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Il 24 febbraio uscirà "Ginger", il nuovo singolo della band street punk romana Devasta.
Il video del brano anticiperà l'uscità del primo album, "Esco a fare errori", che vedrà la luce a primavera ad un anno esatto da "Resisti", l'ep di esordio.
Biografia
Devasta nasce nel 2023 con l’idea chiara di creare un qualcosa di massiccio, veloce e melodico con testi in italiano e ritornelli “sing-along”. Il genere oscilla tra punk rock, street punk, punk hardcore.
Il primo ep “Resisti”, uscito a marzo, è composto da quattro brani corredato dai video di “Non te ne pentirai”, “Resisti” ed “Applausi”.
Tra i numerosi concerti la band è entrata in studio per registrare quello che sarà il primo album full length: “Esco a fare errori”.
Venerdì 16 febbraio 2024 (SUD AFRICA) - La dinamica band rock di Pretoria, Future Radio, si lanciano nel nuovo anno con la loro ultima uscita, "Off My Mind".
Questa canzone uptempo ruota attorno al tema universale di cercare di dimenticare qualcuno, anche se non è ricambiato. Il ritornello contagioso della canzone è pronto a diventare un orecchiabile, catturando l'essenza della sua melodia memorabile e facilmente identificabile.
Nel loro nuovo singolo, Future Radio fonde senza soluzione di continuità elementi pop e rock. La traccia inizia con un ritornello spoglio e poi si trasforma in una composizione ad alta energia. "Off My Mind" presenta un avvincente ponte strumentale, elevando l'esperienza sonora complessiva con un assolo di chitarra melodico. Il ritmo veloce e frenetico dei versi rappresenta un cuore che batte, mentre il ritornello orecchiabile racchiude la lotta relatabile nel cercare di dimenticare qualcuno.
Il frontman e cantautore Johnny condivide di essersi svegliato una mattina con questo tema in testa - senza giochi di parole intesi. Ha completato la scrittura del ritornello sotto la doccia e i versi nella sua auto sulla strada per un incontro. "È tutto arrivato abbastanza velocemente e naturalmente, ed è stata una canzone così piacevole da registrare", commenta.
Drikus Roets, chitarrista e designer visivo, getta luce sulla cambiante direzione dei loro video musicali. "Stiamo abbandonando l'animazione e stiamo provando a sperimentare più narrazione visiva, ma mantenendo comunque le cose creative e interessanti". Aggiunge: "Faremo ancora un po' di animazione, ma sveleremo di più in seguito".
I Future Radio si stanni preparando per un lancio di impatto di "Off My Mind", che sarà accompagnato da una vasta campagna di pre-lancio di tre settimane, video con testi, versione acustica, video musicale e una versione live. Sfruttando il momentum del 2023, dove hanno ottenuto ambiti posti nelle playlist editoriali di ySpotify e Apple Music. La band ha concluso con successo il loro secondo album, "Identity", ricevendo riconoscimenti per il video musicale di "Whatever I Want To", che è arrivato in finale ai COBRA awards. Il loro singolo "Rise" è schizzato in cima alle classifiche di Music Mafia Radio. Con un seguito vivace sui social media e un crescente pubblico ai concerti, il 2024 si prospetta luminoso per una delle band più laboriose del Sudafrica.
La rassegna di musica alternativa C’era una volta il tramonto è felice di poter portare nel milanese la band Rosko’s capitanata da Andrea Rock, DJ e conduttore radiofonico per Virgin Radio; in apertura ci sarà la formazione punk rock Load Rejection.
La serata, come sempre, sarà ospitata dal Circolo Agorà di Cusano Milanino (MI) e curata dal collettivocinisellese sòfia crew, con il sostegno di 44 Sound Club e la media partnership di Booklet Magazine. L’ingresso è libero con tessera ARCI
2023/24.
I Rosko’s sono un gruppo orignario di Milano che mescola metal e punk rock. La band, fondata nel 2003 da Andrea Toselli (in arte Andrea Rock) è da sempre legata all’immaginario manga/anime. A ottobre 2023 sono usciti i singoli Another Day to Slay e Please Save My Earth.
I Load Rejection sono una band punk rock nata nel 2018 tra Lodi e Piacenza. Il loro sound è influenzato dal grunge, dal nu-metal e dal rock alternativo degli anni Novanta. Nel 2023 è uscito il loro primo EP, interamente autoprodotto, dal
"The Best I've Never Had parla della costante sensazione di inadeguatezza, di come una persona cerchi sempre di fare del suo meglio ma tutto ciò non porta a nessun risultato o gratificazione. L'atmosfera è calma, malinconica ed emotiva; le melodie vocali sono accompagnate dal suono della chitarra acustica in modo intimo e minimale."
According To Jack è un progetto solista nato nel 2022; lo stile musicale è fortemente influenzato dallo skate punk della west coast, ridotto ai minimi termini e riproposto in chiave più intima e minimale.
Fuori dal 25 dicembre 2023 "CesarMartins", l'ep di debutto de I liberoprofessionista, band alternative rock della provincia di Milano.
