giovedì 19 maggio 2022

TENEBRA: il 29 aprile è uscito il nuovo album "Moongazer"


"Moongazer" è il nuovo album dei TENEBRA, uscito il 29 aprile 2022 in Europa e nel resto del mondo per New Heavy Sounds, negli Stati Uniti e in Canada per Seeing Red Records.


Musicalmente, si potrebbe dire che i TENEBRA occupano un terreno simile a band come Graveyard, Witchcraft, Kadaver, tra gli altri. Ma i bolognesi sono una bestia tutta loro. Meno servili verso i propri numi tutelari, aggiungono spesso un tocco personale che mantiene le canzoni fresche e attuali. C'è anche molto poco affidamento ai sabbathismi (a parte un accenno sfacciato) e sebbene il rock occulto sia anche parte dell'atmosfera, la musica si allontana bene dai cliché del genere. La band porta una serie di sinistre influenze nel loro melting pot sonoro, da June of ‘44 e Love Battery ai Misfits e agli Screaming Trees. A completare il tutto c’è la voce di Silvia: pensate a Maggie Bell (Stone the Crows) che incontra Betty Davis con un'infarinatura di Ian Gillan (Deep Purple), e sarete nel campo giusto. “Moongazer” è il risultato del lavoro di una band che si crogiola nello spirito del rock dei '70 piuttosto che ricrearlo.


E a proposito dei sopracitati Screaming Trees: Gary Lee Conner, chitarrista e fondatore della mai troppo lodata band di Washington, ha suonato un assolo di chitarra nel brano Moon Maiden. Ma non è l’unico ospite presente in "Moongazer": Giorgio Trombino (Assumptioin, Becerus, Bottomless, Sixcircles) al sax in Space Child; Riccardo “Frabbo” Frabetti (Chow, ex The Tunas) ai cori in Winds of Change; Bruno Germano (Arto, Settlefish) alla chitarra slide e al Mellotron in Dark and Distant Sky”


La copertina di “Moongazer” è di Marcello Crescenzi, già al lavoro tra gli altri con Colle der Fomento, Graveyard e Heavy Psych Sounds.


TRACKLIST
1. Heavy Crusher
2. Cracked Path
3. Black Lace
4. Carry My Load
5. Winds of Change
6. Stranded
7. Space Child
8. Dark and Distant Sky
9. Moon Maiden (VIDEO)

BIOGRAFIA
I TENEBRA sono un quartetto formatosi a Bologna nel 2017. Claudio (basso), Emilio (chitarra) e Mesca (batteria) provengono dalla scena hardcore e post-hardcore (Settlefish, Assumption, Horror Vacui e ED) che gravitava intorno ad Atlantide Occupata a Bologna. Silvia, la cantante, la più giovane della band, ha un background più legato al rock underground degli anni '60 e '70. Suonano un heavy rock carico di molte influenze. Hanno autoprodotto il loro primo album "Gen Nero" nell'aprile 2019 che è finito nelle classifiche di fine anno delle riviste Blow Up e Rumore. Nella primavera del 2021 firmano per l'etichetta inglese New Heavy Sounds per la quale pubblicano l’EP “What We Do Is Sacred” (2021).


CONTATTI TENEBRA:



mercoledì 18 maggio 2022

Il 20 maggio fuori in tutte le piattaforme streaming "BREVE ICONOGRAFIA DEL CAOS", il nuovo disco degli HOPELESS PARTY


Venerdì 20 maggio uscirà su tutte le piattaforme digitali per F-M-S Records, etichetta indipendente dell'associazione FMS FckMain Stream, BREVE ICONOGRAFIA DEL CAOS.
Dopo il singolo d’esordio STUPOR ad anticipare di SOPPERIRE, il primo album autoprodotto nel 2019, gli HOPELESS PARTY tornano sulla scena musicale con unnuovo EP.

BREVE ICONOGRAFIA DEL CAOS

Breve iconografia del caos contiene le raffigurazioni del “caos” vissuto nella quotidianità dai quattro artisti: “Le abbiamo appese e incorniciate per ricordarci di sbagliare sempre, sbagliare ancora, ma ripetersi mai”,affermano i musicisti. 
Un riassunto frammentato dei loro ultimi anni, del periodo in cui la musica ha sonorizzato la crescita di Emanuele, Carolina, Daniele e Lorenzo. 

Lo screamo/emo italianoè stato un punto di riferimento nel quale il gruppo ha poi trovato una nuova voce, come i Batièn e i Vilma che sempre li accompagnano, ma anche ascolti più classici come The SmashingPumpkins, Tool, My Bloody Valentine sono stati di grande ispirazione. 
Il risultato è un emocore aperto e violento, che culla e, al contempo, accoltella.

Link presave album:

Biografia:

Gli HOPELESS PARTY nascono nel 2017 in uno scantinato di Rivoli (TO). Dopo le prime sperimentazioni alternative rock in inglese, la band cambia radicalmente, decidendo di sfumare nell’emocore in italiano. 

Nel 2019 pubblicano il primo EP autoprodotto SOPPERIRE e, dopo vari cambi di formazione, arrivano a quella attuale e definitiva con Emanuele Belloni e Gheorghe Rusu alle chitarre sferraglianti, Daniele Gozzi al basso imperturbabile, Davide Facelli alla batteria schizofrenica e Carolina Dema alla voce e tedio esistenziale.

Nella loro carriera artistica ricordiamo le più importanti esibizioni al Festival Alta Felicità 2021, al Comala per il festival benefit “Afghanistan Rukhshana Media”, alla Taverna Tortuga e, più recentemente, al Cap10100 in occasione della rassegna CAPPUNK.

Segni particolari: un compendio di incomunicabilità e presa male che li spinge a urlare al mondo tutto ciò che non riescono a esprimere in un sano dialogo davanti a una birretta. 

Tutti i ricavati dell'EP "Breve iconografia del caos" saranno devoluti a dei bravi psicologi: aiutateli!

BREVE ICONOGRAFIA DEL CAOS CREDITS:
Componenti
Emanuele Belloni: chitarra e voce
Carolina Dema: voce
Daniele Gozzi: basso
Lorenzo Favaro: batteria

Batteria registrata nella sala prove Dracma Corso Vercelli 139/141 (TO) da Emilio Calabrese
Mixaggio e mastering: Davide Facelli

Artwork copertina: Luisa Martella
Scritte e loghi: Martina Limardi

martedì 17 maggio 2022

Zombies No: guarda il video del nuovo singolo “War Lullaby”


Mentre assistiamo allo svilupparsi di un conflitto armato che ci riporta alla crudezza del mondo, il nuovo singolo della punk rock band Zombies No "War Lullaby" arriva potente come un tuono, invitandoci a prestare attenzione ad una delle tante tragedie che la guerra porta con se: la triste realtà dei bambini soldato.

GUARDA IL VIDEO: 


Se nel conflitto di queste settimane questa terribile pratica fortunatamente non si verifica, sono tanti gli scenari bellici in cui l'infanzia, già turbata dalla ferocia degli scontri armati, viene derubata della propria innocenza.

