. A completare il brano una voce rauca, a tratti stanca, nella strofa che dà libero sfogo a tutto il suo dolore nel ritornello, disperato tentativo di sublimazione della
propria rabbia.


Bio:

All You Can Hate è una band formata da:
Salvatore Alcamisi (chitarra e voce)
Fabrizio Campomori (batteria)
Federico Zanetti (basso)
e Emanuele Innocenzi (chitarra).


Il gruppo fonde sonorità post-punk,
midwest-emo e incursioni shoegaze, il tutto senza rinunciare alle melodie pop.
Esplorano temi generazionali complessi e apparentemente contraddittori come
l’isolamento sociale e la dipendenza dai social media, il desiderio di cambiare il mondo e il senso di impotenza, l’amore e l’odio.
Attualmente, la band è al lavoro sul loro primo EP “Nothing lasts forever” in uscita il 17 Gennaio 2024 che sarà anticipato dai singoli, "Choices", uscito il 10 maggio 2024, e "Not Gonna Change the World", il 27 settembre 2024, registrati presso lo Studio Nero di Roma
e il singolo “I don’t care”, in uscita il 13 dicembre 2024, registrato presso il VDSS Recording Studio di Filippo Passamonti, curatore del mix. Si è occupata della distribuzione l’etichetta romana indipendente Kosmica Dischi.

LINK SOCIAL & CONTATTI

Mail. allyoucanhateband@gmail.com

"Il Caro e Vecchio Rock'n'Roll" il nuovo singolo del Mecha Prjt che anticipa l'uscita del nuovo EP


"Il Caro e Vecchio Rock'n'Roll" il nuovo singolo del Mecha Prjt che anticipa l'uscita del nuovo EP 


Il brano fonde le chitarre del rock classico con batterie breakcore, creando un alchimia tra alternative e suoni retro.
Nel testo il rock assume una doppia valenza: se da un lato può essere il nostro rifugio, dall’altro può essere l’unica via certa che ci viene proposta dalle vecchie generazioni.Può aiutarci a trovare un posto nel mondo, ma allo stesso tempo può portarci ad una vita alienata dai cliché.













BIO:

il MECHA PRJT è un progetto che fonde punk, hyperpop e alternative! I nostri testi cercano di raccontare con ironia i disagi della nostra generazione (specialmente i nostri).Produciamo tutto da soli! Comprese le grafiche ed i Visual, e cerchiamo di curare in maniera indipendente anche il lato promozione e booking. Da febbraio 2022 però nel mix e master ci aiuta Carmelo Avanzato.

In questi quasi tre anni di attività ci siamo esibiti nei principali club della capitale riuscendo ad arrivare a Largo Venue nella serata LGBT Latte Fresco ed ad aprire lo show di Geolier al Meeting del Mare 2023.Ad ottobre 2023 siamo stati una delle trenta band nazionali selezionate da Controradio al Rock Contest della Regione Toscana.Nell’estate 2024 abbiamo partecipato ad uno show insieme a Kid Yugi a Napoli, alla seconda edizione del Greebo Festival a Bergamo ed al festival Comportamenti Emergenti al Vesuvio Eco Camping.

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ACID BRAINS presentano "27" come gli anni della loro carriera...due brani graffianti che potrebbero essere un addio..o forse chissà




ACID BRAINS presentano

27

come gli anni della loro carriera...

due brani graffianti che potrebbero essere un addio.. o forse chissà

 

ASCOLTA E SCARICA I BRANI


 

 

"27

Come gli anni della nostra carriera.

Come gli anni che avevano molti degli artisti che ci hanno cambiato la vita.

 

27 è il titolo del nostro "ultimo" singolo; forse un giorno torneremo o forse no. Intanto vi salutiamo così, con due canzoni che per noi significano molto e che rappresentano quello che siamo, pensiamo e proviamo ora.

Grazie di tutto, Speriamo di avervi lasciato qualcosa. Credete sempre nei vostri sogni. Pace e amore Acid Brains"

 

OVERVIEW

27 è un graffio, un urlo ma anche una carezza. La voglia di rifiutare l' apparenza, l' ipocrisia, di combattere un mondo cieco e sordo. L' esigenza emotiva di credere in qualcosa di vero; di restare essere umani. Musicalmente si muove tra alternative rock, grunge, post punk e punk.

Semplicemente è rock. I brani sono brevi, diretti, essenziali, il sound potente ma attento alla melodia.

