domenica 16 marzo 2025

La band CRP-COLLETTIVO RIVOLUZIONARIO PROTOSONICO pubblica il secondo album “AL DIAVOLO”

La band CRP-COLLETTIVO RIVOLUZIONARIO
PROTOSONICO pubblica il secondo album “AL DIAVOLO” il 14 Marzo per Tnp Records.




Un album spinto dalla necessità emotiva e di esplorazione delle tematiche sociali, come suggerisce la tracklist dei brani, da un passato che si trasforma sempre più in presente ed arriva “d’assalto” ad una contemporaneità sociale sempre
più in crisi.
Dice la band: “AL DIAVOLO è un album d’assalto, come in un certo senso d’assalto ne è stato anche il concepimento. I brani sono nati d’impeto, ci sono come scoppiati fra le mani. Con la nuova formazione e l’ingresso di Chiara Venturini, abbiamo infatti pensato che fosse importante per noi tre sentirci subito un corpo organico, tuffarci nella composizione dei nuovi brani senza una vera consapevolezza delle capacità, delle combinazioni
musicali e delle sonorità, che potevano scaturirne.
Abbiamo lasciato che la musica si generasse in modo spontaneo suonando insieme. Abbiamo letteralmente mandato al diavolo noi stessi: non volevamo fare brani nuovi ricalcando ciò che avevamo già fatto, volevamo qualcosa di più. Così sono nati brani con orizzonti nuovi, più corali e più energici, senza però tradire assolutamente l’essenza del nostro sound e restando fedeli alla nostra idea di cosa deve essere musicalmente il CRP”.
I CRP ritornano con un disco energico, dal ritmo sostenuto, incalzante, quasi mantrico, che si sposa con il forte contenuto dei testi e la dimensione
compositiva corale.


CRP - Collettivo Rivoluzionario Protosonico
 Biografia




CRP - Collettivo Rivoluzionario Protosonico sono un gruppo industrial post-punk italiano nato a Capannori (Lucca) composto da Gianmarco Caselli (voce, tastiere e basso), Andrea Ciolino (chitarra e voce) e Chiara Venturini (basso, voce e tastiere).
Il termine “Collettivo” è dovuto al fatto che la band cerca di interagire e collaborare con altre realtà e con
altri artisti. “Rivoluzionario” perché la scrittura dei brani parte prima di tutto da una ricerca musicale che non si rivolga esclusivamente al compiacimento delle
dinamiche di mercato, in un’epoca in cui
l’omologazione culturale è fortissima.
“Protosonico” perché l’intento è quello di fare una musica per certi versi più “primitiva”, in grado di coinvolgere emotivamente l’ascoltatore.
Dopo l’album d’esordio “BEATI VOI!” pubblicato nel 2023 la band torna con il secondo disco “Al Diavolo”
per TnP Records il 14 Marzo 2025.

sabato 15 marzo 2025

Il Mecha prjt pubblica "Piccoli Brividi" il primo featuring con Alfonso Cheng


"il MECHA PRJT e Alfonso Cheng
hanno fatto un pezzo insieme?!?! 
assurdo... non è possibile... abbiamo trovato un artista figo che ha accettato di collaborare con noi... forse già si è pentito..."

PICCOLI BRIVIDI - fuori il 14 Marzo 2025
Piccoli brividi è il secondo singolo tratto dal nuovo EP (tutt'ora in lavorazione) e vede la collaborazione di Alfonso Cheng!


Il sound è caratterizzato da delle batterie breakcore insieme a chitarre shoegaze e synth cattivissimi.

 


L’atmosfera è quella di uno spazio liminale, dove le paure per il futuro e gli spettri del presente prendono forma nel testo della canzone


Bio

il MECHA PRJT è un progetto che fonde punk, hyperpop e alternative! I nostri testi cercano di raccontare con ironia i disagi della nostra generazione (specialmente i nostri).Produciamo tutto da soli! Comprese le grafiche ed i Visual, e cerchiamo di curare in maniera indipendente anche il lato promozione e booking. Da febbraio 2022 però nel mix e master ci aiuta Carmelo Avanzato.In questi quasi tre anni di attività ci siamo esibiti nei principali club della capitale riuscendo ad arrivare a Largo Venue nella serata LGBT Latte Fresco con il format MusicaQ ed ad aprire lo show di Geolier al Meeting del Mare 2023.Ad ottobre 2023 siamo stati una delle trenta band nazionali selezionate da Controradio al Rock Contest della Regione Toscana.Nell’estate 2024 abbiamo partecipato ad uno show insieme a Kid Yugi a Napoli, alla seconda edizione del Greebo Festival a Bergamo ed al festival Comportamenti Emergenti al Vesuvio Eco Camping




giovedì 13 marzo 2025

JOANNA: FUORI IL NUOVO SINGOLO “PARTE DEL TUO MONDO”!


JOANNA: FUORI IL NUOVO SINGOLO “PARTE DEL TUO MONDO”!


Torna il Disney Punk Rock dei JOANNA che pubblicano su tutte le piattaforme digitali il nuovo singolo “PARTE DEL TUO MONDO”, brano direttamente dalla colonna sonora de “La Sirenetta” rivisitato con una spiccata vena pop punk.

Ciò conferma quel mashup veramente emo tra i film disney dell’infanzia e il sound punk rock dei 2000s, concept tipico della band romana che torna sulle scene dopo l’album “PUNK UPON A TIME…” uscito a fine 2023 ben accolto dalla scena punk italiana e del mondo nerd, che ha portato la band in un lungo tour su e giù per Italia durante il 2024. 

Il nuovo singolo è stato Mixato/masterizzato da Luca Incerti dei WEL ed è arricchito dalle grafiche di Teo Paolicelli. 

Inoltre Sabato 15 Marzo al Riverside di Roma ci sarà il Release Party del nuovo singolo, data zero del nuovo tour 2025!