I punk rockers dedicano a questo tema un brano diretto, senza mezze misure, ma allo stesso tempo dinamico e melodico. In meno di un minuto e mezzo riescono a sviluppare sia musicalmente che dal punto di vista lirico un piccolo grande manifesto di pace.

Gli Zombies No commentano così, presentandoci il singolo:
“Il nostro nuovo singolo e video “War Lullaby” (dal nostro nuovo album The Big Reset) è una canzone potente sia musicalmente che liricamente.

Il video ritrae una situazione nota ma mai discussa approfonditamente, mettendo in contrasto la vita "normale" di un bambino che va a scuola, gioca con gli amici (anche con pistole finte) con la vita di quelli che usano pistole vere e vivono la triste realtà dei bambini soldato, una piaga che ancora oggi affligge molti paesi del mondo. Qualcosa che non dobbiamo ignorare e di cui volevamo parlare...”


La band si esibirà dal vivo nei prossimi mesi in queste occasioni:
14 May - Sierre, CH @ Anciens Abattoirs w/ The Meseeks

15 May - TBC Switzerland

19 May - Genova, IT @Lucrezia Social Bar w/Aware!

20 May - @TBA w/ Obscene Revenge

21 May - Morrovalle, IT @ Drunk in Public w/ Obscene Revenge

22 May - Pescara, IT @ Scumm w/Obscene Revenge/Voice of the Voiceless

26 May - Portogruaro, IT @ Secret Show w/ Not For Rent

27 May - Vienna, AT @ COCO BAR w/Top Down

28 May - Nitra, SK @ Mariatchi Nitra 19 August - Belgium @ TBA w/ Corbillard

20 August - Belgium @ TBA w/ Corbillard

08 Sep - Lyon, FR @ TBA w/ Full, Full, Full, Nebraska & Fluffy Machine

09 Sep - Le Crès, FR @ KJBI w/ Fastloud & Ben & Fist

10 Sep - TBA 30 Sep - France @ TBA w/ Drunktank & Heathcliff

31 Sep - Paris, FR @ TBA w/ Drunktank & Heathcliff

01 Oct - Tours, FR @ Le Bateau Ivre, w/ Drunktank & Heathcliff

05 Nov - Barcelona, SP @ TBA

06 Nov - Zaragoza, SP @ La Ley Seca

—-FALL 2022 —-TBA Germany, Finland, Sweden, Denmark

Zombies No Link:


lunedì 16 maggio 2022

Deaf Lingo - "Lingonberry" - Nuovo album


Il quartetto milanese Deaf Lingo lancia il suo secondo album in studio "Lingonberry" su Lövely Records. Combinando punk melodico, lo-fi garage e indie dal sapore agrodolce, il disco luccica delle tonalità di una miscela unica di rock alternativo.

ASCOLTA LA CANZONE "SUMMERTIME":


Lingoberry su Spotify:

"Lingonberry" propone un suono fresco e allo stesso tempo diretto, vivace e caldo, mentre al di sotto delle melodie trasmette un soffocato senso di scoraggiamento.
Temi come l'alienazione, la separazione e l'apatia vengono incarnati dal sound del disco, con un approccio vivace ed energico.

"Lingonberry" include 10 nuove tracce. L'album è stato registrato all'EDAC Studio da Davide Lasala e Andrea Fognini, e masterizzato al Sun Room da Dan Coutant.
"Lingonberry" è uscito su tutte le piattaforme di streaming il 29 aprile 2022.
L'album sarà disponibile su vinile rosso e verde trasparente a maggio.


Deaf Lingo:

Sandro Specchia - Chitarre / Voce

Yuri Ferrari - Chitarre

Gabriele Zaramella - Basso

Mauro Ronchi - Batteria



domenica 15 maggio 2022

Krifi Wag, guarda il nuovo video del singolo "Mormoric".


Direttamente dal cuore del Veneto, i Krifi Wag propongono un'interessante miscela alternative rock, espresso secondo declinazioni variegate e sempre filtrate attraverso un approccio personale e ponderato.


GUARDA IL VIDEO:



Per il lancio del nuovo tour che li vedrà impegnati nei prossimi mesi, la band presenta il video del singolo “Mormoric”.
Un brano registrato durante una live session in studio, che cattura l'energia e le sonorità vibranti di una performance dal vivo, mettendo il luce i punti di forza del progetto: impatto, melodie, dinamica ritmica e soprattutto l'approccio sincero e genuino nei confronti della propria creatività.

Il gruppo commenta, aggiungendo:
“Per le date siamo molto contenti e curiosi di vedere come reagirà il pubblico allo show che abbiamo preparato. Ci saranno dei brani inediti mai sentiti prima, abbiamo usato un approccio vecchia scuola. Ovvero testeremo i brani dal vivo per poi andarli a registrare... Intanto ecco a voi il nuovo singolo “Mormoric”. A tal proposito ci sentiamo di dare un consiglio al nostro pubblico, ascoltatelo in cuffia. Magari mentre camminate, soffermatevi sul bridge del brano e fatevi avvolgere da ciò che sentite...ecco li e il momento di pensare a cosa ne state facendo delle vostre vite.”

venerdì 13 maggio 2022

OSSI GROSSI “64 BIRRE” DIVERTENTE SINGOLO DELLA BAND VENETA


Fuori su tutte le maggiori piattaforme di streaming “64 birre”, il nuovo singolo della band Ossi Grossi.

 
Il pezzo nasce dall’idea di una video-parodia di 64 Barre di Fabri Fibra per Red Bull.
Il soggetto del brano è la birra, che diventa appunto protagonista di questo singolo e viene raccontata in maniera ironica.
 
Questo divertente singolo apre la strada all’arrivo del primo album della band, la cui uscita è prevista nei prossimi mesi.
Un ascolto e una visione leggere, che lasceranno un sorriso sul viso dell’ascoltatore.
 
Gli Ossi Grossi sono un gruppo musicale punk rock italiano, originario della città di Conegliano.
L’idea del progetto è nata dalla voglia di poter portare nelle nostre canzoni temi che si vivono nel quotidiano, andando a toccare non solo il genere punk rock, ma ricercando suoni e generi che vanno fuori dal contesto punk, potendo così portare al pubblico uno spettacolo a 360°.
Il progetto è attivo dal 2017 e in questi anni ha visto la band partecipare ad aventi e contest musicali tra Friuli e Veneto. 
I testi degli inediti sono composti esclusivamente in dialetto Veneto, toccando con ironia temi e stereotipi della vita veneta di ogni giorno.

ASCOLTA "64 BIRRE"!

giovedì 12 maggio 2022

Omni of Halos pubblicano il secondo singolo e video tratto dall'EP di debutto.


Il gruppo alternative rock svedese Omni of Halos pubblica il secondo singolo e la title track del loro prossimo EP di debutto. "Care Free" è un'esplosione di indie rock onesto e non convenzionale, con riff pesanti e melodie non proprio ortodosse di pedal steel. Il singolo è pubblicato insieme a un video musicale.

