martedì 17 gennaio 2023

Winter Dust annunciano un nuovo album in italiano con il singolo “Due Novembre”


Dopo tre anni difficili, la pandemia e il lockdown, con l'ingresso in pianta stabile di Giulia De Paoli, i Winter Dust annunciano il ritorno con un nuovo album, con grandi novità. Il 2023 sarà l'anno di “Unisono”, il primo disco in lingua italiana, che riporta la band alle forti influenze emo e hardcore degli inizi.

Nell'annunciare l'uscita del nuovo lavoro, il quarto album della band, i Winter Dust condividono un lyric video del singolo “Due Novembre”, apripista che vede come ospite alla voce Nicole Fodritto, co-autrice del testo e musicista impegnata nel duo Six Impossible Things.

GUARDA IL VIDEO:




La band commenta:
Due Novembre è l'ultima canzone che abbiamo scritto, e per certi versi la più diretta del disco nonché di tutto il nostro percorso. È venuta fuori quasi come una stampa a inchiostro, dall'inizio alla fine. È la prima nota inedita che suoniamo dal novembre 2018. Sono cinque anni, ma sembra un'era.”

Unisono uscirà il 17 Febbraio 2023 ed è stato registrato al Raptor Studio da Matteo Tabacco (Dufresne, Slander, Destrage) tra aprile e luglio 2022.
Mixato da Chris Teti (The World is a beautiful place and i'm no longer afraid to die, Fiddlehead) nell'autunno 2022 al Silver Bullet Studio di Burlington, Connecticut. Il master è di Bill Henderson.




domenica 15 gennaio 2023

COLLA "SATURNO" il nuovo singolo Fuori da venerdì 13 GENNAIO


Venerdì 13 Gennaio è uscito “Saturno”, il nuovo singolo dei Colla. Prima release dall’uscita di Motocross, che conta ormai piu’ di 200.000 streams su Spotify e trainato dai singoli “Sputano” e “Bagarre” e “Pistacchio”.
Saturno”, canzone a cavallo tra l’indie e il rock come da tradizione per il songwriting dei Colla, è immediatamente entrata in Playlist Spotify Rock Italia.
La Band descrive cosi questo brano: "Le nostre traiettorie vanno verso l’ignoto, attraverso lo spazio ed il tempo, percorriamo le nostre vite che hanno il sapore di un viaggio che non finirà mai. Saturno è una canzone di speranza è una missione possibile che ci spinge oltre ogni immaginario."


Ascolta “Saturno” su Spotify: https://spoti.fi/3k2PlXZ 

Registrato e mixato da Colla e Produzioni Fantasma con Andrea Rigoni (Spazza) Master: Giovanni Versari.
Musica e Parole: Simone Pasqualin - Edizioni: Le Parc Music snc

Link:


venerdì 13 gennaio 2023

Still No One, è uscito il primo album "This Is Fuel"


Gli Still No One, band melodic hardcore trevigiana, ritornano sulle scene con il loro primo full length, This Is Fuel. 12 pezzi in puro stile skatepunk californiano, veloci e melodici come ci hanno abituati i ragazzi, che questa volta hanno deciso di impreziosire il tutto con l'utilizzo di archi e pianoforte in alcune tracce, oltre a una ballad acustica in chiusura.


Il sound generale è immediatamente riconducibile alle radici melodic hardcore della band, influenzata da gruppi come Bad Religion, NOFX, Pennywise e No Use For a Name, che comunque non disdegna virate a tratti più pop o heavy, mentre i testi sono perlopiù personali e introspettivi, riflesso della visione della società di oggi da parte della band.

L'album viene preceduto dai singoli One Million Voices e Stroke (I'm Sorry) ed è disponibile dal 13 gennaio 2023.

Ascolta "This Is Fuel":


Link:



giovedì 12 gennaio 2023

“LA NOSTRA RIVOLUZIONE” ALTRO PASSO ESPLOSIVO NEL NUOVO TRACCIATO DEI LOST



Esce “La nostra rivoluzione”, il nuovo singolo dei Lost.
Questo pezzo rappresenta un ulteriore passo sulla nuova strada tracciata dalla band: un sound di matrice punk-rock/emo che sostiene una voce sul punto di spezzarsi, pronta a urlare il disagio e l’insicurezza che ci si porta dentro.
 
