ZOMBIES NO: guarda il video del nuovo singolo ”A Letter From Nowhere”

Alcune band non hanno collocazione geografica, trascendono i confini e raggiungo il pubblico grazie alla sincerità della loro musica. È il caso degli Zombies No, formazione skatepunk nata in Venezuela ma ora di base tra Parigi e l'Italia, che si definisce “punk rock band from everywhere”.

GUARDA IL VIDEO: 

https://youtu.be/-VkNNOq4D5o

Il gruppo ha appena pubblicato un nuovo singolo, accompagnato da un video, intitolato “A Letter From Nowhere”, anticipazione del nuovo album di prossima uscita, che si chiamerà “The Big Reset”.

La band abbraccia il proprio carattere cosmopolita, pur sentendo forte il richiamo delle proprie radici e commenta di fatti l'uscita del brano dicendo:

"Siamo tutti migranti, è una canzone che ci ricorda da dove ognuno di noi proviene e di quanto apprezziamo le nostre radici, anche se oggi siamo Cittadini del Mondo, è inevitabile provare nostalgia per tutto ciò che ci siamo lasciati alle spalle".

Gli Zombies No stanno preparando il tour di promozione del nuovo disco, con date Europee, anche in Italia. Ecco i primi appuntamenti già annunciati:

15 April - Manchester, UK Manchester Punk Festival

14 May - Sierre, CH Artsonic w/ The Meseeks

19 May - Genova, IT @ TBA w/Aware!

20 May - Livorno, IT @ TBA w/Obscene Revenge

21 May - Morrovalle, IT Drunk in Public w/ Obscene Revenge

22 May - Pescara, IT @ SCUM w/Obscene Revenge

26 May - Slovenia - TBA

27 May - Vienna, AT @ Café Carina w/TBA

28 May - Nitra, SK @ Mariatchi Nitra w/TBA

19/20/ August - Belgium @ TBA w/TBA

09 Sep - Le Crès, FR @ Le KJBI W/Fastloud

10 Sep - Barcelona, SP @ TBA W/ TBA

—-FALL 2022 —-TBA

Germany, Denmark, Finland

Link Zombies No:

https://facebook.com/zombiesno

https://instagram.com/zombiesno

ANDREA ROCK “THE REBEL POETS” il nuovo album da venerdi 11 marzo su tutti gli stores digitali e negozi di dischi

Andrea Rock presenta “The Rebel Poets” nuovo album folk/punk disponibile da venerdi 11 Marzo su tutti gli stores digitali e negozi di dischi (IndieBox Music 2022/SELF Distribuzione/Artist First)

Ascolta "The Rebel Poets":

Spotify

“The Rebel Poets” l'album.

Ammodernare la tradizione può suonare come un ossimoro. Ma è proprio questa l’intenzione di Andrea Rock, storyteller appassionato che si divide tra il microfono della radio e quello del palco dal oltre 20 anni. Il suo secondo album solista riprende il discorso iniziato nel 2015 con il disco “Hibernophile”,

una vera e propria dichiarazione d’amore all’Irlanda.

Con “The Rebel Poets” ci si addentra profondamente nella cultura dell’Isola di Smerlando sotto il profilo storico, letterario e sociale. Riprendendo le tematiche delle “rebel songs” irlandesi, Andrea attualizza il messaggio sia sotto il profilo concettuale che sotto quello musicale, creando un sound dinamico e di forte impatto. Folk e punk, tradizione e novità in un album destinato a tutti coloro che vogliono comprendere la storia di un popolo di poeti e ribelli.

Tracklist: 1. The flavor of the month 2. On the Brinks 3. The Daily Storm 4. Precious Good 5. The Parting Grass 6. Ireland to the End 7. A Drink with Shane Mac Gowan, 8. Brothers 9. Samarcanda 10. Folk Punk Brigade (feat. Mike Rivkees, Uncle bard & The Dirty Bastards, Nicholas Johnson) 11. Nomad by fate 12. Punk Rock saved my soul.

II brano “Precious good” sarà il primo singolo che rappresenterà l'dentità del progetto al pubblico.

“I beni più preziosi” per il popolo irlandese sono la sua cultura, la sua appartenenza, la sua tradizione e la sua storia. Questo brano racconta i valori ai quali faceva riferimento quella che passó alla storia come “rivoluzione irlandese” del 1798 che vide tra i suoi protagonisti Theobald Wolfe Tone, figura che rimarrà tra le più amate dal popolo dell’Isola di Smeraldo.

Nel testo del brano si racconta questa storia che fu una tappa fondamentale nel percorso verso la Repubblica d’Irlanda vista l’importante vittoria conquistata dai ribelli sull’esercito orangista nella contea di Wexford. Questo brano è (musicalmente e a livello testuale) un esempio rappresentativo dell’album.”

Il nuovo lavoro discografico di Andrea Rock uscirà in concomitanza con l'uscita del libro “UNA PINTA CON SHANE MACGOWAN” (Tsunami Edizioni) 10 Marzo 2022, un progetto editoriale fortemente voluto dall'artista di cui è stato promotore in cui Andrea Rock ha scritto l'introduzione all'edizione italiana. Allegato al libro sarà presente un segnalibro con QRcode dell'album “The Rebel Poets”.