Bio

Band nata a Roma nel 2012 incentrata sulla Disney rivistata in versione Pop Punk / Punk Rock.
Un mashup tra tutte le music vibes dei 90-00s (Green Day, blink-182, Sum41, Simple Plan, ecc...) e i film Disney della nostra infanzia. Un vincente connubio in grado di generare un vero rock party alla American Pie e molto emo. E vissero per sempre felici e contenti.
Da più di 10 anni di attività e svariati tour in tutta Italia, tra locali di culto come l’ORION Arena,
SNODO Mandrione, e mega eventi del mondo comics e non, tra cui COMICON Napoli, Earth Days 2019, Romics, Cosenza Comics, Pescara Comix, ospiti in tv su RAI 2, il live esplosivo con i FINLEY lo scorso Luglio, a Dicembre 2023 è finalmente uscito il nuovo album “PUNK UPON A TIME...”, accolto calorosamente dalla scena punk italiana (Punkadeka, punkMi, IrritatePeople, …) e dal mondo di Disney fans.
Un vero punk rock show energico 100% Disney Punk Rock e tanto divertimento.
Verrete guidati nel magico mondo Disney e dei vostri ricordi come mai avreste pensato.

mail: joanna.ilgruppomusicale@gmail.com

LOW-L FEST 2025 SARANNO GLI HOUSE OF PROTECTION I PROTAGONISTI DELLA SESTA EDIZIONE DEL FESTIVAL


LOW-L FEST ed Hellfire Booking Agency sono fieri di annunciare l’ingresso nella lineup della sesta edizione del festival degli HOUSE OF PROTECTION, che infiammeranno il palco dello Spazio 4.0 di Piacenza Domenica 22 giugno 2025 per la loro prima data italiana in assoluto.
Il duo, composto da Stephen Harrison e Aric Improta (ex Fever 333), è sulla bocca di tutti per l'eclettica proposta ibrida tra hardcore, elettronica e metal che sconvolge e ridefinisce il concetto stesso di musica estrema, il tutto senza ancora aver nemmeno pubblicato un full length. Con un nuovo EP in arrivo il prossimo 23 maggio, il loro unico EP attualmente all’attivo, Galore, è uscito lo scorso anno accompagnato da una serie di funamboleschi video che rispecchiano completamente l’attitudine di una band votata al caos e che intende spingere se stessa e gli ascoltatoriiattraverso un viaggio oltre ogni limite. Le collaborazioni con artisti del calibro di Architects e Jordan Fish dei Bring Me The Horizon dovrebbero essere sufficienti a convincere chi dovesse ancora nutrire dei dubbi su un progetto a dir poco poliedrico e disorientante che proprio per questo si sposa perfettamente con la linea che il festival ha da sempre dimostrato di tenere. Quest'estate potrete essere testimoni della nascita di un next big thing, non perdete l'occasione di poter dire "io c'ero".

LOW-L FEST 2025
Date: 20-21-22 giugno 2025 
Venue: Spazio 4.0, Piacenza
Biglietti: Three day pass in esclusiva su DICE:
Single day ticket disponibili in cassa: 15€

Da Cinisello a Budapest: gli Aurevoir Sòfia nella lineup dello Sziget 2025


Gli Aurevoir Sòfia suoneranno allo Sziget Festival. La band alternative punk di Cinisello Balsamo ha vinto lo scorso 7 marzo la finale del Festival Pass – Talent
Selection 2025, superando una selezione di oltre 600 artisti e garantendosi un
posto nella lineup di uno dei festival più grandi d’Europa.
Il quintetto volerà a Budapest il prossimo agosto per partecipare al celebre Sziget Festival, dove si esibirà insieme a nomi di rilievo della scena musicale internazionale: tra gli headliner della manifestazione ungherese ci sono Charlie XCX, Shawn Mendes, A$AP Rocky, Post uMalone, Chappell Roan.
Grazie al Festival Pass – evento prodotto da Alternativa Events con la partnership di Home Rock Bar, RockIt Pro, SIAMO un Magazine e Kallax Records

– gli Aurevoir Sòfia hanno ottenuto la possibilità di suonare in occasione di altri appuntamenti internazionali e nazionali: Colours of Ostrava (Repubblica Ceca), AteneiKa (Cagliari), Chroma (Bastia Umbra, PG), MIND (Montecosaro Scalo, MC), 6Primo Maggio Barese (Bari), Street Home (Treviso).
Gli Aurevoir Sòfia si stanno preparando alla pubblicazione del loro secondo
album, dal titolo Scuola Sòfia, prodotto da Kick&Snare Productions e in uscita
durante l’anno. Parte del disco è stato anticipato negli ultimi mesi dai singoli
Cadillac II, Anything, Comunque lo stesso e Copie di copie.


BIOGRAFIA AUREVOIR SÒFIA
Loro sono Aurevoir Sòfia e vengono da Cinisello. Nella periferia all’ombra di
Milano le chitarre drop C# si mescolano alla cultura urban dando vita a un sound hardcore che ricorda Frank Carter e Turnstile.
Dopo il primo disco con Professional Punkers (Wither, 2020), nel 2024 inizia un nuovo capitolo con l’etichetta Kick & Snare per cercare un sound più personale.
Escono 4 singoli distribuiti da ADA Music e Warner Chappell e i live raggiungono tutta Italia a supporto di artisti locali e internazionali.
Il 2025 è l’anno di Scuola Sòfia, secondo disco del quintetto in uscita nei prossimi mesi, per continuare a chiedersi se gridare e ballare sia la medicina
giusta per fermare questa malinconia. E se fermarla sia la cosa giusta da fare.


martedì 11 marzo 2025

Dopo 10 anni, i Cock Sparrer tornano in italia al Punkadeka festival!



Dopo il successo dell’edizione 2024, il Punkadeka Festival torna più grande e carico che mai!
A dieci anni dalla loro ultima apparizione italiana, i Cock Sparrer, icone indiscusse dello street punk, tornano sul suolo italiano per un’unica data esclusiva. Pionieri assoluti del genere Oi!, dal 1972 hanno lasciato un segno indelebile nella storia della musica, influenzando generazioni di band, tra cui Rancid e Dropkick Murphys. Il loro album Shock Troops è da tutti considerato una pietra miliare dello street punk.
I Cock Sparrer sono headliner nei più grandi festival punk europei e americani, tra cui il Punk Rock Bowling di Las Vegas, il più grande festival punk rock del mondo! Siamo orgogliosi che i Cock Sparrer abbiano scelto proprio il palco del Punkadeka Festival 2025 per tornare per la loro unica data Italiana.