"Cesar Martins" è un EP di quattro canzoni dove il punk rock ne fa da padrone. Chitarre veloci e ritmi coinvolgenti sono gli elementi forti di questi brani. In ogni pezzo riusciamo a cogliere una sfumatura diversa del rock: "Siamo gli stessi" si muove su tonalità alternative rock che ricordano i primi anni del 2000; "Sei qui" diventa la più energica, la più punk; "Disordine" è una buona via di mezzo tra il punk rock anni 2000 e quello rinato in questo ultimo periodo. L'EP si chiude con "Cesar Martins", title track, un brano senza regole, con un ritmo frizzante e un messaggio speciale.
I libero professionista dimostrano fin da subito di avere talento. Sanno muoversi tra generi musicali diversi e realizzare brani carichi di energia, ma anche di emozioni. Tutti i brani racchiudono dentro di sé un messaggio profondo.
In “Siamo gli stessi” abbiamo voluto parlare della depressione usando come metafora una “festa” a cui non si vuole partecipare, ma nella quale ci si è ritrovati per forza. Il brano è molto personale e racchiude il caos, l’ansia, ma anche l’apatia che ho provato in quel periodo buio della mia vita, il tutto accompagnato da una strumentale che continua a crescere fino ad esplodere nel finale.
“Sei qui”
Il primo singolo “Sei qui” è una canzone punk veloce e diretta, che non rinuncia però a un sound cupo. In questo pezzo abbiamo scritto della fine di una relazione, quando a tutto il dolore che si è provato, si sostituisce l’apatia che sfocia in rabbia. Questo viene anche tradotto in una strumentale che inizia calma, ma che ben presto accelera e cambia dinamica.
“Disordine”
“Disordine” è il secondo singolo dell’ep, malinconico, ma deciso. Le chitarre sono la parte prevalente di questo brano che racconta tutti i dubbi, le insicurezze e il caos mentale che ho provato nel corso di una relazione, sottolineando come la persona accanto a me avesse bisogno di qualcuno che metta tutto in “ordine”, quando però in realtà, “in disordine sei tu”, proprio come me.
“Cesar Martins”
“Cesar Martins” è una canzone non-sense. Anzi, un senso ce l’ha per noi. La strumentale acustica accompagna il testo che è un insieme delle frasi e gag ricorrenti tra il nostro gruppo di amici. La scelta di questo tipo di scrittura è nata dal fatto che, soprattutto agli albori di una band, gli unici a supportarti sono proprio loro, gli amici, anche se ascoltano tutt’altra musica rispetto a quella che fai e quindi questo brano e questo Ep è dedicato a loro. Cesar Martins, non a caso, è proprio un membro del nostro gruppo di amici.
I libero professionista sono Jacopo, Teo, Emilio e Bobo. Una band alternative rock italiana formatasi nell’hinterland milanese nel 2019.
Un gruppo vecchio stile nato in garage e che prima di buttarsi su Spotify si è fatto conoscere sul palco.
Dopo diversi anni di live hanno deciso nel 2023 di pubblicare la loro musica. Escono così i primi pezzi "Disordine" e "Sei qui", entrambi fanno parte del loro primo EP "Cesar Martins" uscito il 25 dicembre.
Il gruppo riesce a spaziare attraverso tutte le sfumature del rock, ma fil rouge di tutto è la loro anima punk che si rispecchia sia nella musica e sia nelle scelte controcorrenti.
Caratteristica portante del progetto è l’introspezione contenuta nei testi. I libero professionista raccontano emozioni quali ansia, depressione, apatia, ma anche rabbia, il tutto accompagnato da un sound rock con influenze punk ed emo.
Dopo aver selezionato i brani "Me Against The World," "P.O.V.," e "No Matter What," come singoli apripista i To The Max, power trio veronese fresco di nuovo album, regalano ai fan un'altra dose di pura energia con il loro nuovo video per "Speed." La canzone è estratta da "Midnight Tea," il debutto discografico del gruppo che promette di far parlare di sé.
"Speed" è un brano che segna un momento significativo per la band, come spiegato dalla stessa formazione:
"Speed è il primo brano che abbiamo scritto tutti insieme ed è sicuramente uno dei pezzi che più rappresenta il nostro genere musicale. Il brano è nato da una sfida che ci siamo posti durante le prove: unire un sound più 'maligno' all'energia dell'action rock. E dobbiamo dire che siamo subito rimasti molto soddisfatti del risultato."
Il videoclip, completamente autoprodotto dal batterista e cantante Alessandro, offre uno sguardo intimo sulla vita della band. Con una combinazione di momenti di puro divertimento, estratti da registrazioni casalinghe, e frammenti mozzafiato dei loro live, il video cattura l'essenza dell'anima ribelle e appassionata dei To The Max.
Il trio veronese, che si sta facendo un nome per il suo stile musicale incendiario e le performance cariche di adrenalina, ha già conquistato il cuore dei più attenti con i singoli precedenti, dimostrando una padronanza del songwriting che li distingue in un panorama musicale sempre più affollato e chiassoso, ma non sempre di qualità.