Credits Album: “The Rebel Poets” Produced by Andrea Rock and IndieBox Music, Recorded by Gianluca Veronal at Attitude Studio, Milano, Mixed and mastered by Giovanni Bottoglia at IndieBox Music Hall, Brescia. All lyrics written by Andrea Toselli except “The flavor of the month” by Brendan Callaghan, “The parting glass” by Pat Clancy, “Samarcanda” written by Roberto Vecchioni and “Nomad by fate” written by Ragan Charles Allen, Artwork by Alberto Bocca, Pic by Filippo Di Dionigi

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Prossimi concerti:

12.03 - Agorà - Finale Emilia

17.03 - Pogue Mahone's Irsh Pub Milano

19.03 - Parco San Floriano - Polcenigo (PN)

20.03 - Festa D'Irlanda 2022 - Giardini Dell'Arena - Padova

NOSEXFOR ROMANZO MUSICALE è il nuovo singolo in uscita oggi 11.03.2022

“Romanzo Musicale" e’ il secondo nuovo singolo dei Nosexfor, duo Basso e Batteria di Vicenza, che esce dopo l’ottimo Exploit di “Endorfine a Go Go”.

I NSF Sono un duo, non sono come gli altri, inutile fare paragoni con nomi “click bait”, ascoltateli e basta.

Quando vivere in un modo non ha più alcun vantaggio arriva il momento in cui si smette di vivere in quel modo.

Quando si prende coscienza di questo, quando si realizza che le regole non hanno più senso, nasce Romanzo Musicale.

È una serata naif vissuta da chi ha capito che niente è più certo e decide di scrivere da sé le regole del gioco.

E lo fa con leggerezza e disincanto perché non ha nulla da perdere.

Romanzo Musicale racconta una piccola grande rivoluzione che inizia con una scrollata di spalle e col distacco da tutto forse solo per tornare semplicemente all'abc delle cose.

Non è né violenta nè rumorosa ma comunque una rivoluzione.

Ascolta “Romanzo Musicale”

https://bit.ly/3IWvlOk

Musica e testi: Severo Cardone

Publishing: Le Parc Music.

Registrato e mixato da Severo Cardone @ Shoegaze Studio Master: Gio Bottoglia @ Indiebox Music Hall

Distr. digitale: IndieBox Music / Artist First. Press & Booking: IndieBox Music.

BIO:

Posh rock, valvole incendiate e cuore sul vassoio.

I Nosexfor nascono barbuti, analogici ma futuristici alla Mad Max.

Spostano l’aria con un basso e una batteria tra finti persiani Ikea, le Pre Alpi e l’odore pungente della concia.

I NSF sono numericamente essenziali, sensorialmente multipli e la sigaretta è sempre l’ultimissima.

I NSF sono Severo Cardone, portabandiera del “togli se non

serve” che balla al suono di ghost notes e rincorre tutto l’anno una settimana travestita da mese.

Davide Tonin, distributore gratuito di sorrisi, principi di autismo e il giaccone invernale lo compriamo sempre domani.

Nel giugno 2016 si guardano in faccia e la spia diventa verde.

Tracce che parlano di te, marciapiede e luna, non chiedono il permesso e sono rigorosamente no filter.

Link band:

Facebook https://www.facebook.com/nosexfor/ Instagram https://www.instagram.com/nosexfor/

YouTube https://bit.ly/33hfhqW 

Spotify https://spoti.fi/3I3KA7c

Deaf Lingo pubblicano il singolo "Push it", il terzo assaggio del nuovo album.

I Deaf Lingo pubblicheranno il loro secondo album in studio "Lingonberry" ad Aprile.

Combinando punk melodico, garage lo-fi e indie dal sapore agrodolce, il quartetto ha perfezionato la propria miscela alternative rock.

Il terzo singolo che porta al nuovo album dei Deaf Lingo si chiama "Push It". Un brano garage rock energico, in uscita su tutte le piattaforme di streaming.

ASCOLTA IL SINGOLO:

https://youtu.be/mQqzxRSz6Hg

Sandro, della band commenta:

"Push it" è una canzone che parla di pigrizia, di nessuna ambizione e di stare bene senza fare niente.

Parla di smettere di cercare di essere quella persona che la società vuole che tu sia. Una sorta di disobbedienza sociale.

Il secondo album dei Deaf Lingo "Lingonberry" uscirà per l'etichetta svedese Lövely Records il 29 aprile.

Deaf Lingo:

Sandro Specchia - Chitarre / Voce

Yuri Ferrari - Chitarre

Gabriele Zaramella - Basso

Mauro Ronchi - Batteria

Link band:

https://www.facebook.com/deaflingo

https://www.instagram.com/deaflingo/

https://deaflingo.bandcamp.com/

Minatox69: paura e delirio nel nuovo video di “Collapse”

I Minatox69 pubblicano il nuovo video di “Collapse”, tratto dall'album omonimo e lo fa con stile, in un lavoro visuale che gioca sul contrasto tra immagini e suoni.

La band di Bassano del Grappa, dedita ad un feroce mix tra Death Metal, Math & Hardcore, con aperture verso sperimentazioni rock-psichedeliche, accompagna le sferzate sonore del brano in questione con immagini che ammiccano al film cult “Paura e Delirio a Las Vegas”.

GUARDA IL VIDEO:

https://youtu.be/7kNVjbJvvcg

D'altronde i tempi in cui viviamo, che di paura e delirio ne sanno qualcosa, hanno bisogno di un'adeguata colonna sonora.

Ecco allora i cinque improvvisarsi improbabili ma riuscitissimi personaggi di una delle più assurde pellicole nella storia del cinema, ovviamente in salsa metal.

I Minatox69 raccontano:

“Collapse è la canzone che dà il titolo al nostro primo full length album.

Il videoclip nasce dalla collaborazione con Trivel Management ed è diretto e montato da Daniele Bagolin e Leonardo Amati.

Il brano affronta l'importanza di mantenere salda la mente quando le cose vanno male (collassano appunto), di come l’orgoglio ci tiene a galla nei momenti difficili, della masochistica esigenza di vivere forti emozioni, spesso al limite, come evasione da una realtà sempre più complessa e volubile.

La volontà era creare un video ironico che presentasse un immagine diversa, più leggera, della band, in contrapposizione con il groove tagliente e pesante della canzone.