Sabato 6 settembre 2025, a grande richiesta, il festival quindi riaccende il palco centrale del Circolo Magnolia nella sua forma estiva nel verde dell'Idroscalo di Milano.
…Ma non finisce qui: altre band Italiane e internazionali saranno presto annunciate, promettendo una line-up che farà impazzire gli amanti del punk rock!
Il festival è realizzato in collaborazione con HardStaff booking agency e la grafica ufficiale è firmata dal mitico Zerocalcare!


Sabato 6 settembre 2025
Dalle 15:00 fino a tarda serata (con termine compatibile con i mezzi pubblici)
Circolo Magnolia, Parco dell’Idroscalo, Segrate (MI)




YOUNGEST “EMPTY HEART” IL DISTACCO DA UNA RELAZIONE FINITA




Gli Youngest svelano il nuovo singolo, accompagnato da videoclip, “Empty heart”.

Empty heart" è un pezzo punk che cattura l'essenza dell'apatia emotiva e del distacco verso una relazione ormai priva di significato, un grido sfrontato e diretto di chi si rende conto di non provare più nulla per una persona, rifiutando qualsiasi ipocrisia o tentativo di salvare qualcosa che non esiste più. Come recita il testo: “you tricked me like a fool head, it's enough”.

Con un'energia cruda e un ritmo incalzante, la canzone trasmette una sensazione di liberazione, ma anche un velo di amarezza. È un invito a essere onesti con sé stessi e con gli altri, anche quando la verità può sembrare spietata. Lo stile punk del brano amplifica il messaggio, con riff di chitarra graffianti e una voce che non si trattiene, riflettendo la forza e la determinazione di chi ha deciso di voltare pagina senza rimorsi.

"Empty heart" è un'esplosione di emozioni represse che si trasformano in una dichiarazione di indipendenza emotiva.



Gli Youngest sono una band nata nel 2016 a Milano, profondamente ispirati da gruppi come Basement, Title Fight e Citizen. Fin dagli esordi, il progetto ha sperimentato con una fusione di generi diversi, spaziando dall'emo all'hardcore punk, dallo shoegaze al pop-punk, per creare un sound unico e coinvolgente. I testi affrontano temi personali e intimi, riflettendo le esperienze e le emozioni dei membri.

Hanno esordito con tre EP: "We're Made of Memories", "Could Never Be You" e "Besides", costruendo una solida reputazione grazie a tour in tutta Italia e a prestigiose aperture per artisti internazionali come Turnover, Milk Teeth e Can't Swim.

Nel 2023, gli Youngest intraprendono un nuovo capitolo, caratterizzato da un cambio di formazione e da un’evoluzione stilistica verso sonorità più hardcore e punk.

Questa trasformazione prende forma nei singoli "95.9", "TRIPPIN'" e "PLANT FOOD", che segnano l'inizio di un ciclo creativo completamente rinnovato.

Il viaggio continua con l'atteso "EMPTY HEART", che promette di consolidare ulteriormente l'identità e l'impatto della band.

ASCOLTA "EMPTY HEART”!






Apple Music: https://bit.ly/41pxMDK


Incontro con l'autore Nazareno "Reno" Maiolo alla Libreria Panassi 19 marzo 2025 alle ore 18 in Piazza XXV Aprile a Sant’Ambrogio di Torino





La Libreria Panassi è lieta di ospitare l’incontro con l’autore Nazareno "Reno" Maiolo, scrittore e voce autentica dell’underground, in occasione della presentazione del suo libro "La coscienza di Reno, Il Mantello di Bussoleno e altri racconti". L’evento si terrà il 19 marzo 2025 alle ore 18 presso la libreria, situata in Piazza XXV Aprile a Sant’Ambrogio. Durante l’incontro, l’autore accompagnerà il pubblico in un viaggio immersivo all’interno del suo
universo letterario, esplorando le atmosfere cupe e suggestive della Val di Susa, tra leggende locali, riflessioni personali e inquietudini esistenziali.
Attraverso aneddoti inediti e la lettura di alcuni estratti del libro, Reno offrirà ai presenti uno sguardo esclusivo sul suo processo creativo, rendendo i lettori parte integrante della sua narrazione.
Un’esperienza intensa e coinvolgente, che si muove tra le molteplici sfaccettature dell’animo umano, con la sensibilità, l’irriverenza e l’ironia punk che contraddistinguono l’autore.
Un’occasione imperdibile per gli amanti della letteratura noir e gotica, per chi desidera scoprire un autore capace di fondere passato e presente in racconti che lasciano il segno.
Vi aspettiamo per un viaggio tra le ombre e la scrittura di Nazareno "Reno" Maiolo!






La Coscienza di Reno: Il Mantello di Bussoleno e altri racconti
di Nazareno "Reno" Maiolo

Una bella raccolta di racconti brevi che esplorano i confini tra mistero, introspezione e realismo, ambientati nella suggestiva Val di Susa.
Il racconto principale, Il Mantello di Bussoleno, gotico ambientato nel 1508, in cui un omicidio porta alla luce giochi di potere, superstizioni e riti segreti, immergendo il lettore in un’atmosfera
cupa e avvincente.
Altri racconti affrontano temi universali e contemporanei: Attraversamento Finale ironizza sull’aldilà con un’ambientazione surreale e burocratica, mentre La Morte non è che l’inizio esplora un viaggio esistenziale e onirico tra tormento e speranza. Il quotidiano trova spazio in storie come Paola, il ritratto toccante di una donna che riscopre sé stessa, e Giornataccia, una vivida serata punk rock tra giovani disillusi ma vitali.
La Val di Susa è il cuore simbolico dell’opera, un luogo di resistenza e memoria che unisce storie diverse con una scrittura schietta e sensibile. Reno Maiolo ci regala un’opera capace di emozionare, divertire e far riflettere sui lati più oscuri e luminosi della condizione umana.




