Vintage Violence sold out al Bloom per il concerto del Ventennale

Foto di Vanessa Tomasin

Una serata di festa, con alcune sorprese, quella andata in scena sabato 19 al Bloom di Mezzago, dove i Vintage Violence hanno festeggiato con un grande concerto i propri vent’anni di attività… ma non solo. La band, per celebrare il proprio ventesimo, ha pubblicato di recente un best of intitolato Violenza primordiale, del quale tutti i fan che avevano acquistato la prevendita per il concerto hanno ricevuto una copia omaggio in CD all’ingresso del locale. Nella compilation era anche incluso un brano inedito, Tema, che è stato naturalmente suonato live per la prima volta sabato sera, e di cui è stato proiettato il video ufficiale in anteprima pre-concerto.

Un Bloom completamente sold out ha alimentato la “festa” insieme alla band, per un concerto decisamente pogato, sudato e scatenato e che ha visto la presenza di numerosi ospiti: il noto speaker di Radio Popolare Gianpiero Kesten; il prolifico artista Nicola Manzan, conosciuto -fra le altre cose- per il progetto Bologna Violenta, che ha suonato su Zoloft, canzone nella quale ha fatto il proprio feat. anche nella versione in studio; ma anche Enrico Sighinolfi, storico collaboratore della band, che ha cantato Caterina.

Un'altra bella sorpresa della serata è stata fatta a una fortunata fan dei Vintage Violence, la quale ha avuto il merito di aver acquistato il biglietto numero 001 della prevendita del concerto: alla fine dello show la fan ha ricevuto in regalo un quadro originale realizzato da Alle Tattoo in esclusiva per il concerto, e autografato da tutti i membri della band. Il conosciutissimo tattoo artist modenese, già entrato numerose volte nel Guinness World Record per i propri tatuaggi, era presente al Bloom con uno stand tutto proprio dal quale ha realizzato alcuni quadri esclusivi.

I Vintage Violence durante la serata hanno portato sul palco una selezione di brani presi da tutti i lavori della propria discografia, aprendo con Piccolo tramonto interiore prima traccia dall’ultimo album Mono, di cui proprio sabato ricorreva il primo compleanno per concludere con Senza paura delle rovine, passando per i grandi classici del gruppo e fan favourite come Metereopatia, Capiscimi e I non frequentanti. Una serata di musica, di pogo, di arte a 360 gradi e di condivisione, pronti per il prossimo ventennale.

 

BIO

 

I Vintage Violence sono una rock band italiana nata a Lecco. Con il primo album in italiano Psicodramma la band vince le selezioni di Arezzo Wave e partecipa al festival nell’estate 2005. Il singolo Cristina viene pubblicato da Rocksound in 35.000 copie allegate alla rivista. Nel 2006 la band raggiunge le finali nazionali di Rock Targato Italia e Sanremo Rock e va in tour con il collettivo milanese Cadaveri a Passeggio. Nel 2007 pubblica l’EP Cinema (Goodfellas) e il DVD del videoclip Le cose cambiano, finalista del concorso nazionale Nickelclip per video indipendenti. Nel 2011 i Vintage Violence pubblicano per Popolar Records Piccoli intrattenimenti musicali: undici pezzi inediti, per un disco stampato anche in vinile e accompagnato da 11 videoclip autoprodotti a costo zero. Inizia un tour lungo tutto il territorio nazionale, che porterà la band a condividere il palco con gruppi quali Il Teatro Degli Orrori, Ministri, Vallanzaska e One Dimensional Man. Nel 2012 la band vince il primo premio assegnato dall’ANPI al brano Il processo di Benito Mussolini come migliore canzone sul tema della lotta di liberazione partigiana e il rilancio dei valori della resistenza. Nel 2014 esce Senza paura delle rovine, con la partecipazione di Enrico Gabrielli (Afterhours) e Karim Qqru (Zen Circus), disco acclamato dalla critica che ne parla come di “un disco da sangue al naso” (Rockit), e ancora “il primo ascolto stordisce, il secondo affascina” (Rockerilla), “non ha cedimenti” (Blowup) e “una delle migliori interpretazioni del rock moderno con cantato italiano” (Rock Garage). Nel 2018 i Vintage Violence registrano il primo album in acustico, Senza barrè, che rivisita i pezzi di Piccoli intrattenimenti musicali e Senza paura delle rovine. Con l’uscita dei singoli Piccolo tramonto interiore e Zoloft, la band annuncia l’uscita del tanto atteso nuovo album Mono, sempre in collaborazione con Maninalto! Records, avvenuta il 19 novembre 2021. Nel 2022 i Vintage Violence festeggiano i 20 anni di carriera, con una compilation intitolata Violenza primordiale i cui brani sono stati scelti direttamente dai fan della band tramite un sondaggio.

 

VINTAGE VIOLENCE

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Elvis che incontra i Dead Kennedys a un party organizzato da Cramps e Who: torna la The Bordello Rock 'n' Roll Band con uno sfrontato brano in bilico fra il rock 'n' roll e il punk, "Ufu!"

“Ufu!”

con un brano in bilico fra rock ‘n’ roll e punk torna la The Bordello Rock ‘n’ Roll Band.

«Un brano divertente e divertito per far ballare, gridare, pogare e sudare il pubblico»

Torna la The Bordello Rock ‘n’ Roll Band, dopo una lunga pausa di riassestamento durante la quale i suoi storici componenti, Mr. B. Sapphire (in arte Giuseppe Galato)

e Mr. Dreher (in arte Nico Saturno), hanno avuto modo di dare il benvenuto all’interno della formazione al chitarrista Mr. Red Wine Bottle (in arte Massimo

Paladino) e alla bassista Mrs. Weisse (in arte Francesca Tancredi).

A sancire il ritorno della band punk ‘n’ roll, l’uscita del loro nuovo brano: “Ufu!”.

«Come tutti i nostri brani, anche “Ufu!” è una canzone sfrontata, ironica e sarcastica, con un testo in bilico fra l’italiano e il nostro dialetto: il cusitano».

Il brano prende infatti ispirazione da una tipica espressione onomatopeica utilizzata in maniera denigratoria a Licusati, paese di origine di Mr. B. Sapphire e Mr. Dreher.