Da qui l’idea di ispirarsi e quasi omaggiare la celebre scena del viaggio in auto nel film cult “Paura e Delirio a Las Vegas”.

Ci siamo divertiti molto a recitare questa fuga dal mondo che sta collassando, a bordo di una decapottabile, passando fra alcune stupide peripezie…insomma guardatelo tutto per vedere come finisce!”

La band sta per riavviare la sua feroce macchina dal vivo, con una serie di date che saranno annunciate a breve. La data zero di questo ciclo di concerti è già stata resa pubblica e sarà il 2 Aprile al Bocciodromo di Vicenza. Tutte le informazioni qui: https://fb.me/e/13k4Bguea

Link Minatox69:

https://www.facebook.com/Minatox69

https://www.instagram.com/minatox69.bassano/

FMS FCK Main Stream e CAP 10100 Presentano la prima edizione del CAPPUNK 2022, la prima di tre serate organizzate da FMS Fck MainStream e CAP10100

FMS - Fck MainStream e CAP 10100 sono orgogliosi di annunciare la prima edizione di CAPPUNK, rassegna in tre serate con lo scopo di valorizzare la scena punk - underground piemontese.

Il format CAPPUNK prevede l'esibizione di tre band dell'ambiente punk underground, con la partecipazione straordinaria di una band storica del punk nazionale in ognuna delle tre serate previste nei mesi di marzo, aprile e maggio 2022.

Non ci saranno band di apertura o headliner, ogni band (comprese le "big") si esibiranno per circa 30 minuti a testa, dando così un segnale di fratellanza e condivisione, tipico della scena punk.

Giovedì 10 marzo alle 20 le porte del CAP 10100 si apriranno dando il via alla serata di inaugurazione del CAPPUNK 2022 che vedrà protagonisti LE SCHIENE DI SCHIELE, LECHUCK, DISTINTO e, come special guest i MEGANOIDI (set acustico).

Venerdì 15 aprile la seconda serata con THE PLAYGROUND, FLATMATES 205 e, come special guest i RIMOZIONE.

Mercoledì 4 maggio la terza serata con HOPELESS PARTY, URBAN CAIRO, IL VUOTO ELETTRICO e, come special guest OLLY from SHANDON nel suo spettacolo acustico.

Dettagli utili e prenotazioni:

Apertura porte ore 20, inizio live ore 21 

ingresso con sottoscrizione di 5 euro (contributo artistico) seguendo le direttive sanitarie

Graditissima la prenotazione all'indirizzo e-mail prenota@cap10100.com indicando nell'oggetto "CAPPUNK" e nella mail il numero dei prenotati ed i loro nominativi

Info line 377 3172575 (RENO)

mail punkreno@yahoo.it

FMS FCK Main Stream

mail: fckmainstream.info@yahoo.com

cell: 377 3172575

I Cibo ritornano con il nuovo album “Muzik”.

Li avevamo lasciati all'inizio di un imprevedibile 2020 con uno split album condiviso con i Belzebeat. Li ritroviamo due anni dopo in ottima forma. I Cibo, band torinese dedita a sperimentazioni e ibridizzazioni polifoniche su base hardcore punk, pubblicano il nuovo album “Muzik”, una rapida ma decisa manata in faccia nel loro stile. Questo disco però esce diviso in due parti e ad oggi siamo al cospetto della sua prima esplosiva metà.

ASCOLTA L'ALBUM: https://youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_k9mP4jRb6AihUk1mGZ0T6XnFkkNg9CuFU

Pochi brani, ma diretti e mirati, “Muzik” vede i riff veloci e le batterie infuriate dal sapore grindcore, tipiche della produzione della band di Torino, mescolarsi con passaggi jazz fusion, ritmi funky, accenni classic rock... e chi più ne ha, più ne metta.

I testi, al solito, tra il serio e il faceto, lasciano spazio all'ironia tagliente e acuta alla quale i Cibo ci hanno abituato.

Un disco figlio di un momento difficile per chi fa musica, ancora più sentito per chi aveva appena pubblicato del nuovo materiale, come nel loro caso.

La band commenta:

“Come è stato un po’ per tutti quelli che fanno musica, i Cibo hanno passato gli ultimi due anni tra inattività forzata e generale incertezza, ma non si sono fermati.

“Muzik”, che uscirà diviso in due parti, è un ritratto autentico e senza fronzoli di questo periodo.

Al suo interno ci sono brani scritti negli ultimi mesi, altri che proponevamo dal vivo già nel periodo precedente alla pandemia e addirittura uno risalente alla prima fase dei Cibo e mai registrato.

Alcuni brani sono quasi interamente frutto di un pomeriggio di registrazione in una presa diretta furiosa, altri sono stati registrati e prodotti in maniera più accurata.

Con “Muzik” insomma abbiamo voluto creare una raccolta di pezzi tutt’altro che omogenea, anche dal punto di vista della produzione.

Un minestrone nel quale si possono trovare gli ingredienti che andranno a costituire il futuro suono dei Cibo, assieme a quelli che hanno fatto parte del sound della band fin dall’inizio e lungo questi primi 18 anni.”

“Muzik”, o meglio, la prima parte di esso, è disponibile su tutte le piattaforme digitali.

Tutti i brani sono stati registrati, mixati e masterizzati da Matteo Nigrotti presso il Redwood Studio di Torino e prodotti dai Cibo.

Link band:

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SPLINTERA “ANTHEM FOR TONY” UN TRIBUTO AL FRONTMAN DEI NO USE FOR A NAME.

Gli Splintera pubblicano il loro nuovo singolo “Anthem for Tony”.

Il brano è una dedica al compianto Tony Sly, cantante dei No use for a name, band che ha fortemente influenzato il sound della formazione veronese.