GUARDA IL VIDEO:



L'ex membro dei Division of Laura Lee e attuale chitarrista/cantante degli Omni of Halos, Henrik Hjelt Röstberg, commenta:

"Questa canzone è nata quando stavo sperimentando una nuova accordatura di chitarra. Parla di un caro amico che ho perso."

Il singolo è prodotto da Per Stålberg nei Welfare Studios, e mixato da John Agnello (Dinosaur JR, Sonic Youth, Kurt Vile). L'artwork del singolo è stato realizzato dal frontman dei Viagra Boys Sebastian Murphy.


L'EP di debutto degli Omni of Halos "Care Free" esce su Lövely Records il 20 maggio 2022.

mercoledì 11 maggio 2022

ON THE MOON “IL MIO VESTITO BUONO” SINGOLO IPNOTICO TRA ROCK ED ELETTRONICA


La band On The Moon pubblica il singolo “Il Mio Vestito Buono” con Sorry Mom.
Il brano è costruito su una dimensione ipnotica, ripresa anche dal videoclip ufficiale.
 
Il vestito buono rappresenta la metà sana di una relazione impari: il partner di una persona che quotidianamente combatte contro i propri demoni.
Questa seconda persona si chiede se ciò che tiene in piedi la relazione non sia proprio il senso di equilibrio dato da questo complesso rapporto.
 
Questa domanda cela una consapevolezza di fondo: la cosa non potrà durare a lungo, perché, proprio come un abito elegante, ha la possibilità di far apparire rispettabile e valevole chi lo indossa, ma può risultare scomodo e inadatto se applicato ad ogni situazione del quotidiano.
 
Un arrangiamento a tinte elettroniche e dall’oscuro sapore pop ruota attorno a questa metafora e le considerazioni che ne derivano, trovando nel testo e nel video una forte coerenza artistica: “Il Mio Vestito Buono” appare esattamente come suona.
Regia e montaggio sono stati realizzati da Ilaria Passatore e Michele Guberti, la protagonista del video è Elena Franchin. Tutta la band è vestita da Celeste Manfré.

On The Moon è un progetto electro-rock italiano, formato da musicisti provenienti da background differenti, in cui l’utilizzo della lingua italiana incontra elementi elettronici e sonorità rock.
La formazione attuale vede Luca di Vacri come bassista e cantante, Luna Vianello alla batteria e Giorgia Ravanello alla chitarra.
Fin dall’esordio la band collabora con l’etichetta discografica Ferrarese Alka Record Label, sotto la produzione di Massaga Produzioni e Manuele Fusaroli, mentre il management è affidato a Sorry Mom!

Guarda il video de "Il Mio Vestito Buono"




ASCOLTA "IL MIO VESTITO BUONO"!

martedì 10 maggio 2022

Keep Walking, nuovo il album di Lizi and The Kids, fuori mercoledì 11 maggio per Maninalto! Records

LIZI AND THE KIDS
KEEP WALKING
 

A distanza di qualche mese dal disco Go Hard or Go Home, Lizi and The Kids tornano con un album nuovo di zecca, Keep Walking, in uscita l’11 maggio 2022 per Maninalto! Records. Si tratta di un disco veloce e potente; otto tracce catchy e divertenti a base di ritornelli melodici, punk rock californiano e chitarre trascinanti, con influenze derivate anche dal pop punk dell’epoca d’oro dei 2000s e il buon vecchio rock ‘n roll.

La California non è però solo un lontano richiamo o un’aspirazione virtuale: Keep Walking è un disco che respira e profuma di Los Angeles, registrato nella “città degli angeli” sotto la supervisione e la collaborazione di Gilby Clarke (già membro dei Guns N’ Roses) che si è anche occupato di produzione e mix, nonché di registrare il basso e piazzare un paio di grandi assoli di chitarra sui brani Dying Inside e Broadway and 7th. La batteria è stata suonata da Jorma Vik (Eagles of Death Metal, ex The Bronx), e in Dying Inside troviamo anche il featuring con Frankie Clarke, leader della nota band made in LA Frankie and The Studs.

L'incontro tra Lizi e Gilby Clarke ha creato un disco con chitarre dal sound professionale, linee di basso dritte e concrete, batteria in stile punk primi 2000 -grazie all'esperienza di Jorma Vik nei Bronx- e qualche accenno di beat elettronici per ricordare che siamo nel 2022 e strizzare l'occhio anche al presente. I testi scritti da Lizi sono il racconto degli ultimi due anni; dopo l'incoraggiamento a una vita frenetica presente su Go Hard or Go Home, questo lavoro esprime le sofferenze legate a un periodo di grosse limitazioni, isolamento e poche possibilità di svago.


Ecco la tracklist di Keep Walking:
1. Dying Inside feat. Frankie Clarke (2:36)
2. Loveless (2:40)
3. Material Girl (cover di Madonna) (2:37)
4. Overthinker (2:45)
5. Please Understand (3:02)
6. Wrong Side (3:07)
7. Never Enough (3:37)
8. Broadway and 7th (3:14)

 

Ascolta Keep Walking: 

 Lizi and The Kids saranno in tour nelle prossime settimane per presentare l’album:

11-05 @ Rework Club, Perugia w/ Frankie and The Studs

12-05 @ Circolo DEV, Bologna w/ Frankie and The Studs

14-05 @ Sidro Club, Savignano sul Rubicone (FC) w/ Frankie and The Studs

Lizi - chitarra/voce
Gilby Clarke - basso
Jorma Vik - batteria
 
Prodotto, registrato e mixato da Gilby Clarke
Masterizzato da Maor Appelbaum
Registrato presso Redrum Recording, Los Angeles (CA)
Foto di Cristiana Rose
Grafiche di Alberto Bocca
Testi di Lizi (Elisa Gionangeli)
Drum Machine di Marco Aronne
Autore e compositore: Lizi (Elisa Gionangeli)
 

BIO
 

Lizi and The Kids è una delle band più fresche e in crescita della scena punk rock italiana. L’unico obiettivo del gruppo guidato da Lizi è quello di trasmettere l’energia del punk rock, sul palco e in studio. Sono un mix di capelli disordinati, Vans, pantaloni neri e voglia di saltare e divertirsi. Le radici nascono negli anni ‘70 passando per i ’90, rimescolandosi con la lezione dei primi 2000, non dimenticando il passato ma vivendo nel presente. Punk melodico, power chords, Les Paul Junior e ritornelli che entrano nel cervello sono il loro marchio di fabbrica. Il primo EP autoprodotto uscito a dicembre 2018, Life’s Too Short for Guitar Solos, ha permesso alla band di suonare dal vivo portando a casa un gran bottino di concerti. Del 2020 il singolo Bloody Valentine, cover di Machine Gun Kelly, realizzato in collaborazione con lo speaker di Virgin Radio Andrea Rock, mentre nel 2021 la band è tornata alla ribalta con il disco Go Hard or Go Home, anticipato dal singolo Loser con i Viboras e dalla title track. Oltre all’uscita dell’album, il 2021 è stato un anno ricco di soddisfazioni per Lizi and The Kids, che sono anche stati chiamati a suonare sul palco del Bay Fest di Rimini, il maggiore evento punk rock italiano. A fine 2021 Lizi si è recata a Los Angeles per registrare il suo terzo lavoro in studio con il famoso produttore, ed ex chitarrista dei Guns ’n’ Roses, Gilby Clarke. L’album, intitolato Keep Walking, uscirà l’11 maggio 2022 per Maninalto! Records, anticipato dal singolo Overthinker.

