È uscito Mayday il nuovo album dei Crancy Crock

Data di uscita:

26 Novembre 2022

Album

CD Digipack +

Uscita digitale

TRACKLIST

1. Basta piangere

2. La Guerra delle Lancette

3. Un nuovo giorno

4. Vero

5. Mayday

6. Lacrime di Cemento

7. Giorni storti

Ascolta Mayday su SPOTIFY 

Mayday è una richiesta di aiuto, in una situazione di pericolo e di emergenza alla quale i Crancy Crock rispondono con le proprie canzoni, veri e propri inni punk rock in cui si mette la positività e la grinta al centro di un disco che celebra i 25 anni di attività della formazione bergamasca.

Con la partecipazione straordinaria di Russu dei Totale Apatia, di Riky Anelli

di Musica per il Cervello e la collaborazione con Skim, artista fiorentino che firma l'artwork del progetto, i Crancy Crock fanno di nuovo esplodere la propria energia in sette tracce che evidenziano l'evoluzione e la costante ricerca

artistica di una delle band storiche del panorama punk rock italiano.

Mayday è prodotto da Crancy Crock e Gasterecords con il supporto di Scatti Vorticosi, Samoan Records e All You Need Is Punk ed è stato registrato, mixato e masterizzato presso l’Indiebox Music Hall di Brescia da Giovanni Bottoglia.

Bio:

I Crancy Crock sono nati nel lontano 1997 e suonano punk rock con testi in italiano.

All’attivo cinque album in studio, dopo “Crancy Crock” (2002), “...nOn cOn Noi” (2006), “Il gioco delle palle”(2010), “Moderno medioevo”(2014) e “Nuovi

eVenti”(2017) i punkrockers hanno pubblicato i singoli “Johnny Natale” il 23 Dicembre del 2019 e “Lacrime di cemento” il 03 Agosto 2020.

Il 21 Marzo 2021 pubblicano "Ci vuol partecipazione": un album live di puro

punk-rock registrato durante il Bergamo Stange Music Festival.

Hanno condiviso il palco con numerose band italiane e straniere e hanno fondato la Samoan Records con altri gruppi della scena punk lombarda!

Stare fermi non serve, ci vuol partecipazione!

Link e contatti:

Website https://www.crancycrock.it/

Facebook https://m.facebook.com/crancycrock

Instagram https://www.instagram.com/crancycrock

Another Christmas - Future Radio releases feelgood Pop Punk Christmas song

Friday, 25 November 2022 (SOUTH AFRICA) – Future Radio spreads some Christmas cheer and ends of a successful 2022 with the release of the single, Another Christmas Song. This feel-good Pop Punk tune playfully jokes about the craziness surrounding this holiday. Along with the single, the band will also roll

out a “12-days of Christmas” giveaway competition to reward their ever-growing fan base.

Another Christmas Song starts with a riff that embellishes the classic Christmas song, Jingle Bells. Lyrically the verses describe typical holiday cliches, and as the song’s title suggests, the chorus jokingly proclaims that this song adds to the canon of the long list of existing Christmas songs. With this release, Future Radio follow in the footsteps of many other Pop Punk acts that have also released Christmas songs including, Blink 182, All Time Low and New Found Glory, to name but a few.

Future Radio unequivocally states that Christmas is their favourite holiday, hence why this song was a no-brainer for the band. “I’ve always loved Christmas and everything about it. It’s a time for relaxing, spending time with loved ones and loads of food, what’s not to like?”, laughs frontman and songwriter, Johnny

Future. “Since I can remember I’ve loved Christmas songs and I’ve always wanted to write one, so now I can tick it off my list”, he continues.

Customary to Future Radio releases, the music video for Another Christmas Song also has a unique narrative. In the music video, Johnny portrays a Grinch-like character. “Another Christmas Song’s lyrics are playful and tongue-in-cheek, so

we had to create a funny storyline to match this”, elaborates Future Radio guitarist and visual artist Drikus Roets. “In the music video Johnny wants to work all the time, which is not far from the truth might I add, and we want him to enjoy 

Christmas with us, which then leads to some pretty funny scenarios”, explains Drikus.

2022 has been a very successful year for Future Radio, in which they’ve released six singles. The band’s creative and consistent content has garnered them over 20K followers on Instagram, and this upward trend has been visible across their social media and digital streaming platforms. Their single, Something to Believe, reached the #13 spot on MixFm’s SA Top 40 chart and the song also received

more than 30 000 plays on Spotify alone. Various of their releases were playlisted on both Spotify and Apple Music’s official playlists. Taking all this into consideration, 2023 looks bright for this hardworking, creative and talented duo. 

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È uscito Blood.Lies.Idiots.Death il nuovo album dei Lacerhate

I Lacerhate nascono nel 2008 nelle province di Cremona e Bergamo, proponendo un hardcore influenzato prevalentemente da death e thrash metal.

Dopo un demo di 3 pezzi, pubblicato nel 2009 ed una buona attività live, nel gennaio 2011 la band pubblica il primo lavoro ufficiale "Reborn From Ashes?", disco di sei tracce che riscuote pareri piuttosto positivi e buone recensioni su varie webzines; questo permette di intensificare l'attività live della band e di pubblicare nell’ottobre 2014 il primo full length “Mass Distraction“ tramite Revalve Records: le nove tracce contenute nel disco si snodano attraverso un thrashcore/metalcore ancor più rabbioso e pesante, senz'altro un lavoro più maturo e curato, che sottolinea una crescita musicale dei componenti della band e una maggior cura dei suoni ed arrangiamenti.

Negli anni i Lacerhate hanno avuto il piacere di condividere il palco con artisti di fama nazionale e internazionale come Aura Noir, Walls Of Jericho, Arch Enemy, Possessed, Antropofagus, Cadaveria, Black Tongue, Thell Barrio, Death Before Dishonor, Hiss from the Moat, Embryo, The Modern Age Slavery, Despite Exile, Browbeat. La band ha inoltre avuto l’opportunità di tenere concerti all’estero (Austria, Belgio, Germania, Svizzera).

Avendo terminato le sessioni di registrazione, missaggio e mastering del nuovo album "Blood.Lies.Idiots.Death.", presso SPVN Studio (Stefano Santi) nel 2022.