 

Oltre ad omaggiare Sly, il brano è una dedica a tutti i ragazzi che si identificano nel punk rock californiano degli anni ’90.

Nel pezzo sono tante le citazioni dei gruppi di quella scena, con un mood più cadenzato e malinconico del solito, il tutto costruito attorno a linee vocali melodiche.

La scrittura è frutto di una collaborazione tra il cantante Sisco ed un suo amico, il chitarrista Alessandro “Taxi” Tassoni.

La prima stesura è rimasta “nel cassetto” per anni, trovando nuova linfa grazie al riarrangiamento da parte di tutti gli Splintera, che hanno saputo dare un tocco personale.

Il risultato finale è un singolo che unisce l’intento originale con suoni freschi ed energici, che ricalca insieme al videoclip ufficiale la volontà di rendere onore alla figura di Tony Sly, mostrando anche la personalità della band.

Gli Splintera vengono raffigurati là dove tutto ha inizio, ovvero la sala prove, con energia e spontaneità.

 Gli Splintera si formano nel 2019 dall'unione di un gruppo di amici provenienti dalla scena underground veronese, tutti già attivi precedentemente con differenti esperienze musicali. La formazione, dopo qualche aggiustamento, comprende Mirko "Cape" Capellari al basso (già chitarra in round7 e Sin Circus), Andrea "Four" alla chitarra/voce (bassista nei Superhorror), Francisco "Sisco" Gasparini  alla voce (cantante anche per Mad Mariachis e Black Ocean Way), Francesco "Franco" Vantini chitarra/voce (già cantante e chitarrista nei White Socks) e Daniele "Pj" Poletto alla batteria (già nei Black Ocean Way).

Il sound del gruppo è di matrice punk rock californiana e prende la velocità, le melodie e l'immediatezza dell'hc melodico, senza disdegnare alcune virate nell'hardcore più potente ed urlato con testi personali con riflessioni sulla vita di tutti i giorni, prevalentemente cantati in inglese. 

Spotify: https://spoti.fi/34X7ZJJ

Apple Music: https://apple.co/34WN2yC

YouTube: https://bit.ly/3h1Xasb

Deezer: https://bit.ly/3sYSrgu

Amazon Music: https://amzn.to/3JJrLaw

Jaguero: ascolta Mild Safari, il singolo di debutto della band con membri di Slander, Regarde, La Fortuna.

Una nuova punk rock band composta da vecchie conoscenze è nata nel cuore del Veneto.

Composti da membri di Slander, Regarde e La Fortuna, i JAGUERO debuttano con il primo singolo “Mild Safari”, biglietto da visita che anticipa il primo EP del gruppo, prodotto da Maurizio Baggio presso La Distilleria di Bassano del Grappa, in uscita in Aprile per Epidemic Records su tutte le piattaforme digitali.

ASCOLTA IL SINGOLO:

https://youtu.be/UXlP_5YMn0c

La band presenta il singolo dicendo: “Mild Safari si immerge profondamente nella fine di una relazione, causata da una partenza imminente. Elaborando collettivamente il tutto durante un fine settimana incasinato, l’unica soluzione sembra essere abbracciare tutte le emozioni e apprezzare davvero quello che si aveva. Basta dire ciò che si pensa in modo puro, e andare avanti verso nuovi orizzonti.”

Mild Safari è uscito in digitale, lo trovate qui:

www.smarturl.com/JagueroMS

Potete seguire i Jaguero sui social per restare aggiornati sulle attività della band e sull'uscita dell'EP.

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Rotten Mind pubblicano il singolo "Die Young", l'ultimo dal quinto disco in arrivo.

I punk svedesi Rotten Mind condividono "Die Young". Muovendosi tra suoni post punk cupi e alt. rock melodico dal sapore dark, il nuovo singolo è il terzo e ultimo assaggio del quinto album del gruppo, intitolato "Unflavored".

ASCOLTA IL SINGOLO: https://youtu.be/M2w40GpAbIs

La band commenta:

"La nostra città natale Uppsala è talvolta chiamata "la città dell'eterna giovinezza" e questo era qualcosa di cui volevo scrivere. Parla di amici che sono morti troppo giovani. Parla di un sacco di cose. Riguarda l'eterna giovinezza".

Il quinto album in studio dei Rotten Mind, "Unflavored", uscirà su Lövely Records il 18 marzo. L'album è pubblicato su vinile trasparente e vinile nero/blu splatter, e può essere pre-ordinato ora.

Pre-order ”Unflavored”:

https://rottenmind-official.bandcamp.com/album/unflavored

https://freighttrain.se/l%C3%B6vely/rotten-mind/

Rotten Mind:

https://www.facebook.com/rottenmindua

https://www.instagram.com/rottenmindua/

https://rottenmind-official.bandcamp.com/

ROTTEN MIND IN TOUR

25.03.2022 - DE - Kiel

26.03.2022 - DE - Hamburg

27.03.2022 - NL - Amsterdam

28.03.2022 - DE - Münster

29.03.2022 - BE - Liège

30.04.2022 - FR - Paris

31.04.2022 - FR - Orléans

01.04.2022 - FR - Lyon

02.04.2022 - IT - Parma

03.04.2022 - IT - Trento

05.04.2022 - DE - Regensburg

06.04.2022 - DE - Dresden

08.04.2022 - DE - Leipzig

09.04.2022 - DE - Berlin

22.02.2020 - 22.02.2022 secondo anniversario di "Oggetti Smarriti" - I Lowinsky vogliono raccontarvi la loro storia e regalarvi il loro disco.

Di seguito un messaggio per tutti voi da parte dei Lowinsky, buona lettura e buon ascolto.