Biografia Nazareno “Reno” Maiolo

Nazareno "Reno" Maiolo è un musicista, scrittore e attivista culturale, nato a Locri (Calabria) il 27 settembre 1980. Trasferitosi con la famiglia in Val di Susa nel 1982, ha intrecciato la sua vita
personale e artistica con questo territorio, che ispira gran parte delle sue opere. Operaio diprofessione, Reno è un punto di riferimento nella scena underground italiana, riconosciuto per il suo impegno nella musica, nella promozione culturale e nelle battaglie sociali.

Percorso Musicale
Nel 1998, fonda gli Atropina Clan, una band punk rock che diventa un simbolo della scena indipendente italiana. Con oltre 300 concerti e tre album all’attivo ("Niente tecnologia... ma cantina, vino e concerti", "Allergia", e "Essere Umani"), la band affronta tematiche sociali e personali con uno stile diretto e incisivo.
Reno ha inoltre esplorato nuovi orizzonti con progetti come NUDO, un viaggio intimo e introspettivo inaugurato dal singolo "VELENO", e con i CRAC Rural Core, che fondono punk e metal in brani energici e di denuncia come "Padre Nostro". Ha collaborato con i Katzoni Animati, reinterpretando sigle di cartoni animati in chiave rock, e con I 60 Beat, rivisitando i classici italiani degli anni ’60.

Organizzazione di Eventi
Dal 2010, Reno è l’ideatore del LIVE FOR LIFE, un festival benefico che ha raccolto migliaia di euro a favore della Fondazione Piemontese per la Ricerca sul Cancro di Candiolo. Con 14 edizioni e oltre 50 band partecipanti, il LIVE FOR LIFE rappresenta un esempio di come la musica possa sostenere cause importanti e unire comunità diverse. Inoltre, Reno ha promosso eventi come il CAPPUNK, il Punk in Valley, il La Scena Festival e le serate Punk Rock Night, rafforzando la scena musicale indipendente della Val di Susa e di Torino.

Impegno Sociale
Reno è attivamente coinvolto nel Movimento NO TAV, opponendosi alla costruzione della linea ferroviaria ad alta velocità in Val di Susa, e nella difesa dei diritti umani. Per lui, l’attivismo è un’estensione naturale della sua visione artistica, orientata verso la giustizia sociale e ambientale.

Scrittura
Oltre alla musica, Reno è un appassionato scrittore. Collabora con diverse testate realizzando articoli e recensioni trattando musica e temi sociali. Il 15 dicembre 2024 pubblica il suo primo libro autoprodotto “LA COSCIENZA DI RENO, Il mantello di Bussoleno e altri racconti”, una raccolta di racconti ambientati in Val di Susa. Questi testi intrecciano le leggende locali con riflessioni profonde sull’animo umano, offrendo un ponte tra passato e presente.


lunedì 10 marzo 2025

ERANERA IL PRIMO ALBUM OMONIMO DELLA BAND TRA GRUNGE E ROCKALTERNATIVO


Gli EraNera sono entusiasti di annunciare l’uscita del loro album omonimo,
Era Nera, una raccolta dei singoli pubblicati tra il 2022 e il 2024 in
collaborazione con Pan Music. Questo progetto rappresenta un viaggio
musicale che fonde il rock italiano con influenze internazionali, spaziando dal
grunge al rock alternativo.
Tra i brani più significativi dell’album spiccano “Bestie” e “Fiato sul Collo”,
quest’ultimo scelto come focus track. “Bestie” è un pezzo energico che affronta temi di alienazione e ribellione, caratterizzato da riff potenti e una
ritmica incalzante. “Fiato sul Collo” offre una riflessione più introspettiva, con
melodie avvolgenti che accompagnano testi profondi sulla lotta contro
l’apatia quotidiana.
Era Nera è disponibile su tutte le piattaforme digitali. 
Con questo album, gli EraNera consolidano la loro identità sonora, offrendo un’esperienza musicale
intensa e autentica, pronta a lasciare il segno nel panorama rock italiano.

BIOGRAFIA
EraNera nasce nel 2020 a Rozzano, periferia sud di Milano, dall’unione di
tre amici e musicisti: Davide Carrone, Davide Maselli e Andrea Vernò.
Il loro sound è un’esplosione di rock moderno cantato in italiano, che fonde
l’energia cruda del rock americano e inglese con un’anima potente e
viscerale. Ogni membro della band porta con sé influenze diverse, ma il cuore
pulsante del progetto batte su distorsioni taglienti, riff massicci e una sezione ritmica martellante, il tutto guidato da una voce graffiante e carismatica.
Nel 2023 inizia la collaborazione con Pan Music e Fabrizio Pan, con cui gli
EraNera registrano il loro primo Album consolidando il loro sound e la loro
identità musicale.
EraNera è istinto, impatto e passione pura. Un mix esplosivo che si traduce in
brani intensi, nati per essere vissuti ad alto volume.

Omni of Halos si esibiranno all'O2 di Londra e lanciano il nuovo singolo "Shine"




Omni of Halos
suoneranno all'O2 di Londra e lanciano il nuovo singolo "Shine"

Ascolta "Shine": https://orcd.co/x3oo9ka




La band svedese di alternative rock Omni Of Halos è stata annunciata come special guest per il concerto di Tyler Childers all'O2 di Londra sabato 15 novembre 2025, insieme a The Magic Numbers.

Omni Of Halos ha pubblicato il suo album di debutto omonimo su Lövely Records nel 2022 e, entro la fine dell'anno, tornerà con il secondo album, "Recycle Me", prodotto da John Agnello (Sonic Youth, Dinosaur Jr, Kurt Vile, ecc.). Il primo singolo estratto dall'album, "Shine", è disponibile su tutte le piattaforme di streaming dal 7 marzo.