Il video di "Speed", fiore all'occhiello di "Midnight Tea," esalta quella che è un'autentica esplosione di influenze, con il crossover metal-punk, spruzzate di doom e ammiccamenti hard rock, che caratterizzano il suono distintivo dei To The Max.
Con la pubblicazione dell'album, i To The Max dimostrano che la loro dedizione al DIY (Do It Yourself) può portate a risultati straordinari. "Midnight Tea" è disponibile su tutte le piattaforme digitali e in formato CD. La band invita i fan a seguire il loro viaggio musicale mentre portano il nuovo album in giro per l'Italia e oltre.
Gab De La Vega torna alle sue radici punk con il nuovo incendiario singolo "Preaching To The Choir", terzo estratto dal prossimo album "LifeBurns", in uscita il 1° marzo 2024.
"Life Burns" sarà pubblicato da SBÄMRecords in tutto il mondo, in collaborazione con Sell The HeartRecords (Stati Uniti), EpidemicRecords, Motorcity Produzioni e Overdrive (tutti in Italia).
In questi mesi Gab De La Vega ha svelato due diversi volti del nuovo album, con il singolo "Off My Chest", un brano potente guidato da ritmi di batteria dinamici e feroci riff di chitarra e "Northern Lights", una canzone groovy ma intima che ha esposto gli ascoltatori a suoni più equilibrati ma elaborati.
Se questi due singoli davano già l'impressione che "Life Burns" sarà uno degli album più sfaccettati del 2024, "Preaching To The Choir" aggiunge altri elementi a questa equazione, aprendo un altro fronte nella varietà musicale che compone quello che sarà il quarto album in studio di Gab De La Vega.
Il singolo ricollega il songwriting di De La Vega alle sue origini punk e hardcore, dando l'impressione che alcune lezioni apprese non possano mai essere dimenticate: la spontaneità con cui la canzone arriva a chi ascolta dimostra quanto profonde siano le radici punk del cantautore bresciano.
"The Music, The Message" è sempre stato un adagio del punk fin dagli inizi e questo singolo non fa eccezione. Gab De La Vega propone un brano che può potenzialmente diventare uno di quegli inni punk rock da cantare a squarciagola.
Gab De La Vega commenta:
"Preaching To The Choir è una canzone punk. Punto. Ho sentito il bisogno di esprimermi in un linguaggio molto familiare, che ho imparato molti anni fa e che mi è rimasto impresso, che mi ha formato e che è diventato parte di me.
È bellissimo poter portare la mia musica in tutte le direzioni che voglio, esplorare liberamente il mio songwriting e poi tornare alle mie radici e sentirmi così a mio agio.
Preaching To The Choir è una canzone punk scritta dal punto di vista di qualcuno che è cresciuto nella comunità punk e hardcore, che ha imparato molto da essa, ma che ora vede che a volte le cose non funzionano come dovrebbero. Le cose che una volta venivano criticate nel "mondo esterno" diventano standard anche nella nostra comunità, che è ben lontana dall'essere impeccabile, ma ha ancora bisogno e merita di essere rispettata, di dedizione e impegno onesto per far sì che il punk rock rimanga la forza positiva per un cambiamento nel mondo con cui siamo cresciuti. È qualcosa che è qui e ora, che è vivo, è una “minaccia minore” ma significativa a un mondo che soffoca la creatività, la libertà di espressione e l'importanza di creare legami, ponti tra le persone. L'efficacia del messaggio punk è sprecata se è autoreferenziale. Diventa una rievocazione, la cerimonia di una religione morente. La forza del punk era, è stata e, si spera, sarà sempre la sua capacità di creare forti legami all'interno della propria comunità e, d'altra parte, di proiettarsi verso il cuore della società, di scuoterla, di svegliarla e di cercare di renderla migliore.
Questa canzone parla di questo".
L'energia della canzone è accompagnata dal video di Ronnie Amighetti, che ricollega questo particolare brano a "Off My Chest". Gab De La Vega dice:
"Abbiamo girato questo video insieme a quello di "Off My Chest". Abbiamo pensato che ci fosse una connessione, una sorta di continuità tra i due, non solo dal punto di vista stilistico, ma più che altro nelle intenzioni. Se "Off My Chest" è una canzone "su di me", "Preaching To The Choir" è una canzone "su di noi".
L'ambientazione è quella di un magazzino di produzione dal vivo e la band sta semplicemente facendo le prove, perché volevamo catturare l'energia che arriva nel suonare questa canzone insieme alla mia band, The Open Cages".
Il viaggio di Gab De La Vega ha attraversato negli anni l'Europa, compreso il Regno Unito, la costa orientale degli Stati Uniti, il Canada e il Sud America, e l'ha visto condividere i palchi con artisti importanti come Frank Turner, Against Me!, Laura Jane Grace, PUP, Chuck Ragan, Joey Cape e altri ancora. Nel 2022 ha partecipato con la sua band al Lost Evenings Festival di Frank Turner a Berlino, su invito del cantautore britannico, e recentemente ha intrapreso il "Road to the Next Chapter Tour" nel 2023, colmando il divario tra il suo terzo disco, "Beyond Space And Time", e l'album di prossima uscita.