Caro amico / ascoltatore,

In questa cartella (https://drive.google.com/drive/u/1/mobile/folders/1G35AYp7hxqtyZmlaCaqSYXn2sEjmNS90)  trovi il nostro primo e ultimo disco, “Oggetti Smarriti”, uscito il 22 febbraio del 2020, due anni fa esatti, il giorno dell’inizio della pandemia.

Crediamo sia un disco molto bello e molto sfortunato.

Bello perché ci sono delle canzoni che parlano di temi importanti come la depressione e la paternità, bello perché si ricorda una persona che scelse di andarsene prima di tutto questo casino, e, in ogni caso, bello perché c’è tutto il mio cuore, come autore, e tutta la nostra fatica e il nostro impegno come musicisti.

Sfortunato perché è arrivato proprio quando il mondo se n’è andato, ha scelto di toglierci il pavimento da sotto i piedi e trascinarci nella triste realtà che, due anni dopo, ancora stiamo vivendo. E figuratevi il disco di una minuscola band indipendente, sconosciuta ai più, cosa poteva fare per salvarsi. Nulla.

Da quel giorno sono passati due anni e due soli concerti insieme, il primo, quello di release del 22 febbraio del 2020 all’Edonè e il secondo l’estate successiva al Bloom in condizioni molto difficili.

La nostra band non ha retto l’urto della sfida che ci si è posta davanti e ha cessato di esistere. Poco male, le band come la nostra vanno e vengono e nessuno se ne accorge.

Nel congedarci, vi regaliamo anche il poster tratto dalla stupenda illustrazione che rappresenta Lecco, il suo lago e le sue montagne, che quel genio di Barney Bodoano ha realizzato espressamente per il nostro disco.

Fatene buon uso.

A presto e grazie,

Carlo

Dear friend / listener,

In this folder you will find our first and last album, "Oggetti Smarriti", released on February 22, 2020, exactly two years ago, the day the pandemic began.

We think it's a very good and very unfortunate record.

Good because there are songs that talk about important topics such as depression and fatherhood, good because it remembers a person who chose to leave before all this mess hit us, and, in any case, good because my whole heart is there, as an author, and all our effort and commitment as musicians.

Unfortunate because it arrived just when the world decided to go and chose to remove the floor from under our feet and drag us into the sad reality in which, two years later, we are still living. You could easily imagine what a record of an independent band, unknown to most, could do to save itself. Nothing.

Since that day, two years have passed and we only played two concerts together, the first, the release party on February 22, 2020 at Edonè, and the second the next summer at Bloom, in very difficult conditions.

Our band did not withstand the brunt of the challenge that faced us and ceased to exist. Never mind, bands like ours come and go and nobody notices.

As we say goodbye, we are also giving you as a gift the poster taken from the wonderful illustration representing Lecco, its lake and its mountains, which the genius of Barney Bodoano created expressly for our record.

Make good use of it.

See you soon and thanks,

Carlo

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il contenuto di questa cartella è un regalo: condividi, ascolta, scrivine, non ci sono regole.

the content of this folder is a gift: feel free to share, listen, write about it, there are no rules.

Acid Brains “2020” Su tutte le piattaforme digitali ed in rotazione radio.

Link Spotify: https://open.spotify.com/track/2NXLIuN3KjLo7Kpqc9Wa0Y

“2020” è il nuovo e secondo singolo, che anticipa il settimo disco “Il Caos” della band lucchese Acid Brains, disponibile dal 18 febbraio 2022 su tutte le piattaforme digitali, pubblicato da Infecta Suoni&Affini, distribuito da Artist First e promosso da (R)esisto.

Registrato e mixato al Natural Head Quarter studio di Ferrara da Michele Guberti (Massaga Produzioni), con la partecipazione di Manuele Fusaroli, produttore di alcuni dei maggiori dischi indie italiani.

“2020” rappresenta la fotografia di ciò che la nostra società è diventata oggi, e la racconta partendo dall’inizio di questo cambiamento: il duemilaventi, anno in cui molte delle nostre sicurezze e abitudini sono state messe in discussione e che tuttora non sono ancora tornate alla “normalità”. Inoltre, sottolinea l’ipocrisia che ci circonda, le frasi di circostanza che molte volte ci sentiamo dire, la disparità che c’è tra i “potenti” e la gente comune e lo “scontro” tra i sogni, che un po’ tutti avevamo e abbiamo, e la realtà. Alternando atmosfere introspettive, cupe e delicate, con la rabbia e la nostra parte più selvaggia. Il brano gioca con le nostre emozioni invitando chi ascolta a ribellarsi ed a rimettersi in gioco.

Nati nel 1997, Alternative rock/punk/stoner da Lucca. 300 concerti all’attivo tra Italia, U.k, U.s.a, Francia, Belgio, Olanda, Svizzera. Recensiti dalle maggiori riviste e siti musicali Italiani e non solo. I loro brani sono stati programmati su varie TV (Rock tv, Rai 3, Canale 10, Vuemme etc) e Radio nazionali (Radio Rai, Rock fm, Radio Lupo solitario, Controradio, Contatto radio “Riserva indie” etc). Hanno aperto ad artisti di fama nazionale come: One Dimensional Man, Alberto Ferrari (Verdena), Diaframma, Pornoriviste, Maria Antonietta, Malfunk, Orange, Fluxus etc, suonato in vari Festival tra cui il Frogstock Festival (Headliner Simple Minds) e il Beat Festival (Headliner Cosmo), nei contest Fiera della Musica di Azzano Decimo (Ospite Max Gazze’), I Tim tour 2001 e 2002 (con Red Ronnie). Hanno partecipato a 23 compilation tra cui 2 Sampler della nota rivista Rock sound, Soniche Avventure, Parlami per sempre (Tributo ad Elisabetta Imelio). 3 demo, 6 cd ufficiali all’attivo, in uscita a marzo 2022 il nuovo EP “ Il Caos” (primo lavoro della band interamente in Italiano) che sarà Pubblicato e distribuito da Infecta Suoni&Affini, promosso da (R)esisto Distribuzione e distribuito da Artist First.