Le emozioni espresse in “La nostra rivoluzione” sono il frutto di una società che ci ha portato progressivamente a chiuderci in noi stessi e dove la propria voce ha sempre meno valore.
C’è rabbia, delusione, voglia di urlare verso un mondo che rappresenta sempre meno chi lo abita e mette da parte il futuro.
Siamo diventati spettatori di una realtà che sta bruciando sotto i nostri occhi, ma siamo troppo distratti da un sistema fatto di promesse mai mantenute.
 
 
I Lost sono stati tra le band più influenti degli anni 2000. Negli anni hanno ottenuto grandi successi e riconoscimenti (tra cui un Mtv Europe Music Awards nel 2009, un Dvd di Platino, dischi d’oro e numerosissimi altri premi), collaborazioni internazionali (Joel Madden dei Good Charlotte) che hanno permesso alla band di calcare i palchi di tutta Italia con lunghe tournée e che li ha fatti conoscere ad un pubblico via via sempre maggiore.
I Lost ora sono tornati con un sound potente, serrato che si avvicina sempre di più alle sonorità pop punk, punk rock d’oltreoceano con testi concreti e melodie dirette, in cui emerge una chiara fotografia dello stato d’animo in cui ci si trova in quest’epoca fatta di insicurezze, solitudine, perdita di contatti umani, paura ma anche speranza e voglia di lottare per i propri sogni.

ASCOLTA "LA NOSTRA RIVOLUZIONE"!




mercoledì 11 gennaio 2023

“THE EXTINCTION AWARENESS” SI TORNA NEL MONDO INTERSTELLARE E DISTOPICO DEL PRECEDENTE SINGOLO DEI THE GIANT BABA



La storia che ha ispirato il precedente singolo dei The Giant BabaThe New Fallen” continua nell’ultima uscita: ecco “The Extinction Awareness”.
 
Gli esseri umani non hanno mai capito realmente il significato di coesistenza.
Durante la propria esistenza il genere umano ha sempre dimostrato di essere completamente incapace di amare fino in fondo il prossimo e l’ambiente circostante.
L’evoluzione di questo popolo ha prodotto solo un forte desiderio di potere e di comando.
L’illusione di poter imporre il controllo sulla vita ha generato una tra le più grandi catastrofi che l’universo abbia mai conosciuto: la guerra.
La Corporazione Spaziale Terrestre, che rappresenta l’attuale sistema sociale ed economico dell’umanità, porta questo orribile messaggio di pianeta in pianeta: “Morte e Distruzione!... La Guerra per il controllo! La Guerra per il potere!”
Il desiderio di conquista cresce e i potenti perdono la ragione perdono la logica.”
 
 
The Giant Baba nascono nel giugno del 2018 quando Ace (Giorgio Pierri, chitarrista, composer, docente di chitarra) e Jason Jackson (chitarrista composer e producer), due amanti del Djent, del Metalcore, del ProgMetal e della sperimentazione, decidono insieme di dar vita ad un’esperienza musicale unica The Giant Baba.
Nell’agosto dello stesso anno incontrano Emanuele Cossu, Batterista poliedrico e virtuoso di formazione Jazzistica, grande ascoltatore di musica e amante delle sperimentazioni e del doppio pedale, che completa la formazione.
 
Il sound ricorda le influenze di artisti come Animals as Leaders, Dream Theater, Plini, Toska e Deftones.
L’obiettivo della band è prendere le sonorità delle chitarre a 8 corde (un mix tra toni baritonali e medio/alti) unirle ad una sezione ritmica (batteria) jazz rock/post metal e mescolare il tutto con il fine di dare la sensazione di attraversare un black hole musicale e catapultare l’ascoltatore in ambienti siderali post futuristici privi di tempo, logica e regole: Mondi paralleli fatti di reverberi, delay, distorsioni, poliritmie e virtuosismi, sensazioni che riportano allo space e al dreamcore che accompagneranno l’ascoltatore/viaggiatore in questa traversata interstellare.

ASCOLTA "THE EXTINCTION AWARENESS"!








martedì 10 gennaio 2023

11/01/2023 Esce oggi alle ore 21:00 il video di "Come Back Home" dei Weekend Cigarettes, un primo assaggio del nuovo album “ The Chosen One ”


Esce oggi alle ore 21:00 il video del primo singolo che precede l’uscita del nuovo album della band Alessandrina Weekend Cigarettes, dedita al punk rock in puro stile californiano, quello per intenderci che ha fatto infiammare i cuori negli anni 90 con band come Nofx, Millencolin e No use for a name.