"Preaching To The Choir" e "Life Burns" sono stati co-prodotti da Simone Piccinelli e Gab De La Vega presso La Buca Recording Club (Montichiari, Brescia). La copertina del singolo è stata realizzata da Christophe Bonardi, mentre il layout grafico è stata curato da Gab De La Vega.
Le etichette coinvolte hanno avviato i preorder della release fisica di “Life Burns” (che uscirà l'1 Marzo), che vedono l'album pubblicato in vinile, CD e tape. I preorder sono disponibili qui: https://linktr.ee/gabdelavega presso SBÄM Records (in tutto il mondo, compresi i negozi partner nel Regno Unito e in Canada - vinile e CD), Sell The Heart Records (USA - vinile e CD), Epidemic Records (che copre l'Italia insieme a Motorcity Produzioni - vinile e CD) e Overdrive (Italia - cassetta).
Con l'avvicinarsi del giorno di uscita, Gab De La Vega ha già annunciato un release party per "Life Burns": si esibirà con la sua band The Open Cages al MonamìLive Social Space di Montichiari(Brescia) il 9 marzo. Seguirà un tour composto da concerti full band e performance acustiche soliste.
“Underground Living” , il nuovo singolo dei The Innocent è disponibile in tutte le principali piattaforme digitali e accompagnato da un videoclip su Youtube:
Il singolo è estratto dal secondo disco della band “Move After Dark”, che sarà pubblicato in formato fisico e digitale il 22 Febbraio 2024 come prima uscita della neonata etichetta “Cheat Records”.
La band afferma a riguardo del singolo:
"Underground Living" racchiude quella sensazione di claustrofobia provata in vari periodi della vita. Periodi in cui le cose non andavano per il verso giusto e tutto sembrava essere per sempre e irrimediabilmente recluso in un baratro. Periodi in cui sono riaffiorati fantasmi del passato, ricordi, rimpianti per decisioni prese con troppa leggerezza o forse con troppa innocenza.
Sicuramente la canzone è la traccia guida di "Move After Dark", la cui influenza musicale è dovuta ad un altro fantasma, di nome Stiv Bators, che ci è stato vicino durante la scrittura del pezzo.”
Tornano I Turnisti di Rebus dalla Toscana, con un cambio line up e nuova musica pronta a essere rilasciata.
Nuove Percezioni è il nuovo singolo de I Turnisti di Rebus dove la vena punk rock esplode e ti immerge in un ritornello che difficilmente se ne va dalla testa.
Nuove percezioni parla del conflitto interiore che si prova quando si cresce.
Tutto intorno cambia e cambiamo anche noi, sia internamente che esternamente.
A volte non lo notiamo, ma a volte ci guardiamo allo specchio e non ci riconosciamo proprio.
Ed in questi momenti prende una sana paura del futuro.
Stai cercando di capire se la persona che hai davanti allo specchio sia in grado di fronteggiare un mondo che comunque non si ferma ad aspettarti, anzi va avanti e ti lascia volutamente indietro.
Il garage punkrock svedese è tornato con un botto! TheManikins si sono uniti a Lövely Records per il lancio del loro sesto album "Swedish Woods". Fondato nel 2000, questo gruppo ad alto contenuto energetico è conosciuto per i suoi intensi spettacoli dal vivo, avendo frequentemente girato l'Europa e addirittura attraversato l'oceano per un tour negli Stati Uniti nel 2009. Ora sono tornati e pronti a scatenare un'esplosione grezza e primitiva di musica rock svedese. L'album presenta 12 nuove tracce, per un totale di 31 minuti, in cui la band esplora i suoni più tradizionali del rock'n'roll mantenendo i livelli di energia e volume al massimo. Registrato e prodotto dai Manikins nel loro Omega Studios a Nyköping, mixato e masterizzato da Joakim Forsberg.
Il commento della band:
"Dopo anni in solitudine, a causa della pandemia abbiamo lavorato a nuove canzoni e ora siamo pronti a condividerle con il mondo. Nel processo di scrittura abbiamo cercato nei cataloghi delle più primitive rock'n'roll della storia. È incisivo, trashy, semplice ma con un tocco di finezza che ti fa venir voglia di ascoltarlo ancora e ancora. Nulla è eterno come i boschi oscuri e massicci della Svezia, e in un periodo di turbolenza abbiamo voluto creare qualcosa di simile nella nostra musica. Con le ricette classiche del rock'n'roll che sono state usate e riciclate fin dal momento in cui abbiamo avuto la capacità di contare 1, 2, 3, 4, vogliamo descrivere le nostre lotte contemporanee e creare suoni e ritmi che ti permetteranno di lasciarti andare."
"Swedish Woods" è stato pubblicato su vinile nero, vinile arancione e su tutte le piattaforme di streaming il 17 novembre 2023.