«Fra i tanti neologismi che, per noia o per creatività, nascono all’interno di contesti urbani come il nostro, “Ufu!” è una delle espressioni più peculiari: la si utilizza per ridicolizzare qualcuno, urlandogliela contro. Particolarità è il fatto che, a questo offesa, c’è una risposta, da utilizzare prontamente per contrattaccare: “Ttè!”. Dato il gioco di botta-e-risposta che si crea, abbiamo pensato che sarebbe stato ottimo

utilizzarla in una canzone, per dar vita a un ritornello che potesse anche coinvolgere il pubblico, durante i live».

“Ufu!” si ispira tanto al rock ‘n’ roll anni ‘50, con i suoi tre accordi standard, lo shuffle e i riff tipici del genere, tanto al punk, per la sua energia, le distorsioni e lo sporco dell’esecuzione.

«Come la maggior parte dei nostri brani, anche “Ufu!” vuole essere una canzone che faccia ballare il pubblico: per noi la dimensione del ballo, soprattutto dal vivo, è fondamentale».

La cover del singolo, realizzata dall'artista Fulvia Giaccardi, ancora una volta ritrae la band sotto forma di fumetti.

«L'idea di utilizzare degli pseudonimi come nomi e dei fumetti come "immagine" è una delle nostre trovate al limite del nonsense, come a voler suggerire che le nostre vere identità siano in realtà i personaggi che fanno parte della Bordello, e non viceversa: Mr. B. Sapphire, Mr. Red Wine Bottle, Mrs. Weisse e Mr. Dreher sono reali;

siamo noi, Giuseppe, Massimo, Francesca e Nico, a interpretare un ruolo fittizio, nella vita di tutti i giorni».

"Ufu!" è il terzo singolo pubblicato dalla The Bordello Rock 'n' Roll Band, dopo l'uscita di "Come Fred" e "La dura vita delle rockstar", e anticipa l'uscita del primo album omonimo della band.

«L'album è praticamente già pronto, ma prima della sua pubblicazione usciremo con un altro singolo ancora, "Tu puru vai 'a Germania", canzone che chi ci segue dal vivo già conosce bene. Intanto, venitevela a godere live!!! ROCK 'N' ROLL!!!».

"Ufu!" su Spotify

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STRÀ “DIVERSAMENTE SANI” - CRITICA AD UNA SOCIETÀ CHE VIVE DI ETICHETTE ALLONTANANDO IL DIVERSO

Fuori “Diversamente Sani”, il nuovo singolo della band romana Strà.

 

Questo brano critica la società che troppo spesso porta all’omologazione forzata tramite un indottrinamento personale, non premia la diversità, ma mette in difficoltà chi cerca di essere sé stesso.

Il concetto espresso nel brano porta alla considerazione che questi meccanismi sociali allontanino dalle nuove idee, quelle non convenzionali per natura, senza nemmeno provare ad ascoltarle.

 

La stessa società etichetta come pazze delle persone che invece trovano nelle idee non convenzionali il loro stile di vita.

Gli Strà invitano quindi quelle persone ad andare con loro, per scoprire insieme se effettivamente, sotto sotto, non siamo tutti Diversamente Sani.

 

Gli Strà sono una band romana nata nel 2011 quando il chitarrista Valerio e il primo bassista Federico iniziano a suonare con un amico per gioco all’età di 11 anni.

Con l’ingresso della cantante Erica, la band inizia a crescere, sviluppando uno stile proprio, dato soprattutto dai tanti cambi al suo interno e dalle mille contaminazioni, date dalle differenti origini musicali di ognuno dei musicisti.

Nel 2016 entra nel gruppo Giordano nel ruolo di batterista portando il proprio background, ma la formazione definitiva si ha all'entrata di Lorenzo al basso dopo il ritiro del co-fondatore Federico.

Il rock italiano degli Strà è decisamente una tipologia di musica che non ha mai toccato la penisola italiana, radicato molto nel classico, ma contaminato di modernità e di generi molto diversi tra loro, tanto che la band ha difficoltà a inserirsi in un genere preciso.

Ogni brano è diverso dal precedente e spesso i testi racchiudono delle critiche sociali non troppo velate, come solo il rock può trattare.

https://m.youtube.com/watch?v=9-0Oknzfm0E&feature=youtu.be

ASCOLTA "DIVERSAMENTE SANI"!

Spotify: https://spoti.fi/3t9MZYK

YouTube: https://bit.ly/3NHTkUP

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Deezer: https://bit.ly/3fDjUlu

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VINTAGE VIOLENCE - IL GRANDE CONCERTO DEL VENTENNALE SABATO 19 NOVEMBRE AL BLOOM DI MEZZAGO E L'USCITA DEL BEST OF "VIOLENZA PRIMORDIALE"

Sono 20 tondi tondi gli anni passati da quando i Vintage Violence suonarono al loro primissimo concerto (nel 2002 per la consulta studentesca di Trento, ndr). La band festeggerà le proprie "nozze di porcellana" con un grande concerto allo storico Bloom di Mezzago (MB) sabato 19 novembre 2022. Incidentalmente, lo show si terrà un anno esatto dopo l'uscita del loro ultimo album, Mono, e questa non è l'unica ricorrenza, perché si tratterà anche del concerto numero 400 per la band lecchese.

E il regalo di compleanno? Lo porteranno i Vintage Violence stessi: nelle scorse settimane i fan della band hanno partecipato a un sondaggio per scegliere le proprie canzoni preferite all'interno dell'intera discografia del gruppo, e i brani più votati sono stati rimasterizzati e raccolti all'interno di un "greatest hits", intitolato Violenza primordiale, che conterrà anche il brano inedito Tema. Tutte le persone che acquisteranno in prevendita il biglietto per il concerto del 19 novembre riceveranno in regalo una copia del CD, all'ingresso del locale.

Il concerto del Bloom vedrà la band ripercorrere musicalmente tutti i propri vent'anni di carriera, suonando sia i brani dall’ultimo album Mono sia i migliori pezzi da Senza paura delle rovine (2014), Piccoli intrattenimenti musicali (2011), Cinema (2006) e Psicodramma (2004). Inoltre, al termine del concerto sarà proiettato in anteprima esclusiva il video ufficiale di Tema, il nuovo singolo della band.