 

APPARENZA è un brano rabbioso, potente e selvaggio. Un vaffa.. alla società di oggi e i suoi costumi. Con i suoi cambi di dinamica sintetizza e rappresenta il sound degli Acid Brains oggi.

ALMOST SPRING è una canzone che cerca di parlare al cuore della gente. Più morbida, intima e delicata cala il sipario guardando verso un nuovo inizio e ricordando che Il futuro è imprevedibile e riserva sempre sorprese

 

 

BIOGRAFIA

Band alternative rock/punk/Stoner di Lucca, attivi dal '97, con 350 concerti in Italia e all'estero. Presenti su TV e radio nazionali hanno aperto ad artisti come Alberto Ferrari (Verdena), Pierpaolo Capovilla etc e partecipato a festival internazionali come il Bay fest 2022 (headliner The Hives). Vincitori di vari contest e autori di numerosi album ed EP, nel 2022 il loro primo lavoro in italiano "Il Caos", seguito nel 2023 da "Il Caos vol 2".

 

 

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domenica 15 dicembre 2024

I Leave Behind pubblicano il nuovo singolo "Drag"


I Leave Behind pubblicano il nuovo singolo "Drag": il pop-punk torna a farsi sentire

La scena alternative/pop-punk italiana accoglie un nuovo capitolo firmato Leave Behind, band di Cecina (Livorno) che ha appena pubblicato il loro ultimo singolo, "Drag".

Con radici profonde nel pop-punk e un sound che unisce influenze alternative rock a un'identità personale e distintiva, i Leave Behind si sono fatti strada negli ultimi anni grazie a un’intensa attività di scrittura e produzioni che dimostrano una crescita costante.


La band è composta da:

Marco Pettorali (voce solista, chitarra),

Pippo Fiorentini (chitarra),

Francesco Neri (basso, voce secondaria),

Matteo Pettorali (batteria, voce secondaria).


Nati ispirandosi ai grandi del pop-punk internazionale, i Leave Behind hanno mosso i primi passi pubblicando nel 2016 l’EP "Five Bad Intentions", seguito dall’album "Around the Man" nel 2018 e dall’EP "Carelessly" nel 2020.

Negli ultimi anni, il gruppo ha sperimentato nuove sonorità, come dimostrato dalla loro reinterpretazione pop-punk del classico "The Lazy Song" di Bruno Mars, pubblicata nel 2023. Sempre nel 2023 è arrivato il singolo "Caffeine", ma è con "Drag" che la band sembra voler fare un ulteriore salto di qualità, consolidando il proprio stile e continuando a raccontare storie attraverso melodie potenti e testi diretti.



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giovedì 12 dicembre 2024

LOW-L FEST: fuori date e abbonamenti Early Bird per l’edizione 2025


È tempo di annunci per LOW-L FEST.
Sono ufficiali le date della sesta edizione del LOW-L FEST, festival DIY organizzato dall’associazione no-profit LOW-L: l’appuntamento è per i giorni 20, 21 e 22 giugno 2025 allo Spazio 4.0 di Piacenza. 

Dal giorno 12/12/24 fino ad esaurimento sono inoltre aperte le prevendite per un numero limitatissimo di abbonamenti tre giorni in formula blind ticket al prezzo esclusivo di 20€+ddp solo su piattaforma DICE.

Gli annunci dei primi nomi in cartellone arriveranno passate le feste, ma per allora saranno rimasti solo affari per comuni mortali: vuoi davvero passare per tale?
Giocati la tua chance al link qui sotto: https://link.dice.fm/aa38e9a8d78a
CHOOSE YOUR DESTINY
Non perderti news e aggiornamenti!

Segui le pagine ufficiali di Low-L Fest: 



Evento Facebook: https://fb.me/e/fY5pgWlq6 


Low-L Fest 2025 20-21-22 Giugno
Spazio 4.0 Piacenza Early Bird Tickets 20€+ddp only on DICE


Loser Name pubblicano il nuovo singolo "Siamo Pop, Siamo Punk"


"Siamo Pop, Siamo Punk", è un inno di sfida, carico di rabbia e emozione autentica. 

"Scritta come risposta diretta all'odio e alle critiche che abbiamo ricevuto sui social, questa canzone pop-punk è una dichiarazione contro il bullismo e la negatività online."

 “Siamo Pop, Siamo Punk” non è solo una canzone, è una dichiarazione: siamo pronti a farci sentire!