La band ha pubblicato il nuovo lavoro Blood.Lies.Idiots.Death tramite 10-54 Records (label hardcore/metal con sede in Australia), il 17 novembre 2022.

Con questo ultimo lavoro i Lacerhate sono sempre più determinati a portare il loro caratteristico mix di hardcore e metal ad un livello più alto.

Line - Up

Fra: Voice

Mauro: Bass Guitar

Ale: Guitar

Ivan: Guitar

Dave: Drums

Blood.Lies.Idiots.Death. (2022)

Ascoltalo su Spotify 

Tracklist

01 Dawn of the Black Season

02 15 (Inhaled)

03 Dirty Flags

04 Puppets

05 Icky drops

06 Interlude

07 Gone

08 Scum of the Earth (cliché)

09 B.L.I.D.

https://youtu.be/8txo8jOdtxw

Magrathea pubblicano il video a 360 gradi del nuovo singolo “Into Magrathea”

Dopo aver debuttato con il singolo apripista “Jellyfish”, pubblicato lo scorso settembre, i bresciani Magrathea tornano con un nuovo singolo e un nuovo video.

“Into Magrathea” esce con un accattivante videoclip che sfrutta la tecnologia per regalare una visione interattiva a 360 gradi di una performance dal vivo all'interno di un grosso capannone, dove giochi di chiaro e scuro svelano i cinque musicisti posizionati in cerchio.

Mentre si fa trascinare dalla musica, lo spettatore può decidere dove indirizzare il proprio sguardo, controllando la direzione della telecamera a proprio piacimento, rendendo potenzialmente ogni visione del video un'esperienza unica e diversa rispetto alle precedenti.

GUARDA IL VIDEO:

https://youtu.be/JIx2RJFKvK4

Ma è la musica, chiaramente, ad avere un ruolo centrale in questa esperienza. Immergendosi nelle sonorità variegate, prodotto della commistione di influenze disparate che giungono dagli universi post-rock, ambient e alternative rock, l'ascoltatore viene trasportato per oltre sei minuti nel ventre di un brano emozionale, profondo e atmosferico. Una sperimentazione di intenti, approcci e suoni che pare già definire l'identità del progetto al suo debutto discografico.

Il gruppo commenta la pubblicazione del singolo, dicendo:

“Into Magrathea è il secondo singolo estratto dall’EP MOMƎИTUM. Si tratta del brano in cui è racchiuso il senso della ricerca compositiva, sonora e melodica dell’intero progetto.

Questo pezzo intende esprimere le intenzioni originarie della ricerca sperimentale a cui la band si è votata, una ricerca per certi versi analoga a quella di un avventuriero galattico alla scoperta di angoli d’universo inesplorati.

In fin dei conti si tratta di provare a gettare lo sguardo lontano, oltre questa nostra casa che brucia, per riscoprire altrove, nell’infinità dell’universo, l’autentica origine del nostro pianeta, l’unico che possa ospitarci.

Quel che Magrathea è per il celebre romanziere britannico Douglas Adams, ovvero la fucina di ogni altro pianeta esistente, costituisce per la band l’accesso a quella terra promessa che si identifica con un’incessante ricerca della verità.”

Il singolo, prodotto presso La Buca Recording Club di Montichari (BS), oltre al video a cura dello stesso batterista della band Giancarlo Raineri, è ascoltabile su tutte le principali piattaforme di musica digitale.

Link alla band:

Facebook: https://www.facebook.com/magratheaofficial

Instagram: https://www.instagram.com/magratheaofficial/?hl=it

Youtube: https://www.youtube.com/channel/UC_zERvlHx2ZlQl7XebhP1Hg

Soundcloud: https://soundcloud.com/magrathea-bs

Produzione video: Giancarlo Raineri.

Produzione musicale:

Anna Romito: vocals, clarinet.

Giancarlo Raineri: drums, sampling pad.

Diego Raineri: bass.

Marco Vianelli: guitars.

Fabio Vergine: guitars, synth, programming.

Producing, Mixing, Mastering: La Buca Recording Club - Montichiari (BS).

Conga su Conga, nuovo cantautorato tropicale, la festosa saudade del nuovo singolo de I Gini Paoli

Singolo uscito il 18 novembre 2022 | Marsiglia Record

Ascolta il singolo https://li.sten.to/congasuconga

Guarda il video

https://youtu.be/5dwp25lUEgc

“Conga su Conga” è il nuovo singolo de I Gini Paoli, una festosa saudade che esorcizza ballando lo spaesamento del ritrovarsi lontano da casa, separati dal proprio habitat naturale senza perdersi d’animo.

Il brano prende spunto da un fatto di cronaca realmente accaduto nel 2019: alcune orche smarrite, probabilmente dirottate dagli sbalzi di temperatura delle acque, sono state avvistate nel porto di Genova Prà. Proprio nel Palamare di Prà, omaggiato nell’artwork, la band ha fissato un improbabile capoluogo del cuore, girandovi, per la regia delle Ornellas, il video ufficiale del singolo. Il Palamare, struttura polivalente, solita ospitare corsi di ballo e concerti di liscio, ha patrocinato, fra una samba e una mazurka, il secondo album della band, in uscita per Marsiglia Records a inizio 2023.

Come le orche spaventate anche I Gini Paoli, amareggiati dal turbolento contesto storico-culturale, scelgono di nuotare (o ballare) a perdifiato e alla cieca verso lidi, si spera, migliori. Un assurdo pastiche si manifesta anche nel titolo, un ammiccante gioco di parole che riveste con un ritmo vagamente afro la nota canzone di Paolo Conte interpretata da Bruno Lauzi. Un incontro inedito tra la scuola genovese e il suono esotico della band, un amalgama (o amasijo, prodotto da forno in spagnolo) dagli ingredienti variopinti da ogni dove, cantautorato e tropicalità, italiano e spagnolo, tradizione e psichedelia.

I Gino Paoli 

I Gini Paoli sono una party band che opera accidentalmente per conto delle Pro Loco tra Genova e il lago di Como. Suonano un mix di tropical punk, afrolatin e pop che, sotto le

mentite spoglie di una festa infinita, nasconde messaggi socio-politici criptati in un mix caotico di italiano e spagnolo. Nel 2020 hanno pubblicato come trio il primo album Amargados, per poi diventare un quintetto includendo in pianta stabile le percussioni, già presenti nell’EP, e le sonorità esotico-psichedeliche di sitar e synth.