 

LIZI AND THE KIDS link:

lunedì 9 maggio 2022

Amesua: è uscito “Punto”, il nuovo album della band sarda.


Dopo aver pubblicato il singolo “Costruire dalla Sabbia”, gli Amesua consegnano alla propria discografia il nuovo album “Punto”, un disco intenso, un viaggio tra emozioni, pensieri e riflessioni profonde, che scorre fluido e senza affaticamenti dalla prima all'ultima nota.


Non è da tutti riuscire a scrivere un album non banale ma allo stesso tempo facile da accogliere sin dai primi ascolti. La forza di questo album sta forse proprio in questa capacità di saper arrivare con una certa immediatezza.

Ma “Punto” è più complesso di ciò che lascia trasparire in prima battuta. Così la band spiega, in un intervento personale molto dettagliato, la tela tessuta per comporre questo nuovo album:

“Punto”, è auto esplicativo: per noi Amesua è servito a dare un confine preciso agli ultimi anni come band e sapere da dove ripartire.

Le sette canzoni presenti nell’album racchiudono un viaggio immaginario nel deserto, l’eterna lotta con il mondo e l’amore, i tre temi principali. I titoli delle canzoni sono legati come se fossero un haiku: l’intenzione era di cristallizzare precisi momenti nel tempo con poche parole e lasciare agli altri la possibilità di espandere e cogliere i significati tra le righe.

I primi tre brani, La pistola, il dolore: risveglio., sono ispirati alla Trilogia della Frontiera di Cormac Mccarthy e dalle storie raccontate nei due videogiochi della saga di Red Dead Redemption: raccontano della fuga, della ricerca delle radici più profonde, della rabbia e dei sogni cullati dal vento.

Costruire dalla sabbia, abitare il conflitto: crocevia: la seconda tripletta del disco pone il focus sull’amore, sulle fondamenta e sui mattoni dei rapporti, sui compromessi e le delusioni.

Il brano finale, che riprende il titolo dell’album, costruisce il confine, stabilisce la resa e segna la fine delle lotte descritte fino a qui.

“Punto” è stato scritto, suonato e pensato da Alessandro, Enzo, Luciano, Marco e Simone e contiene mondi, fantasmi ed emozioni. Il disco è autoprodotto ed è disponibile su tutte le principali piattaforme digitali.

LINK AI SOCIAL:




domenica 8 maggio 2022

Il 22 Aprile 2022 è stato pubblicato “Mezz’ombra”, il nuovo singolo e videoclip degli Aymara. Band alternative rock di Brescia.




Mezz'ombra è un singolo dal sapore di rinascita costruito su ritmi incalzanti per uscire dal silenzio, dalla mezz’ombra, dall’assenza di musica “senza la quale la vita sarebbe un errore”. Dopo due anni dalla pubblicazione dell’omonimo album, gli Aymara si rilanciano ritrovando quel pubblico che li aveva ben accolti con l’uscita del primo singolo “Il demonio è arrivato primo”!

venerdì 6 maggio 2022

Gli Rfc hanno fatto uscire il video di FESTA con special guest RUMATERA e GINO FASTIDIO per celebrare l'uscita del nuovo album LA PARTE PIÙ VERA

Guarda il video di Festa:





La parte più vera è l'album che segna finalmente il ritorno discografico degli RFC. La band casertana, da più di vent’anni esponente della scena punk rock e ska-punk italiana, pubblica il suo nuovo disco venerdì 6 maggio 2022 per l’etichetta Maninalto!. Per celebrare l'uscita dell'album, gli RFC presentano anche il video di una delle tracce più speciali del disco, ovvero il brano Festa, che vede il featuring/collaborazione con i Rumatera e Gino Fastidio. Il pezzo è cantato -ovviamente- in dialetto campano e in dialetto veneto, e nel video propone parecchi spunti di divertimento ma anche di riflessione, con il frontman degli RFC, Maurizio, che si ritrova catapultato in Veneto dopo aver finalmente ricevuto un'offerta di lavoro; saranno i Rumatera ad aiutarlo ad ambientarsi nella nuova regione, naturalmente con forti quantitativi di alcol. Occhi aperti anche sulle comparse, che altri non sono che i ragazzi dei Talco!


Anticipato da singoli come Revolution, Il vuoto e Fuori dal coro (che nel video ha avuto la partecipazione speciale della crème della scena punk italiana), La parte più vera è un disco che vede gli RFC incarnare al massimo livello la propria doppia anima ska e punk, presentando da un lato canzoni cariche a molla, tirate e con potenti schitarrate come Revolution, With Me e Fuori dal coro, e dall’altro tromboni e sonorità ballabili come in Vorrei dirtelo e Senza remore.

Con i sette anni di distanza che separano La parte più vera dal precedente lavoro in studio, è subito evidente all'ascolto la grande maturità che gli RFC hanno acquisito in questo tempo. Lo si nota in primis nella ricerca di nuove sonorità e di un nuovo stile di arrangiamento di alcuni brani: si veda ad esempio Il vuoto 2.0 o anche L'ultima canzone che si discostano notevolmente dal mood caratteristico dei precedenti album. La parte più vera non è sicuramente un punto di arrivo, ma propone la band in diverse vesti, un'occasione per esprimere al meglio l'identità di un gruppo che dopo 22 anni di carriera sente ancora la necessità di dire e fare quello che davvero sente.
 
La tracklist de La parte più vera:
1. Revolution (3:42)
2. Fuori dal coro (3:27)
3. Festa feat. Rumatera e Gino Fastidio (3:45)
4. With Me (2:36)
5. Figlia ribelle (3:11)
6. Il vuoto (2:24)
7. Vorrei dirtelo (3:42)
8. Autoritratto (3:09)
9. Senza remore (2:52)
10. Amnesia (3:17)
11. Il vuoto 2.0 (2:58)
12. L’ultima canzone (3:08)
 

La band sarà in tour nei prossimi mesi:
 
07-05 @ Legend Club, Milano w/ The Crooks, Lizi and The Kids, Black Banana
05-06 @ Officina 99, Napoli
26-06 @ PummaRock Fest, Sant’Antonio Abate (NA)
06-07 @ Festival Eat Up, Roma

Prodotto da Rage Sport
Registrato e mixato da Kristian Maimone e Giovanni Santoro @ Casetta Studio
 