I Manikins hanno iniziato a Nyköping, in Svezia, nel 2000. Hanno iniziati come un gruppo di punk rock trash, con band come Teengenerate e The Devil Dogs come loro principale influenza. Dopo i primi due album (solo 4 mesi tra di loro), sono diventati un gruppo che faceva frequenti tour in Europa e sono stati elogiati come uno dei migliori gruppi dal vivo nella scena garage punk underground. I tour sono continuati dopo il rilascio dell'album "Lie, Cheat and Steal" e del quarto LP "Crocodiles". Questo è stato seguito anche da un tour negli Stati Uniti nel 2009. Dopo questo, la band ha fatto una pausa ma nel 2017 si sono riformati e hanno iniziato a scrivere canzoni per l'album dal titolo profetico, "Bad Times", uscito nel 2018. Erano stati pianificati tour europei più lunghi e anche una seconda visita negli Stati Uniti ma tutto è stato cancellato a causa della pandemia.
Ora la band è tornata con il loro sesto album "Swedish Woods", con 12 brani di garage punk rock registrati nel loro Omega Studios a Nyköping. Dopo giorni, settimane e mesi in studio hanno registrato 26 canzoni e hanno selezionato un pacchetto che in qualche modo si differenzia dal loro suono precedente. Esplorano ora in maggior misura i suoni più tradizionali del rock'n'roll e sono desiderosi di salire sul palco per fare ciò che fanno le vere band... fare slam dunk con la palla del rock'n'roll primitivo e far scatenare la folla!
I re del punk belga F.O.D. hanno rilasciato il nuovo singolo "AThousand Shots" dal loro prossimo sesto album 'The Once A Virgin Club', in uscita il 5 aprile tramite SBÄMRecords.
Dal rilascio del loro EP/CD di debutto 'DANCE TO THIS!' nel 2011, F.O.D. è diventato un nome familiare nella scena punk rock belga. La band ha costruito una solida reputazione dal vivo con le loro melodie orecchiabili, molto nel solco di ciò che i leggendari predecessori degli anni '90 ci hanno regalato nel corso degli ultimi decenni. Il loro primo video, l'inno pop-punk istantaneo 'Carry on', è diventato un classico della scena.
Il secondo e il terzo album 'ONTARIO' e 'TRICKS OF THE TRADE' sono stati pubblicati su etichette discografiche in Europa, negli Stati Uniti, in Canada e in Giappone. Hanno aperto la strada alla scena punk rock internazionale e hanno fissato il livello per aspettative più alte.
Nel 2017, il quarto album 'HARVEST' ha portato i F.O.D. a essere più personali, seri e aggressivi nel suono. Il loro singolo 'Crew You' è diventato un successo su Spotify e nella scena live.
Lo stesso anno è stata lanciata "Hope For A Moment" di F.O.D. & Friends, un singolo per la beneficenza (con la partecipazione di Roos Van Acker, Fleddy Melculy, Off The Cross, Flatcat, ...), parte dell'azione belga MUSIC FOR LIFE.
Il tanto atteso quinto album completo "SLEEPVILLE" è stato rilasciato il 20 marzo 2020 all'inizio di una pandemia globale! Questo (doppio) album di narrazione ha ignorato i confini del punk rock e ha portato il suo ascoltatore in un viaggio musicale accompagnato da un libro effettivo. A causa del covid, purtroppo non ha potuto ottenere il party di lancio e i tour che meritava.
Nel 2021 F.O.D. ha raggiunto la rotazione radiofonica in Belgio con la loro versione di 'Perfect Match', una canzone di un'altra band belga, Triggerfinger, e 'Soundtrack Of My Life' dei F.O.D. appare in 'Geldwolven', una serie TV belga su VTM/Streamz. C'è anche una buona notizia per la musica techno: DJ Wout rilascia una versione dance di 'Welcome To The Show'. Nel 2022 la band annuncia di entrare in ibernazione per un breve periodo.
Nel 2024 nascerà il sesto album dei F.O.D. "The Once A Virgin Club", rilasciato su SBÄM Records. Riporterà la band alle sue radici con brani punk rock veloci, orecchiabili e melodici, ricchi di armonie! Con grandi progetti all'orizzonte, la band si sta preparando per un tour europeo esteso, invitando il pubblico a sperimentare nuovamente il loro suono grezzo e autentico.
13 anni dopo il loro debutto, i F.O.D. hanno fatto tour in tutto il mondo, con momenti salienti come un tour in Canada, Giappone, Europa e supportando SUM41, Lagwagon, Satanic Surfers, No Fun At All e Frenzal Rhomb. La costante ascesa dei F.O.D. li ha portati a suonare sui palchi principali dei principali festival punk rock in tutta Europa.