Membr*: 

Mariasole Calbi - Batteria e voce.

Angelo Carta - Chitarra e voce. Giovanni Ciapessoni - Sitar, Synth, Chitarra, Diamonica. Gabriele Guerrini - Percussioni. 

Carlo Silvestri - Basso e voce.

Influenze: Los Bitchos, Altin Gun, The Clash, Yin Yin, Takeshis Cashew

Credits: Scritto, suonato e prodotto da I Gini Paoli, coprodotto da Marsiglia Records.

Registrato da Mattia Cominotto (Greenfog Studio) e Bernardo Russo (Studio K), mixato e

masterizzato da Mattia Cominotto (Greenfog Studio). Artwork di Matteo Casari. Foto e video

di Valeria Piras.

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Vintage Violence sold out al Bloom per il concerto del Ventennale

Foto di Vanessa Tomasin

Una serata di festa, con alcune sorprese, quella andata in scena sabato 19 al Bloom di Mezzago, dove i Vintage Violence hanno festeggiato con un grande concerto i propri vent’anni di attività… ma non solo. La band, per celebrare il proprio ventesimo, ha pubblicato di recente un best of intitolato Violenza primordiale, del quale tutti i fan che avevano acquistato la prevendita per il concerto hanno ricevuto una copia omaggio in CD all’ingresso del locale. Nella compilation era anche incluso un brano inedito, Tema, che è stato naturalmente suonato live per la prima volta sabato sera, e di cui è stato proiettato il video ufficiale in anteprima pre-concerto.

Un Bloom completamente sold out ha alimentato la “festa” insieme alla band, per un concerto decisamente pogato, sudato e scatenato e che ha visto la presenza di numerosi ospiti: il noto speaker di Radio Popolare Gianpiero Kesten; il prolifico artista Nicola Manzan, conosciuto -fra le altre cose- per il progetto Bologna Violenta, che ha suonato su Zoloft, canzone nella quale ha fatto il proprio feat. anche nella versione in studio; ma anche Enrico Sighinolfi, storico collaboratore della band, che ha cantato Caterina.

Un'altra bella sorpresa della serata è stata fatta a una fortunata fan dei Vintage Violence, la quale ha avuto il merito di aver acquistato il biglietto numero 001 della prevendita del concerto: alla fine dello show la fan ha ricevuto in regalo un quadro originale realizzato da Alle Tattoo in esclusiva per il concerto, e autografato da tutti i membri della band. Il conosciutissimo tattoo artist modenese, già entrato numerose volte nel Guinness World Record per i propri tatuaggi, era presente al Bloom con uno stand tutto proprio dal quale ha realizzato alcuni quadri esclusivi.

I Vintage Violence durante la serata hanno portato sul palco una selezione di brani presi da tutti i lavori della propria discografia, aprendo con Piccolo tramonto interiore prima traccia dall’ultimo album Mono, di cui proprio sabato ricorreva il primo compleanno per concludere con Senza paura delle rovine, passando per i grandi classici del gruppo e fan favourite come Metereopatia, Capiscimi e I non frequentanti. Una serata di musica, di pogo, di arte a 360 gradi e di condivisione, pronti per il prossimo ventennale.

 

BIO

 

I Vintage Violence sono una rock band italiana nata a Lecco. Con il primo album in italiano Psicodramma la band vince le selezioni di Arezzo Wave e partecipa al festival nell’estate 2005. Il singolo Cristina viene pubblicato da Rocksound in 35.000 copie allegate alla rivista. Nel 2006 la band raggiunge le finali nazionali di Rock Targato Italia e Sanremo Rock e va in tour con il collettivo milanese Cadaveri a Passeggio. Nel 2007 pubblica l’EP Cinema (Goodfellas) e il DVD del videoclip Le cose cambiano, finalista del concorso nazionale Nickelclip per video indipendenti. Nel 2011 i Vintage Violence pubblicano per Popolar Records Piccoli intrattenimenti musicali: undici pezzi inediti, per un disco stampato anche in vinile e accompagnato da 11 videoclip autoprodotti a costo zero. Inizia un tour lungo tutto il territorio nazionale, che porterà la band a condividere il palco con gruppi quali Il Teatro Degli Orrori, Ministri, Vallanzaska e One Dimensional Man. Nel 2012 la band vince il primo premio assegnato dall’ANPI al brano Il processo di Benito Mussolini come migliore canzone sul tema della lotta di liberazione partigiana e il rilancio dei valori della resistenza. Nel 2014 esce Senza paura delle rovine, con la partecipazione di Enrico Gabrielli (Afterhours) e Karim Qqru (Zen Circus), disco acclamato dalla critica che ne parla come di “un disco da sangue al naso” (Rockit), e ancora “il primo ascolto stordisce, il secondo affascina” (Rockerilla), “non ha cedimenti” (Blowup) e “una delle migliori interpretazioni del rock moderno con cantato italiano” (Rock Garage). Nel 2018 i Vintage Violence registrano il primo album in acustico, Senza barrè, che rivisita i pezzi di Piccoli intrattenimenti musicali e Senza paura delle rovine. Con l’uscita dei singoli Piccolo tramonto interiore e Zoloft, la band annuncia l’uscita del tanto atteso nuovo album Mono, sempre in collaborazione con Maninalto! Records, avvenuta il 19 novembre 2021. Nel 2022 i Vintage Violence festeggiano i 20 anni di carriera, con una compilation intitolata Violenza primordiale i cui brani sono stati scelti direttamente dai fan della band tramite un sondaggio.

 

VINTAGE VIOLENCE

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https://youtu.be/ZY509de-UiI

Elvis che incontra i Dead Kennedys a un party organizzato da Cramps e Who: torna la The Bordello Rock 'n' Roll Band con uno sfrontato brano in bilico fra il rock 'n' roll e il punk, "Ufu!"

“Ufu!”

con un brano in bilico fra rock ‘n’ roll e punk torna la The Bordello Rock ‘n’ Roll Band.