Oltre agli RFC hanno suonato:
Biagio Belaco - Giuseppe Giroffi - Enrico De Lucia
 
Autore e compositore: Maurizio Affuso

Video diretto da Daniele Bagolin

 
BIO
 
Gli RFC (acronimo di Ritieniti Fortemente Coinvolto) sono una band punk ska-core di Caserta, fondata nel 1999 da Maurizio (frontman) e con all'attivo cinque album in studio e un disco live. La band campana nel corso della sua ventennale carriera ha avuto qualche cambio di lineup e oggi è formata dagli storici elementi Maurizio Affuso (voce e chitarra) e Antonio Daniele (batteria) ai quali si sono aggiunti Luigi Pastore (basso) e Michele Fortunato (trombone). Dal 1999 a oggi hanno suonato tantissimo, in lungo e largo per la penisola italiana e anche all'estero. I live sono da sempre il loro punto di forza, concerti caratterizzati da una carica energetica ed emotiva molto forte. Hanno diviso il palco con i NOFX, Subsonica, Caparezza, Ska-P, Meganoidi, Roy Paci, Mad Caddies, Giuliano Palma & The Bluebeaters e vantano importanti collaborazioni come il brano con Nitto (Linea 77) che va in rotazione su MTV e Deejay TV, con O' Zulù (99 Posse), Sigaro (Banda Bassotti), Enrico e Lisa (Los Fastidios), Statuto, Rumatera, Paletta (Punkreas), Nando (Senza Benza), Jovine, Olly (Shandon), La Dava (Vallanzaska), Nicolò (Peter Punk e Scacciapensieri), Sebi (Derozer) e molti altri. Nel 2011 fondano gli RFC Lions Ska Caserta, squadra di calcio multietnica fondata sui valori dell’antifascismo, dell'antirazzismo e sulla lotta a qualsiasi altra forma di discriminazione. La passione per il calcio li porta a comporre l'inno dei vent’anni dei Mondiali Antirazzisti, intitolato Football Time and Revolution. Sono inoltre gli autori dell'inno del Mainz (squadra di calcio del campionato di Serie A tedesco). Il 6 maggio esce il nuovo disco La parte più vera, per Maninalto! Records, anticipato dai singoli Revolution, Il vuoto e Fuori dal coro.

 
Link RFC

giovedì 5 maggio 2022

BANDA POPOLARE DELL'EMILIA ROSSA & MODENA CITY RAMBLERS PRESENTANO IL SINGOLO "LEI"

“Lei” è il singolo della Banda POPolare dell’Emilia Rossa
e dei Modena City Ramblers
dedicato alla figura di Georges Moustaki.
 
 
RELEASE: 22 APRILE 
Ascolta il brano su SPOTIFY
Guarda il video su YouTube
 

 
Il 22 aprile è uscito “Lei”, il singolo della Banda POPolare dell’Emilia Rossa e dei Modena City Ramblers dedicato alla figura di Georges Moustaki, il celebre musicista e cantautore greco naturalizzato francese scomparso nel 2013. Il video è stato registrato nella casa museo dei Fratelli Cervi a Gattatico per la regia di Fabio Fasulo.

“Abbiamo scelto la data del 22 aprile perché è il giorno della Liberazione di Modena dal nazifascismo, città di origine delle due band”.
 


 
Banda POPolare dell'Emilia Rossa
 
Modena City Ramblers:
 

 
Banda POPolare dell'Emilia Rossa
BIOGRAFIA:
Il 25 aprile 2011 nasce la Banda POPolare dell'Emilia Rossa in piazza Grande a Modena. L'intento è stato fin dal primo momento fare politica rivoluzionaria, militante ed anticapitalista attraverso una delle forme di comunicazione più diretta, efficace ed emozionate che esistano, la musica....senza naturalmente rinunciare alla "balotta" (balotta in dialetto modenese significa "movida", "fare festa"). Il nome ed il simbolo della banda traggono palesemente origine da una distorsione un po' sarcastica e un po' Warholiana del nome di quella famosa Banca emiliano-romagnola che oggi rappresenta uno dei simboli del capitalismo e della degenerazione del cosiddetto "modello emiliano". Un modello ormai NON più rosso manco a parole. La Banda è un gruppo proletario composto da delegati Rsu Fiom delle più importanti fabbriche metalmeccaniche di Modena, tra cui Ferrari, Maserati, e da musicisti professionisti che più precari di così non si può. Definiscono il loro genere musicale col termine "internazionalista" perchè vuole essere fuori da qualsiasi schema predefinito che non siano l'unità e solidarietà delle classi subalterne anche in ambito musicale ed artistico oltre ogni frontiera. Fanno altresì tesoro di importanti ricerche in materia di canzoni popolari come quelle svolte da Gianni Bosio e dall'istituto De Martino negli anni sessanta. La sillaba "POP" di "POPolare" nel nome della Banda è un chiaro quanto umile riferimento ed omaggio agli "Area" Band rivoluzionaria cui NON si rifanno in termini di stile perchè assolutamente inimitabili e non più riproducibili ma cui si rifanno in quanto a spirito e a carica sovversiva e anticapitalista. Mai come in questa nostra epoca è necessario alzare la testa e difendere con orgoglio le tradizioni di lotta del movimento operaio anche dal punto di vista culturale e artistico. Il loro motto è quello di Andrè Breton: "Indipendenza dell'arte per la rivoluzione. La rivoluzione per la liberazione definitiva dell'arte". Il brano "Non mi scorderò di te" dedicato alle vittime della strage alla Thyssenkrupp di Torino ha vinto il Val Susa Film Festival 2019. "'O Padrone" è stato realizzato davanti ai cancelli della Whirlpool di Napoli assieme agli operai in lotta. La canzone “Vi amo tutti” è dedicata a Franca Ongaro Basaglia. Mentre la canzone "Portella della Ginestra" ha vinto nel 2019 il concorso Materiale Resistente 2.0 promosso dal MEI. Il 1 Maggio 2021 hanno pubblicato “Domani ti sparo” realizzato assieme al rapper Kento.
 
DISCOGRAFIA:
2013 - Rivoluzione Permanente
2016 - Viva La Lotta Partigiana
2020 - La Goccia E La Tempesta
 