Se sei stanco dell'odio, questa canzone è per te! Registrato e mixato al New Noise Studio di Danny Metal.

#NOALBULLISMO


Link:

mercoledì 11 dicembre 2024

Qual è il suono della Bassa? Una compilation dedicata alla musica indipendente della Bassa Padana - Risorgiva dischi lancia la sua prima campagna di crowdfunding



Risorgiva Dischi, giovane etichetta discografica indipendente nata nel cuore della Pianura Padana, lancia Qual è il suono della Bassa?, una campagna di crowdfunding finalizzata a produrre una compilation dedicata alla musica indipendente della Bassa, un progetto che unisca la moltitudine di voci del territorio in un unico racconto collettivo.

La Bassa Padana è una terra di campanili e case basse in cui il canto delle cicale si alterna ai rumori dei mezzi agricoli. Chi l’ha attraversata sa che, sotto il suo apparente vuoto, si nasconde un universo sonoro tutto da scoprire. Qui, chi suona lo fa per esigenza, per riempire un vuoto. La Bassa, con la sua anima agricola e industriale, è infatti anche un’insospettabile fucina di musica indipendente. 

Dopo oltre un anno di attività, con la pubblicazione di 8 singoli, 3 EP, 2 album e un mini-documentario, l’etichetta è pronta a curare una compilation dedicata a artiste e artisti della Bassa partendo dall’interrogativo Qual è il suono della Bassa? Il nuovo progetto prevede la pubblicazione di una compilation per celebrarne il diversificato patrimonio musicale. La compilation raccoglierà le sonorità locali, intrecciando stili e storie per raccontare l’energia creativa di una terra troppo spesso inascoltata.

Per realizzarlo, la microetichetta ha lanciato una campagna di crowdfunding con cui raccogliere i fondi per la sua realizzazione. La campagna, online a partire dal 29 Novembre 2024, si concluderà in occasione del risorgivafest, un piccolo festival diffuso di due giorni al Circolo Arcipelago di Cremona (28 Dicembre) e al Babilonia Pub di Casalmaggiore (29 Dicembre): due giorni che vedranno alternarsi tutti gli artisti e le band dell’etichetta più tantissimi ospiti e sorprese. E’ possibile sostenere il progetto attraverso la piattaforma produzionidalbasso al link https://sostieni.link/36897 fino al 30 dicembre.


La produzione del progetto sarà affidata a Domenico Vigliotti, fonico che ha collaborato con artisti del calibro di Patti Smith, Edwin Colin (Porcupine Tree), Luca Ferrari (Verdena), Mario Biondi, Iosonouncane e molti altri. Ogni traccia sarà seguita con cura, dalla registrazione al master, per garantire la migliore qualità possibile. Dopo la chiusura della raccolta fondi, i primi lavori sulla produzione inizieranno nel mese di marzo, con l’uscita della compilation prevista per il mese di giugno. La raccolta conterrà brani inediti realizzati appositamente per la compilation e vedrà diverse collaborazioni speciali tra gli artisti dell’etichetta. Nel complesso la compilation restituirà un’instantanea di quello che è oggi la musica indipendente della Bassa: variegata, multiforme, coraggiosa.

 

La produzione e pubblicazione di questa prima compilation rappresenta solo una delle numerose attività che Risorgiva Dischi cura sul territorio: concerti, jam session, eventi artistici e musicali. L’obiettivo è creare uno spazio collettivo dove artisti e artiste diversi possano incontrarsi, ascoltarsi e farsi ascoltare, una vera e propria comunità.

In un contesto dove i progetti musicali dal basso spesso faticano a emergere, Risorgiva Dischi, nata a Casalmaggiore dall’associazione Be Molle - APS nel 2023, esiste per creare uno spazio collettivo dove artisti e artiste diversi possano unirsi, ascoltarsi e farsi ascoltare. Una microetichetta di musica indipendente della Bassa che pubblica musica urgente e raccoglie esperienze artistiche che si sviluppano lungo il suo fiume, vissuto non solo come elemento naturale fisico ma anche come immaginario sensoriale e folkloristico.

Sostieni la campagna di crowfunding

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È uscito “Wisteria Lane" il nuovo singolo degli Splintera


Splintera // "Wisteria Lane". Un inno al coraggio di cambiare.

Wisteria Lane" è il nuovo singolo degli Splintera, una potente dichiarazione di autoaffermazione e rinascita.