Gabriel di Omni of Halos sul nuovo singolo:
"Shine parla di dare sfogo alla piromania e bruciare tutto: il presente, il passato e il futuro. Non lasciare spazio alla storia per interpretare nulla, permettendo al fuoco, imparziale e mai giudicante, di divorare ogni cosa. Il ritornello è così frenetico e felice che mi ha dato l'immagine mentale di qualcuno che dà fuoco alle cose e ride. Ma in modo gioioso, niente di sinistro. Come se liberasse qualcosa bruciandolo, guardandolo brillare."

Biglietti per il concerto all'O2:
http://www.livenation.co.uk/tyler-childers-tickets-adp983762

Omni of Halos:







Omni of Halos: la band lo-fi indie rock di Göteborg pronta a conquistare l’Europa

Omni of Halos è una band lo-fi indie rock composta da sei membri e proveniente da Göteborg, Svezia. Con influenze dall'era post-punk e un’urgenza espressiva alimentata dall’angoscia e dalla rabbia che solo uomini mezzocalvi di mezza età possono provare, il gruppo ha creato un universo sonoro di rumore dinamico e unico.

Formatisi alla fine del 2020, i membri della band provengono da varie formazioni indie e punk rock svedesi. Poco dopo la nascita del progetto, sono entrati ai Welfare Sounds Studio con Per Stålberg (Division of Laura Lee, Pablo Matisse, ecc.), armati solo di qualche riff e della volontà di sperimentare e creare nuova musica vibrante. In breve tempo, hanno sviluppato un suono distintivo, caratterizzato da chitarre esplosive intrecciate con melodie inusuali di pedal steel guitar. Questo sound è stato ulteriormente esaltato quando il leggendario John Agnello (Sonic Youth, Dinosaur Jr, Kurt Vile, ecc.) ha avuto l’opportunità di mixare il loro primo EP a quattro tracce, aggiungendo il suo tocco magico alla produzione.

La collaborazione tra Omni of Halos e Agnello è continuata con il primo album omonimo e ora con il loro secondo disco, in uscita nel 2025.

"Credo che abbiamo davvero creato qualcosa di nuovo e mai sentito prima nella scena alternative e indie rock", afferma il cantante e chitarrista Henrik Hjelt Röstberg.

Nel 2025, la band partirà per un tour in Scandinavia e in Europa.

"Vogliamo essere una band che lavora duro sulla strada e regalare performance dal vivo memorabili, perché è lì che la nostra musica dà il meglio di sé", aggiunge Röstberg.








domenica 9 marzo 2025

MANICBURG “RODENTS” È IL SECONDO SINGOLO ESTRATTO DALL’ALBUM DI DEBUTTO


Post-punk elettrificato venato di art rock per il nuovo singolo dei Manicburg intitolato “Rodents”.

Scritta di getto in seguito ad un episodio reale, “Rodents” è un'epica fuzz(y) metropolitana dai bordi taglienti, scura e frenetica come le alleys all'estremo nord dell'isola di Manhattan, un assedio urbano invernale, notturno e incendiario nei quartieri grigi e a strapiombo della Grande Mela, che da Washington Heights arrivano al Bronx.  

Il lyric video di Mattia Veltri ripercorre un pezzo di storia della città, ovvero il periodo degli incendi del Bronx nella fine degli anni '70.

Rodents”, come tutto il disco da cui è estratto, è stato registrato tra New York e l'Italia e mixato nei leggendari Hit Factory Studios di Manhattan.





I Manicburg nascono nel nord dell'isola, inizialmente dall'unione di due mondi musicali quasi contrapposti: Ray Lustig, compositore e performer newyorkese - sue le opere "SEMMELWEIS" e "Latency Canons" - e Luigi Porto, da sempre in bilico tra rock e sperimentazione, noto nell'underground per lavori come "Scimmie" e "Tell Uric".

Entrambi gli artisti hanno portato la propria musica su prestigiosi palchi internazionali come quelli del Carnegie Hall, Lincoln Center e Stanislavsky Theatre, prima di decidere di tornare a calcare la rock stage.

“Rodents” è il secondo singolo estratto dall'album di debutto discografico "Manicburg", disponibile su LP e digitale dal 25 ottobre 2024 su Respirano Records.

Con una line-up dal vivo che comprende il batterista Alvaro “Varo” Barahona, il chitarrista Rob Salmon e il bassista Daniel Espinoza, i Manicburg portano sul palco il loro "Alt-Deco" - cosí lo definiscono, richiamando le geometrie gravi e intricate dei palazzi di Manhattan di inizio ventesimo secolo - coaugula gli ultimi quarant'anni di rock in una forma al contempo energica ed immaginifica.




ASCOLTA "RODENTS”



venerdì 7 marzo 2025

GO MAMBA! IL TRIBUTO DEI RETARDED A JONATHAN KOGASSO




Go Mamba!" è il nuovo singolo dei Retarded: un pezzo diretto, veloce e quasi rock ’n’ roll:

parte col botto e non molla mai la presa, come farebbe un grande pugile.

Il brano è un tributo a Jonathan "Mamba" Kogasso, campione italiano dei pesi massimi leggeri 2024 e simbolo della boxe vogherese. 

“Go Mamba!” è l’inno perfetto per chi sale sul ring con la voglia di combattere, nel testo, la band rende omaggio anche a Giovanni "Flash" Parisi, altro grande pugile vogherese e campione olimpico, creando un ponte tra due generazioni di fighter.

Master curato dal leggendario Mass Giorgini, registrato presso Indiebox di Brescia e Sonic Iguana Studio di Roma.

“Go Mamba!” è da oggi disponibile su tutte le piattaforme digitali.


Link band:




giovedì 6 marzo 2025

Teimat Fest 2025: la musica e la natura tornano ad incontrarsi tra le Dolomiti




Dopo il successo dell’edizione 2024, il Teimat Fest torna per un nuovo capitolo ancora più ambizioso e coinvolgente. Il festival, che celebra la musica alternativa e l’energia dell’underground italiano (e non solo), torna nella suggestiva cornice dell’ex Villaggio Eni di Borca di Cadore, un luogo unico per storia e paesaggio. L’edizione 2025 porta con sé importanti novità e una line-up che non mancherà di stupire e coinvolgere il pubblico.