«Un brano divertente e divertito per far ballare, gridare, pogare e sudare il pubblico»

Torna la The Bordello Rock ‘n’ Roll Band, dopo una lunga pausa di riassestamento durante la quale i suoi storici componenti, Mr. B. Sapphire (in arte Giuseppe Galato)

e Mr. Dreher (in arte Nico Saturno), hanno avuto modo di dare il benvenuto all’interno della formazione al chitarrista Mr. Red Wine Bottle (in arte Massimo

Paladino) e alla bassista Mrs. Weisse (in arte Francesca Tancredi).

A sancire il ritorno della band punk ‘n’ roll, l’uscita del loro nuovo brano: “Ufu!”.

«Come tutti i nostri brani, anche “Ufu!” è una canzone sfrontata, ironica e sarcastica, con un testo in bilico fra l’italiano e il nostro dialetto: il cusitano».

Il brano prende infatti ispirazione da una tipica espressione onomatopeica utilizzata in maniera denigratoria a Licusati, paese di origine di Mr. B. Sapphire e Mr. Dreher.

«Fra i tanti neologismi che, per noia o per creatività, nascono all’interno di contesti urbani come il nostro, “Ufu!” è una delle espressioni più peculiari: la si utilizza per ridicolizzare qualcuno, urlandogliela contro. Particolarità è il fatto che, a questo offesa, c’è una risposta, da utilizzare prontamente per contrattaccare: “Ttè!”. Dato il gioco di botta-e-risposta che si crea, abbiamo pensato che sarebbe stato ottimo

utilizzarla in una canzone, per dar vita a un ritornello che potesse anche coinvolgere il pubblico, durante i live».

“Ufu!” si ispira tanto al rock ‘n’ roll anni ‘50, con i suoi tre accordi standard, lo shuffle e i riff tipici del genere, tanto al punk, per la sua energia, le distorsioni e lo sporco dell’esecuzione.

«Come la maggior parte dei nostri brani, anche “Ufu!” vuole essere una canzone che faccia ballare il pubblico: per noi la dimensione del ballo, soprattutto dal vivo, è fondamentale».

La cover del singolo, realizzata dall'artista Fulvia Giaccardi, ancora una volta ritrae la band sotto forma di fumetti.

«L'idea di utilizzare degli pseudonimi come nomi e dei fumetti come "immagine" è una delle nostre trovate al limite del nonsense, come a voler suggerire che le nostre vere identità siano in realtà i personaggi che fanno parte della Bordello, e non viceversa: Mr. B. Sapphire, Mr. Red Wine Bottle, Mrs. Weisse e Mr. Dreher sono reali;

siamo noi, Giuseppe, Massimo, Francesca e Nico, a interpretare un ruolo fittizio, nella vita di tutti i giorni».

"Ufu!" è il terzo singolo pubblicato dalla The Bordello Rock 'n' Roll Band, dopo l'uscita di "Come Fred" e "La dura vita delle rockstar", e anticipa l'uscita del primo album omonimo della band.

«L'album è praticamente già pronto, ma prima della sua pubblicazione usciremo con un altro singolo ancora, "Tu puru vai 'a Germania", canzone che chi ci segue dal vivo già conosce bene. Intanto, venitevela a godere live!!! ROCK 'N' ROLL!!!».

"Ufu!" su Spotify

https://open.spotify.com/album/35GbXTXtNF6GGgkIQBR0U9

Multilink "Ufu!"

https://tag.lnk.to/ufu

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Instagram: https://instagram.com/the_bordello_rock_n_roll_band

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STRÀ “DIVERSAMENTE SANI” - CRITICA AD UNA SOCIETÀ CHE VIVE DI ETICHETTE ALLONTANANDO IL DIVERSO

Fuori “Diversamente Sani”, il nuovo singolo della band romana Strà.

 

Questo brano critica la società che troppo spesso porta all’omologazione forzata tramite un indottrinamento personale, non premia la diversità, ma mette in difficoltà chi cerca di essere sé stesso.

Il concetto espresso nel brano porta alla considerazione che questi meccanismi sociali allontanino dalle nuove idee, quelle non convenzionali per natura, senza nemmeno provare ad ascoltarle.

 

La stessa società etichetta come pazze delle persone che invece trovano nelle idee non convenzionali il loro stile di vita.

Gli Strà invitano quindi quelle persone ad andare con loro, per scoprire insieme se effettivamente, sotto sotto, non siamo tutti Diversamente Sani.

 

Gli Strà sono una band romana nata nel 2011 quando il chitarrista Valerio e il primo bassista Federico iniziano a suonare con un amico per gioco all’età di 11 anni.

Con l’ingresso della cantante Erica, la band inizia a crescere, sviluppando uno stile proprio, dato soprattutto dai tanti cambi al suo interno e dalle mille contaminazioni, date dalle differenti origini musicali di ognuno dei musicisti.

Nel 2016 entra nel gruppo Giordano nel ruolo di batterista portando il proprio background, ma la formazione definitiva si ha all'entrata di Lorenzo al basso dopo il ritiro del co-fondatore Federico.

Il rock italiano degli Strà è decisamente una tipologia di musica che non ha mai toccato la penisola italiana, radicato molto nel classico, ma contaminato di modernità e di generi molto diversi tra loro, tanto che la band ha difficoltà a inserirsi in un genere preciso.

Ogni brano è diverso dal precedente e spesso i testi racchiudono delle critiche sociali non troppo velate, come solo il rock può trattare.

https://m.youtube.com/watch?v=9-0Oknzfm0E&feature=youtu.be

ASCOLTA "DIVERSAMENTE SANI"!

Spotify: https://spoti.fi/3t9MZYK

YouTube: https://bit.ly/3NHTkUP

Apple Music: https://apple.co/3zUZ9Zb

Deezer: https://bit.ly/3fDjUlu

Amazon Music: https://amzn.to/3E9MjZC

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VINTAGE VIOLENCE - IL GRANDE CONCERTO DEL VENTENNALE SABATO 19 NOVEMBRE AL BLOOM DI MEZZAGO E L'USCITA DEL BEST OF "VIOLENZA PRIMORDIALE"

Sono 20 tondi tondi gli anni passati da quando i Vintage Violence suonarono al loro primissimo concerto (nel 2002 per la consulta studentesca di Trento, ndr). La band festeggerà le proprie "nozze di porcellana" con un grande concerto allo storico Bloom di Mezzago (MB) sabato 19 novembre 2022. Incidentalmente, lo show si terrà un anno esatto dopo l'uscita del loro ultimo album, Mono, e questa non è l'unica ricorrenza, perché si tratterà anche del concerto numero 400 per la band lecchese.