 

Di seguito i dettagli dell’evento:

 

Vintage Violence

Opening act: I Cortili d'Infanzia

Sabato 19 novembre 2022 @ Bloom, Mezzago (MB)

Ingresso: 10€ + prevendita // 12€ in cassa la sera dell’evento

Prevendite disponibili su Mailticket: http://www.mailticket.it/evento/34875

Info ed evento Facebook

 

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I Vintage Violence sono una rock band italiana nata a Lecco. Con il primo album in italiano Psicodramma la band vince le selezioni di Arezzo Wave e partecipa al festival nell’estate 2005. Il singolo Cristina viene pubblicato da Rocksound in 35.000 copie allegate alla rivista. Nel 2006 la band raggiunge le finali nazionali di Rock Targato Italia e Sanremo Rock e va in tour con il collettivo milanese Cadaveri a Passeggio. Nel 2007 pubblica l’EP Cinema (Goodfellas) e il DVD del videoclip Le cose cambiano, finalista del concorso nazionale Nickelclip per video indipendenti. Nel 2011 i Vintage Violence pubblicano per Popolar Records Piccoli intrattenimenti musicali: undici pezzi inediti, per un disco stampato anche in vinile e accompagnato da 11 videoclip autoprodotti a costo zero. Inizia un tour lungo tutto il territorio nazionale, che porterà la band a condividere il palco con gruppi quali Il Teatro Degli Orrori, Ministri, Vallanzaska e One Dimensional Man. Nel 2012 la band vince il primo premio assegnato dall’ANPI al brano Il processo di Benito Mussolini come migliore canzone sul tema della lotta di liberazione partigiana e il rilancio dei valori della resistenza. Nel 2014 esce Senza paura delle rovine, con la partecipazione di Enrico Gabrielli (Afterhours) e Karim Qqru (Zen Circus), disco acclamato dalla critica che ne parla come di “un disco da sangue al naso” (Rockit), e ancora “il primo ascolto stordisce, il secondo affascina” (Rockerilla), “non ha cedimenti” (Blowup) e “una delle migliori interpretazioni del rock moderno con cantato italiano” (Rock Garage). Nel 2018 i Vintage Violence registrano il primo album in acustico, Senza barrè, che rivisita i pezzi di Piccoli intrattenimenti musicali e Senza paura delle rovine. Con l’uscita dei singoli Piccolo tramonto interiore e Zoloft, la band annuncia l’uscita del tanto atteso nuovo album Mono, sempre in collaborazione con Maninalto! Records, avvenuta il 19 novembre 2021. Nel 2022 i Vintage Violence festeggiano i 20 anni di carriera, con una compilation intitolata Violenza primordiale i cui brani sono stati scelti direttamente dai fan della band tramite un sondaggio.

 

VINTAGE VIOLENCE

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È uscito Harbinger il nuovo album degli Inverted Matter

Gli Inverted Matter sono la più recente incarnazione degli Inverted, band death metal nata nel 2007 nell'alto trevigiano. Alla fine del 2015, separandosi da Alessandro ed Enrico Scriminich (chitarrista e batterista oggi nel gruppo black metal Gorrch), il chitarrista e principale compositore Andrea Tocchetto ha reclutato l'ex batterista dei Suffocation Mike Smith per scrivere un nuovo album. All'inizio del 2016 la formazione è stata completata con l'aggiunta di Jason Nealy (Bleeding Eyes) alla chitarra e Leonardo 'Livio' Langaro (Kani) come bassista in studio.

Nel 2017 esce 'Detach', il primo album del nuovo corso della band, pubblicato come autoproduzione. Nel 2019, l'etichetta italiana Lethal Scissors ha ripubblicato 'Detach' dando all'album una meritata e più ampia distribuzione; da allora gli Inverted Matter si sono concentrati sulla scrittura di nuovo materiale.

'Harbinger' è un concept album che si concentra interamente sul più antico artropode mai esistito sulla Terra, il trilobite. Le otto canzoni composte dagli Inverted Matter trattano di una ricerca scientifica che va dalle origini ancora sconosciute della specie alla loro estinzione, in un mix di influenze death metal che spaziano tra l’old school e il progressive.

TRACKLIST

1. RAD

2. Scenario

3. Limulus Amebocite Lysate

4. Enrollment

5. Hopeless 

6. Ecdisys

7. Void

8. P-Tr

 

https://youtu.be/Hgl7lYWJRpc

CONTATTI

https://www.facebook.com/invertedmatter

https://www.instagram.com/inverted_matterdm

https://invertedmatter.bandcamp.com

NH3 annunciano il tour per i vent'anni della band

NH3 annunciano le date del tour che celebra i 20 anni di vita della band!

Sin dagli inizi uno degli obiettivi della band di Pesaro è stato quello di portare la propria musica ovunque e proporre dei live coinvolgenti e carichi di energia.

I tanti fan conquistati in Europa sono dimostrazione del fatto che questa band è riuscita nel proprio intento. Due decadi on the road non sono da tutti e i ragazzi vogliono festeggiare questo traguardo importante insieme al pubblico e agli amici incontrati sopra e sotto al palco.

Gli NH3 annunciano un nuovo tour, una serie di date che per un anno li porterà sui palchi di tutta Europa.

Ma ogni compleanno che si rispetti merita una torta degna di una festa. Così gli NH3 annunciano anche l'uscita di un nuovo incredibile singolo, prodotto in studio con la collaborazione di Simo Perini, musicista impegnato per anni in numerosi progetti punk oltreoceano come This is A Standoff, Guttermouth e Bloody Beetroots, tra i tanti.

GUARDA IL VIDEO: “Waiting Room” (Fugazi) feat. Chris #2 (Anti-Flag)

https://youtu.be/joZGZMLS49o

La band commenta:

“Il tour che toccherà le principali città della Germania e i club storici, è atto a celebrare i nostri vent’anni come band. Non ci limiteremo a presentare quindi il singolo e i brani dell’ultimo album “Superhero” ma attraverso uno show vibrante e coinvolgente riproporremo anche vecchi successi del recente passato.”

XX YEARS TOUR è in collaborazione con Make a Dream e Spider Promotion. Ecco le date.