"Wanderlust & Hardships" è il quarto e più ambizioso album dei Saturday'sHeroes, con ogni brano che porta l'ascoltatore in un viaggio tra alti e bassi della vita. L'album presenta 10 tracce di punk rock melodico ad alta energia che esplorano temi come l'emigrazione, l'amore e la perdita. Registrato con il rinomato produttore Niels Nielsen (In Flames, Dead Soul, Ghost e MCC), l'album mostra il caratteristico suono punk della band svedese che mescola strumentali potenti con testi epici. I fan possono aspettarsi un tono festoso ed energico che li coinvolgerà. Per gli amanti di Bad Religion, The Clash, Rancid, Bruce Springsteen, Dropkick Murphys, Millencolin, NOFX.
"Wanderlust & Hardships" è stato pubblicato da Lövely Records il 1 dicembre 2023, su tutte le piattaforme di streaming e vinile trasparente turchese.
Guarda l'ultimo video musicale dei Saturday's Heroes "Scapegoat":
Se segui il fumo dai siti industriali, ti inoltri per le strade deserte di una piccola città e ascolti l'amplificatore a valvole che sparla sogni dall'estremità della città, troverai la scintilla che ha dato inizio ai Saturday's Heroes oltre un decennio fa.
Quando gli amici si riuniscono per realizzare qualcosa, non importa dove sei nato o che tipo di carte ti siano state date. Quando i due fratelli Alex e Mikael Lachan sono cresciuti nella piccola città di Finspång, la musica era l'autostrada e il mondo era la destinazione.
Suonando insieme nel seminterrato ogni giorno fin da bambini, hanno formato un legame che si tradurrebbe in uno spettacolo dal vivo esplosivo anni dopo.
La band rivitalizzata produce un suono abbastanza energico da sostenere una rivoluzione dal vivo, abbastanza talentuoso da mantenere la tua attenzione e abbastanza accogliente da permettere alla tua voce di cantare i cori epici come se non ci fosse un domani.
Nel corso della loro carriera hanno pubblicato tre album completi, due EP e diversi singoli digitali. Hanno tour europei molte volte e suonato con band come Millencolin, Street Dogs, Asta Kask e ricevuto elogi da band come Dropkick Murphys.
Oltre dieci anni di carriera, tour costanti e l'apprendimento a modo duro hanno plasmato questa band. I Saturday's Heroes hanno suonato su tutti i tipi di palchi davanti a tutti i tipi di pubblico, che sia un festival di fronte a migliaia di persone o un club piccolo e affollato.
Ora, nel 2023, sono tornati con un nuovo album completo chiamato "Wanderlust & Hardships". Registrato con il rinomato produttore Niels Nielsen, noto per il suo lavoro con In Flames, Dead Soul, Ghost e MCC, l'album mostra il suono caratteristico della band che mescola strumentali potenti con testi epici. I fan possono aspettarsi un tono festoso ed energico che li coinvolgerà.
Sono passati da un sogno di una piccola città a una realtà sentita.
I cosentini Across pubblicano il singolo “Hillsborough”, brano che anticipa l'uscita del nuovo album, prevista per il Primo Marzo.
Gli Across, nati a Cosenza nel gennaio 2019, uniscono musicisti con esperienze diverse in ambito punk e hardcore. La formazione comprende Dario Gagliardi, Luca Garro, Raffaele Nesi, Stefano Conforti, e successivamente Mario Pullano.
Nel 2019 registrano il primo EP "DarkCore" con Piero Vena ed escono con successo nel circuito calabrese.
La pandemia annulla il tour promozionale, ma il gruppo torna nel 2022 con nuovi brani. Nello stesso anno pubblicano uno Split con i Meat For Dogs e nel 2023 registrano il primo album "Blackout" con l'uscita prevista per marzo 2024, dal quale è tratto il singolo in questione.
Il titolo del brano riprende uno dei capitoli più bui della storia del calcio e nell'omaggiare le vittime di quel disastro, propone una metafora della vita, in quei frangenti in cui ci si sente sopraffatti dagli eventi. 15 aprile 1989: Hillsborough Stadium di Sheffield, semifinale di Coppa d’Inghilterra tra Liverpool e Nottingham Forest; novantasei (96) persone muoiono soffocate e schiacciate sulle inferriate all’interno dello stadio.
La band commenta il singolo e la metafora che esso racchiude dicendo:
“Il primo singolo “Hillsborough” che anticipa l’uscita del nostro nuovo album “Blackout” vuole trasmettere metaforicamente la stessa sensazione di soffocamento e schiacciamento vissuta da centinaia di persone durante quel tragico evento. Una sensazione che, a distanza di trent’anni, è ancora dentro di noi, a causa di una società che ti bracca, ti tiene in un recinto come polli al macello, senza spazi per la riflessione, la condivisione e l’immaginazione. Non c’è speranza, i punti di riferimento crollano e vengono meno: ti chiedi che senso ha tutto ciò e, nel farlo, pensi all’infanzia. Vorresti indietro le tue bambole o il tuo pallone, oggetti che ormai da troppo tempo ti sono stati sottratti da un’entità amorfa, subdola, fastidiosa che si cela dietro le nubi del cielo grigio e fuligginoso delle nostre città in ginocchio, simile al cielo che alle 15:06 di quel 15 aprile 1989 copriva il terreno di gioco dell’Hillsborough Stadium a Sheffield.”