Gli Acid Brains sono:

Stefano Giambastiani (voce, chitarra)

Alfredo Bechelli (chitarra)

Antonio Amatulli (basso)

Luca Bambini (batteria)

Crediti

Registrato e mixato da Michele Guberti presso il Natural HeadQuarter Studio di Ferrara

Prodotto da Michele Guberti, Manuele Fusaroli e Acid Brains

Riprese video/Photo director: Ilaria Passiatore e Michele Guberti

Montaggio video/Post produzione: Ilaria Passiatore

Etichetta: Infecta Suoni&Affini

Distribuzione: Artist First

Promozione e ufficio stampa: (R)esisto Distribuzione

Link Acid Brains:

www.facebook.com/acidbrains.band

www.instagram.com/acidbrains.band

“Non importa”: il tributo indipendente a Nevermind pubblicato il giorno del 55° compleanno di Kurt Cobain

Buon compleanno Kurt! 12 artisti delle scena indipendente italiana hanno reinterpretato Nevermind dopo 30 dalla sua pubblicazione.

“Non Importa – Un tributo a NEVERMIND” è un tribute album prodotto da Micidiale Records in collaborazione con WALLA WALLA rec.

Il progetto ha visto coinvolti 12 artisti della scena indipendente italiana per reinterpretare, ognuno a suo modo e nel proprio stile, i 12 brani di Nevermind, uno dei dischi fondamentali della storia della musica.

Il disco tributo è stato pubblicato il 20/02/2022 per celebrare il 55° compleanno di Kurt Cobain, a 30 anni dall’uscita ufficiale di Nevermind. Questo lavoro discografico è un atto di Amore e come l’Amore non pretende di essere perfetto, ma di essere “sentito”.

Il progetto è nato durante i mesi del lockdown ed è stato subito accolto con entusiasmo da tutti gli artisti che hanno partecipato rendendo omaggio alla band di Seattle che ha influenzato intere generazioni di musicisti e amanti della musica.

Non importa - Un tributo a NVERMIND

TRACKLIST

1. SMELLS LIKE TEEN SPIRIT – YES DADDY YES

2. IN BLOOM – LANAVETRO E URAGANI

3. COME AS YOU ARE – L’IRA DELL’AGNELLO

4. BREED – IL RE TARANTOLA

5. LITHIUM – KALE

6. POLLY – DENISE

7. TERRITORIAL PISSING – JOHNNY DALBASSO

8. DRAIN YOU – ANTUNZMASK

9. LOUNGE ACT – GIUSEPPE PAGLIARULO

10.STAY AWAY – MALBIANCO

11. ON A PLAIN – DISAGIO

12. SOMETHING IN THE WAY – COMECARBONE

Artista: AA. VV.

Album : Non importa – Un tributo a NEVERMIND

Labels : MICIDIALE / WALLA WALLA records

Data di uscita: 20/02/2022

STREAMING: Clicca e ascolta su Soundcloud

Gab De La Vega, guarda il video del nuovo singolo “Demons Of Tomorrow”.

Il Singer-songwriter Gab De La Vega ha pubblicato un nuovo singolo intitolato “Demons of Tomorrow”, un brano energico e melodico, accompagnato negli arrangiamenti dalla formazione completa della sua backing band, The Open Cages.

LINK AL VIDEO: https://youtu.be/82R6yzf2IaM

Ma chi sono i “Demoni del Domani”?

Gab De La Vega risponde dicendo che essi “si manifestano sotto forma di tormenti, ansia, insonnia, pensieri che ci attanagliano di notte. Domande sul senso della vita, della morte, della nostra presenza sulla Terra e di ciò che rimane di noi una volta ridotto tutto al cuore della nostra esistenza.

Ho voluto accostare parole intense, sincere e senza filtri ad una musica che andasse in contrasto con la profondità delle tematiche della canzone. Un modo per esorcizzare i miei demoni, prendendomi sul serio fino ad un certo punto e provando ad accettare la realtà delle cose, per poi trovare la spinta per fare pace con me stesso e con la vita, coi suoi alti e i suoi bassi.”

Il video pubblicato per promuovere l'uscita riprende l'immaginario di un concerto in un piccolo live club, con stage diving, pogo e sing-along degni dei più scatenati concerti punk... e la scelta non è stata casuale.

Gab De La Vega dice: “Due anni fa avevo appena pubblicato il mio terzo album quando è scoppiata la pandemia. Sono riuscito a suonare col contagocce, in maniera molto ridotta rispetto a quelle che erano le aspettative, soprattutto per quanto riguarda i concerti con la formazione full band.

Così abbiamo deciso di organizzare le riprese del video come un vero e proprio concerto in un piccolo live club, dove sia noi musicisti che le persone che hanno partecipato hanno potuto rivivere l'emozione di quel momento magico e catartico che è un concerto dal vivo. Mancava veramente a tutti e l'energia era alle stelle. Penso che il video catturi bene i sentimenti più genuini di quel momento, così come del singolo.

Il periodo che abbiamo passato ha alimentato i miei Demoni del Domani, che hanno invaso anche la quotidianità. Trovarmi sul palco, suonare questa canzone con i miei compagni del gruppo e cantarla insieme alla gente mi ha galvanizzato. La musica dal vivo è linfa vitale.”