Ven 9 Dicembre - SONIC BALLROOM - Cologne (Germany)

Sab 10 Dicembre - STRUWELPETERS - Kronach (Germany)

Ven 27 Gennaio - ALTE HACKEREI - Karlsruhe (Germany)

Sab 28 Gennaio - BLAUES PFERD FESTIVAL - Bern (Switzerland)

Ven 10 Febbraio - KREATIVFABRIK - Wiesbaden (Germany)

Sab 11 Febbraio - CAFE TAKTLO - Glachau (Germany)

Ven 3 Marzo - HAFENKLANG - Hamburg (Germany)

Sab 4 Marzo - CLASH - Berlin (Germany)

Ven 24 Marzo - LUX - Hannover (Germany)

Sab 25 Marzo - DRUCKLUFT - Oberhausen (Germany)

Ven 28 Aprile - KOPF & KRAGEN - Fürth (Germany)

Sab 29 Aprile - ROCKSHICHT - Viersen (Germany)

Link NH3

www.facebook.com/nh3skacoreband

www.youtube.com/nh3skacore

www.instagram.com/nh3skacore

Il concerto disegnato dei Tre allegri ragazzi morti, due nuove date!

Due nuove date dello spettacolo “Pasolini, concerto disegnato” si aggiungono al tour nel mese di dicembre. Si tratta di Prato a il Garibaldi e di Milano a Spazio Teatro 89. Con la data zero di Venerdì 11 novembre al Teatro Comunale di Carpi ha dunque inizio il tour che i Tre allegri ragazzi morti dedicano a Pier Paolo Pasolini.

Nel concerto, il corpo del poeta friulano, la sua voce, i suoi pensieri scandalosi muovono i pennelli di Davide Toffolo che, sulla musica dei TARM, disegna dal vivo la biografia di Pasolini. Un modo unico di incontrare il poeta friulano nel centenario della sua nascita. Uno degli autori più significativi e controversi del ‘900 raccontato attraverso uno spettacolo sui generis che mescola disegno e musica, unendo le due anime fondamentali che hanno dato vita al gruppo mascherato più transgenerazionale e amato d’Italia, che da oltre 25 anni continua ad animare la musica indipendente.

Info

ROSTER COMPLETO QUI >>> https://linktr.ee/latempestaconcerti

S.A.M. PROJECT - “NEW DAY DAWN” IL NUOVO SINGOLO RIFLETTE SU UNO SCENARIO DISTOPICO MA VEROSIMILE

“New Day Dawn” è il nuovo singolo dei S.A.M. PROJECT, pubblicato in collaborazione con Sorry Mom.

 

Questo brano, di stampo riflessivo, ha un’ambientazione distopica: in un futuro non molto lontano, il mondo si trova ad essere devastato da epidemie, carestie e guerra.

L’Uomo, di fronte a questo scenario, si interroga su chi possa essere il colpevole di tutto questo.

È stata l’umanità stessa oppure Dio? Sono derive della scienza o della fede?

Lo sviluppo di questa tematica porta alla consapevolezza che la risposta si troverà dentro l’Uomo e che arrivare a questa verità interiore rappresenti l’unica salvezza.

 

I S.A.M. PROJECT nascono nel luglio 2020 dalla mente di due artisti italiani di lunga esperienza, D.D. Sword (alias Marco de Maria) e Mark Boomer (alias Marco Spinelli).

Il progetto è quello di creare sonorità moderne con atmosfere anni 80-90, un sound contaminato dove si possono trovare tracce di rock elettronico, dubstep, rap, Drum and Bass, R’n’R.

Definiscono la loro ’’una musica per tutti e per nessuno’’.

I primi due anni, Mark e D.D., li hanno spesi a sperimentare, comporre e creare un sound accattivante e brani di alto livello per poter competere nella scena internazionale.

Ora hanno all’attivo una dozzina di singoli pubblicati e rispettivi video.

Di recente hanno firmato per Sorry Mom, agenzia di management diretta da Luca Bernardoni e Marco Biondi, con cui preparano l’uscita di numerosi singoli, tra cui l’ultimo “New Day Dawn”.

ASCOLTA "NEW DAY DAWN"!

Spotify: https://spoti.fi/3zSj1vX

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Deezer: https://bit.ly/3UtG2x6

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Niel presenta "IntimaMente" in uscita il 17 Novembre 2022

Un EP poliedrico, un Rock nudo e crudo. Una vera bomba emotiva che esplode in ognuno dei suoi cinque pezzi. 

Disponibile dal 17 novembre su tutti i digital store.

Registrato mixato masterizzato e distribuito da Studio MEDA Sound.

Info a:

nielsound81@gmail.com 

info@medasound.com 

https://push.fm/fl/nielsound

www.youtube.com/channel/UCMYh4KUSsl9QoFGHwcuTyuQ

www.facebook.com/nielsound

www.instagram.com/niel_sound

SKW “MINDSET” - IL NUOVO SINGOLO DI UNA GARANZIA DEL PANORAMA METAL ITALIANO

“Mindset” è il nuovo singolo della metal band milanese SKW, presentato in collaborazione con Sorry Mom.

 

Il tema principale del potente brano ruota attorno al concetto di cambiamento: la rivoluzione digitale impone all’uomo nuove sfide di fronte ad un ecosistema che lotta costantemente con sé stesso per accaparrarsi momenti di attenzione.

Solo grazie ad un radicale cambio di Mindset sarà possibile abbattere le vecchie regole per abbracciare il cambiamento. È l’unico modo per vivere da protagonista la trasformazione circostante.

 

Registrazioni e mixaggio del brano sono avvenuti agli Zenith Studios di Lucca, per mano di Frank Andiver, mentre il mastering è stato affidato a Mane Cabrales nel suo Virtual Studio a Denver, USA.

Il videoclip ufficiale che accompagna il brano è stato realizzato da Steve Saints.

 

Gli SKW si formano a Milano nel lontano 1989, con il monicker Skywalker.

La formazione attuale, stabile dall 1996, comprende: Marco Laratro(Voce), Simone Anaclerio (Chitarre), Mirko Voltan(Basso) e Giancarlo Piras(Batteria).

Il primo demo-tape targato Skywalker viene realizzato nel 1992, anno in cui iniziano i live ed esce il secondo demo-tape che riceve buone recensioni da stampa, radio, magazine e fanzine di tutta Italia.

Nel 1995 la band suona in locali e situazioni importanti registrando il terzo demo-tape.