 
Modena City Ramblers
BIOGRAFIA:
I MODENA CITY RAMBLERS nascono nel 1991 come gruppo di folk irlandese, innamorati della musica e delle tradizioni dell’isola di Smeraldo. Dopo lo storico demo-tape autoprodotto COMBAT FOLK (MCR, 1993), nel 1994 esce per l'indipendente XRecords il primo album, RIPORTANDO TUTTO A CASA, piccolo e raro caso d’immediato successo a livello underground, poi ripubblicato dalla Blackout / Mercury. E' un disco con cui i Ramblers rivendicano un’identità meticcia, fatta di Irlanda ed Emilia, dei racconti sulla Resistenza e degli anni ‘60, di viaggi e di lotte. Il disco costituisce tuttora il best seller nella discografia della band, con più di 200.000 copie vendute ad oggi! Nel 1996 arriva nei negozi il secondo lavoro, LA GRANDE FAMIGLIA (Black Out / Mercury). Il suono comincia a cambiare e il folk si contamina con il punk e il rock. Terzo capitolo discografico nel 1997: esce TERRA E LIBERTA’ (Black Out / Mercury), fortemente influenzato dai viaggi nel continente latino-americano, dalla lettura e dalla frequentazione di molti scrittori di quelle terre. Sul finire dell'anno la band suona in Bolivia, a Vallegrande per le celebrazioni del ventennale dalla morte di Che Guevara, e poi a Cuba, dove si esibiscono in Plaza de la Revolucion davanti a 500.000 persone. Nel 1998, dopo oltre 500 concerti, i Ramblers realizzano RACCOLTI (Black Out / Mercury), registrato dal vivo in un pub e completamente acustico. Nel 1999 il gruppo pubblica FUORI CAMPO (Black Out / Universal), con il nuovo marchio Universal che si sostituisce al vecchio Polygram: nelle sue canzoni convivono i suoni del folk irlandese degli esordi e la nuova ricerca espressiva più “contaminata”. Importante la collaborazione con lo scrittore cileno Luis Sepulveda, che scriverà poi per la band "Una Perfecta Excusa". Il disco viene pubblicato anche in Giappone, per la locale consociata Universal. Nello stesso anno la Giunti dà alle stampe la prima vera biografia dei Ramblers, COMBAT FOLK: L’ITALIA AI TEMPI DEI MODENA CITY RAMBLERS, scritta da Paolo Ferrari e Paolo Verri. Dalle piazze italiane ai piccoli club delle Asturie e della Catalogna, dai campi Saharawi nel deserto con esibizioni solidali, dalla Bolivia al Sudafrica all’interno d’importanti festival, i Modena City Ramblers macinano km e impegni, proponendosi come fenomeno non solo italiano. Nel 2002 esce RADIO REBELDE (Blackout / Universal), prodotto da Enzo "Soulfingers" Rizzo, già dietro il mixer con Mano Negra e Les Negresses Vertes. Nelle sue tracce il punk, l’elettronica, il dub, il reggae, i ritmi africani, latini e balcanici s’inseriscono sull’originaria base folk / popolare in maniera personale e innovativa. Nello stesso anno il gruppo inaugura una propria etichetta di produzione discografica: la Modena City Records. La tournée di RADIO REBELDE non ha confini per gli MCR: nel 2003 sono ospiti della comunità zapatista del Chiapas e suonano per gli indios del vicino Guatemala. Nello stesso anno viene pubblicato il mini-cd MODENA CITY REMIX (Black Out / Mercury), un progetto per i dancefloor con remix di artisti e dj particolarmente apprezzati per il loro stile dai Ramblers: tra gli altri i Transglobal Underground e i Feel Good Productions. ¡VIVA LA VIDA, MUERA LA MUERTE! arriva nei negozi nel 2004, prodotto da Max Casacci dei Subsonica, sempre per la Blackout-Mercury/Universal: diventerà disco d’oro, superando le cinquantamila copie vendute, mentre la canzone “Ebano” vincerà il prestigioso premio “Amnesty – Voci per la libertà”, come esempio di brano impegnato nell’ambito delle tematiche dei diritti umani. Sempre nel 2004 arriva nei negozi il primo DVD ufficiale della band, CLAN BANLIEUE: 1992-2004, la Grande Famiglia in Movimento (Universal/ Black Out). Nel 2005 vede la luce APPUNTI PARTIGIANI (Mescal/ MCRecords), in coincidenza con il sessantesimo anniversario della Liberazione. La produzione del disco, seguita direttamente dai Ramblers, vede la partecipazione, tra gli altri, di Francesco Guccini, Moni Ovadia, Piero Pelù, Goran Bregovic e la sua Wedding and Funeral Band nonché il britannico Billy Bragg, tutti a interpretare brani legati al tema della Resistenza. Il cd è il primo a essere pubblicato dalla Mescal, fino a questo momento Management e Booking Agency del gruppo, in coproduzione con la MCRecords e con distribuzione Universal. Come già i precedenti due cd, l’album arriva nella Top Ten italiana di vendite discografiche, diventa disco d’oro e si accompagna a un ennesimo fortunato tour che porta la band in giro per l’Italia. Alla fine del 2005, arriva l’abbandono del cantante Stefano “Cisco” Bellotti: dopo 14 anni di concerti, dischi, viaggi e incredibili soddisfazioni, Cisco compie una scelta che, come in precedenza per altri abbandoni (Alberto Morselli, cantante nel primo disco, Marco Michelini, violinista nei primi due dischi, Giovanni Rubbiani e Alberto Cottica, chitarra e fisarmonica fino a FUORI CAMPO), è figlia soprattutto di esigenze personali ed è compiuta con grande serenità e senza dissapori. I nuovi elementi provengono dalla cerchia di amici e compagni di strada dei Ramblers: Davide “Dudu” Morandi, cantante dei conterranei “Mocogno Rovers” (compare anche nella copertina di GRANDE FAMIGLIA) e, prima presenza femminile stabile nel gruppo, la cantante e attrice Betty Vezzani. Per la produzione artistica del nuovo disco la band chiama il noto produttore inglese Peter Walsh, già collaboratore, tra gli altri, di Simple Minds e Peter Gabriel. Tra gli ospiti di rilievo che partecipano alle registrazioni la brass band macedone Original Kocani Orkestar e il celebre musicista irlandese Terry Woods, membro dei Pogues e tra i principali esponenti del folk irlandese dagli anni ‘70 ad oggi. DOPO IL LUNGO INVERNO (Mescal/MCRecords) esce nel 2006 ed entra immediatamente in classifica all’undicesimo posto. Dopo un tour di 100 tappe e oltre duecentomila presenze, il 6 ottobre giunge la tragica notizia della scomparsa, in seguito ad un incidente stradale, di Luca “Gabibbo” Giacometti, mandolinista e bouzoukista nella band dal 2002. I Ramblers e Cisco lo piangono assieme a migliaia di fans giunti da tutta Italia. Col nuovo anno è pronto il disco “internazionale” su cui i Ramblers avevano nei due anni precedenti lavorato assieme a Terry Woods: BELLA CIAO (Italian Combat Folk For The Masses), viene pubblicato nel 2008 dalla MESCAL/MCRecords in Italia, Germania, Olanda e Svizzera. Il disco contiene alcune delle canzoni più significative dello stile e del percorso musicale dei Ramblers “rilette” con l’aiuto di Terry Woods, nonché alcuni inediti tradizionali incisi per l’occasione, e porterà i Ramblers a macinare km e concerti in tutta Europa. Nel 2009 gli MCR rientrano in studio di registrazione. La produzione torna a essere curata direttamente dai Ramblers, che scrivono e arrangiano tutte