Il singolo si presenta come un brano potente, che mette subito in chiaro che tipo di album i cosentini stanno per pubblicare: sonorità graffianti e massicce, ritmi serrati, rabbia, adrenalina ed immediatezza nei suoni, mentre nei testi c'è spazio per parole a carattere personale, incisive e sincere, come il genere d'altronde richiede.
La scelta del singolo “Hillsborough” però non è dettata solo dalla necessità di presentarsi col giusto biglietto da visita, ma ha un valore quasi catartico per gli Across, che dalla sopraffazione della vita di città e di provincia che li vede accomunati allo stesso destino hanno trovato la forza per scrivere la musica che hanno inciso in questo album.
Aggiungono infatti:
"Pensiamo che questo singolo sintetizzi al meglio l’anima e le atmosfere del nostro album, non a caso è la traccia di apertura. Gli anni della pandemia, il limbo in cui abbiamo vissuto e continuiamo a vivere, le nostre città di provincia sempre più simili a delle melmose paludi, ci hanno fatto sentire “braccati e schiacciati come ad Hillsborough” – per citare il testo – ma è proprio da questa sensazione di soffocamento che gli Across hanno trovato la linfa vitale e lo spirito giusto per scrivere e registrare questo brano e l’intero album. Nessun proclama, nessun sermone, solo un manifesto delle nostre vite in balia di una società nella quale non ci riconosciamo e che contestiamo aspramente giorno dopo giorno.”
L'album “Blackout” (che contiene il singolo in questione) è stato registrato, mixato e masterizzato a Cosenza nella primavera 2023 e sarà disponibile dal Primo Marzo 2024 su tutte le piattaforme digitali grazie a Duff Records. Uscirà inoltre in formato vinile limitato a 300 copie, in collaborazione con una serie di realtà dell'underground e del DIY italiano.
I rockers alternativi olandesi KasparBaum hanno pubblicato il loro nuovissimo album "Word Wide Willow". L'album è un viaggio sonoro che spinge i confini del post-punk e tocca l'anima, direttamente dalle strade di Utrecht.
Sia il singolo che l'intero album sono altamente consigliati agli appassionati delle band degli anni '80 come Joy Division, The Smiths e TheCure, passando per le band degli anni '90 come Wilco e Radiohead fino a band più contemporanee come Editors, Arcade Fire e War On Drugs. Anche Bob Dylan non manca come riferimento. Tuttavia, il suono unico di Kaspar Baum si fa sentire in tutto l'album.
KASPAR BAUM, una band di rock alternativo/post-punk con sede a Utrecht, guidata dal cantautore Erny Green, ha già pubblicato dieci album originali negli ultimi decenni. Green si è anche distinto come voce principale nella migliore tribute band al mondo dei Joy Division, Joy Division Undercover, e nella The Sound Undercover.
KASPAR BAUM:
*Erny Green : Lead Vocals, Keys, Guitars
(oa. Joy Division Undercover, The Sound Undercover)
*Rempe Kooij: Guitars, Keys, Vocals
(The Sound Undercover, One After 909, Dave Rave, Mina Caputo)
Il terzo singolo dei DNhAte, intitolato "Battiti", in collaborazione con Sorry Mom!, si presenta come un autentico monito a fronteggiare le sfide della vita, sia combattendo che cercando supporto nel prossimo.
In molte circostanze, ci si trova di fronte a incertezze su dove dirigersi, dove trovare rifugio o riposo. Tuttavia, è cruciale non lasciarsi abbattere e lottare affinché si possa risorgere dalle proprie ceneri, vivendo la vita in un mondo condiviso da tutti.
La traccia riflette sul fatto che spesso proiettiamo i "mostri" interiori anche all'esterno, sottolineando l'importanza di concentrarsi su coloro che amiamo, poiché spesso rappresentano la nostra salvezza.
"Ascolterai i tuoi battiti, i quali ti indicheranno il giusto ritmo. Non sei solo."
I DNhAte sono una band romana formata da componenti classe ’97 e ’03.
DNA e odio sono ciò che li ha fatti incontrare nella periferia della capitale.
Ciascun membro proviene da generi diversi, ma sono uniti nella ricerca di qualcosa di nuovo.
Un’attitudine rock, punk, alternativa per questa band di outsiders.
La formazione attuale vede Shot alla batteria, Soxx voce e chitarra, Sugar al basso e Beef alla chitarra.
"COSTRETTI A SANGUINARE" è il nuovo atteso album dei T.F.V., un lavoro emozionante composto da 12 brani che esplorano profonde e struggenti emozioni.
Ogni traccia delinea temi come la passione, la lotta interiore e il dolore, con sonorità cupe ma anche allegre, arricchite da intense espressioni vocali che catturano l'angoscia e la tensione emotiva.
Questa tensione è espressa anche dalla copertina che ritrae immagini rappresentative delle sofferenze e delle ferite causate negli ultimi anni, contribuendo a trasmettere visivamente il percorso emotivo e concettuale dell'intero lavoro.
"Costretti a sanguinare" è il quarto lavoro in studio della band ed è sicuramente quello della maturazione.