Un’esperienza imperdibile

Il Teimat Fest 2025 continua a proporre un incontro perfetto tra musica, natura e cultura. Con una line-up che attraversa generi e influenze diverse, dalla new wave all’emo, dal math rock all’hardcore, fino alla sperimentazione elettronica e al cantautorato, il festival si conferma come un appuntamento di riferimento per chi cerca sonorità autentiche e ricercate.

Programma e line-up
7 giugno - Ex Villaggio Eni (inizio evento: ore 17)
Diaframma - una delle band più influenti della new wave italiana, autentici pionieri del genere.
Linea Aspera (UK) - direttamente dalla scena synthwave internazionale, un set che si preannuncia magnetico.
Gazebo Penguins - colonna portante dell’emo italiano, capaci di coniugare energia e introspezione.
Storm{O} - esponenti di spicco dell’hardcore sperimentale, per un live potente e viscerale.
Valerian Swing - tra math rock e sperimentazione sonora, una delle realtà più originali del panorama alternativo.
Cani dei Portici - duo strumentale che mescola noise, post-rock e influenze punk.
The Frog - un progetto che sa sorprendere con un mix di sonorità metal e attitudine punk.
Jøna - una voce nuova e intensa della scena indipendente italiana.
A seguire: dj set per continuare la festa fino a tarda notte.

8 giugno - Hotel Boite (inizio ore 13)
La Fortuna - progetto che mescola folk e sonorità contemporanee.
Fosca - uno sguardo intimo sulla musica d’autore.
Donato Cherchi - cantautorato emozionante e raffinato.
8 giugno ore 10 - Escursione guidata
Un’esperienza unica per i partecipanti, a conferma della particolare vocazione del festival.

Un festival tra musica e territorio
Il Teimat Fest si rafforza come evento radicato nel suo territorio, grazie anche al patrocinio della Regione Veneto e del Comune di Borca di Cadore. Un riconoscimento importante che sottolinea il legame tra la manifestazione, l’ambiente che la ospita e la valorizzazione delle risorse naturali e culturali locali. Tra le novità di quest’anno, oltre alla programmazione musicale, il festival propone un’esperienza immersiva con un’escursione che avverrà la domenica mattina.

La storia dietro l'ex Villaggio Eni
Costruito tra la fine degli anni '50 e i primi anni '60 dall’architetto Edoardo Gellner per volere di Enrico Mattei, il Villaggio Eni rappresenta un unicum nel suo approccio visionario. Con oltre 120 ettari di parco, 19 km di strade e 274 chalet immersi nel bosco, il complesso offre una varietà di strutture, tra cui l'Hotel Boite, il Residence Corte, la colonia dei bambini, il campeggio a tende fisse e la suggestiva chiesa di Nostra Signora del Cadore, progettata in collaborazione con Carlo Scarpa. Un luogo iconico che, grazie al Teimat Fest, continua a vivere come spazio di cultura e aggregazione.

Per maggiori informazioni e per l’acquisto dei biglietti, visitate il sito ufficiale del Teimat Fest: www.teimatfest.it

TEIMAT FEST su Facebook e Instagram

mercoledì 5 marzo 2025

Hearts Apart pubblicano il nuovo EP “Summer Bummer” per Epidemic Records


I vicentini Hearts Apart tornano con Summer Bummer, un EP che mescola punk rock, malinconia ed energia pura. Il nuovo lavoro, in uscita il 28 febbraio per Epidemic Records, è disponibile in formato digitale e in una speciale edizione in vinile colorato a tiratura limitata.


Dopo anni di concerti e due EP che hanno definito la loro identità sonora, la band alza l'asticella con sei nuove tracce registrate in modo spontaneo e diretto, grazie a un'idea del produttore e amico Maurizio Icio Baggio. Il risultato? Un sound più grezzo, viscerale e autentico, che cattura perfettamente la loro essenza: intensità emotiva, autoironia e una voglia inarrestabile di fare punk rock.

Ad anticipare l’uscita del disco, il singolo I Hate The Summer offre un assaggio di ciò che Summer Bummer ha da offrire. Un pezzo nato quasi per gioco, che incarna alla perfezione il contrasto tra la leggerezza del punk rock e le emozioni più cupe dell’estate: un brano intriso di sudore e lacrime, divertimento e malinconia, la colonna sonora per ballare e singhiozzare allo stesso tempo.

«Abbiamo registrato queste sei canzoni in pochissimo tempo, lasciandoci guidare dall'istinto» raccontano gli Hearts Apart. «Ne è venuto fuori un EP ancora più diretto e spontaneo rispetto ai nostri lavori precedenti. E, alla faccia del registratore a cassette, suona da paura!»


Il percorso degli Hearts Apart inizia nell'estate del 2018, con la voglia di riversare nel punk rock e nel rock’n’roll il disagio esistenziale di chi si avvicina ai quarant’anni con i Marked Men come punto di riferimento. Dopo un debutto dal vivo nel 2021 a bordo di un pick-up malconcio in un rifugio a 1.825 metri di altitudine, la band ha affinato il proprio sound tra palchi, birre economiche e un’incontenibile passione per la musica. Con Summer Bummer, gli Hearts Apart confermano la loro crescita, portando avanti la loro formula unica di disperazione, ironia e puro rock’n’roll.

Il 2025 si prospetta un anno intenso per la band, con nuovi concerti già in programma tra Italia e Germania e il sogno di portare la loro musica oltre oceano. Nel frattempo, Summer Bummer è pronto a farsi strada tra gli amanti del punk rock e del power pop, con la promessa di farci cantare, ballare e, perché no, versare qualche lacrima.

Hearts Apart su vinile:

Hearts Apart in digitale:

MOTHER MARY MOOD \\ "COMMUNICATION ATTEMPT". Prima di cambiare il mondo, dobbiamo cambiare noi stessi.