A supportare questa uscita un videoclip dalle tinte accese ambientato in una provincia italiana alle prime luci dell’alba.

Link alla première del video che uscirà oggi alle ore 21:00





A partire dall’11 Gennaio il singolo + disco saranno acquistabili in preorder dal sito di Rocketman Records (download digitale, CD digipack) e disponibile su tutte le piattaforme digitali


Bio:

Il gruppo nasce da un’idea di Daniele (Deep Throat) e Alessandro (Married with children – Oasis Tribute) di restaurare la corrente punk rock californiana degli anni ’90. Da Nofx a Bad Religion e da No use for a name agli svedesi di Millencolin.

La band, formatasi nel marzo 2015 con l’arrivo di Francesco Santo (Nevermind – Nirvana Tribute), era inizialmente composta da tre elementi, ma con l’arrivo di Matteo Zecchin (Deep Throat) nel dicembre 2015, il gruppo assume un’immagine sempre più nitida e più compatto, dando così vita alle Sigarette Weekend.

A dicembre 2016 è uscito il loro primo EP “Eureka”. 5 tracce di puro punk rock.
Grazie a “Eureka!”, album particolarmente critico nei confronti della società odierna, ha permesso alla band di organizzare serate e di ottenere interviste a radio regionali come “Radio Alba” e “Radio Gold”. Per tutto il 2018 la band si è chiusa in sala per dare vita al loro primo LP. Tra dicembre 2018 e gennaio 2019 si sono rivolti nuovamente alla Music Ink di Arona (NO) per la registrazione del primo album e grazie a Federico Pennazzato sono riusciti a dare rigidità e fluidità ai pezzi.

Purtroppo la band, vista la complessità del suonare in provincia e in regione, ha avuto un momento di alti e bassi e dopo l’uscita del chitarrista Matteo Zecchin nel giugno 2019, ecco che arriva Giacomo Dito, giovane e promettente chitarrista alessandrino subito soprannominato dal gruppo “Finger”. Il primo LP, How Do You Feel, uscito a novembre 2019, racchiude tutte le emozioni e le sensazioni della nostra infanzia fino ad oggi. Le immagini svaniscono ma il pensiero rimane sempre intatto nella mente.

Nonostante il covid abbia fermato lo spettacolo per tutto il 2020, la band è riuscita comunque a non spegnere il fuoco che ha sempre avuto dentro di sé. A settembre prendono parte al San Remo Rock, dove si esibiscono per la prima volta all’Ariston e a fine ottobre condividono una serata con la band australiana The Rumjacks.

Il 2021 è stato un anno prevalentemente di composizione musicale. Le pre-produzioni e la voglia di scrivere, hanno portato la band a dedicarsi per tutto il 2022 al nuovo album che con ogni probabilità si chiamerà “The Chosen One” il prescelto. Nonostante il periodo intenso di produzione musicale e di stesura dei nuovi brani, la band ha avuto il piacere di creare un video musicale grazie all’aiuto di Fabio Federico Gallarati, e di promuovere

nuovamente in giro per il nord italia, tra agosto e settembre il primo LP “How do you feel?” dando vita a un seguito, oltre alla possibilità di emergere nelle scene punk rock italiane.
L’intero album, in dirittura di arrivo, è prodotto da Biagio Totaro, cantante e chitarrista dei Blackhole Dream e il primo ottobre la band firma per la RocketMan Records, etichetta discografica milanese che porterà il nuovo disco in tutte le piattaforme digitali nei primi mesi del 2023.

Link:



lunedì 9 gennaio 2023

EVELINE “CURSED MEMORIES” INFLUENZE VARIEGATE PER UN ALBUM DALL’ATTITUDINE NARRATIVA



Gli Eveline pubblicano “Cursed Memories”, un album che strizza l’occhio a diverse sfumature musicali del Metal con influenze che vanno dall’alternative al rock, passando per Pirate e New Wave.
Ogni brano è strutturato senza avere una costanza o una ripetizione “canonica” delle sezioni che costituiscono una canzone standard.
Ciascun pezzo è paragonabile, infatti, al capitolo di un libro: 12 ricordi verosimili in cui l’ascoltatore si immedesima, si immerge e perde il contatto con la realtà, assumendo le vesti del protagonista narrato in ogni brano.
 