Ricevuto un ottimo consenso ed una grande pubblicità da parte dei giornali specializzati e radio, nel 1997 gli Skywalker vengono contattati dal più importante giornale metal italiano, Metal Hammer, per partecipare al grande concerto di tributo ai Metallica al Factory (Milano) dove aprono per band italiane rock/metal molto importanti.

Nel 1998 gli Skywalker cambiano il loro monicker in SKW e registrano "Techno-Logical", la loro definitiva consacrazione internazionale, un album molto potente, grazie al quale firmano un contratto con la Adrenaline records ed una distribuzione mondiale.

Durante il 1999 la band suona a Milano come supporto per i Soulfly di Max Cavalera e per gli Amorphis, nello stesso periodo si esibiscono con Jason Newsted dei Metallica durante una serata tributo ai 4 horsemen dove gli SKW intrattengono la folla al metallica-day organizzato per l'uscita del nuovo album dei Metallica "S&M".

Nel dicembre 2000 esce il nuovo album della band "Connection" che vede la presenza di 12 pezzi originali sempre piu' aggressivi ma di piu' ampio respiro rispetto all'album di esordio. Nel 2002 gli SKW suonano come supporto ai The Haunted e dopo un interminabile tour entrano in studio nel 2004 per registrare il terzo album “Alter ego”, maturo e potente, fresco e aggressivo, ricco di spunti nuovi, devoto all’evoluzione tecnica e musicale della band.

Terminate le registrazioni firmano un contratto con Vacationhouse records e deadsun records per un deal che prevede la distribuzione del prodotto in tutto il mondo.

Il terzo album “Alter ego” esce a Gennaio 2005, a Marzo esce il video della song “Alter ego” girato da Laura Stabilini. L’Alter Ego tour dura circa 3 anni e la band suona un po’ ovunque.

Nel 2007 la band si accorda con Alkemist-Fanatix per il management e comincia le registrazioni del suo album migliore grazie anche all’incontro del produttore Frank Andiver. Il mastering del disco viene effettuato ai rinomati studios statunitensi d el new jersey WWSM dal produttore Kim Rosen. Il disco esce nel Febbraio 2009 su etichetta RISINGWORKS e distribuzione mondiale SELF/CODE7/PLASTICHEAD, ed e’ la forte espressione della maturita’ musicale ormai acquisita dalla band, un incrocio tra il metal moderno americano e l’energia tipica della band, una evoluzione sonora che accoglie aggressivita’ e melodia sempre di forti atmosfere.

Un nuovo video viene girato, a Los Angeles, per il singolo “1minute2lie”.

Nel 2013 esce un secondo singolo con video "Numbers".

Dopo "Numbers" e dopo un nuovo tour italiano ed estero (culminato anche in un tour in Russia e Ucraina), gli SKW nel 2013, sempre con il produttore Frank Andiver, entrano nuovamente in studio per registrare il nuovo album "SIGNS" e Luca Bernardoni diventa il manager della band.

La band firma per BAGANA records e l'album "SIGNS" esce a maggio 2014, anticipato dal video/singolo "Amnesia".

Inizia il "Signs" tour e dicembre 2014 esce il videoclip “Red Sector A” cover dei Rush.

Il disco “Signs” esce per l’Europa e per il mondo in ottobre 2015 su Sliptrick records.

Nel 2021, dopo anni di tour dal vivo, finiscono di registrare il nuovo materiale con Frank Andiver come produttore.

In ottobre 2022 la band esce con il singolo “Mindset” per l’etichetta Sorry Mom! E sarà solo l’assaggio di quello che sarà il nuovo album nel 2023.

ASCOLTA "MINDSET"!

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CREEPY SMILEY FACE - “CIELO D’AUTUNNO” UN INVITO A SAPER TRARRE DEL BUONO DA UN’EPOCA DECADENTE

Ecco “Cielo d’autunno” il nuovo singolo dei Creepy Smiley Face in collaborazione con Sorry Mom!

 

Uno sfogo contro tutto ciò che i membri della band hanno passato negli ultimi anni e che continua a tormentarli tutt’ora, ma anche una forte esortazione a non mollare mai, andando sempre avanti e credendo in sé stessi.

 

Il “Cielo d’autunno” è una metafora nella quale spicca la contrapposizione tra il fascino dei colori della stagione e il suo significato allegorico: la decadenza.

 

La canzone fa quindi riferimento ad un’epoca decadente come la nostra, ma suggerisce l’importanza di guardarla con gli occhi giusti: solo così si potrà ancora riuscire a tirare fuori qualcosa di buono dal nostro presente.

 

 

I Creepy Smiley Face nascono nel 2017 da cinque ragazzi spinti dalla grande passione comune per la musica e dalla voglia di far sentire la propria voce.

Chitarre dalle sfumature forti, basso e batteria potenti e definiti, testi che raccontano storie di questo mondo sempre a testa alta, con il sorriso enorme stampato su una faccia terrificante – da qui il nome della band.

Il primo singolo ''Harakiri'' esce a giugno 2021, seguito dal videoclip ufficiale, a luglio 2021 esce il primo Album ''Archetype''.

Partecipano come finalisti San Remo Rock Festival 2021 e partecipano al Gran Galà Internazionale dei Festival di San Marino 2021 con il singolo ‘’Harakiri’’.

Sono nuovamente finalisti al San Remo Rock Festival 2022 e partecipano a Sanremo Live in the City 2022 con il nuovo singolo “Cielo D’Autunno”.

ASCOLTA "CIELO D'AUTUNNO"!

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Deezer: https://bit.ly/3scdVqr

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DNHATE - “BUGIA O VERITÀ” LA GIOVANE BAND ROMANA PUBBLICA UN SINGOLO SULLA NECESSITÀ DI RISCHIARE

“Bugia o Verità” è il nuovo singolo della giovane band romana DNhAte in collaborazione con Sorry Mom!

 

Il brano parla di una situazione nella quale, invece che lottare e sgomitare per raggiungere ciò che si vuole, o anche solo per sopravvivere, si gioca a dadi con la sorte.

Tra i cattivi proposti e le molteplici controversie della vita, si sceglie di tirare i dadi, non per azzardo, ma per necessità di uscirne, in qualche modo, vincitori e a testa alta.