E il regalo di compleanno? Lo porteranno i Vintage Violence stessi: nelle scorse settimane i fan della band hanno partecipato a un sondaggio per scegliere le proprie canzoni preferite all'interno dell'intera discografia del gruppo, e i brani più votati sono stati rimasterizzati e raccolti all'interno di un "greatest hits", intitolato Violenza primordiale, che conterrà anche il brano inedito Tema. Tutte le persone che acquisteranno in prevendita il biglietto per il concerto del 19 novembre riceveranno in regalo una copia del CD, all'ingresso del locale.

Il concerto del Bloom vedrà la band ripercorrere musicalmente tutti i propri vent'anni di carriera, suonando sia i brani dall’ultimo album Mono sia i migliori pezzi da Senza paura delle rovine (2014), Piccoli intrattenimenti musicali (2011), Cinema (2006) e Psicodramma (2004). Inoltre, al termine del concerto sarà proiettato in anteprima esclusiva il video ufficiale di Tema, il nuovo singolo della band.

 

Di seguito i dettagli dell’evento:

 

Vintage Violence

Opening act: I Cortili d'Infanzia

Sabato 19 novembre 2022 @ Bloom, Mezzago (MB)

Ingresso: 10€ + prevendita // 12€ in cassa la sera dell’evento

Prevendite disponibili su Mailticket: http://www.mailticket.it/evento/34875

Info ed evento Facebook

 

BIO

 

I Vintage Violence sono una rock band italiana nata a Lecco. Con il primo album in italiano Psicodramma la band vince le selezioni di Arezzo Wave e partecipa al festival nell’estate 2005. Il singolo Cristina viene pubblicato da Rocksound in 35.000 copie allegate alla rivista. Nel 2006 la band raggiunge le finali nazionali di Rock Targato Italia e Sanremo Rock e va in tour con il collettivo milanese Cadaveri a Passeggio. Nel 2007 pubblica l’EP Cinema (Goodfellas) e il DVD del videoclip Le cose cambiano, finalista del concorso nazionale Nickelclip per video indipendenti. Nel 2011 i Vintage Violence pubblicano per Popolar Records Piccoli intrattenimenti musicali: undici pezzi inediti, per un disco stampato anche in vinile e accompagnato da 11 videoclip autoprodotti a costo zero. Inizia un tour lungo tutto il territorio nazionale, che porterà la band a condividere il palco con gruppi quali Il Teatro Degli Orrori, Ministri, Vallanzaska e One Dimensional Man. Nel 2012 la band vince il primo premio assegnato dall’ANPI al brano Il processo di Benito Mussolini come migliore canzone sul tema della lotta di liberazione partigiana e il rilancio dei valori della resistenza. Nel 2014 esce Senza paura delle rovine, con la partecipazione di Enrico Gabrielli (Afterhours) e Karim Qqru (Zen Circus), disco acclamato dalla critica che ne parla come di “un disco da sangue al naso” (Rockit), e ancora “il primo ascolto stordisce, il secondo affascina” (Rockerilla), “non ha cedimenti” (Blowup) e “una delle migliori interpretazioni del rock moderno con cantato italiano” (Rock Garage). Nel 2018 i Vintage Violence registrano il primo album in acustico, Senza barrè, che rivisita i pezzi di Piccoli intrattenimenti musicali e Senza paura delle rovine. Con l’uscita dei singoli Piccolo tramonto interiore e Zoloft, la band annuncia l’uscita del tanto atteso nuovo album Mono, sempre in collaborazione con Maninalto! Records, avvenuta il 19 novembre 2021. Nel 2022 i Vintage Violence festeggiano i 20 anni di carriera, con una compilation intitolata Violenza primordiale i cui brani sono stati scelti direttamente dai fan della band tramite un sondaggio.

 

VINTAGE VIOLENCE

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È uscito Harbinger il nuovo album degli Inverted Matter

Gli Inverted Matter sono la più recente incarnazione degli Inverted, band death metal nata nel 2007 nell'alto trevigiano. Alla fine del 2015, separandosi da Alessandro ed Enrico Scriminich (chitarrista e batterista oggi nel gruppo black metal Gorrch), il chitarrista e principale compositore Andrea Tocchetto ha reclutato l'ex batterista dei Suffocation Mike Smith per scrivere un nuovo album. All'inizio del 2016 la formazione è stata completata con l'aggiunta di Jason Nealy (Bleeding Eyes) alla chitarra e Leonardo 'Livio' Langaro (Kani) come bassista in studio.

Nel 2017 esce 'Detach', il primo album del nuovo corso della band, pubblicato come autoproduzione. Nel 2019, l'etichetta italiana Lethal Scissors ha ripubblicato 'Detach' dando all'album una meritata e più ampia distribuzione; da allora gli Inverted Matter si sono concentrati sulla scrittura di nuovo materiale.

'Harbinger' è un concept album che si concentra interamente sul più antico artropode mai esistito sulla Terra, il trilobite. Le otto canzoni composte dagli Inverted Matter trattano di una ricerca scientifica che va dalle origini ancora sconosciute della specie alla loro estinzione, in un mix di influenze death metal che spaziano tra l’old school e il progressive.

TRACKLIST

1. RAD

2. Scenario

3. Limulus Amebocite Lysate

4. Enrollment

5. Hopeless 

6. Ecdisys

7. Void

8. P-Tr

 

https://youtu.be/Hgl7lYWJRpc

CONTATTI

https://www.facebook.com/invertedmatter

https://www.instagram.com/inverted_matterdm

https://invertedmatter.bandcamp.com

NH3 annunciano il tour per i vent'anni della band

NH3 annunciano le date del tour che celebra i 20 anni di vita della band!

Sin dagli inizi uno degli obiettivi della band di Pesaro è stato quello di portare la propria musica ovunque e proporre dei live coinvolgenti e carichi di energia.

I tanti fan conquistati in Europa sono dimostrazione del fatto che questa band è riuscita nel proprio intento. Due decadi on the road non sono da tutti e i ragazzi vogliono festeggiare questo traguardo importante insieme al pubblico e agli amici incontrati sopra e sotto al palco.