 
TRACKLIST
 
THE GREAT WAVE
Brano strumentale ed orchestrale di apertura al disco ed in particolare al brano “Poison”, pensato principalmente per l’esecuzione Live.
 
POISON
Poison è il primo racconto di Cursed Memories. Il brano ha una struttura classica che integra uno special melodico di basso che precede l'assolo di chitarra. La parte strumentale supporta la narrazione della caduta di Alessandria d'Egitto e del suicidio di Cleopatra: un tema forte e abbastanza crudo, messo in similitudine alla problematica odierna del cyberbullismo.
 
KINGS OF THE SEA
Kings of the Sea è un brano energico, cadenzato da una melodia di archi e chitarre lead, ritmiche decise, precise e distorte e una struttura comprendente uno special strumentale. Le liriche sono semplici: trasportano gli ascoltatori nei panni dei Re del mare mentre affrontano l’arrivo di una tempesta. La combinazione delle due, rendono Kings of the Sea un brano epico e convincente fin dal primo ascolto.
 
LOST LOVE
il titolo racchiude l'essenza del brano di per sé: l'amore perso. Lost Love è un brano introspettivo di attacco alla condizione umana che spesso ci porta a voler soffrire per gli altri, accentrando sforzi ed energie, anziché dedicarci al proprio benessere.
 
CHILLS
Quante volte di notte ci sentiamo inseguiti da un’ombra, da un oscuro presagio o semplicemente da una presenza? Chills è un viaggio nell’onirico delle nostre emozioni che suscita reazioni ansiogene proprio grazie ad un mix potente di riff precisi e taglienti e liriche incredibili. Un brano che va divorato voracemente, ascoltato con attenzione e coscienza di quello che ci scatenerà interiormente.
 
LIVE THE WORLD
Live the World, è un brano con un’architettura piuttosto semplice e quasi canonica, il tutto cadenzato da riff di chitarra e basso ben marcati e diverse parti strumentali di synths e drum machine. Il messaggio del sottotesto è chiaro: la quotidianità dell’essere umano è scandita da una serie di abitudini, di finzioni e da momenti frammentati e sempre più freddi, che ci portano a vivere in un oblio di costante o crescente infelicità. Ma saremmo disposti ad abbandonare tutto, le nostre cattive abitudini e le nostre maschere, senza rimpianti, per iniziare a vivere senza limiti e al pieno delle nostre possibilità?
 
ONE NIGHT
Un brano estremamente tecnico, veloce e violento: la storia, in breve, racconta di una lite finita molto male, in cui l’eccessiva rabbia sfocia nell’atto di violenza supremo, l’omicidio. Non è il racconto che ci si aspetta: agire di impulso, preso da forti emotività e passioni, spesso non porta ai risultati lucidi e ragionati.
 
PURPLE AND GOLD
Purple and Gold è un solo piano-voce, melodico, straziante ed ammaliante. La voce di Elisa qui è esaltata da ogni singola nota: combinandosi, trasmettono la malinconia del legame di Elisa con il suo pianoforte, il compagno della sua vita che l’ha vista crescere e maturare. La malinconia si cela negli anni della maturità di Eli: il momento in cui il suo pianoforte vede una donna matura dai capelli viola che per decisioni di vita, temporaneamente, si allontana dalui e dalla sua musica.
 
SORROW
Sorrow si riallaccia all’emotività cupa e triste di Purple and Gold, ma qui si è immedesimati in un essere che è stanco, triste e solo. La vita è l’unica cosa che gli è rimasta, legata stretta e forte a questo stato depressivo. In questa condizione, diventa l’unica cosa di cui vorrebbe disfarsi.
 
FACE THE KING
Face the King un brano tecnico sostenuto dalla possenza dei synth, riff di chitarra e basso, in cui la voce di Elisa trova spazio ed è sostenuta anche da un narratore. Le liriche non lasciano spazio all’interpretazione: il figlio del nostro protagonista è stato trucidato in battaglia e il genitore cerca vendetta lasciandosi inebriare dalla rabbia bruciante che arde dentro di sé fino a che non verserà il sangue della famiglia reale.
 
OLD TREE DANCE
Brano di ispirazione Pirate Metal, racconta di una ciurma che spronata dal capitano deve affrontare uno dei più grandi pericoli mitologici del mare: il Kraken. Old Tree Dance è un rito mistificatorio, un urlo di battaglia, che invita l’ascoltatore a non mollare mai, sollevandosi di fronte alle avversità, affrontandole con grande spirito.
 