Il brano affronta il tema della liberazione dal passato, sottolineando l'importanza di lasciarsi alle spalle esperienze negative e situazioni che ci limitano, per riscoprire il proprio valore e costruire un futuro migliore.  

Con un messaggio di determinazione e speranza, il brano invita ad abbracciare il coraggio di cambiare, senza farsi frenare da paure o insicurezze.

Gli Splintera esplorano il potere di trasformare le difficoltà in forza, spingendo chi ascolta a credere in sé stesso e a non arrendersi di fronte agli ostacoli.

Wisteria Lane" è una celebrazione della volontà di migliorarsi e di raggiungere anche gli obiettivi più lontani, con una forte spinta verso un futuro più consapevole.  

Il singolo è stato prodotto da Francisco Gasparini e Pietro Zamboni, mentre il video ufficiale, che cattura l'energia e l'intensità del brano, è stato realizzato con le riprese di Laura Neri e il montaggio di Andrea Poletto.


Bio:

Gli Splintera si formano nel 2019 dall'unione di un gruppo di amici della scena underground veronese, tutti già attivi in precedenza con differenti esperienze musicali.

La formazione include Mirko "Cape" Capellari al basso, Andrea "Four" Poletto alla chitarra/voce, Francisco "Sisco" Gasparini alla voce, Francesco "Franco" Vantini alla chitarra/voce e Daniele "Pj" Poletto alla batteria.  

Con un sound di matrice punk rock californiana, gli Splintera mescolano la velocità e le melodie dell'hardcore melodico con incursioni più potenti e urlate nell'hardcore classico. I testi, cantati prevalentemente in inglese, riflettono temi personali e quotidiani.

Dal 2020 la band è parte del roster di Sorry Mom! e ha pubblicato due singoli, l’album "It’s Splintera Time" nel 2021 e, successivamente, "These Are Our Favourite Songs" nel 2023, seguito dal singolo "D.A.D. (Disagio a Domicilio)”.

Gli Splintera si contraddistinguono per la loro energia e il desiderio di trasmettere il loro entusiasmo attraverso la musica.

ASCOLTA "WISTERIA LANE”!






Apple Music: https://bit.ly/3CZnIsj


martedì 10 dicembre 2024

I THE GREETING PUBBLICANO IL POTENTE NUOVO SINGOLO "OVER" Un inno Grunge-Indie Rock per andare avanti e lasciarsi tutto alle spalle


Galway/Clare, Irlanda – I The Greeting, il duo composto da Paul Dillon (pMad) e Liam Martin (Big Generator), tornano con il loro nuovo singolo, Over, in uscita venerdì 6 dicembre.

Questo brano, che segue il successo del loro debutto Need, prende una posizione decisa contro il caos e la negatività del nostro mondo – perché a volte bisogna semplicemente essere "oltre".

Mescolando le cupe sonorità di pMad con l'energia rock di Big Generator, Over è un inno ribelle che invita a superare i momenti difficili – brutte notizie, relazioni tossiche, energie negative – e a trovare la pace senza aggrapparsi alla rabbia o all'odio. Come spiega la band: “Siamo entusiasti di pubblicare il nostro nuovo singolo Over, che parla di lasciarsi alle spalle il dramma, l'ipocrisia e l'odio nel mondo. È ora di concentrarsi sulla felicità, la serenità e andare avanti.”





Bio

Chi sono i The Greeting

I The Greeting rappresentano una collaborazione entusiasmante tra due acclamati artisti della scena musicale irlandese: Paul Dillon (pMad) e Liam Martin (Big Generator). Entrambi hanno ottenuto grande riconoscimento individualmente: pMad per il suo stile post-punk cupo e atmosferico, e Big Generator per il loro rock energico e da stadio.

Insieme, creano una potente fusione di grunge e indie rock che parla direttamente al cuore e all’anima. Con sede tra Galway e Clare, in Irlanda, i Greeting sono nati dal desiderio comune di esplorare nuovi paesaggi sonori e raggiungere il pubblico con musica autentica e relazionabile.

Dopo il successo del loro singolo di debutto Need, i Greeting sono pronti a conquistare nuove vette con Over, mentre si preparano per l'uscita di un album completo nel 2025.
Restate sintonizzati – i Greeting hanno in serbo molto altro, e questo è solo l’inizio.