Gli NH3 annunciano un nuovo tour, una serie di date che per un anno li porterà sui palchi di tutta Europa.

Ma ogni compleanno che si rispetti merita una torta degna di una festa. Così gli NH3 annunciano anche l'uscita di un nuovo incredibile singolo, prodotto in studio con la collaborazione di Simo Perini, musicista impegnato per anni in numerosi progetti punk oltreoceano come This is A Standoff, Guttermouth e Bloody Beetroots, tra i tanti.

GUARDA IL VIDEO: “Waiting Room” (Fugazi) feat. Chris #2 (Anti-Flag)

https://youtu.be/joZGZMLS49o

La band commenta:

“Il tour che toccherà le principali città della Germania e i club storici, è atto a celebrare i nostri vent’anni come band. Non ci limiteremo a presentare quindi il singolo e i brani dell’ultimo album “Superhero” ma attraverso uno show vibrante e coinvolgente riproporremo anche vecchi successi del recente passato.”

XX YEARS TOUR è in collaborazione con Make a Dream e Spider Promotion. Ecco le date.

Ven 9 Dicembre - SONIC BALLROOM - Cologne (Germany)

Sab 10 Dicembre - STRUWELPETERS - Kronach (Germany)

Ven 27 Gennaio - ALTE HACKEREI - Karlsruhe (Germany)

Sab 28 Gennaio - BLAUES PFERD FESTIVAL - Bern (Switzerland)

Ven 10 Febbraio - KREATIVFABRIK - Wiesbaden (Germany)

Sab 11 Febbraio - CAFE TAKTLO - Glachau (Germany)

Ven 3 Marzo - HAFENKLANG - Hamburg (Germany)

Sab 4 Marzo - CLASH - Berlin (Germany)

Ven 24 Marzo - LUX - Hannover (Germany)

Sab 25 Marzo - DRUCKLUFT - Oberhausen (Germany)

Ven 28 Aprile - KOPF & KRAGEN - Fürth (Germany)

Sab 29 Aprile - ROCKSHICHT - Viersen (Germany)

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Il concerto disegnato dei Tre allegri ragazzi morti, due nuove date!

Due nuove date dello spettacolo “Pasolini, concerto disegnato” si aggiungono al tour nel mese di dicembre. Si tratta di Prato a il Garibaldi e di Milano a Spazio Teatro 89. Con la data zero di Venerdì 11 novembre al Teatro Comunale di Carpi ha dunque inizio il tour che i Tre allegri ragazzi morti dedicano a Pier Paolo Pasolini.

Nel concerto, il corpo del poeta friulano, la sua voce, i suoi pensieri scandalosi muovono i pennelli di Davide Toffolo che, sulla musica dei TARM, disegna dal vivo la biografia di Pasolini. Un modo unico di incontrare il poeta friulano nel centenario della sua nascita. Uno degli autori più significativi e controversi del ‘900 raccontato attraverso uno spettacolo sui generis che mescola disegno e musica, unendo le due anime fondamentali che hanno dato vita al gruppo mascherato più transgenerazionale e amato d’Italia, che da oltre 25 anni continua ad animare la musica indipendente.

Info

ROSTER COMPLETO QUI >>> https://linktr.ee/latempestaconcerti

S.A.M. PROJECT - “NEW DAY DAWN” IL NUOVO SINGOLO RIFLETTE SU UNO SCENARIO DISTOPICO MA VEROSIMILE

“New Day Dawn” è il nuovo singolo dei S.A.M. PROJECT, pubblicato in collaborazione con Sorry Mom.

 

Questo brano, di stampo riflessivo, ha un’ambientazione distopica: in un futuro non molto lontano, il mondo si trova ad essere devastato da epidemie, carestie e guerra.

L’Uomo, di fronte a questo scenario, si interroga su chi possa essere il colpevole di tutto questo.

È stata l’umanità stessa oppure Dio? Sono derive della scienza o della fede?

Lo sviluppo di questa tematica porta alla consapevolezza che la risposta si troverà dentro l’Uomo e che arrivare a questa verità interiore rappresenti l’unica salvezza.

 

I S.A.M. PROJECT nascono nel luglio 2020 dalla mente di due artisti italiani di lunga esperienza, D.D. Sword (alias Marco de Maria) e Mark Boomer (alias Marco Spinelli).

Il progetto è quello di creare sonorità moderne con atmosfere anni 80-90, un sound contaminato dove si possono trovare tracce di rock elettronico, dubstep, rap, Drum and Bass, R’n’R.

Definiscono la loro ’’una musica per tutti e per nessuno’’.

I primi due anni, Mark e D.D., li hanno spesi a sperimentare, comporre e creare un sound accattivante e brani di alto livello per poter competere nella scena internazionale.

Ora hanno all’attivo una dozzina di singoli pubblicati e rispettivi video.

Di recente hanno firmato per Sorry Mom, agenzia di management diretta da Luca Bernardoni e Marco Biondi, con cui preparano l’uscita di numerosi singoli, tra cui l’ultimo “New Day Dawn”.

ASCOLTA "NEW DAY DAWN"!

Spotify: https://spoti.fi/3zSj1vX

YouTube: https://bit.ly/3zPfSxe

Apple Music: https://apple.co/3E9Dv69

Deezer: https://bit.ly/3UtG2x6

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Niel presenta "IntimaMente" in uscita il 17 Novembre 2022

Un EP poliedrico, un Rock nudo e crudo. Una vera bomba emotiva che esplode in ognuno dei suoi cinque pezzi. 

Disponibile dal 17 novembre su tutti i digital store.

Registrato mixato masterizzato e distribuito da Studio MEDA Sound.

Info a:

nielsound81@gmail.com 

info@medasound.com 

https://push.fm/fl/nielsound

www.youtube.com/channel/UCMYh4KUSsl9QoFGHwcuTyuQ

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SKW “MINDSET” - IL NUOVO SINGOLO DI UNA GARANZIA DEL PANORAMA METAL ITALIANO

“Mindset” è il nuovo singolo della metal band milanese SKW, presentato in collaborazione con Sorry Mom.

 

Il tema principale del potente brano ruota attorno al concetto di cambiamento: la rivoluzione digitale impone all’uomo nuove sfide di fronte ad un ecosistema che lotta costantemente con sé stesso per accaparrarsi momenti di attenzione.