 

Un invito a provarci, stringendo i denti e scoprire solo poi il proprio destino.

Durante questa sfida mentirai oppure no? Lo farai con gli altri o con te stesso?

 

 

I DNhAte sono una band romana formata da componenti classe ’97 e ’03.

DNA e odio sono ciò che li ha fatti incontrare nella periferia della capitale.

Ciascun membro proviene da generi diversi, ma sono uniti nella ricerca di qualcosa di nuovo.

Un’attitudine rock, punk, alternativa per questa band di outsiders.

La formazione attuale vede Shot alla batteria, Soxx voce e chitarra, Sugar al basso e Beef alla chitarra.

ASCOLTA "BUGIA O VERTÀ"

Spotify: https://spoti.fi/3gbI9Xu

YouTube: https://bit.ly/3CLUhXc

Apple Music: https://apple.co/3TnBQ1s

Deezer: https://bit.ly/3MDZswT

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Zelda Mab (ex bassista Sick Tamburo) - è uscito “Elettricità” il primo Ep

Elettricità è il primo EP di Gloria Abbondi, in arte Zelda Mab.

Polistrumentista, cantante ed appassionata di arti visive e cinematografiche, Gloria Abbondi è un’artista polivalente e trasversale. Il suo esordio, realizzato e prodotto interamente da lei, esce il 28 Ottobre 2022 per Riff Records.

Scritto ed arrangiato da Gloria durante un periodo trascorso tra Bolzano, Roma e New York, “Elettricità” prende il nome dall’omonimo brano ed è caratterizzato da una scrittura autentica, diretta e spontanea, che si mescola ad un sound energico e d’impatto marcatamente Elettro-Rock, condito da trame sonore avvolgenti e beat incisivi.

L’Ep è stato anticipato dal singolo “Facile Preda”, il cui video è stato girato in Trentino Alto Adige da Stefano Poletti

ASCOLTA “ELETTRICITÀ” SU TUTTE LE PIATTAFORME DIGITALI

Crediti ● Testi, chitarra, basso, drums, synth, prod.: Gloria Abbondi ● Post prod. - mix - master: Andrea Sologni e Claudio Marciano ● Etichetta: Riff Records con il contributo della Provincia Autonoma di Bolzano - ripartizione cultura italiana ● Foto in copertina di Federico Nardelli ● Booklet Artwork di Gloria Abbondi

Biografia

Gloria Abbondi è una musicista produttrice appassionata di arti visive e cinematografiche.

Inizia a suonare a 4 anni, frequenta il conservatorio Monteverdi di Bolzano e durante

l’adolescenza canta e suona chitarra e basso.

Frequenta l’artistico, è affascinata dalla Street Art e pittura spesso e volentieri con gli acrilici.

A vent’anni suona in una band Garage-Punk-Rock e apre a band come Sonic Youth e

Fuzztones, Cristiano Godano e altri.

Nel mentre si iscrive all’università di Design dove s’innamora della fotografia, impara a Produrre Video e progettare grafiche. Per guadagnarsi da vivere lavora come Graphic Designer e nel cinema come fotografa di scena.

Nel 2014 si unisce ai Sick Tamburo (ex Prozac+) come bassista fino al 2019.

Nel 2017 viene chiamata da Gian Maria Accusani (leader della band) per interpretare la

backvocal femminile in “Un Giorno Nuovo”, dove curerà anche l'immagine di copertina

dell’omonimo Cd. Nei live suona e partecipa a livello vocale, sostituendo spesso ai concerti la

voce dell’amica Elisabetta, cofondatrice dei Sick Tamburo.

Nel periodo delle Tournée suonano in molti festival affiancando band come i Tre Allegri Ragazzi Morti, Afterhours, Motta, il Teatro degli Orrori, The Zen Circus, Giorgio Canali e

Rossofuoco, Bad Religion, Sum 41, Blink-182, Linkin Park e molti altri.

Nel 2019 a causa di una forzatura medica si allontana dalla band ed inizia così a comporre i suoi primi brani. A seguito dei mesi passati in ospedale decide di dedicarsi completamente alla produzione musicale. Riesce a far convergere le proprie passioni ed esperienze focalizzandole in un unico progetto che chiama Zelda Mab.

Dopo aver presentato ad un pubblico ristretto alcuni singoli pilota come “Krazy Fly” e

“Apnea”, nell’estate del 2021 comincia a comporre il suo primo EP, scritto ed arrangiato da Gloria durante un periodo trascorso tra Bolzano, Roma e New York.

Sono bastati un computer e qualche strumento per far ritornare la voglia di mettersi in gioco, ma questa volta come solista.

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KATE KLEIN è uscito il nuovo video "Lividi", un pezzo a cavallo tra il new punk e l’indiepop.

"Lividi" e' il nuovo singolo di Kate Klein.

Un pezzo a cavallo tra il new punk e l’indiepop caratterizzato da un songwriting sarcastico che dipinge

perfettamente la realtà distopica in cui ci troviamo.

Una vibe un po’ asettica e disillusa tipica di una generazione che da una parte lotta per un futuro e dall’altra non sa se questo effettivamente esiste.

Un brano che conferma l’attitudine unica di quest’artista. Canzoni facili e veloci, che sotto l’apparente leggerezza nascondono sarcasmo, ironia e una visione della realtà disillusa. Messaggi da ascoltare e

in cui riflettersi.

Con il video del primo singolo, "Bullshit", pubblicato il 29 Aprile, Kate e' stata nominata artista della

settimana per MTV New Generation e a ridosso della pubblicazione del brano e' stata intervistata da Sky tg 24 per la quale ha anche stilato una Playlist personale.

Gia' ospite degli Arcade Boyz sul loro canale Twitch tornera' nuovamente in broadcast con loro per la

promozione di “Lividi".

Kate Klein dice di Lividi:

“L’ho scritta a Gennaio nel mezzo di una crisi esistenziale in un periodo in cui vivevo la mia vita al limite.Dopo aver tentato invano di annegare le mie emozioni nel Jack Daniel’s (a volte pero’ bevevo quello alla mela perché’ mi dava meno la stecca) e’ arrivata Lividi, con la speranza che un dottore

immaginario mi potesse salvare da questo mal di cuore e da questa realta’ in cui non trovavo piu’ una direzione.