Link 









lunedì 9 dicembre 2024

È uscito l'Album d'esordio degli AKRONYA: "HARA"


Gli AKRONYA, post-rock band strumentale italiana attiva dal 2023, annunciano con orgoglio il lancio del loro album di debutto “HARA”. L’album è disponibile su tutte le piattaforme di streaming a partire da Venerdì 6 Dicembre 2024.
AKRONYA è un progetto musicale italiano attivo da Giugno 2023 che si distingue per la fusione di atmosfere eteree e potenza sonora. Con radici profondamente radicate nel panorama post-rock, post-metal e doomambient, il progetto intende esplorare le sfumature
6 Dicembre 2024 emotive e cinematiche della musica strumentale.
HARA è a tutti gli effetti un concept album, variamente ispirato al fenomeno dell’Antropocene, ovvero quell’ipotesi teorica secondo la quale l’era contemporanea è segnata dall’impatto irreversibile che l’umanità, ormai divenuta un vero e proprio agente geologico, esercita sull’intero pianeta. HARA non è altro che uno degli epiteti di Shiva, divinità maschile dell’Induismo post-vedico, in base al quale egli assume le forme del “distruttore”, di colui che travolge ogni cosa, divenendo così il simbolo della devastazione e al contempo della trasformazione radicale. Attraverso otto brani strumentali intensi ed atmosferici, HARA intende costituirsi come unviaggio sonoro che riflette sulla fragilità della Terra e sulla irrinunciabile responsabilità collettiva dell’umanità intera. Ogni traccia delinea un paesaggio emotivo peculiare, intrecciando istanti di profonda malinconia con esplosioni di energia fuori controllo. HARA è, dunque, un’opera che invita ad una meditazione critica sul ruolo dell’Uomo nel delicato equilibrio del mondo.



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domenica 8 dicembre 2024

È uscito “Italia 1” il nuovo singolo dei PHEENINVEST





"Italia 1" è il nuovo singolo dei
PHEENINVEST in uscita il 3 Dicembre 2024 per Kosmica Dischi.
ITALIA? UNO!”
Quante volte le orecchie degli italiani
hanno sentito questo tormentone
generazionale? I PHEENINVEST decidono di omaggiarlo con un brano strumentale dalle sfumature che possono risultare semplici stilemi rock alle orecchie dei più distratti, ma che in realtà nascondono tutt’altro.
Un intruglio di post-hardcore e math rock di stampo americano, accordi malinconici interrotti da sprazzi di schizofrenia costituiti da riff ipnotici nelle loro storture e break ossessivi, intricati, in un costante loop che si interrompe sul dolce finale rallentato che
chiude il brano.


Bio

I PHEENINVEST sono un powertrio romano nostalgico composto da Jacopo (chitarra), Mattia (batteria) e Davide (basso) caratterizzato da vibes post-hardcore, math rock e post-rock degli anni ‘90, che loro definiscono “Post-Arcore”.
Il gruppo è caratterizzato da una peculiare performance live dove, affiancato dalle proiezione di “video d’epoca”, rievoca un periodo politico dalle tinte satiriche e al contempo malinconiche nella quale si
passano in rassegna eventi e programmi
che hanno avuto una fortissima influenza sulla crescita della generazione anni ‘90 italiana.
Usciranno ufficialmente sui nostri teleschermi il 3 Gennaio 2025 con il loro ep “Prima Visione” che sarà preceduto dal singolo “Italia 1” in uscita il 6 Dicembre 2024. Il progetto è
stato registrato in presa diretta presso l’ACM Studio di Ciampino da Matteo Ferrante,curatore anche del mix e del master, e sarà distribuito dall’etichetta romana indipendente Kosmica Dischi.

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Mail. pheeninvest@gmail.com

“Discount Wave Pt1” il nuovo album della band pordenonese RED LLAMA

È uscito in CD e su tutte le piattaforme digitali, il 6 dicembre 2024, il secondo e nuovo album “Discount Wave Pt1” della band pordenonese RED LLAMA, anticipato dal singolo “A Kind Of Die And Go”, distribuito e promosso da (R)esisto.


Così la band friulana presenta il nuovo lavoro discografico: “Discount Wave” rappresenta il concept verso la musica odierna e il panorama discografico attuale. Si divide in tre parti, ognuna delle quali racconta esperienze dirette e indirette, raccolte negli anni. Il sound in generale è sempre un mix eterogeneo di Punk Rock e New Wave come il lavoro precedente “Memory Leaks”, ma con un sound più cupo, meno melodico e una sezione ritmica più evoluta. Con questo disco/concept la band ha voluto esplorare e sperimentare soluzioni differenti per cercare di evolvere il sound Punk Wave anni 80 in qualcosa di più moderno e personale.