THE SPIRAL
L’oblio della solitudine, della tristezza e del malessere di uno stato psichico alterato porta a sentirsi trascinati sempre più verso il basso, attraversando un contenitore senza fine. The Spiral diventa il grido di aiuto per risalire da questa spirale infernale nella quale ci si può perdere.
 
THE UTTER EVIL
Siamo abituati a leggere nei grandi romanzi storie incredibili di spietati assassini, narrate spesso con gli occhi di un narratore esterno o di qualcuno che indaga questi avvenimenti. Ma se invece fossimo noi il Male Assoluto fatto uomo e spregiudicatamente si veste di ombre e agisce silenzioso e mietitore? The Utter Evil porta l’ascoltatore ad abbracciare la sua oscurità sfumando nel silenzio del buio…
 
 
Eveline è una band Alternative Metal Italiana nata a settembre 2017 e creata dalla front-woman Elisa Mologni. Molto precocemente, Eveline rilascia a maggio 2018 un loro primo album composto da due volumi. Un’opera, questa, che rappresenta il fulcro della band: denunciare eventi sociali tragici attuali attraverso narrazioni epiche, riff violenti e synth elettronici. Per i prossimi due anni Eveline lavora per definire il proprio sound, influenze e scenografie, sviluppando l’idea di staccarsi dal panorama metal attuale italiano, abbracciando una sonorità più ricercata e un look visivo prettamente Cyberpunk. A supporto di questo lavoro minuzioso, c’è un’intensa serie di concerti nel Nord d’Italia. A fine 2019 la band suscita l’interesse di “SorryMom”, la quale inizierà a seguire la band come management.Con l’inizio del 2020, Eveline inizia a produrre delle nuove idee musicali: lo stretto rapporto con Tommaso Monticelli (Sonitus Studio - Genus Ordinis Dei), porta la band alla ricerca di un nuovo gusto musicale che verrà sintetizzato nel nuovo singolo “Poison” (Apr. 2020). In seguito all’uscita del secondo singolo “One Night” (June 2020), la band raggiunge risultati numerici impressionanti: la crescita organica della band, oltre che riportare fiducia post pandemia, suscita l’interesse di Sony Music Italy e della sua talent scout label “BeNext Music”. Nel 2021 esce il primo singolo distribuito da Artist First “Old Tree Dance” (May 2021), un brano che si discosta dal sound originario della band abbracciando sonorità pirate metal. A fine 2021, Eveline firma finalmente un contratto di distribuzione globale con Sony Music Italy sotto l’etichetta “BeNext Music”. “Live The World” è il loro primo singolo a venire pubblicato globalmente da Sony e sarà il quarto brano a comporre il disco in uscita: “Cursed Memories”.
 
Link:

ASCOLTA "CURSED MEMORIES"!

domenica 8 gennaio 2023

GOTAMAfest! - Vol.I La prima edizione del nuovo festival targato Gotama Studio!



Nasce "GOTAMAfest!", il Festival itinerante dedicato alle band del roster Gotama Studio.
La prima edizione farà tappa al Moskito di Iseo (BS) dal pomeriggio del 22 Gennaio 2023 
e vedrà esibirsi quattro formazioni del panorama underground italiano, le ultime registrate e prodotte dallo studio/etichetta:
Buscemi's Eyes, The Crimson Ghost, Slang Poor Kids e Not quite My Tempo.
 

I concerti inizieranno alle ore 17.30 con la seguente LINE UP:

BUSCEMI'S EYES 
Volumi alti, musica veloce e vecchi film!
Formati da componenti di DiscoMostro, Disordine, Zheros, LeMartire e Sottopressione, fanno una delle loro rarissime apparizioni live al GOTAMAfest! per portarvi il loro primo EP "Is It Bad?", una combinazione di Rock'n'Roll e HC Punk che definiscono così:
99% Fast, Loud and Freaked Out Speed Shit! 

THE CRIMSON GHOST
l'Horror Punk band bergamasca dalla voce femminile, nel giro degli ultimi mesi, ha pubblicato prima l'EP "The Curse of Mummy" e poco dopo il loro secondo album ufficiale "Curtains Of Fear".
Due release dalle quali emergono tutti i tratti caratteristici della formazione e del genere che propongono: attitudine Punk Rock, melodie Pop, riff Hard & Heavy, testi ed estetica Horror colmi di citazioni a B-movie! 