le dodici canzoni del disco, molte delle quali legate al concetto di libertà, in tutte le sue diverse declinazioni personali e sociali. ONDA LIBERA (Mescal/MCRecords) è l’undicesimo album della band e al disco partecipa anche il nuovo fisarmonicista e tastierista Leonardo Sgavetti. A un mese dalla pubblicazione del disco, i Ramblers e LIBERA - l’associazione di cooperative creata da Don Luigi Ciotti - portano in giro per l’Italia “Onda Libera in Libera Terra”, un tour particolare che vede la band, assieme a numerosi ospiti fra i quali Dario Fo e Marco Paolini, esibirsi presso i beni confiscati alle mafie sui quali operano le cooperative di LIBERA. Dopo un’intensa estate di concerti, giunge la notizia dell’abbandono della band da parte di Kaba Cavazzuti (già primo produttore e poi musicista nel gruppo) e Betty Vezzani. Per entrambi la decisione è dettata da scelte di vita strettamente personali, al contempo entra nella band il chitarrista Luca Serio Bertolini, cantautore e tecnico al seguito della band ormai da tempo. SUL TETTO DEL MONDO viene pubblicato da MESCAL/MCRecords nel 2011 ed è il dodicesimo capitolo della vicenda artistica della band, nata esattamente vent’anni prima. Tredici sono le canzoni del cd; tutte scritte, arrangiate e prodotte dalla band. Tra i pochi amici musicisti ospiti nelle canzoni, spicca il nome di Tony Esposito, storico percussionista napoletano. La band non si concede riposo e già nel 2012, dopo averci lavorato a lungo come progettazione e scrittura, pubblica un doppio cd a nome BATTAGLIONE ALLEATO (MESCAL/MCRecords distribuito Universal): uno speciale progetto curato dai MCR che firmano anche buona parte delle 26 canzoni presenti, sia come MCR che come gruppi di lavoro aperti a collaborazioni esterne. I dischi celebrano la memoria di un episodio particolare della Lotta di Liberazione avvenuto in terra reggiana. Dopo APPUNTI PARTIGIANI (2005) e la partecipazione a MATERIALE RESISTENTE (1995), questa pubblicazione rappresenta per gli MCR un ulteriore capitolo di un lavoro musicale sulla Memoria Storica che non cessa di essere preminente esigenza artistica e culturale. A tour concluso, Luciano Gaetani, dopo tre anni in pianta stabile nella band, ritorna alla sua occupazione principale di psicologo e in sette i Ramblers pubblicano nel 2013 NIENTE DI NUOVO SUL FRONTE OCCIDENTALE (MESCAL/MCRecords, distribuito Universal), doppio cd e tredicesimo disco e lavoro dalla duplice anima, “combat” e poetica, incentrato su storie d’Italia di ieri e di oggi. Nel 2014 ricorre il ventennale del debutto discografico (RIPORTANDO TUTTO A CASA fu pubblicato nel 1994) e la band decide di celebrare l’evento con uno speciale tour che li vede protagonisti da marzo in avanti nei locali e nelle piazze di tutta Italia: con “Venti”, questo il nome scelto per il live, i Ramblers propongono le canzoni più note e qualche chicca estratta dalla loro ventennale discografia in uno show pensato in tre set: patchanka celtico, acustico e combat folk, a evidenziare le tre anime che contraddistinguono il suono Ramblers. Dalla prima data tenutasi in marzo a Bologna viene ricavato un doppio cd/dvd dal vivo chiamato appunto VENTI (MCRecords/Universal). Questo è anche il primo prodotto discografico dall'abbandono della Mescal, con la quale erano stati coprodotti tutti i dischi precedenti dal 2005. Nel 2015 viene pubblicato TRACCE CLANDESTINE (MCRecords/ Universal) con numerose partecipazioni di amici e artisti italiani e internazionali, tra i quali Eugenio Finardi, la Pegatina, Bongo Botrako, Mellino de Les Negresses Vertes e i Dubioza Kolectif. Il disco si compone di tracce particolari, mai registrate, oppure comparse solo in dischi oggi introvabili, canzoni spesso di altri autori che rientrano a pieno nel registro culturale e musicale dei MCR. Sul finire dell'anno i Ramblers intraprendono una serie di concerti europei assieme ai 99 Posse, in un inedito connubio live chiamato RESISTENZA GLOBALE TOUR, che li porta a fare sold-out in club londinesi, olandesi e francesi. Nel 2016 i Modena City Ramblers festeggiano i 25 anni dalla loro formazione. Per l'occasione varano una speciale tournée, la "Punk'n'Folk Revue", che rivisita il loro intero repertorio e li porta con grande successo di pubblico a totalizzare più di settanta date tra la primavera e l'estate. Nel novembre ripetono quindi ancora l'esperienza del RESISTENZA GLOBALE TOUR assieme ai 99 Posse con un altra serie di sold out europei. Nel marzo 2017 pubblicano il nuovo disco di inediti dopo quattro anni, MANI COME RAMI, AI PIEDI RADICI (MCRecords/ Believe), con ospite la band americana dei Calexico nel brano “My Ghost Town”, e partono con il nuovo tour, che li porterà su e giù per l’Italia per altre decine e decine di date. Nel febbraio 2018 il chitarrista Luca Serio Bertolini lascia il gruppo e viene sostituito da Gianluca Spirito, polistrumentista già nei Ned Ludd e da anni stretto amico dei Ramblers. Nel marzo 2018 inizia il tour con la nuova formazione: Sulla strada, controvento tour, che ripropone i vecchi pezzi più famosi e i nuovi successi, senza scordare l'approccio irish che caratterizza i Modena City Ramblers fin dalle origini. Il 4 novembre 2018 registrano nel rinnovato Studio Esagono di Rubiera, lo studio dove i Ramblers sono cresciuti e hanno registrato buona parte dei dischi, un live in acustico a cui poi seguirà una campagna di crowdfunding per la pubblicazione del relativo album chiamato RIACCOLTI (MCRecords/ Universal). Il titolo, non a caso, ricorda il precedente Raccolti del 1998, di cui l’album riprende l’idea di arrangiamenti acustici e la spinge ancora più all’essenza delle canzoni, senza basso e con percussioni e batteria minimali. L'album, già distribuito ai raisers, viene poi pubblicato il 5 marzo 2019 in cd/ Dvd e doppio vinile. Il 22 dicembre 2020, il batterista Roberto Zeno annuncia la sua partenza dal gruppo dopo 26 anni di militanza e viene sostituito da Diego Scaffidi, già dietro i tamburi con, tra gli altri, Davide Van De Sfroos. La nuova formazione celebra la festa dei suoi trent’anni di storia con un concerto in streaming proprio il giorno di San Patrizio, il 17 marzo, dall’Estragon di Bologna, MCR LIVE 30 è tra i primi live a pagamento in streaming in Italia, evento per il quale sono stati venduti 1.700 biglietti ‘virtuali’, un successo che non era per nulla garantito e che ha avuto anche un perfetto esito tecnico. Con la conclusione delle misure di restrizione per il Covid e la ripresa dei concerti, dalla primavera del 2022 i Ramblers ripartono dal vivo con la scaletta celebrativa del disco d’oro “Appunti Partigiani” (2005), una scaletta molto particolare, con un focus sul materiale più ‘partigiano’, attingendo però anche dal resto della discografia della band, da sempre legata con un filo rosso alle tematiche e ai valori della Resistenza.
 