E parlando di musica dal vivo: il tour solista in acustico di Gab De La Vega, che è stato cancellato lo scorso autunno, è riprogrammato per Maggio. Le date, distribuite tra Austria, Germania e Paesi Bassi, sono:

11 May – TBC

12 May – Innsbruck, Austria

13 May – Nürnberg, Germany

14 May – Wiesbaden, Germany

15 May – TBC

16 May – Bergen Op Zoom, Netherlands

17 May – Münster, Germany

18 May – Duisburg, Germany

19 May – Solingen, Germany

20 May – Geleen, Netherlands

21 May – Sankt Wendel, Germany

22 May – TBC

Il singolo Demons of Tomorrow, disponibile su tutte le piattaforme digitali, è stato registrato a Luglio del 2021 ed è pubblicato oggi, a meno di un mese dall'inizio delle registrazioni del quarto album di Gab De La Vega, che dice: “per me la musica è un carburante fondamentale per combattere i miei demoni. Sarà un album autentico, dinamico e profondo.”

Link Gab De La Vega:

www.facebook.com/gabdelavegamusic

www.instagram.com/gabdelavegaxvx

www.smarturl.com/GabDeLaVegaDOT (singolo su piattaforme digitali)

www.linktr.ee/gabdelavega

YOUR'E NOT PUNK ROCK!! Il nuovo Ep dei Billycock.

YOU'RE NOT PUNK ROCK!!

You're not Punk Rock! è il secondo EP (dopo Gentlemen and Shadows) dei Billycock, gruppo punk rock di Latina nato nel 2018. 

E inoltre il primo EP con la nuova formazione, dopo l'aggiunta di Luca Alfiero.

LEP è un mix tra omaggio al punk rock del 2000 e la ricerca di qualcosa di diverso, con toni più cupi e martellanti.

Sono presenti anche brani dai toni più distesi, come una ballad, The World can Bring it on.

Il disco è stato registrato, mixato e masterizzato a Novembre 2020 da Luca Alfiero (già membro della band) al Loops Studio di Latina, uno studio emergente ma che si sta radicando nella scena Punk rock della zona avendo lavorato con gruppi come Twister e Minus Hero.

Tutti gli arwork e le copertine sono opera di Marcoabout, disegnatore e musicista che ha già firmato le grafiche di molte band punk rock.

I testi dei brani affrontano vicende molto differenti tra loro, ma che insieme compongono un ampio punto di vista sullo spettro delle emozioni umane: rabbia, solitudine, delusione, lontananza, dalla fine di una vita a nuove speranze per il futuro.

L'album è uscito con due differenti etichette: Ostia Records e Dinomite Records.

Ascolta YOU'RE NOT PUNK ROCK su Spotify

Giorno di uscita : 25 Giugno 2021

Formato: Vinile 12

Formazione: 

Alberto — Voce, Chitarra

Luca — Voce, Chitarra

Francesco — Basso

Stefano — Batteria, Cori

Tra le tante influenze : Green Day, Foo Fighters, Weezer, Alkaline trio.

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PAINKILLERS È USCITO IL NUOVO SINGOLO “BROKEN HEART”

IL DIALOGO TRA UN CUORE E CHI LO ASCOLTERÀ PORTA UN MESSAGGIO DI SPERANZA

 

Esce il nuovo singolo dei PainKillers: “Broken Heart”.

Con questo brano il quartetto milanese si discosta dai soliti schemi di scrittura, mettendosi in gioco con sonorità nuove e diverse.

L’obiettivo era creare un giusto equilibrio tra le radici pop-punk della band e l’innovazione a cui essa sta lavorando.

 

Il testo si sviluppa attorno ad un tema centrale: il dialogo che avviene tra un cuore e un ascoltatore.

Tutto nasce dalla disillusione, dal fallimento delle aspettative, ma nel suo sviluppo viaggia verso un importante messaggio di speranza: il cuore guarirà e forse saprà illudersi ancora.

 

Il videoclip che accompagna l’uscita di “Broken Heart” accompagna lo spettatore lungo la vita del protagonista, mostrando un immenso vortice di immagini, che continua ciclico come il moto della vita, con le sue gioie e i suoi dolori.

BIOGRAFIA:

I PainKillers sono un gruppo punk-rock nato a Milano, Italia, nel 2013.

La formazione è composta da quattro membri: Andrea Casati, cantante e chitarrista, Stefano Calzà chitarrista principale e secondo cantante, Davide Baschieri, bassista e Federico Palaia, batterista.

A gennaio 2020 pubblicano il loro album di debutto “Storyteller" sotto etichetta Valery Records e con distribuzione Audioglobe.

Ad inizio 2021 firmano con Sorry Mom!, agenzia di Management e Ufficio stampa con la quale collaborano per il secondo disco in uscita.

A Luglio 2021 esce “I Won’t Be Home For A While”, il primo singolo estratto dal loro secondo album “Breakthrough”, distribuito da Artisti First.

L’11 Febbraio 2022 esce “Broken Heart”, distribuito da Sony sotto licenza esclusiva di Be NEXT Music, nel quale sperimentano nuove sonorità più moderne.

Il loro sound deriva dal punk americano, dalla sua nascita fino ad oggi: dal punk classico degli anni ’70 al pop punk moderno.

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Ascolta Broken Heart:

Spotify: https://spoti.fi/3I4K1L7

Apple Music: https://apple.co/3LAbTsA

YouTube: https://bit.ly/360GO0H

Deezer: https://bit.ly/3oJn5ZR

Amazon Music: https://amzn.to/3uU6GGd

"Se Bastasse Una Canzone" il nuovo singolo dei The Polpettas in anteprima.

"Se Bastasse Una Canzone" è il nuovo singolo dei The Polpettas.

Lo potete ascoltare in anteprima e in esclusiva qui. 

 

"Se Bastasse Una Canzone" è il nuovo singolo dei The Polpettas e uscirà a breve su tutte le piattaforma.

Potete ascoltare la The Polpettas Playlist su Spotify 

 

Link per seguire e conoscere meglio i The Polpettas:

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Chi sono i The Polpettas?

Veloci, dinamici, esilaranti... con una vena di pura follia Italica.

Immersi nel mondo della musica con versioni fresche e audaci dei classici italiani e internazionali piú amati.

Dalla memorabile - Voglio Vivere Così - di Claudio Villa, alla superba - That´s Amore - di Dean Martin.

Chiamatelo rock alternativo, post-punk o indie rock... per noi è l'indistinguibile tocco dei The Polpettas.

Ema, cantante e batterista, italiano all'estero da diversi anni (Vienna, Berlino e attualmente Bratislava, Slovakia).

Mirko, cantante e chitarrista, pugliese d'origine, vive a Pordenone, Friuli.

Amici fin dai tempi della scuola, hanno suonato in Europa e Stati Uniti con diverse band e progetti artistici.

Nel 2013 il Tour della U.S. East-Coast con performance a Boston, Brooklyn e Providence: esperienza importantissima a fianco di molti musicisti italo-americani di New York.

Molti i concerti in città europee come Milano, Vienna e Berlino. Nel 2019 la partecipazione in Germania al SOUTHSIDE FESTIVAL con band del calibro di Foo Fighters, Papa Roach, The Cure & Me First and The Gimme Gimmes.

Influenzati da sempre dal genere Punk Rock - Alternative, hanno pensato di attingere a piene mani dal patrimonio musicale italiano, reinventando i grandi classici. 

In una recente intervista con la canadese CFMB 1280AM Radio Montréal, gli é stato chiesto quale fosse il loro motto:

"PASSION IS THE MAIN DRIVING FORCE" 

Bull Brigade: guarda il nuovo video “Ansia”, feat Samall.

I Torinesi Bull Brigade pubblicano un nuovo video per il singolo “Ansia”, tratto da “Il Fuoco Non Si è Spento”, il nuovo album uscito da pochi mesi e che è già diventato uno dei dischi più acclamati tra tutti gli appassionati di musica punk, non solo in Italia, ma anche all'estero, in Paesi come Germania e Spagna, dove la band sta consolidando ed espandendo la già solida fanbase conquistata nel corso degli ultimi tre lustri.

GUARDA IL VIDEO:

https://youtu.be/9tg8maMe1Vk

L'album, uscito in vinile, CD e digitale, sarà presentato in Santeria Toscana a Milano il 15 Aprile, in un release party sold out in compagnia di Sempre Peggio, Discomostro e Klasse Kriminale.

Il singolo in questione è un brano potente, melodico e grintoso allo stesso tempo. 

Ma è la carica emotiva il carattere che lo contraddistingue. 

Non è facile mettersi a nudo in maniera così aperta, affrontare i propri demoni, esorcizzarli in una canzone.

I Bull Brigade riescono magistralmente a concentrare tutto questo nei tre minuti e mezzo del brano, scrivendo note e parole in cui è possibile, anzi, umano, riconoscersi. 

Perchè se c'è un elemento magico, oltre alla qualità compositiva, che rende questo album così sentito e apprezzato è sicuramente la capacità evocativa e di identificazione che ha suscitato in tutti coloro che si sono sentiti toccati dalla musica e dalle parole della band torinese.

“Ansia” vede come ospite alla voce Samall, persona molto vicina ai Bull Brigade, che ha saputo contribuire in maniera magistrale al brano, amplificando la carica emotiva di questo singolo.

Samall ha voluto condividere una prospettiva molto personale sulla sua partecipazione al singolo “Ansia”, che mette in luce come la musica sia spesso un potente interprete dei propri pensieri e delle proprie sensazioni:

“A fine 2019 è venuto al mondo mio figlio Diego, ad inizio 2020 è venuto a mancare mio padre. Tre giorni dopo la sua scomparsa mi sono ritrovato chiuso dentro quattro mura e senza la possibilità di lavorare e fare quello che mi piaceva.

In breve tempo sono finito dentro ad una spirale d'ansia e depressione, passando le giornate ad avere immagini mentali di me che prendevo l'ascensore dell'ospedale, passando dal terzo al quinto piano, per andare a trovare prima uno e poi l'altro.

Ho deciso di tagliare entrambi i progetti musicali che avevo e non ho sentito la necessità di rimettermi in gioco, semplicemente perché, di punto in bianco, l'unica cosa che volevo era stare fermo immobile.

Ad inizio dell'estate del 2020 Eugenio è venuto a trovarmi mentre ero al Bocciodromo di Vicenza; mi chiese di uscire per farmi sentire in macchina le pre-produzioni di quello che sarebbe stato "Il Fuoco Non Si È Spento" - alla seconda canzone avevo già la pelle d'oca.

Verso la fine mi anticipa che la canzone successiva vorrebbe la cantassi io, titolo: "Ansia".

Non sono una persona superstiziosa, ma allo stesso tempo mi piace pensare che certe cose succedono perché è giusto sia così. Ho ascoltato i Bull Brigade per anni ed anni, e poter partecipare ad un pezzo del loro disco nuovo era un'occasione che non volevo perdere per fare qualcosa che mi facesse sentire meglio.

Qualche tempo più tardi, sempre nel turbine dei miei pensieri, sono andato al Raptor e in tre take ho buttato fuori la mia parte. Credo sia una delle cose più belle che abbia avuto il piacere di registrare e mi fa ridere pensare che le cose che mi fanno stare male sono anche quello che mi fanno stare bene.

Oggi esce il video di Ansia, girato il mese scorso a Torino, con regia di Giuseppe Garau. Se non avete ascoltato il loro nuovo disco andate a farlo adesso. Ci vediamo a Milano a Santeria ad Aprile! Daghe!”

Link:

Il Fuoco Non Si è Spento: https://www.motorcityproduzioni.com/bull-brigade-il-fuoco-non-si-e-spento/

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