TRACKLIST:
Intro:
L'album si apre con un intro profondo che fa da anticamera al mood dell'intero disco.
Apocalisse:
Un brano che esplora gli eventi drammatici degli ultimi 3 anni, dalla pandemia alle guerre, mentre cerca di suggerire una via da seguire. Esamina inoltre i conflitti internazionali e le sfide globali riflettendo su come tutto questo ha contribuito ad un'atmosfera apocalittica.
L'ombra di una bandiera:
La canzone parla dei conflitti internazionali attuali, quelli degli ultimi anni post pandemia principalmente l'ennesimo attacco alla Palestina .
Il testo breve e conciso racconta di come alcune nazioni opprimono costantemente i popoli portando soltanto morte e distruzione.
Abitudini:
È una velata storia di dipendenze. La prima parte del testo narra di una persona che trascura i propri impegni, fino ad elencare una serie di cattive abitudini come il cibo spazzatura, le droghe e tutte quelle tentazioni in cui si puo' cadere.
Il ritornello evidenza poi come queste cattive abitudini possono diventare “catene” tenendoti prigioniero.
L'isola che non c'è:
Primo singolo estratto dall'album racconta la ricerca dell'isola felice nella vita di tutti i giorni, cercando di proteggere i sogni dalle circostanze quotidiane: l'obiettivo e' non rimanere intrappolati in una vita meccanica.
My first hardcore song:
Chitarre graffianti e voci cariche di ribellione trasmettono un forte senso di proteste e di ribellarsi contro il sistema. Un mezzo di espressione contro la corruzione e le ingiustizie sociali.
Ultimo respiro:
Un brano scritto durante il lockdown, per raccontare le sfide, le emozioni e gli alti e bassi emotivi vissuti durante quel periodo.
Una traccia cupa di resilienza, con un mix di momenti riflessivi e di speranza.
Giorni grigi:
Una traccia che descrive emozioni e sfide legate a periodi difficili nella vita di tutti noi, esplorando momenti di tristezza, incertezza e lotta, cercando comunque un filo di speranza in mezzo a tutto ciò.
Il testo parla di come le persone affrontano i momenti più difficili della loro vita cercando di trovare la luce anche quando sembra tutto buio.
Una spinta a trovare la forza interiore per superare quei momenti e cercare la bellezza anche nei giorni più grigi.
Stand up:
L'ultimo singolo estratto è un' espressione motivazionale che invita a perseverare, a superare le sfide e a non rinunciare di fronte alle difficoltà. Non importa quante volte si possa cadere o fallire, l'importante è rialzarsi e continuare a lottare per ciò in cui si crede.
Ciò che sei:
La canzone esplora l'identità e l'autenticità di essere se stessi riprendendo la propria libertà, abbracciando ciò che ci rende unici e ballando sulle delusioni, superando gli ostacoli.
Senza confini:
Un brano che parla della sensazione di libertà, avventura e volontà di superare ogni limite vivendo la vita al massimo senza lasciare che i limiti o le barriere ci fermino, abbracciando ogni possibilità che il mondo ci offre.
Costretti a sanguinare:
Title track e chiusura del disco, tocca tematiche intense e drammatiche esplorando il concetto di lotta e sacrificio in situazioni difficili, cercando la forza interiore che possa aiutare a superare le sfide e le scelte più ardue.
Nel lontano 2008 i Fratelli Dany & Luca in arte (Johnny/JImmy) insieme a due amici hanno dato vita al loro progetto musicale scegliendo come nome T.F.V. Acronimo di TIME FOR VOMIT.
Come fonte di ispirazione del gruppo importante citare band come Blink 182, Nofx, Sum 41, Anti-Flag e Descendents, oltre a esponenti del punk rock Italiano come i Punkreas e i Derozer.
Nel 2011 i T.F.V. incidono il loro primo album, “Disciplina Zero”, seguito da “Neuro Esplosione” registrato nel 2015.
Nel 2017 la line - up cambia ed entrano a far parte dei giochi il batterista Stecco ed il chitarrista Dave.
Ecco così che comincia una serie di incredibili live come nel 2018 il Beat Fest di Empoli insieme ai Sum 41, che danno la possibilità al gruppo di accedere ad un pubblico di circa 5000 persone.
Sempre nel 2018 la band rilascia un nuovo Ep chiamato: “C’era una volta un sogno” e nell'estate del 2019 arriva un altro grande successo: i T.F.V. hanno l'onore di condividere il palco del Bay Fest di Rimini insieme a gli Offspring e hanno l'incredibile opportunità di suonare insieme ai Lagwagon e ai Satanic Surfers all’Estragon di Bologna.
Nel Febbraio 2024 è uscito il nuovo atteso album "Costretti a Sanguinare" anticipato dai singoli "L'isola che non c'è", "L'ombra di una bandiera" e "Stand Up".
Il quartetto ha inoltre condiviso negli anni il palco con Dead Kennedys, The Story So Far, Waterparks, Raw Power, Shandon, Meganoidi.