DISCOGRAFIA:
1993 - Combat Folk
1994 - Riportando tutto a casa
1996 - La grande famiglia
1997 - Terra e libertà
1998 - Cent'anni di solitudine
1998 - Raccolti
1999 - Fuori campo
2002 - Radio Rebelde
2004 - ¡Viva la vida, muera la muerte!
2005 - Appunti partigiani
2006 - Dopo il lungo inverno
2008 - Bella ciao - Italian Combat Folk for the Masses
2009 - Onda libera
2011 - Sul tetto del mondo
2012 - Battaglione Alleato
2013 - Niente di nuovo sul fronte occidentale
2014 - 1994-2014 Venti
2015 - Tracce clandestine
2017 - Mani come rami, ai piedi radici
2019 - Riaccolti
 
 




mercoledì 4 maggio 2022

Amesua, guarda il video di "Costruire dalla Sabbia", il nuovo singolo.


Gli Amesua tornano alla ribalta con un nuovo singolo, tanto bello quanto inaspettato.
La formazione sarda, nata nell'ormai lontano 2007, ha imposto il proprio passo alla scandire della propria esistenza, pubblicando a distanza di anni dischi che hanno nel tempo forgiato l'identità del gruppo, definita anche dal susseguirsi di vari cambi di formazione, vedendo l'arrivo di volti e personalità già note nella scena punk e underground dell'isola.

È appena uscito, “Costruire dalla Sabbia”, del quale vi mostriamo il videoclip, edito da Alessandro Forroia, già membro della band dal 2016.

GUARDA IL VIDEO:




Gli Amesua spiegano il significato profondo che il singolo “Costruire dalla Sabbia” porta con se.
La band commenta: “Si tratta di una canzone che parla del periodo di elaborazione di un fallimento e dell’opportunità di crescita interiore conseguente.”

Il testo si dipana mentre la musica scorre, in un riuscitissimo intreccio emotivo dalla grande carica evocativa, che cela sotto la grande immediatezza artistica una ricerca stilistica e di gusto molto curata, ma mai forzata.
La Sardegna è terra prolifica per la musica underground, soprattutto in generi come il punk e l'hardcore. Gli Amesua confermano questa tendenza, proponendo un ottimo singolo che anche nella sua forma visuale sa farsi riconoscere e apprezzare.
Alessandro Forroia dice: “Il video vuole riproporre in maniera divertente e metaforica lo stesso concetto del testo del brano”, quasi a sottolineare l'unico corpus che questo singolo presenta, non solo nei testi e nella musica, ma nell'intera estetica.

“Costruire dalla Sabbia” è il singolo apripista che porterà la band alla pubblicazione di un nuovo album, intitolato “Punto”, che sarà disponibile a partire dal 6 Maggio.


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martedì 3 maggio 2022

"La parte più vera" è il nuovo disco degli rfc in uscita il 6 maggio

RFC

LA PARTE PIÙ VERA

La parte più vera è il disco che segna finalmente il ritorno discografico degli RFC. La band casertana, da più di vent’anni esponente della scena punk rock e ska-punk italiana, pubblicherà il suo nuovo disco venerdì 6 maggio 2022 per l’etichetta Maninalto!. Anticipato da singoli come Revolution, Il vuoto e Fuori dal coro (che nel video ha avuto la partecipazione speciale della crème della scena punk italiana), La parte più vera è un disco che vede gli RFC incarnare al massimo livello la propria doppia anima ska e punk, presentando da un lato canzoni cariche a molla, tirate e con potenti schitarrate come Revolution, With Me e Fuori dal coro, e dall’altro tromboni e sonorità ballabili come in Vorrei dirtelo e Senza remore, senza dimenticare l’highlight della collaborazione con i Rumatera sul brano Festa, naturalmente con tanta dose di divertimento e riflessione.

Con i sette anni di distanza che separano La parte più vera dal precedente lavoro in studio, è subito evidente all'ascolto la grande maturità che gli RFC hanno acquisito in questo tempo. Lo si nota in primis nella ricerca di nuove sonorità e di un nuovo stile di arrangiamento di alcuni brani: si veda ad esempio Il vuoto 2.0 o anche L'ultima canzone che si discostano notevolmente dal mood caratteristico dei precedenti album. La parte più vera non è sicuramente un punto di arrivo, ma propone la band in diverse vesti, un'occasione per esprimere al meglio l'identità di un gruppo che dopo 22 anni di carriera sente ancora la necessità di dire e fare quello che davvero sente.
 
La tracklist de La parte più vera:
1. Revolution (3:42)
2. Fuori dal coro (3:27)
3. Festa feat. Rumatera (3:45)
4. With Me (2:36)
5. Figlia ribelle (3:11)
6. Il vuoto (2:24)
7. Vorrei dirtelo (3:42)
8. Autoritratto (3:09)
9. Senza remore (2:52)
10. Amnesia (3:17)
11. Il vuoto 2.0 (2:58)
12. L’ultima canzone (3:08)

Link per il presave di "La Parte Più Vera"

BIO:
 
Gli RFC (acronimo di Ritieniti Fortemente Coinvolto) sono una band punk ska-core di Caserta, fondata nel 1999 da Maurizio (frontman) e con all'attivo cinque album in studio e un disco live. La band campana nel corso della sua ventennale carriera ha avuto qualche cambio di lineup e oggi è formata dagli storici elementi Maurizio Affuso (voce e chitarra) e Antonio Daniele (batteria) ai quali si sono aggiunti Luigi Pastore (basso) e Michele Fortunato (trombone). Dal 1999 a oggi hanno suonato tantissimo, in lungo e largo per la penisola italiana e anche all'estero. I live sono da sempre il loro punto di forza, concerti caratterizzati da una carica energetica ed emotiva molto forte. Hanno diviso il palco con i NOFX, Subsonica, Caparezza, Ska-P, Meganoidi, Roy Paci, Mad Caddies, Giuliano Palma & The Bluebeaters e vantano importanti collaborazioni come il brano con Nitto (Linea 77) che va in rotazione su MTV e Deejay TV, con O' Zulù (99 Posse), Sigaro (Banda Bassotti), Enrico e Lisa (Los Fastidios), Statuto, Rumatera, Paletta (Punkreas), Nando (Senza Benza), Jovine, Olly (Shandon), La Dava (Vallanzaska), Nicolò (Peter Punk e Scacciapensieri), Sebi (Derozer) e molti altri. Nel 2011 fondano gli RFC Lions Ska Caserta, squadra di calcio multietnica fondata sui valori dell’antifascismo, dell'antirazzismo e sulla lotta a qualsiasi altra forma di discriminazione. La passione per il calcio li porta a comporre l'inno dei vent’anni dei Mondiali Antirazzisti, intitolato Football Time and Revolution. Sono inoltre gli autori dell'inno del Mainz (squadra di calcio del campionato di Serie A tedesco). Il 6 maggio esce il nuovo disco La parte più vera, per Maninalto! Records, anticipato dai singoli Revolution, Il vuoto e Fuori dal coro.

Link RFC: