venerdì 28 febbraio 2025

L’esordio di Campa in Loop, il primo EP del cantautore pop punk




A quattro anni dalla nascita del progetto solista di Campa esce per NEEDA Records l’EP d’esordio Loop. La sua prima prova sulla breve distanza definisce la maniera personale con cui l’artista veneto si appropria del pop punk insieme al quale è cresciuto, dimostrando una maturazione rispetto ai primi lavori.
In Loop Campa dà una forma ormai riconoscibile alla sua idea di cantautorato pop punk: un sound leggero, orecchiabile e divertente, unito a tematiche profonde e riflessioni mai banali o scontate sull’esistenza.
Le storie narrate da Campa nell’EP d’esordio sono ritratti della vita quotidiana, riflessioni di tutti i giorni che restituiscono, nelle parole del suo protagonista, «il loop dei pensieri» che lo attraversa ogni giorno. Loop è anche il tentativo di uscire, appunto, da un loop di paranoie, solitudini, ansie e paure che opprime.
Le cinque tracce sono state prodotte da Luca Incerti, batterista dei WEL e tra i
producer più riconoscibili della scena pop punk, il cui sound si rifà al primo
revival del genere targato anni 2010 (Neck Deep, Like Pacific, Seaway).
L’EP esce lo stesso giorno della compilation The Kids Aren’t Alright, a cura del collettivo PGA (Punk Goes Acoustic), in cui Campa compare con la cover unplugged di “Sassafrass Roots” dei Green Day. Il ricavato del progetto –
pubblicato da Rude Records e finalizzato all’Attitude Studio di Milano – sarà
devoluto a L’isola che non c’è – ODV, organizzazione no profit che promuove
l’inclusione delle persone con disabilità attraverso attività artistiche.

TRACK BY TRACK

DOPAMINA
“Dopamina” è un brano dalla strumentale energica e veloce, che si fonde appieno con il senso della canzone, un inno allo sfogo delle vibrazioni negative. Presenta le tipiche sonorità pop punk grezze delle produzioni dei primi anni 2000, caratterizzate da chitarre distorte e melodie incalzanti.

LUCIDO
Uscito a settembre 2024, “Lucido” è il singolo che segna l’inizio della
collaborazione con NEEDA Records. Il brano riflette sulla difficoltà di
sopportare le dinamiche della realtà senza perdere la lucidità.

GRAZIE A TE (LEI NON SA)
Già pubblicato a febbraio 2024 e uscito da indipendente, “Grazie a te (Lei non
sa)” presenta un riff catchy e una ritmica incalzante sulle note di quella che
potrebbe sembrare una storia d’amore finita male, ma che nasconde una
riflessione più ampia sul trovare una ragione per uscire da un periodo buio.

SOLI E DIVERSI
“Soli e diversi” è un brano inedito scritto nell’autunno 2024, energico ma allo
stesso tempo riflessivo. La canzone esprime quel senso di solitudine che deriva dal crescere e maturare, quando col tempo ci si rende conto di essere diversi.

DENTRO AL LOOP V2
“Dentro al loop V2” è la nuova versione di un brano già uscito nel 2022, scritto
insieme al batterista e produttore Charlie Amendola. Rinnova il sound targato Ince, in linea con il resto dell’EP, ma si distingue dalle altre produzioni per la strumentale più moderna, arricchita da synth e drum machine.

CREDITS
Testi di Luca Campagnaro
Musiche di Luca Campagnaro, Luca Incerti
Prodotto da Luca Incerti
Etichetta: NEEDA Records/Virgin Music Italia
Copertina e grafiche di Enzo Cappucci




BIOGRAFIA
Luca Campagnaro, in arte Campa, è un artista classe 1996 della provincia di
Venezia. Fin da bambino si appassiona alla musica punk, nella quale trova
rifugio per evadere dalla quotidianità. Dopo anni di gavetta nelle band punk di
provincia come chitarrista e cantante, si dedica all’autoproduzione e nel 2021 dà
vita al suo progetto solista con la pubblicazione del primo singolo “C’era una volta”.
Nel 2022, insieme al batterista Charlie Amendola, pubblica una serie di singoli
che attirano una discreta attenzione da parte della scena pop punk: arriva a
cavalcare i palchi del Triveneto e partecipa a Emo Night Milano a Udine con gli Eyes Set to Kill, That’s So Emo a Padova, All The Punx Kids a Treviso.
Nel 2024, con la pubblicazione del singolo “Grazie a te (Lei non sa)”, inizia la collaborazione con Ince dei WEL alla produzione, proseguita su “Casinooo” e
“Lucido”. In occasione del Cipre Lab Summer Fest apre ai Sick Tamburo.
Il 28 febbraio 2025 arriva il suo primo EP Loop.

DISCOGRAFIA
EP
▪ 2025 – Loop
SINGOLI
▪ 2021 – C’era una volta
▪ 2021 – Non fa per me
▪ 2022 – Puzzle
▪ 2022 – Dentro al LoOp
▪ 2022 – Dentro al LoOp (Acustica)
▪ 2022 – FLS (feat. Silly Sam)
▪ 2023 – Io sarò con te
▪ 2023 – La paura
▪ 2024 – Grazie a te (Lei non sa)
▪ 2024 – Casinooo
▪ 2024 – Lucido


giovedì 27 febbraio 2025

Rob Bellusci torna sulla scena con il nuovo singolo "Un Anno"

Rob Bellusci torna sulla scena con il nuovo singolo "Un Anno"


Il 28 febbraio segna il ritorno di Rob Bellusci nel panorama del Pop Punk italiano con il suo nuovo singolo, "Un Anno", pubblicato da Needa Records e distribuito da Virgin.

Dopo un periodo di silenzio, l'artista si riafferma con un brano che incarna alla perfezione l'energia e la nostalgia tipiche del Pop Punk anni 2000, un sound che ha segnato intere generazioni e che continua a far vibrare gli animi degli ascoltatori.

Il singolo affronta le emozioni post rottura, raccontando di un amore finito che, nonostante il tempo trascorso, lascia ancora cicatrici profonde. Le insicurezze e le paure restano vive, proprio come nei giorni immediatamente successivi alla separazione. Con testi diretti e melodie incisive, Rob Bellusci trasforma il dolore in energia, regalando un brano che sa di rivincita e riflessione.

Un sound che riporta agli anni 2000

Chitarre distorte, batteria incalzante e un ritornello che rimane in testa: "Un Anno" è un vero e proprio tuffo nel Pop Punk americano dei primi anni Duemila, con influenze che ricordano band come Blink-182, Sum 41 e Good Charlotte. Un concentrato di velocità e adrenalina che rappresenta al meglio la grinta e la passione dell'artista.

Con questo singolo, Rob Bellusci dimostra di avere ancora molto da dire nel panorama musicale italiano, mantenendo viva l'anima ribelle e nostalgica del Pop Punk. "Un Anno" è pronto a far cantare e scatenare i fan del genere, confermando il talento e l'autenticità di un artista che non ha mai smesso di crederci.





NoDRIP debuttano con il singolo “MARTE”, anticipazione del primo EP





I NoDRIP presentano la loro personale ricetta sonora nella scena musicale underground con il loro singolo di debutto, “MARTE”. La traccia anticipa l’EP “BONUS TRACKS”, atteso per il 14 marzo 2025, un lavoro che promette un mix esplosivo di sonorità punk rock, energia e introspezione.

ASCOLTA IL SINGOLO:


I NoDRIP commentano:
Il nostro nuovo singolo “MARTE” nasce da quella sensazione di essere sempre un po' fuori posto, a metà tra l'esilio e la scoperta. È una traccia che parla di crescita, di frustrazioni trasformate in energia creativa, del contrasto tra ciò che sogniamo e la realtà che viviamo ogni giorno e del viaggio assurdo che ha portato fino ai NoDRIP, il tutto con una buona dose di autoironia e riflessione critica. Il 21 febbraio vi portiamo su Marte, un posto lontano, ma perfetto per vedere le cose da un'altra prospettiva.”




La band si distingue per la capacità di mescolare diverse influenze musicali all’interno di una base punk rock diretta e istintiva, creando un sound immediato ma ricco di sfumature. Le loro canzoni parlano di esperienze reali, filtrate attraverso un’attitudine ribelle e una scrittura ironica, che alterna momenti di riflessione e sarcasmo. Con “BONUS TRACKS”, i NoDRIP vogliono trasmettere un’energia autentica e viscerale, senza fronzoli, ma con il chiaro intento di lasciare il segno.

Il disco è stato registrato presso Attitude Studio Milano, prodotto e mixato da Gianluca Veronal, con Alessandro Strada come assistente di studio. Verrà pubblicato da Ammonia Records e Attitude Records. La copertina dell’EP è uno scatto della band realizzato da Carol Mudra di Apawture Studios.

Con un sound che mescola diversi generi in chiave punk rock, i NoDRIP nascono con l’intento di raccontare la vita con spirito ribelle e un’ironia tagliente. “BONUS TRACKS” sarà un viaggio sonoro intenso e coinvolgente, e “MARTE” è solo il primo assaggio di quello che la band ha da offrire.

Link:



mercoledì 26 febbraio 2025

"Summer of ’99" il primo singolo dei Verse, Chorus, Inferno tratto da Weekend Inferno


"Summer of ’99" il primo singolo dei Verse, Chorus, Inferno tratto da Weekend Inferno 

L’attesa è finita! I Verse, Chorus, Infero annunciano l’uscita di “Summer of ’99”, il primo singolo tratto da Weekend Inferno, lo split LP con i Weekend Cigarettes.

"Summer of 99" è un brano che porta con sé tutta l’energia e la nostalgia di un’estate indimenticabile, un viaggio nei ricordi di un’epoca che ha segnato le nostre vite. Il 1999 è stato un anno magico per la musica, con album che ancora oggi risuonano nelle nostre playlist e influenzano il nostro sound.

Per celebrare al meglio questa uscita, hanno preparato anche un video speciale che vi catapulterà direttamente in quelle vibrazioni estive, tra cassette consumate, festival indimenticabili e tramonti che sembravano non finire mai.







GOOD MORNING CERNOBYL’ “BRAVE NEW PEOPLE” UN MANIFESTO PUNK DI PROTESTA




I Good Morning Cernobyl’ presentano il loro nuovo singolo “Brave New People”: puro punk, diretto, veloce e senza fronzoli. Come ogni creazione dei Good Morning Cernobyl, nasce in sala prove da un riff brutale e incalzante, che spara dritto all’ascoltatore senza mezzi termini.

L’influenza di Stooges, MC5 e Bad Religion è evidente e rende il pezzo in un vero e proprio manifesto.

Non servono troppe parole, perché il messaggio è tutto nella sua furia. Il senso di alienazione, claustrofobia sociale e nichilismo si condensano in un grido rabbioso: “There’s time for heroes! Brave new people!”. Un’esplosione che non lascia scampo, anzi trascina chi ascolta in un vortice di protesta ribelle.

I Good Morning Cernobyl non fanno sconti: il loro punk è crudo, feroce e necessario.



Nati a Perugia nel 2018, i Good Morning Cernobyl’ propongono un punk energico con testi in inglese. Nel 2020 pubblicano il loro primo EP omonimo, autoprodotto con il supporto di La Cura Dischi e Jap Perù Records. La pandemia interrompe la loro attività live, ma la band continua a creare e rilascia un video per “Murderer City” e lo split “Coverbyl #1 – Playing the Lockdown”.

Con la ripresa dei concerti nel 2021, i GMC si affermano nella scena punk locale e lavorano al loro primo album "No Time to Fear", pubblicato nel marzo 2023 e distribuito su tutte le piattaforme digitali. Il disco ottiene recensioni positive da testate internazionali ed entra in rotazione su diverse radio europee. Il tour promozionale li porta anche all’Humus Festival e, a novembre, in Germania.

Nel 2024 la band si è dedicata a lavorare su materiale nuovo che uscirà quest'anno in collaborazione con Sorry Mom!.

La line-up attuale dei GMC comprende Giuliano Picciafuoco (voce/chitarra), Massimo Margaritelli (voce,basso), Lorenzo Bonamente (voce,batteria) e Gabriele Mameli (voce;chitarra).




ASCOLTA "BRAVE NEW PEOPLE”!




martedì 25 febbraio 2025

Father&Son - "A Brand New Year"




Una reclusione continua ed una stanza piena di chitarre:
qui nascono le basi di quello che davvero si può definire un progetto homemade al 100%..talmente casereccio che a farne parte sono addirittura padre e figlio!


Da un semplice “Senti questo riff” a un “facciamo un concerto assieme?”, il tutto si é magicamente e repentinamente trasformato in FATHER&SON, ovvero un gruppo vero e proprio formato da Livio Montarese, a.k.a. Fernandhell (già batterista dei Peawees), alla voce e chitarra, e Tommaso Montarese degli I.O.P.S., al basso e cori; con questo pseudonimo, Livio e Tommaso hanno dato vita a “A Brand New Year”, un pezzo completamente autoprodotto e registrato in casa con mezzi rudimentali, fortemente ispirato a sonorità folk di matrice americana (The Shins su tutti).
Il singolo, licenziato da Waddafuzz Records, é una sorta di ode scaramantica al nuovo anno, ed il suo ritornello diventa quasi un mantra onirico che si miscela con un sound psichedelico.

Ascolta "A  Brand New Day"

OTTIME ANNATE: in pre-order la ristampa di "A Sangue Freddo" de Il Teatro degli Orrori


Dopo il successo della ristampa "Dell'Impero delle Tenebre", Overdrive e La Tempesta annunciano la ristampa del secondo album de Il Teatro degli Orrori: "A Sangue Freddo".

A Sangue Freddo” è il capolavoro che segna un nuovo apice della band Il Teatro degli Orrori, un’opera straordinaria che mescola rock, poesia e critica sociale in modo unico. Con questo disco, la band dimostra ancora una volta la sua capacità di spingersi oltre i limiti del suono e del pensiero, offrendo brani potenti e intensi. Le sonorità sono dure, aggressive, ma al contempo avvolgenti, creando un’atmosfera che non lascia scampo.

Il disco affronta temi profondi, come la disillusione, la violenza sociale, e la condizione dell’uomo nell’era contemporanea, con testi forti e carichi di significato. Le voci graffianti e l’imponente muro di suono si intrecciano con una produzione di altissimo livello, 6facendo di “A Sangue Freddo” un lavoro che non può passare inosservato.

Ogni traccia è un viaggio emotivo che cattura l’ascoltatore e lo trascina in un mondo di tensione e riflessione. Se sei alla ricerca di un album che non solo ti faccia scuotere ma che ti faccia pensare, “A Sangue Freddo” è ciò che fa per te. Imperdibile per tutti gli appassionati di rock italiano e per chi ama la musica che sfida le convenzioni.


La ristampa di "A Sangue Freddo" sarà disponibile nei seguenti formati: LP, CD e musicassetta.

Le varianti LP sono:
- nero (sul sito de La Tempesta e Overdrive)
- splatter (disponibile sul sito di Overdrive, limitata 250 copie numerate)
- bianco (esclusiva negozi di dischi)
- fumée (esclusiva Discoteca Laziale, limitata 250 copie numerate)

Nei negozi dal 28 febbraio, i pre-order sono già aperti e verranno spediti dal 7 marzo.

Tutte le versioni saranno disponibili sul sito della band e anche in tour!



È uscito “ROMUALDO” il singolo e video in anteprima del nuovo album degli Spaventapassere


GUARDA IL VIDEO:


https://www.youtube.com/watch?v=9RaKB8ZtG7k



Attivi dal 2010, registrano un Ep nel 2013, ma pubblicano il loro primo album “L’ importante è sborrare" nel 2016. Il suo sound, caratterizzato da un genuino punk rock melodico scanzonato, è il segno distintivo del gruppo già dalle primissime registrazioni. L’album, completamente autoprodotto e successivamente ristampato da diverse etichette, ottiene ottime recensioni dalle webzine specializzate e un grande riscontro tra il pubblico underground. Infatti, grazie a questa pubblicazione, gli Spaventapassere inziano ad essere richiesti in molte regioni d’Italia.

Nel frattempo le produzioni non si fermano, nel 2017 arriva lo split “Spaventapassere/ Bom Prò” e il mini CD “ Se una regola c’è”, mentre nel 2018 pubblicano il secondo full lenght “Addosso o Contro” contraddistinto dallo stile musicale di sempre, ma con una maggior consapevolezza e attenzione negli arrangiamenti e nella produzione.

Seguono anni di intensa attività live in cui hanno il piacere di condividere il palco con le band che li hanno maggiormente influenzati (Punkreas, Shandon, Impossibili, Ten Foot Pole ecc.). Nel 2022 pubblicano il terzo album “Coppe da Bancomat” anticipato dai due singoli “Sotto la doccia piscio” e “Bambini del gas”. Nello stesso anno vengono trasmessi su “lo Zoo di 105” di Radio 105, come intermezzo musicale tra una battuta e l’altra.

Dopo tre anni di concerti in tutta Italia, per la prima volta anche in Sicilia e Sardegna, gli Spaventapassere tornano in studio per registrare ancora. Il 25 febbraio 2025 esce il primo singolo “Romualdo” estratto da quello che sarà il loro nuovo lavoro in studio.



CREDITI VIDEO:

- Regia, fotografia, montaggio e produzione di Mattia Zamagni



LINKS BAND:





lunedì 24 febbraio 2025

I Melakha pubblicano il nuovo singolo "Sakaratul Organisir Sangkakala" (S.O.S.)


MOB OF MELAKHA: L’Ascesa della Distorsione Anomala


Chi sono i MELAKHA?

I MELAKHA sono un collettivo di distorsione anomala nato nel caos della demagogia dilagante, tra il decadimento della democrazia, la crisi morale e l’ombra della religione in questa nuova era di imitazione della neo-Jahiliyyah. La band si è formata alla fine del 2023 con una lineup composta da Ozi (batteria), Gel (voce), Amru (chitarra), Jazz (chitarra solista) e Dawg (basso).

Il loro principio fondante è il "Memoizm", un concetto dalle origini sconosciute e dal significato ambiguo, ma profondamente radicato nei loro testi. A metà del 2024, hanno rilasciato il loro primo lavoro, "7:3/Red-Dot", un brano carico di critica feroce contro il governo indonesiano e il suo sistema giuridico sempre più oppressivo, che ha tradito i valori fondamentali della Pancasila. Con riff distorti e voci rap aggressive, i MELAKHA si impongono con una forte identità, emergendo dall’underground come una stalagmite che perfora la superficie.


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SAKARATUL ORGANISIR SANGKAKALA: Un Nuovo Mantra Sonoro

Dopo l’impatto di "7:3/Red-Dot", i MELAKHA tornano con una nuova opera intitolata "Sakaratul Organisir Sangkakala", abbreviata in S.O.S. Provenienti dal lato settentrionale di Paris Van Java, i cinque membri della band abbracciano un’evoluzione sonora più oscura e inquietante.

Se il primo singolo era una denuncia cruda contro la decadenza governativa, S.O.S. esplora territori ancora più profondi, analizzando la crisi morale e la scomparsa della religione nell’epoca della fine dei tempi. Fondendo Boom Bap Rap, Hardcore e Post-Punk, i MELAKHA creano un’identità sonora ancora più netta e disturbante, scolpendo ogni verso come un bisturi affilato sulla pelle della società.

Lentamente ma inesorabilmente, si sollevano dal sottosuolo, pronti a scuotere le fondamenta della scena musicale con la loro inconfondibile distorsione anomala.


Dettagli del singolo:

Titolo: Sakaratul Organisir Sangkakala

Durata: 3:42

Band: MELAKHA

Instagram: @mobofmelakha

Email: mmobofmelakha@gmail.com


La rivoluzione sonora è appena iniziata.


Six Feet Tall: esce "Limits", il nuovo singolo e video che anticipa il nuovo album "Daily Whistle”




I perugini Six Feet Tall tornano sulle scene con "Limits", il primo singolo estratto dall'album "Daily Whistle", in uscita il 21 Marzo 2025 per Mothership Records. Il brano segna un nuovo capitolo nella saga creativa della band e offre un'anticipazione intensa e suggestiva del disco.

GUARDA IL VIDEO:


Formatisi nel 2016 come trio con Diego Coletti (Cayman the Animal), Federico Mazzoli e Andrea Gentili (Northwoods), i Six Feet Tall hanno pubblicato il loro omonimo EP di debutto per Uà Records nello stesso anno, per poi intraprendere un tour nel Regno Unito nel 2017. Con l'ingresso di Michele Perla (Die Abete) nel 2019, la band ha aggiunto una seconda chitarra e ha pubblicato il secondo lavoro nel 2020 per Mothership Records, Inferno Records e To Lose La Track. Ora, con "Daily Whistle", consolidano la loro identità musicale senza cambiamenti di lineup e con una maturità artistica ancora più definita.




"Limits" si distingue sin dalle prime prove come un brano capace di emergere con naturalezza rispetto agli altri. La band lo descrive come un pezzo che si è scritto quasi da solo, con un fluire spontaneo e armonioso. Più lento e avvolgente rispetto allo standard dei Six Feet Tall, il pezzo trasmette un'inedita combinazione di malinconia e speranza.

Durante le registrazioni, Vespertina, cantautrice e musicista proveniente dalle stesse aree (non solo geografiche) della band, si è trovata in studio e, canticchiando spontaneamente il ritornello del brano, ha dato vita a una collaborazione inaspettata. Senza esitazione, i Six Feet Tall le ha chiesto di registrarlo sul momento, ottenendo un risultato sorprendente: la sua voce aggiunge una dolcezza e un fascino nuovi al sound della band, fondendosi in maniera perfetta con quella di Diego Coletti.

Il videoclip di "Limits", diretto da Andrea Frenguelli, segue un approccio anti-narrativo e “anti-glamour”, lontano da ogni retorica e rappresentazione idealizzata della band. I Six Feet Tall hanno voluto raccontare la bellezza poetica della periferia, delle sue architetture e delle vite quotidiane che la abitano, senza cadere in stereotipi o estetiche forzate.

La scelta di non comparire nel video è stata dettata sia dalla coerenza artistica del progetto che da una sincera mancanza di interesse nel mettersi in scena. La band stessa ammette con ironia: "Ok, sinceri: non ne avevamo voglia."

Il video di "Limits" è stato diretto da Andrea Frenguelli, con la partecipazione vocale di Vespertina. L'artwork della copertina è stato curato da Alessio Marchetti dei Rope, mentre le foto della band portano la firma di Anja Capocci.

"Limits" è disponibile su tutte le piattaforme digitali dal 21 Febbraio e il video è online sul canale ufficiale della band. Il viaggio verso "Daily Whistle" è appena iniziato.


domenica 23 febbraio 2025

"90s" IL NUOVO SINGOLO DEI CRP- COLLETTIVO RIVOLUZIONARIO PROTOSONICO


Il nuovo singolo “90s” dei CRP- Collettivo Rivoluzionario Protosonico, che anticipa il nuovo album Al Diavolo per TnP Records, è disponibile dal 21 Febbraio 2025.

Guarda il video di "90s"




Il brano cattura l’essenza degli anni novanta, periodo durante il quale la generazione nata negli anni settanta si trova immersa in una rivoluzione culturale dirompente, che si esprime in modo artistico con esperienze creative innovative, mentre i walkman e le cassette cedono il passo ai CD. Nei garage e nelle cantine nascono e si moltiplicano gruppi musicali che trovano spazio in una rete attivissima di circoli, locali e festival.
L'arrivo sul mercato di una vasta gamma di prodotti tecnologici, è specchio di un periodo di energia e positività che si consuma nonostante tutto in pochi anni alimenta la voglia di esplorare nuove possibilità. Una generazione che sente di essere comunità mentre, con il sottofondo di Video Music e di prospettive e stili musicali nuovi osserva dei cambiamenti storici epocali: la caduta del Muro di Berlino, la dissoluzione dell’Unione Sovietica, lo scioglimento del PCI, e il relativo declino di un ideale.


CRP - Collettivo Rivoluzionario Protosonico sono un gruppo industrial post-punk italiano nato a Capannori (Lucca) composto da Gianmarco Caselli (voce, tastiere e basso), Andrea Ciolino (chitarra e voce) e Chiara Venturini (basso, voce e tastiere) Il termine “Collettivo” è dovuto al fatto che la band cerca di interagire e collaborare con altre realtà e con altri artisti. “Rivoluzionario” perché la scrittura dei brani parte prima di tutto da una ricerca musicale che non si rivolga esclusivamente al compiacimento delle dinamiche di mercato, in un’epoca in cui l’omologazione culturale è fortissima. “Protosonico” perché l’intento è quello di fare una musica per certi versi più “primitiva”, in grado di coinvolgere emotivamente l’ascoltatore. Dopo l’album d’esordio BEATI VOI! pubblicato nel 2023 la band torna con il secondo disco AL DIAVOLO per TnP Records il 14 Marzo 2025.

Ascolta "90s" su Spotify 

Fence On The Forehead pubblicano l'album full lenght di debutto “Afterbirth”




Dopo l'uscita dei singoli "Rewind" e "Melting Highway", i Fence On The Forehead pubblicano il loro primo album full-length, "Afterbirth", disponibile dal 20 febbraio 2025. Prodotto da Marco "Didi" Ferro, il disco rappresenta un importante traguardo per la band, che con questo lavoro consolida la propria identità musicale e conferma la volontà di creare una nuova linfa musicale che sappia attingere alla radice dell'energia e delle sonorità dell'era grunge e alternative degli anni '90.

"Rewind", pubblicato il 7 ottobre 2024, ha offerto un primo assaggio del disco, raccontando attraverso la metafora di un videogioco la difficoltà della vita quotidiana e la sensazione di essere intrappolati in un percorso difficile mentre gli altri sembrano vivere con leggerezza. Il videoclip diretto da Davide Fanton ha enfatizzato questa tematica, mettendo in scena una festa in cui tutti si divertono, tranne il protagonista, immerso nel suo mondo.

Il secondo singolo, "Melting Highway", rilasciato l'11 novembre 2024, ha affrontato il tema della solitudine al volante e il potere dell'immaginazione nel trasformare la realtà in qualcosa di distorto e surreale.


Ora, con l'arrivo di "Afterbirth", i Fence On The Forehead aprono un nuovo capitolo, consolidando la loro evoluzione musicale e la loro capacità di raccontare storie profonde e viscerali attraverso il linguaggio del grunge, dello stoner e dello shoegaze, con influenze hardcore e death metal.

Matteo Berto Ferrari, frontman della band, esprime con entusiasmo il percorso che ha portato alla realizzazione del disco: "Finalmente per me esce un disco davvero sentito e sudato nel vero senso delle parole. I testi parlano della nostra visione delle cose, esperienze personali e anche di qualche fantasticheria che produce la nostra mente. Volevamo un sound prettamente statunitense qe pensiamo di averlo azzeccato!".

Joey, batterista della band, aggiunge: "Ti rende felice il pensiero che hai registrato un album; di solito sei lì che aspetti il disco del tuo idolo, ma invece sta per uscire il tuo ed è incredibile questa sensazione! Le nostre canzoni non nascono a tavolino con un’idea già pre-impostata, ma è tutto naturale, siamo servi della melodia."

Michael, bassista, riflette sul suo personale percorso all'interno del progetto: "7 canzoni del nuovo album sono il mio più grande esperimento con le quattro corde, essendo dal punto di vista strutturale molto diverse dai vari generi che ho suonato in passato. Penso che l'album sia molto sperimentale e per niente scontato, e spero che chi lo ascolterà possa provare le stesse emozioni che noi sentiamo quando lo suoniamo live."


Il disco include tracce come "Stabwounds", nata quasi per caso in una jam session e arricchita da un "easter egg" musicale in tributo a uno dei batteristi più rock 'n' roll di sempre, e "Hourglass", uno dei primi brani composti dalla band, inizialmente escluso dall'EP "Ashtray" ma ora finalmente riproposto nella sua versione definitiva.

Con "Afterbirth", i Fence On The Forehead dimostrano di aver trovato la loro strada, mescolando passato e presente in un sound potente e autentico. Il viaggio continua, e la band è pronta a portare questo nuovo capitolo sui palchi, incontrando un nuovo pubblico, consolidando quello già raggiunto e condividendo la loro musica con la stessa passione che li ha guidati sin dall'inizio.


IL VIDEO DI REWIND: https://youtu.be/dcjdvw7tbcQ

venerdì 21 febbraio 2025

"THE BELGIAN STAMPEDE – Parte 2" Tour in Bergio per i MaveriX

THE BELGIAN STAMPEDE – Parte 2


I paladini del country punk MaveriX tornano a calcare i palchi del Belgio a fine febbraio con una nuova carica di energia e adrenalina. Dopo il successo ottenuto nel loro primo tour fiammingo con COWPUNK!, il trio sud-milanese torna in azione con "The Belgian Stampede", un mini tour di tre date che infiammerà la zona di Anversa.

L'entusiasmo del pubblico belga non si è fatto attendere: la miscela esplosiva di punk hardcore melodico e country dal sapore ruvido proposta dai MaveriX ha conquistato i fan locali, attratti dal sound caldo e coinvolgente della band. Drago, Nicc e Teo, i tre membri fondatori del gruppo nato nel 2022, hanno già costruito una solida reputazione grazie a una serrata attività live che li ha visti protagonisti su palchi di club e festival in tutta Italia, Sardegna e Svizzera.

Ora i MaveriX sono pronti a spingersi sempre più lontano, portando il loro sound ribelle oltre i confini italiani e continuando la loro corsa sfrenata verso il selvaggio West della scena musicale europea. "The Belgian Stampede" sarà un'ulteriore conferma della loro energia dirompente e della loro capacità di far scatenare il pubblico a suon di country punk!



giovedì 20 febbraio 2025

I COLLISIONE PUBBLICANO IL LORO ALBUM DI DEBUTTO "L'ERA DELL'ODIO"



La scena punk hardcore italiana si arricchisce di una nuova, potente voce: i Collisione, band proveniente da Bergamo/Brianza, annunciano l'uscita del loro primo album "L'era dell'odio". Attivi da circa un anno e mezzo, Dario (voce), Michele (chitarra), Silvia (basso) e Daniele (batteria) portano avanti un messaggio di critica sociale e denuncia dell'odio e dell'intolleranza che affliggono il mondo contemporaneo.

Un album diretto e carico di rabbia

"L'era dell'odio" è composto da 11 tracce che condensano in circa 17 minuti tutta la potenza del punk hardcore con sonorità che richiamano band come Skruigners, Frammenti, Rappresaglia, Arturo, Sex Pistols, NOFX ed Exploited. I testi delle canzoni affrontano tematiche di grande impatto, puntando il dito contro la politica corrotta, le guerre insensate e la sofferenza delle popolazioni che ne subiscono le conseguenze.
 

Ecco la tracklist completa:

1. Appiglio


2. Brusco Risveglio


3. Assassini


4. Tributi Viventi


5. Delusioni


6. Infame


7. L'Era Dell'Odio


8. Nulla


9. Continua A Soffrire


10. Rotta Di Collisione


11. Outro



Produzione e copertina

Il disco è stato registrato, mixato e masterizzato presso Toxic Basement Studio (MB) nel mese di ottobre 2024, con Carlo al timone della produzione. Il lavoro ha visto la collaborazione di una decina di etichette indipendenti, che hanno contribuito alla produzione e distribuzione dell'album sia in formato digitale che su CD.

La copertina del disco raffigura un soldato americano della Seconda Guerra Mondiale, un'immagine che vuole essere un chiaro riferimento alle guerre che ancora oggi devastano il mondo, ribadendo il messaggio di denuncia e protesta che permea tutto l'album.

Con "L'era dell'odio", i Collisione si affermano come una delle realtà emergenti più interessanti della scena punk hardcore italiana. Preparatevi a un'ondata di rabbia, energia e ribellione senza compromessi!




MEGAN IS MISSING pubblicano il singolo "Missing Heads"


"Missing Heads"
 è il nuovo brano dei napoletani Megan Is Missing, secondo estratto dal nuovo EP 'Depression Is a Faschion' in uscita nel 2025 per Controcanti Produzioni.



"Missing Heads', ovvero teste di cazzo, è il brano manifesto dei Megan Is Missing e )perde la testa, il cuore o l’anima pur di sopravvivere.   

BIOGRAFIA1
I Megan Is Missing sono un quartetto punk/hardcore nato a Napoli nel 2021. Il nome è preso in prestito dall'omonimo film del regista Michael Goi che tratta del disagio adolescenziale, spesso causato da violenze genitoriali, bullismo, abusi nonché dei pericoli che si nascondono nell’intessere relazioni online. Nel 2023 pubblicano il loro EP d’esordio 'First Cuts' per Controcanti Produzioni. ‘Depression Is a Fashion’ (Controcanti Produzioni) è il nuovo EP della band in uscita nel 2025.

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mercoledì 19 febbraio 2025

Il Chaotic Hardcore power-trio francese BTK ha pubblicato il video della title-track del nuovo album "Sauvagerie"




Il feroce trio francese BIND TORTURE KILL è orgoglioso di svelare un nuovo video musicale che illustra la title track del loro terzo album full-length, Sauvagerie. Questo assalto di nove tracce di pura aggressività e narrazione viscerale rafforza ulteriormente la posizione della band come una forza nel mondo della musica estrema.




L'album è già disponibile in CD, mentre le versioni in LP, cassetta e digitale arriveranno questo autunno tramite Breathe Plastic Records, Dahlia Noir Records e The Hills Are Dead Records. È inoltre disponibile per lo streaming completo e potente su Bandcamp.





Bio:




BTK (Bind Torture Kill) sono un trio chaotic hardcore di Lione, Francia, formatosi nel 2010. Composto da batterista, chitarrista e screamer, il gruppo ha iniziato con un bassista, ma è diventato un trio nel 2015 dopo diversi cambi di formazione. Conosciuti per il loro amore per i suoni pesanti e caotici, i BTK offrono performance intense con testi in francese che spesso narrano storie oscure di serial killer e crimini violenti.

Nel 2013 hanno autoprodotto il loro EP di debutto, seguito nel 2015 dal primo album Condamné. Nel 2018 hanno pubblicato il secondo album, Viscères, tramite WOOAAARGH! (Germania), Troffea (Francia/Svizzera) e Hell-J Industries (Francia). Con Viscères, il loro suono è diventato ancora più pesante grazie a una configurazione di chitarra amplificata attraverso tre amplificatori—due per chitarra e uno per basso—potenziata da un pedale octaver per creare un suono più massiccio e denso.

Nel tempo, il loro stile è passato da un mix di death e mathcore a un chaotic hardcore più oscuro, con influenze punk, crust, grind e black metal.

Nel 2023, i BTK hanno registrato il loro terzo album, Sauvagerie, ai Warmaudio di Décines, con mastering curato da Nick Zampiello presso New Alliance East, Boston. Mantenendo la stessa configurazione di chitarra ma aggiungendo il pedale HM2, l’album segna un'evoluzione significativa nel loro sound. Sauvagerie è più oscuro e brutale, con un tono più sporco, tempi più veloci e un mix implacabile di break aggressivi e riff schiaccianti, esaltando l'energia cruda e selvaggia della band.


martedì 18 febbraio 2025

Motorcity Summer Festival 2025: la quinta edizione torna a Spazio 211 Torino sabato 12 luglio 2025


Il Motorcity Summer Festival si prepara a celebrare il suo quinto atto con un ritorno alle origini: l'evento avrà luogo presso Spazio 211, il locale che ospitò la prima storica edizione della manifestazione torinese. L'appuntamento è per sabato 12 luglio 2025, con un programma destinato a passare alla storia: un nome leggendario, una grande riconferma e due nuove proposte dai bassifondi della motorcity.
Il piatto forte della serata sarà rappresentato dalla reunion dei Belli Cosi, una delle band più iconiche e rappresentative della Torino Hardcore degli anni '90. che torneranno sul palco per un concerto unico ed esclusivo. Tre album all’attivo ed un numero impressionante di live messi insieme tra il 1992 ed il 2003 sopra ai palchi di mezza Europa. Portabandiera dell’Autoproduzione e dell’autogestione i Bellicosi hanno prodotto e distribuito decine di uscite indipendenti con un approccio 100% DIY.
Prima di loro sarà il turno dei Bull Brigade, tra le formazioni più amate del panorama hardcore torinese. Indicati da molti come la band che più di ogni altra ha saputo rompere gli schemi della musica punk indipendente italiana, i torinesi sono pronti a ritornare sul palco di Via Cigna 211 per la loro unica data estiva in Città. La band è anche oggetto di speculazioni riguardo ad un possibile nuovo album in arrivo, aggiungendo ulteriore attesa per la loro performance.
Ad aprire le danze sul palco del Motorcity Summer Festival saranno i Back From The Grave ed i Subliminal.
I Back From The Grave, in attivo dal 2017, cavalcano la scena post-hardcore con sonorità che alternano breakdown incendiari a melodie dal retrogusto malinconico. Al Motorcity Summer Festival presentano il loro album di debutto "Enemy Of Love", pronto a lasciare il segno con la sua miscela di feroce aggressività e melodie funeste.
I Subliminal sono una delle più belle scoperte della scena underground torinese: in attivo dal 2023, nel sangue hardcore ed attitudine, senza tanti fronzoli.
Anche quest'anno è previsto il laboratorio grafico con Zerocalcare, Gigio Bonizio e Motorcity Graphics che performeranno in diretta durante i concerti, offrendo al pubblico un'opportunità unica di entrare in contatto con l'arte visiva legata alla cultura underground. Come di consueto,non mancheranno distro e banchetti indipendenti.
I biglietti per il festival sono disponibili al prezzo di 20 euro e saranno venduti attraverso il circuito Dice fino ad esaurimento.