Solo grazie ad un radicale cambio di Mindset sarà possibile abbattere le vecchie regole per abbracciare il cambiamento. È l’unico modo per vivere da protagonista la trasformazione circostante.

 

Registrazioni e mixaggio del brano sono avvenuti agli Zenith Studios di Lucca, per mano di Frank Andiver, mentre il mastering è stato affidato a Mane Cabrales nel suo Virtual Studio a Denver, USA.

Il videoclip ufficiale che accompagna il brano è stato realizzato da Steve Saints.

 

Gli SKW si formano a Milano nel lontano 1989, con il monicker Skywalker.

La formazione attuale, stabile dall 1996, comprende: Marco Laratro(Voce), Simone Anaclerio (Chitarre), Mirko Voltan(Basso) e Giancarlo Piras(Batteria).

Il primo demo-tape targato Skywalker viene realizzato nel 1992, anno in cui iniziano i live ed esce il secondo demo-tape che riceve buone recensioni da stampa, radio, magazine e fanzine di tutta Italia.

Nel 1995 la band suona in locali e situazioni importanti registrando il terzo demo-tape.

Ricevuto un ottimo consenso ed una grande pubblicità da parte dei giornali specializzati e radio, nel 1997 gli Skywalker vengono contattati dal più importante giornale metal italiano, Metal Hammer, per partecipare al grande concerto di tributo ai Metallica al Factory (Milano) dove aprono per band italiane rock/metal molto importanti.

Nel 1998 gli Skywalker cambiano il loro monicker in SKW e registrano "Techno-Logical", la loro definitiva consacrazione internazionale, un album molto potente, grazie al quale firmano un contratto con la Adrenaline records ed una distribuzione mondiale.

Durante il 1999 la band suona a Milano come supporto per i Soulfly di Max Cavalera e per gli Amorphis, nello stesso periodo si esibiscono con Jason Newsted dei Metallica durante una serata tributo ai 4 horsemen dove gli SKW intrattengono la folla al metallica-day organizzato per l'uscita del nuovo album dei Metallica "S&M".

Nel dicembre 2000 esce il nuovo album della band "Connection" che vede la presenza di 12 pezzi originali sempre piu' aggressivi ma di piu' ampio respiro rispetto all'album di esordio. Nel 2002 gli SKW suonano come supporto ai The Haunted e dopo un interminabile tour entrano in studio nel 2004 per registrare il terzo album “Alter ego”, maturo e potente, fresco e aggressivo, ricco di spunti nuovi, devoto all’evoluzione tecnica e musicale della band.

Terminate le registrazioni firmano un contratto con Vacationhouse records e deadsun records per un deal che prevede la distribuzione del prodotto in tutto il mondo.

Il terzo album “Alter ego” esce a Gennaio 2005, a Marzo esce il video della song “Alter ego” girato da Laura Stabilini. L’Alter Ego tour dura circa 3 anni e la band suona un po’ ovunque.

Nel 2007 la band si accorda con Alkemist-Fanatix per il management e comincia le registrazioni del suo album migliore grazie anche all’incontro del produttore Frank Andiver. Il mastering del disco viene effettuato ai rinomati studios statunitensi d el new jersey WWSM dal produttore Kim Rosen. Il disco esce nel Febbraio 2009 su etichetta RISINGWORKS e distribuzione mondiale SELF/CODE7/PLASTICHEAD, ed e’ la forte espressione della maturita’ musicale ormai acquisita dalla band, un incrocio tra il metal moderno americano e l’energia tipica della band, una evoluzione sonora che accoglie aggressivita’ e melodia sempre di forti atmosfere.

Un nuovo video viene girato, a Los Angeles, per il singolo “1minute2lie”.

Nel 2013 esce un secondo singolo con video "Numbers".

Dopo "Numbers" e dopo un nuovo tour italiano ed estero (culminato anche in un tour in Russia e Ucraina), gli SKW nel 2013, sempre con il produttore Frank Andiver, entrano nuovamente in studio per registrare il nuovo album "SIGNS" e Luca Bernardoni diventa il manager della band.

La band firma per BAGANA records e l'album "SIGNS" esce a maggio 2014, anticipato dal video/singolo "Amnesia".

Inizia il "Signs" tour e dicembre 2014 esce il videoclip “Red Sector A” cover dei Rush.

Il disco “Signs” esce per l’Europa e per il mondo in ottobre 2015 su Sliptrick records.

Nel 2021, dopo anni di tour dal vivo, finiscono di registrare il nuovo materiale con Frank Andiver come produttore.

In ottobre 2022 la band esce con il singolo “Mindset” per l’etichetta Sorry Mom! E sarà solo l’assaggio di quello che sarà il nuovo album nel 2023.

ASCOLTA "MINDSET"!

Spotify: https://spoti.fi/3TDrc6X

YouTube: https://youtu.be/QTdTMXIZ4mE

Apple Music: https://apple.co/3TxaHtm

Deezer: https://bit.ly/3SCPQnu

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CREEPY SMILEY FACE - “CIELO D’AUTUNNO” UN INVITO A SAPER TRARRE DEL BUONO DA UN’EPOCA DECADENTE

Ecco “Cielo d’autunno” il nuovo singolo dei Creepy Smiley Face in collaborazione con Sorry Mom!

 

Uno sfogo contro tutto ciò che i membri della band hanno passato negli ultimi anni e che continua a tormentarli tutt’ora, ma anche una forte esortazione a non mollare mai, andando sempre avanti e credendo in sé stessi.

 

Il “Cielo d’autunno” è una metafora nella quale spicca la contrapposizione tra il fascino dei colori della stagione e il suo significato allegorico: la decadenza.

 

La canzone fa quindi riferimento ad un’epoca decadente come la nostra, ma suggerisce l’importanza di guardarla con gli occhi giusti: solo così si potrà ancora riuscire a tirare fuori qualcosa di buono dal nostro presente.

 

 

I Creepy Smiley Face nascono nel 2017 da cinque ragazzi spinti dalla grande passione comune per la musica e dalla voglia di far sentire la propria voce.

Chitarre dalle sfumature forti, basso e batteria potenti e definiti, testi che raccontano storie di questo mondo sempre a testa alta, con il sorriso enorme stampato su una faccia terrificante – da qui il nome della band.

Il primo singolo ''Harakiri'' esce a giugno 2021, seguito dal videoclip ufficiale, a luglio 2021 esce il primo Album ''Archetype''.

Partecipano come finalisti San Remo Rock Festival 2021 e partecipano al Gran Galà Internazionale dei Festival di San Marino 2021 con il singolo ‘’Harakiri’’.

Sono nuovamente finalisti al San Remo Rock Festival 2022 e partecipano a Sanremo Live in the City 2022 con il nuovo singolo “Cielo D’Autunno”.

ASCOLTA "CIELO D'AUTUNNO"!

Spotify: https://spoti.fi/3VOR5m0

YouTube: https://youtu.be/dxDZwjvXUA8

Apple Music: https://apple.co/3MTcgzC

Deezer: https://bit.ly/3scdVqr

Amazon Music: https://amzn.to/3TmsMdK

 

DNHATE - “BUGIA O VERITÀ” LA GIOVANE BAND ROMANA PUBBLICA UN SINGOLO SULLA NECESSITÀ DI RISCHIARE

“Bugia o Verità” è il nuovo singolo della giovane band romana DNhAte in collaborazione con Sorry Mom!

 

Il brano parla di una situazione nella quale, invece che lottare e sgomitare per raggiungere ciò che si vuole, o anche solo per sopravvivere, si gioca a dadi con la sorte.

Tra i cattivi proposti e le molteplici controversie della vita, si sceglie di tirare i dadi, non per azzardo, ma per necessità di uscirne, in qualche modo, vincitori e a testa alta.

 

Un invito a provarci, stringendo i denti e scoprire solo poi il proprio destino.

Durante questa sfida mentirai oppure no? Lo farai con gli altri o con te stesso?

 

 

I DNhAte sono una band romana formata da componenti classe ’97 e ’03.

DNA e odio sono ciò che li ha fatti incontrare nella periferia della capitale.

Ciascun membro proviene da generi diversi, ma sono uniti nella ricerca di qualcosa di nuovo.

Un’attitudine rock, punk, alternativa per questa band di outsiders.

La formazione attuale vede Shot alla batteria, Soxx voce e chitarra, Sugar al basso e Beef alla chitarra.

ASCOLTA "BUGIA O VERTÀ"

Spotify: https://spoti.fi/3gbI9Xu

YouTube: https://bit.ly/3CLUhXc

Apple Music: https://apple.co/3TnBQ1s

Deezer: https://bit.ly/3MDZswT

Amazon: https://amzn.to/3s2dYVB

 

Zelda Mab (ex bassista Sick Tamburo) - è uscito “Elettricità” il primo Ep

Elettricità è il primo EP di Gloria Abbondi, in arte Zelda Mab.

Polistrumentista, cantante ed appassionata di arti visive e cinematografiche, Gloria Abbondi è un’artista polivalente e trasversale. Il suo esordio, realizzato e prodotto interamente da lei, esce il 28 Ottobre 2022 per Riff Records.

Scritto ed arrangiato da Gloria durante un periodo trascorso tra Bolzano, Roma e New York, “Elettricità” prende il nome dall’omonimo brano ed è caratterizzato da una scrittura autentica, diretta e spontanea, che si mescola ad un sound energico e d’impatto marcatamente Elettro-Rock, condito da trame sonore avvolgenti e beat incisivi.

L’Ep è stato anticipato dal singolo “Facile Preda”, il cui video è stato girato in Trentino Alto Adige da Stefano Poletti

ASCOLTA “ELETTRICITÀ” SU TUTTE LE PIATTAFORME DIGITALI

Crediti ● Testi, chitarra, basso, drums, synth, prod.: Gloria Abbondi ● Post prod. - mix - master: Andrea Sologni e Claudio Marciano ● Etichetta: Riff Records con il contributo della Provincia Autonoma di Bolzano - ripartizione cultura italiana ● Foto in copertina di Federico Nardelli ● Booklet Artwork di Gloria Abbondi

Biografia

Gloria Abbondi è una musicista produttrice appassionata di arti visive e cinematografiche.

Inizia a suonare a 4 anni, frequenta il conservatorio Monteverdi di Bolzano e durante

l’adolescenza canta e suona chitarra e basso.

Frequenta l’artistico, è affascinata dalla Street Art e pittura spesso e volentieri con gli acrilici.

A vent’anni suona in una band Garage-Punk-Rock e apre a band come Sonic Youth e

Fuzztones, Cristiano Godano e altri.

Nel mentre si iscrive all’università di Design dove s’innamora della fotografia, impara a Produrre Video e progettare grafiche. Per guadagnarsi da vivere lavora come Graphic Designer e nel cinema come fotografa di scena.

Nel 2014 si unisce ai Sick Tamburo (ex Prozac+) come bassista fino al 2019.

Nel 2017 viene chiamata da Gian Maria Accusani (leader della band) per interpretare la

backvocal femminile in “Un Giorno Nuovo”, dove curerà anche l'immagine di copertina

dell’omonimo Cd. Nei live suona e partecipa a livello vocale, sostituendo spesso ai concerti la

voce dell’amica Elisabetta, cofondatrice dei Sick Tamburo.

Nel periodo delle Tournée suonano in molti festival affiancando band come i Tre Allegri Ragazzi Morti, Afterhours, Motta, il Teatro degli Orrori, The Zen Circus, Giorgio Canali e

Rossofuoco, Bad Religion, Sum 41, Blink-182, Linkin Park e molti altri.

Nel 2019 a causa di una forzatura medica si allontana dalla band ed inizia così a comporre i suoi primi brani. A seguito dei mesi passati in ospedale decide di dedicarsi completamente alla produzione musicale. Riesce a far convergere le proprie passioni ed esperienze focalizzandole in un unico progetto che chiama Zelda Mab.

Dopo aver presentato ad un pubblico ristretto alcuni singoli pilota come “Krazy Fly” e

“Apnea”, nell’estate del 2021 comincia a comporre il suo primo EP, scritto ed arrangiato da Gloria durante un periodo trascorso tra Bolzano, Roma e New York.

Sono bastati un computer e qualche strumento per far ritornare la voglia di mettersi in gioco, ma questa volta come solista.

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