Discount Wave Pt1” contiene tutta una serie di idee musicali che abbiamo maturato durante gli ultimi anni, - dichiara la band - in particolar modo durante la pandemia. Volevamo fare un disco che parlasse di rabbia, di noia e di frustrazione, e che raccontasse storie e pensieri di persone a noi vicine e non. E' un disco personale e introspettivo, il sound è cupo e a tratti ruvido. La nostra esigenza artistica era di creare canzoni che avessero una solida base punk rock ma che includessero intermezzi melodici e synth tipici della wave anni 80, in maniera eterogenea. Abbiamo registrato e prodotto il disco cercando di essere i più fedeli possibile al sound che abbiamo live.

Tracklist: 
01 A Kind Of Die And Go
02 Adriatica Night
03 Anonymous V
04 The Reason Why
05 Black Hole,
06 Stay Away From Music
07 Weird Universe
08 Cassiopea




BIOGRAFIA 

I Red LLama nascono a Pordenone nel 2013 da un'idea del cantante chitarrista Tommie Odorico. Dopo svariati cambi di formazione la band si conferma come power trio con Tommie Odorico alla chitarra/voce/synth, Nicolò Sanson al basso e Renzo Bottan alla batteria. Nel 2016, dopo numerosi live, la band pubblica il primo disco: Memory Leaks. Nel 2019 Sandro Del Puppo sostituisce Renzo alla batteria. Il genere che propone la band è un mix di Punk Rock/Grunge di stampo americano unito alla New Wave anni 80.
“A Kind Of Die And Go” è il nuovo singolo della band pordenonese RED LLAMA, che anticipa il nuovo album “Discount Wave Pt1”, disponibile dal 8 novembre 2024, su tutte le piattaforme digitali, distribuito e promosso da (R)esisto.

I Red Llama sono:
Tommie Odorico – chitarra/voce/synth
Nicolò Sanson – basso
Sandro Del Puppo – batteria

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giovedì 5 dicembre 2024

Across pubblicano il nuovo video di “Un Altro Treno”


Dopo l’uscita dell’album Blackout, che ha segnato un importante passo evolutivo per il sound e le tematiche della band cosentina, gli Across tornano con il videoclip del brano “Un Altro Treno”. Il singolo, tratto dal loro ultimo lavoro discografico, esplora il tema del viaggio, fisico e mentale, come metafora di crescita, ricerca e nostalgia.

GUARDA IL VIDEO:




Girato nei primi giorni di settembre a Cosenza, il videoclip porta la firma del videomaker e artista locale Francesco Aiello, capace di tradurre in immagini le contraddizioni di una città sospesa tra modernità e degrado. La location scelta, una zona che unisce spazi eco-sostenibili e strutture urbane rigenerate con vecchi depositi ferroviari e periferie dimenticate, rappresenta il cuore pulsante e creativo di una città in trasformazione.

Protagonisti del video sono due giovani “skater punx” che trascorrono le giornate tra salti, corse e sogni indefiniti, interrotti improvvisamente dal concerto degli Across. La musica rompe la monotonia e accende una scintilla di consapevolezza e ispirazione nei ragazzi, simbolo di una generazione in cerca del proprio “treno” verso il futuro.

Un Altro Treno” si inserisce perfettamente nel contesto di Blackout, un album che, oltre a consolidare la base Hardcore Punk della band con sfumature Emocore e Street Punk, affronta temi sociali profondi con un linguaggio metaforico ed evocativo. Come dichiarato dagli Across:

Il blackout è quel bagliore che interrompe il buio della notte, portando con sé pensieri, traumi e dipendenze. È il simbolo delle battaglie quotidiane di chi non si arrende, di chi cerca di trovare una direzione nonostante tutto.”
L’album, pubblicato da Duff Records in formato digitale (mentre l'edizione in vinile limitato è affidata ad una coproduzione tra più etichette), è un manifesto dell’Hardcore Punk del Sud Italia, testimone di una scena viva e autentica, ma spesso relegata ai margini. Tra i brani significativi, anche “Didascalia” in versione acustica, impreziosita dalla partecipazione di Sergio Milani degli storici Kina.

Con il videoclip di “Un Altro Treno”, gli Across continuano il loro viaggio, portando Cosenza e la Calabria al centro della mappa musicale underground italiana.

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