Dove: Spazio 211, Torino Quando: Sabato 12 luglio 2025 Biglietti: 20 euro (disponibili su Dice https://link.dice.fm/Fd766d3169ee) Per ulteriori informazioni e aggiornamenti, è possibile seguire le pagine ufficiali di Motorcity Produzioni.





Lifeboats fuori il Nuovo Singolo "Way Out"



Il punk hardcore non ha stagioni, ma con il nuovo singolo Way Out, i Lifeboats ci portano un'esplosione di energia grezza immersa in un'atmosfera sorprendentemente estiva. Il brano è un mix esplosivo di rabbia, melodia e pura attitudine punk, con testi taglienti che affrontano temi come giudizio, ipocrisia e relazioni tossiche.

Un Video tra Punk e Atmosfere Estive

Il videoclip ufficiale di Way Out fonde l'intensità dell'hardcore con un'estetica fresca e leggera. Fiori, sole e colori contrastano con la carica distruttiva del pezzo, creando un effetto visivo potente e inaspettato. Un connubio perfetto tra aggressività e libertà.




Guarda il video qui: YouTube
Ascoltalo ovunque: Spotify

Lifeboats Live a Milano – 19 Aprile

Per chi vuole vivere l’energia dei Lifeboats dal vivo, segnatevi la data: 19 aprile a Milano! Sarà l’occasione perfetta per pogare sotto il palco, lasciarsi travolgere dalle vibrazioni punk e magari scambiare due parole con la band.




lunedì 17 febbraio 2025

I rivoltosi dell’hardcore-punk francese Contre-Feux svelano un live set adrenalinico su YouTube


A pochi mesi dall’uscita ufficiale dell’EP La Morsure pubblicato come LP singolo insieme al precedente Mort-Vivant i rivoltosi dell’hardcore-punk/screamo francese Contre-Feux hanno rilasciato un live set esplosivo, ora disponibile in streaming su YouTube.




Ricordiamo che La Morsure e Mort-Vivant sono ancora disponibili in formato LP e digitale tramite Dingleberry Records & Voice Of The Unheard, oltre che in streaming gratuito su Bandcamp.


Bio:


Formatisi all'inizio del 2020 nella regione di Bordeaux, i Contre-Feux suonano un hardcore/punk dalle tinte screamo: veloce, aggressivo e melodico, con influenze da band come Converge, Envy, Tragedy e Amanda Woodward, e testi interamente in francese.

Il loro EP di debutto, Mort/Vivant, registrato in autonomia, è stato pubblicato su Bandcamp nel 2020. Solo nell'ultimo trimestre del 2022 la band ha iniziato a esibirsi dal vivo.

Tra dicembre 2022 e gennaio 2023 registrano il loro secondo EP, La Morsure. Nel corso dell'anno condividono il palco con giovani band come Grief e Ari, oltre che con gruppi affermati come Joliette e Mutoid Man.

Nel 2024, La Morsure esce in digitale, seguito da un vinile che raccoglie entrambi i loro lavori, pubblicato da Voice Of The Unheard e Dingleberry Records.



La Follia tornano con il nuovo singolo e video "Sognando Pecore Elettriche" che anticipa il nuovo album


La Follia tornano con il nuovo singolo "Sognando Pecore Elettriche", tratto dal prossimo album "Torbido", in arrivo il 14 marzo.

GUARDA IL VIDEO:





La band descrive "Sognando Pecore Elettriche" come una rappresentazione sonora della crisi globale che stiamo vivendo, un brano che racconta la decadenza della civiltà:

"Una canzone che rispecchia il nostro presente, raccontando il mondo in fiamme a causa di guerre e cambiamento climatico. Un mondo dove la decadenza morale sta portando a un inevitabile declino della civiltà umana, che vive un progressivo allontanamento dall'etica che permea la società, dal buon comportamento, dall'onestà, dal vivere con decoro, dalla giustizia intrinseca e dai principi che guidano l’esistenza."
Il brano fa da apripista al nuovo album e rappresenta al meglio le tematiche del nuovo disco, un'opera che affronta con lucidità la denuncia sociale, puntando lo sguardo su questioni come guerre, genocidi, migrazione, la cultura del possesso imperante e il fascismo dilagante.


Attivi dal 2013, La Follia è un’esplosione post-hardcore di chitarra, urla e batteria, influenzata da band come Refused, Drive Like Jehu, Metz e altre sonorità noise ad alto impatto.

Con il primo EP omonimo, la band affonda le radici nel punk, evolvendosi poi in sonorità più oscure con "Elogio" nel 2018. Nel 2020, pubblica "3", in collaborazione con le etichette indipendenti Shove Records, Fresh Outbreak Records e Tutto il nostro sangue.

"Sognando Pecore Elettriche" anticipa l’uscita di "Torbido", un album destinato a lasciare il segno con la sua carica incendiaria e il suo sguardo lucido sulla realtà che ci circonda.

Come tutto l’album, il brano è stato registrato, mixato e masterizzato da Fabio Intraina presso il Trai Studio di Inzago. Il video, prodotto da Groundzero e Elvira Muminovic, accompagna visivamente il concept del singolo, mentre la copertina è stata curata dalla stessa Elvira Muminovic.

Il singolo e il video sono disponibili ora su tutte le piattaforme digitali.

L'album verrà pubblicato in collaborazione con Tutto il Nostro Sangue, Shove Records e Porco Rosso Records.

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