Dopo “Scarlet Revolution”, i Mother Mary Mood tornano con “Communication Attempt”, il naturale successore del brano precedente. Se “Scarlet Revolution” raccontava il percorso di rivoluzione interiore che porta al risveglio spirituale, il nuovo “Communication Attempt” esplora il passo successivo: l’evoluzione collettiva attraverso la crescita personale.

Il brano è un viaggio introspettivo, un dialogo con sé stessi che invita a scavare in profondità per trovare il coraggio e la forza necessari ad affrontare le sfide della vita. È al tempo stesso un inno all’azione, un richiamo a superare il dolore e le proprie limitazioni per raggiungere una vera libertà interiore.

Attraverso immagini simboliche tratte dal mondo sensoriale e materico, il testo guida l’ascoltatore in una riflessione spirituale: la pioggia rappresenta le difficoltà, il sole simboleggia la speranza e la rinascita; la cecità e la gabbia evocano le costrizioni, il desiderio di liberarsi da schemi e situazioni opprimenti.

Con sonorità post-grunge e alternative, “Communication Attempt” non è solo un brano, ma un’esperienza trasformativa. Il messaggio fondamentale è chiaro: il cambiamento della società nasce da dentro di noi. La crescita individuale, mentale e spirituale, è il vero motore della trasformazione collettiva.

I Mother Mary Mood con questo pezzo ci invitano ad aprire un canale di comunicazione con il nostro Sé più profondo, con la fonte dell’energia vitale, fino a sfiorare la dimensione divina.



I Mother Mary Mood, band grunge/rock formatasi nel 2009, vantano un percorso straordinario che li ha portati dalla California al Messico, fino all’Europa.

Con tre album acclamati dalla critica (“Mother Mary Mood”, “Awakening” e “Antitude”) e un riconoscimento come Rivelazione Italiana del Grunge del 2018, si sono affermati come un nome di punta nella scena underground e mainstream.

Palchi iconici come il Whisky a Go Go di Los Angeles e collaborazioni con media di rilievo li hanno resi una band capace di unire sonorità potenti a testi profondi.

“Scarlet Revolution”, il primo dei nuovi singoli dei Mother Mary Mood uscito a novembre 2024, è passato ed è in rotazione in molte radio FM e webradio italiane, incluse RADIO ROCK ITALIA e RADIO ROCK fra le novità del 2024; insieme al suo successore “Communication attempt” rappresentano un manifesto di libertà e autenticità che invitano a intraprendere una rivoluzione scarlatta verso la verità spirituale soggettiva e la libertà interiore.

ASCOLTA "COMMUNICATION ATTEMPT”!




FONDAMENTA NUOVE “TIME AFTER TIME” VISIONI URBANE NOTTURNE




I Fondamenta Nuove presentano “Time After Time”, un brano post punk nato con un unico scopo: far sognare ed emozionare. La notte e la città si intrecciano in un flusso di immagini e sensazioni, senza una direzione precisa, ma con la capacità di evocare sensazioni profonde. Il testo è un invito alla libera interpretazione, uno spazio aperto in cui ognuno può proiettare il proprio vissuto e trarne un significato personale. Parla del tutto e del niente, lasciando che sia l’ascoltatore a colmare il vuoto con la propria esperienza. La copertina raffigura una statua, simbolo di immortalità, perché l’arte più autentica non si lascia imprigionare in un’epoca, ma resta sospesa nel tempo: proprio come questo brano, che attraverso un lessico essenziale e aperto invita a una riflessione intima e introspettiva. Con “Time After Time”, i Fondamenta Nuove firmano un pezzo senza tempo, capace di parlare a chiunque voglia perdersi nel suo universo sonoro.



Nati fuori Milano nel 2019, i Fondamenta Nuove entrano nella scena musicale a fine 2022 con i primi live nei vari club della città. Fortemente influenzati dai suoni britannici e specie dalla nuova scena Post-punk, nella loro musica mescolano suoni puliti e brillanti con forti distorsioni e dissonanze.

Nel 2024 escono con il loro primo singolo "Late Night", una canzone ruvida e d'impatto, che introduce il gruppo nella scena musicale, seguito da "Never Forget" in cui mischiano liriche pungenti ad un sound sognante.

Il terzo brano, “Time After Time”, lascia invece spazio ad un’atmosfera onirica e contemplativa, esplorando un nuovo territorio musicale inedito fino ad ora per la band.




ASCOLTA "TIME AFTER TIME”!


martedì 4 marzo 2025

La scena punk italiana unita per un nuovo album acustico PGA "Punk Goes Acoustic"



La scena punk italiana nuovamente insieme per i ragazzi dell’Isola che non c’è.

Uscita il 28 febbraio “The Kids Aren’t Alright”, la nuova compilation del collettivo PGA (acronimo per “punk goes acoustic”)


che riunisce alcune delle principali realtà della scena punk italiana, presenti con una cover in versione acustica di un classico del genere.

Quarta release dopo le uscite del 2011, 2012 e 2016, il nuovo capitolo del progetto PGA arriva in seguito a quelle che sono state le esperienze live del periodo pandemico che hanno portato moltissime realtà punk italiane a tradurre la loro proposta artistica in chiave acustica, per far fronte alle limitazioni imposte dai decreti ministeriali.

Anche le più coriacee band della scena hanno abbracciato le potenzialità del suono “unplugged” e di fatto hanno confermato la scelta del collettivo PGA di trovare nuovi linguaggi e nuovi spazi per il genere, senza penalizzare attitudine, impatto e messaggio.

Come avvenuto per tutte le uscite e in occasione dei tanti eventi dal vivo, l’intero ricavato dei proventi di “The Kids Aren’t Alright” verrà destinato all’organizzazione no profit “L’isola che non c’è - ODV” che favorisce l’inclusione di persone con disabilità attraverso esperienze ludo-terapiche tra le quali musica, teatro e danza.

A parlare del legame con l’associazione e ad esporre la mission del progetto è lo speaker e musicista Andrea Rock: “In molte occasioni capita di associare il termine “diverso” alle persone con disabilità. Da amanti della cultura alternativa, io e molti membri del PGA ci siamo sentiti “diversi” in tantissime occasioni ed esclusi da alcuni contesti sociali. In quelle situazioni la musica ci ha aiutato ad accrescere la nostra autostima e a sviluppare le nostre relazioni sociali, riconoscendoci come parte di un collettivo”.

Con la stesso spirito punk, i ragazzi dell’Isola hanno partecipato a concerti e registrazioni professionali, come raccontato nel mini documentario “Punkability”, all’interno del quale si seguono i protagonisti nella loro prima esperienza in uno studio di registrazione per realizzare la loro personale versione del celebre brano dei Ramones “Blitzkrieg Bop”, che per l’occasione è diventato “Ma, boh…non so!”.


Il cerchio si è chiuso il 23 aprile 2023 con l’evento “High Five For The Kids”
che ha portato sul palco del prestigioso Live Club di Trezzo sull’Adda i rappresentati dell’associazione per un concerto in apertura alla leggenda del punk Marky Ramone.

Per la realizzazione della compilation, ogni band ha lavorato in autonomia per gli arrangiamenti e le registrazioni; la finalizzazione del disco è stata poi affidata ad Attitude Studio Milano che ha masterizzato i brani e a Rude Records che, ancora una volta, ha scelto di dare il proprio contributo supportando tutte le operazioni di pubblicazione e distribuzione dell’album.

La copertina è stata confezionata da Alberto Bocca.

Ogni passaggio è stato possibile grazie al sostegno di ogni elemento coinvolto che ha prestato il proprio contributo a titolo gratuito, rendendo, di fatto, il PGA uno dei pochissimi progetti musicali/sociali 100% no profit in Italia.

PGA su Instagram

I Super Topper tornano con il nuovo singolo "Tu non ritorni"



Dopo Il più alto dei rami, con cui i Super Topper si sono ufficialmente presentati al mondo a febbraio, la band della provincia di Milano torna con un nuovo singolo intitolato Tu non ritorni, fuori lunedì 3 marzo 2025 per l'etichetta Rocketman Records. Il brano fa da apripista al lancio dell'album d'esordio del gruppo, che sarà self-titled e vedrà la luce venerdì 14 marzo.

In Tu non ritorni, che funge anche da traccia d'apertura del disco, i Super Topper confermano il proprio mix esclusivo di influenze punk mutuate dalle esperienze precedenti dei membri del gruppo e tendenze maggiormente vicine al rock alternativo italiano degli ultimi anni.

Il brano, spiegano i Super Topper, "parla del conflitto tra il ragazzo spensierato che eri con l’adulto responsabile che sei. Sono entrambi nello stesso corpo ma diametralmente distanti; fra di loro restano dubbi, paure e tanti ricordi. Forse quello che sei diventato è la cosa che più fai fatica ad accettare".


 
Ascolta Tu non ritorni: 
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Formazione:
Corbe: chitarra e voce
Fra: basso
Vito: batteria 

BIO



 
Formazione consolidata nel 2021: Vito alla batteria, Fra al basso, Corbe alla chitarra e alla voce. I SUPER TOPPER sono un gruppo punk rock da Furato, provincia di Milano, nati dalle ceneri dei KARCAVEJIA, band hardcore punk di inizio millennio. I testi introspettivi in lingua italiana vengono esaltati da musiche malinconiche con sonorità new wave e post-punk.
 

SUPER TOPPER

lunedì 3 marzo 2025

È uscito "Herbacea" il nuovo Ep dei Maison Dieu “Esoterismo e natura con sfumature doom”



Herbacea
è il primo EP del trio doom italiano Maison Dieu, in uscita il 4 marzo con "Sliptrick Records" e disponibile nelle principali piattaforme digitali e su cd. Cinque tracce legate tra loro attraverso un tema ben preciso, ovvero la magia delle piante. I brani infatti raccontano il lato più esoterico di quattro piante in particolare: Edera,calla,mandragola e salvia.
L'EP è caratterizzato da veri e propri contrasti musicali all'interno di ogni brano; sonorità psichedeliche, distorsioni crude, sprazzi di metal e doom abbinati a testi evocativi che passano dalla poesia ermetica di “Mandragola” al quasi apparente folk/cantautorato di “Musica, terra e salvia”. La musica dei Maison Dieu è in continua evoluzione e questo Ep è solo l'anticipo di quello che potremmo ascoltare in futuro.
“Mandragola” è il primo singolo estratto dal nuovo EP che la band ha già reso noto con un suggestivo videoclip su Youtube: https://youtu.be/jh0xPTyVhSs
I Maison Dieu nonostante siano ancora “una novità” nella scena musicale sono reduci da ben 2 tour europei in due anni ed hanno fatto registrare concerti in oltre 10 stati, facendo tappa anche in alcuni club di spicco come l'”Artik” di Friburgo e il “Rockerill” di Charleroi. I due singoli di debutto(Sei 6 ed Ellys) Pubblicati tra il 2023 e 2024, hanno permesso alla band di farsi notare in tutta Europa dando la possibilità di firmare per l'etichetta “Sliptrick Records” e pubblicare così il loro primo Ep.
Il trio è composto da: Sole Ester Luna(Voce e Chitarra) Mauro Mariotti(Basso e voce) Ivan Natalucci(Batteria)





Seguite la band sui loro canali social per rimanere aggiornati:

domenica 2 marzo 2025

Too Loud Records ha pubblicato il nuovo singolo dei Nuraghe "Jesus Christ"


La band spagnola melodic hardcore NURAGHE e Too Loud Records sono orgogliosi di annunciare l'uscita di "Jesus Christ".

Il secondo singolo prima della presentazione del loro attesissimo nuovo album, "An Elephant Was Swinging on a Cobweb".


Prodotto, registrato, mixato e masterizzato da Riccardo Daga presso il Titans Lab Recording Studio di Ferrara, Italia.

Per fan di: Frenzal Rhomb, Venerea, Cigar.