666 pronto sono il diavolo la prego dottore mi possa curare da questo mal di vivere un cerotto al

cuore’… ecco io sono il diavolo, confuso dall’essere caduto in tentazione.

Sono lividi a cuore aperto che restano sulla pelle come punti di sutura. Sono brividi.…’’ la dualità

contrastante del proibito fatto di sensi di colpa e brividi forti”

Guarda il video:

https://www.youtube.com/watch?v=Yhr3-aQdrhI

Prodotta da: Kate Klein, Alessandro Fapanni e Giovanni Bottoglia

Scritta: da Kate Klein

Recording e Mix @ Indiebox Music Hall da Kate Klein, Alessandro Fapanni e Giovanni Bottoglia

Mastering: Giovanni Versari

Label: Indiebox Music

Distribuzione: ADA music Italy/Warner

Instagram: Katekleinworld - Tik Tok: @Katekleinworldii

Bio:

Kate Klein, di base a Venezia, Londra e Los Angeles e’ un’artista, polistrumentista senza confini, sia

musicali che territoriali che e’ stata in grado di creare un proprio unico genere musicale, frutto di un mix

perfetto tra new Punk wave, Hip-Hop ed Emo-Pop.

Da sempre innamorata della musica, fonda la sua prima band a 14 anni, dove impara a comporre e a

suonare chitarra, basso e batteria.

Determinata ad intraprendere una carriera musicale, nonostante la disapprovazione della sua famiglia,

all’eta’ di 18 anni parte per Londra con uno zaino, 500 euro in tasca e una determinazione incrollabile.

Il primo successo commerciale di Kate arriva nel 2018 con il singolo pop EDM "Shooting Stars" che

entra quasi subito nella top 10 chart nel Regno Unito catalizzando l’attenzione di diversi media nazionali

britannici tra cui Press party, Music Week, Vents, Music Daily e tanti altri.

Consolida il successo internazionale con la pubblicazione del terzo singolo "You So Extra" di cui il video e’ stato promosso sugli schermi presenti in tutte le venues del The Chainsmokers 2019 US Tour.

Il singolo Emo pop, “Kill My Heart”, ispirato al sound dei Pixies, ha anch’esso ottenuto il supporto di molti media sia nel Regno Unito che negli Stati Uniti, dove e’ stata definita "la melanconica felice", un contrasto che la rende unica: forte ma vulnerabile e immediatamente riconoscibile, innocente pop gal

con una pelle da dura rocker Parallelamente al progetto Internazionale, a fine 2021 inizia il percorso creativo per entrare nel mercato Italiano, dove, affidatasi in produzione e management al team di Indiebox Music sforna ad un ritmo

impressionante una serie di singoli.

Con il video del primo singolo, "Bullshit", pubblicato il 29 Aprile, Kate e' stata nominata artista della settimana per MTV New Generation e a ridosso della pubblicazione del brano e' stata intervistata da

Sky tg 24 per la quale ha anche stilato una Playlist personale.

Gia' ospite degli Arcade Boyz sul loro canale Twitch tornera' nuovamente in broadcast con loro per la

promozione di “Lividi".

Kate Klein lavora da anni ormai anche nel Cinema e in TV comparendo in diversi Movies, Video

musicali e Spot quali:

Movies:

- Pistols miniserie directed by Danny Boyle

- The Flash with Ezra Miller and Ben Affleck

Several music videos including: Fergie, Rudimental ft Ed Sheeran, Mimi Webb, Yungblud

Played different characters for adverts including: Nike, Converse, Ebay, Virgin media, American Express

Serie Tv : Made in Chelsea, Holby City, Eastenders

MEDIACRACY - Il nuovo album dei The Crooks fuori ora!

Dopo un periodo di pausa, The Crooks tornano a pubblicare un disco per il loro venticinquesimo anniversario, e lo fanno con un concept album in vinile, dal titolo Mediacracy. Composto nell'arco di due anni e mezzo ma registrato in studio su nastro in un lasso di tempo abbastanza breve, com’era buona abitudine fare nei gloriosi anni ‘70, il disco rappresenta un'evoluzione nello stile della band, che ha dato sfogo maggiore alla propria passione per il power pop americano (quello di band come i Replacements e Rubinoos per intenderci) e come sempre per il punk r'n'r, ricercando un sound decisamente moderno.

Il concept attorno a cui ruotano le quattordici canzoni di Mediacracy è l'influenza che media e social hanno avuto in questi anni sullo stile di vita delle persone e sulla cultura, descrivendo un confronto stridente con la vita prima dell'avvento dell'era digitale: il sensazionalismo, la ricerca dei semplici numeri a scapito del senso critico nel mondo dell'informazione, la sovresposizione mediatica di alcuni argomenti e la conseguente divisione in "fazioni" dei fruitori, ma anche aspetti più profondi che influiscono sul comportamento personale: l'analfabetismo funzionale, la diffusione di teorie cospirazioniste e strampalate, l'alienazione dalla realtà.

Nel disco questi temi sono parte di un racconto e sono visti attraverso lo sguardo e le riflessioni del protagonista, Tony, durante l'arco di una giornata molto speciale in cui ha deciso di mollare tutto e tutti (la sua vita pigra, il lavoro, gli amici, la ragazza, la città in cui vive) per andare a vivere sulla strada come musicista girovago in stile Woody Guthrie e per cercare di ritrovare da solo le sensazioni positive che provava in tour con la band. Ecco quindi che le varie canzoni si incastrano come in un puzzle dando forma agli avvenimenti e ai pensieri di Tony, agli incontri di quel giorno: con il collega di lavoro più alto in grado che lo vuole convincere delle sue teorie cospirazioniste, con i membri della sua band ormai più attenti ai social che a suonare, con Mary, la sua ragazza, che lo ha convinto a cambiare tutto, ma che non può andarsene insieme a lui.

A dar forma a questo racconto hanno contribuito musicalmente anche vari ospiti, alcuni dei quali di una certa caratura internazionale, che negli anni hanno avuto parte alle scorribande live dei The Crooks e che si sono prestati con entusiasmo a collaborare al disco: Kevin Preston (cantante dei Prima Donna e secondo chitarrista dei Green Day) canta Rise it Up, uno dei pezzi più particolari e dal tiro power glam; Raldo Useless (chitarrista dei norvegesi Gluecifer) ha sparato a mille uno dei suoi assoli infuocati su Right Next, mentre su Bad Boys Ricky Rat (chitarrista dei Trash Brats di Detroit e bassista dei Dead Boys) ha aggiunto un tocco punk alle ritmiche. Altri ospiti italiani sono Lester Greenowski, che ha scritto il testo e canta It's Easy col suo vocione roco, Zebra dei Boogie Spiders a cui è affidata l'intro del disco, e Nando dei Senzabenza che ha impreziosito i cori di alcuni pezzi.

 

Ascolta Mediacracy: 

https://open.spotify.com/album/0YYL7TwfsYI1OsNzVFAo5i?si=wKrSRZ5vTCCBE_dQl7cHVw

 

THE CROOKS ARE:

Fab - vocals, guitar

Ette - guitar, vocals

Lello Piteco - bass, vocals

Taff - Drums, vocals

Additional musicians:

Jacopo Ghioldi - Farfisa Matador 

Christian Perrotta - piano

Guests:

Kevin Preston (Prima Donna) - lead vocals on Rise It Up

Raldo Useless (The Gluecifer) - lead guitar on Right Next

Ricky Rat - guitar on Bad Boys

Zebra (Boogie Spiders) - lead vocals on Intro-Tony

Lester Greenowskij - lead vocals on It's Easy

Nando (Senzabenza) - backing vocals on Apophenia

Recorded and mixed on tape at Real Sound Studio, Milano www.real-sound.it

Sound engineer: Ettore "ette" Gilardoni

Assistant engineer: Eleonora Gatti

produced by The Crooks

Cover illustrations by Christian Della Vedova

Cover sleeve design by Myoopia

BIO

I The Crooks sono una storica band punk rock ‘n roll italiana, con base a Milano e con numerosi tour italiani ed europei alle spalle. La band, attiva dal 1997, ha pubblicato negli anni un 45 giri (You Make Me Feel So Sick), un EP (The Dog), un EP su 7″ (15 Wasted Years, per White Zoo Records), vari singoli su compilation e split in vinile e quattro album di cui due per Tre Accordi Records/Warner (Speed Kills, Nothing to Lose), uno per l’inglese UK Division Records (High Society R’n’R), e l’ultimo uscito per Dischi Volo Libero/Self (Atomic Rock). Dopo anni di gavetta in Italia, dal 2009 i The Crooks sono entrati nella scuderia della tedesca Billig People Booking, divenendone uno dei gruppi di punta e suonando in tutta Europa regolarmente con ottimi riscontri di pubblico e stampa. Nella loro carriera i The Crooks vantano anche varie esperienze come supporto di band importanti del panorama locale e internazionale come Gluecifer, The Datsuns, Eddy and the Hot Rods, Vice Squad, The Queers, Ash, No Means No, The Libertines, Happy Revolvers, Prima Donna, 999, TV Smith, Jim Jones Revue, The Buzzcocks, The Exploited e anche, per una combinazione incredibile, i Green Day che ancora nel 2019 li hanno citati con simpatia su NME. Nell’autunno 2022 vedrà la luce il concept album Mediacracy, in uscita per Maninalto! Records e distribuito anche negli Stati Uniti da ProRawk Records. Il disco sancirà un nuovo traguardo per festeggiare i 25 anni dalla formazione. Sempre selvaggi, scatenati e arroganti, i The Crooks sono oggi una delle migliori live band italiane e tra le più rispettate all’estero: con il loro sound arrivano dritti al cuore del rock ‘n roll.

THE CROOKS

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Sweet Teeth pubblicano l'album di debutto "High Anxiety"

Streaming dell'album

https://orcd.co/sweetteeth_highanxiety

"High Anxiety" è l'album full length di debutto degli svedesi Sweet Teeth. Dopo aver fatto irruzione nella scena alt rock con il mini-album "Acid Rain" del 2021, i quattro tornano ora con 12 nuove tracce di power pop esplosivo. Nel loro nuovo lavoro in studio, gli Sweet Teeth combinano le indimenticabili sonorità degli anni '80-'90, in cui le chitarre potenti fanno da protagoniste, con la loro caratteristica miscela di songwriting super melodico e di energia palpabile, dando vita a un disco intriso di musica rock alternativa onesta, diretta e agrodolce. 

GUARDA IL VIDEO DI "BREAK MY HEART AGAIN":

https://youtu.be/5xKYP6kHeUQ

La band commenta:

Con "High Anxiety" volevamo fare un album con il minor numero di problemi possibile. Niente assoli lunghi o cose superflue per riempire le canzoni, semplicemente non ne avevano bisogno. Tuttavia, non volevamo limitarci, bensì trovare la nostra formula. Il risultato è una raccolta di canzoni pop suonate con un tocco punk/hardcore. 

Dal punto di vista dei testi, a volte vanno davvero in profondità. Molti testi parlano dell'ansia della vita, dell'amore trovato e poi perso e di tutti i modi, alcuni buoni, altri distruttivi, per affrontarlo.

Per Ståhlberg ci ha chiesto di registrare nel suo studio e il suo contributo, sia prima che durante le registrazioni a Welfare Sounds, è stato molto utile. Ha capito esattamente quello che volevamo fare, quindi in studio è andato tutto liscio. Il nostro bassista Joona poi ha fatto uno splendido lavoro di masterizzazione, quindi il suono è fantastico!

 

"High Anxiety" è stato registrato nei Welfare Studios di Göteborg, in Svezia, con Per Stålberg. Le voci sono state registrate negli studi Crypt of Death con Joona Hassinen. "High Anxiety" è stato mixato da Per Stålberg e masterizzato da Joona Hassinen nello Studio Underjord. L'album è uscito per Lövely Records su vinile rosa, vinile giallo trasparente e su tutte le piattaforme di streaming il 14 ottobre 2022. 

Sweet Teeth:

Andreas Axelson - Guitars, Vocals

Joona Hassinen - Bass

Andreas Sjöberg - Guitars

Joakim Ölund - Drums

Connect with Sweet Teeth:

https://www.facebook.com/sweetteethpowerpop

https://www.instagram.com/sweetteethpowerpop/

https://sweetteeth1.bandcamp.com/releases