SLANG POOR KIDS
Punk Rock, Hardcore Melodico, Skate Punk... chiamatelo come vi pare ma ciò che propone il power trio Bresciano/Cremasco è la perfetta combinazione tra velocità e melodia, quella dalla giusta carica per (ri)portarci nella California degli anni '90!
"Go Round The Bend" è il loro ultimo EP ed è uscito lo scorso Ottobre. 

NOT QUITE MY TEMPO
Prima sotto l'acronimo di DCP e in seguito con il nome This Fall, i componenti di questa band dalla Franciacorta suonano insieme da oltre 20 anni e ci presentano "As Sharp As A Feather", l'EP di debutto di questo nuovo progetto, uscito il 19 Dicembre. 
Sonorità moderne ricche di influenze, fatte di ricerca e tecnica, cambi tempo e atmosfere cupe a cavallo tra il Metal e l'Hardcore. 

ASCOLTA QUI TUTTI I LAVORI DELLE BANDS DELLA LINE UP: www.gotamastudio.badncamp.com


LOCATION: Moskito - Via Ninfea, 82/84 - Iseo (BS)
DATA: Domenica 22 Gennaio 2023
ORARI: inizio concerti ore 17.30!
BAR E CUCINA OPERATIVI
INGRESSO GRATUITO




GOTAMAfest! - vol.I

CONTATTI:
 

LINE UP: 
BUSCEMI'S EYES
THE CRIMSON GHOST
SLANG POOR KIDS
NOT QUITE MY TEMPO
 

lunedì 2 gennaio 2023

THE GRUDGE PROJECT “POINTS OF LIGHT” UN AMORE CHE TRASCENDE IL TEMPO E LA VITA TERRENA NEL BRANO A TINTE PSICHEDELICHE



La band Veronese The Grudge Project pubblica il suo nuovo singolo: “Points of Light”.

Questo brano parla di una storia d’amore che trascende la vita terrena. Viene raccontato il viaggio di due anime i cui destini saranno legati per sempre. Queste vengono descritte come due luci nell’universo, che sanno di potersi sempre ritrovare senza incontrare nello scorrere del tempo o nella vita terrena degli ostacoli. La loro connessione interiore e universale li porterà sempre a ricongiungersi in un insieme infinito di punti di luce.

Un ispirato singolo di matrice post-grunge che abbraccia sonorità più vicine al rock psichedelico, con riverberi che avvolgono la voce di Mattia De Rossi, melodie di chitarra eteree e aperte, colorate dai Synth. La sezione ritmica composta da Nicola Rossin e Michele Facci crea una struttura robusta e accattivante. L’insieme porta all’ascoltatore un risultato sonoro impattante che non dimentica l’orecchiabilità.

Il già citato frontman e il chitarrista Francesco Caliari hanno creato il lyric video che accompagna questa uscita.


I The Grudge Project sono una band post-grunge italiana nata nel 2014 a Verona.
Registrano a Monza al “Frequenze Studio” sotto alla direzione artistica di Pietro Foresti il loro primo album “The Grudge Project” a Marzo 2019 sotto distribuzione Universal.
A Ottobre 2020 rilasciano il loro primo singolo “Gods” assieme al lyric video diretto da Lorenzo Milan. Registrano, ad aprile 2021, sotto la direzione artistica di Luca e Marco Donazzan in videoclip di “Friend of mine“, il secondo singolo estratto dall’album, in uscita ad aprire 2022.
A Giugno 2022 esce l’album “The Grudge Project”. Ottobre 2022, firmano con l’agenzia di management e ufficio stampa “Sorry Mom!“.

ASCOLTA "POINTS OF LIGHT"!




domenica 1 gennaio 2023

LOST DOGS LAUGHTER “HATEFUL MORNINGS” IL DISORIENTAMENTO E LA NECESSITÀ DI LASCIARSI TRASPORTARE



Hateful Mornings” è il nuovo singolo della band Lost Dogs Laughter.
La formazione romana stessa lo definisce “un brano di onesta ammissione di disorientamento”.

Ci sono mattine in cui ci si sveglia senza alcuna voglia di affrontare la giornata: qualunque cosa succeda all’esterno si desidera solo poter saltare al giorno successivo. Ci si sente smarriti dentro un labirinto sconosciuto e il senso di oppressione e disorientamento fa venir voglia di urlare, ma ciò che il pezzo vuole passare è che a volte, la cosa migliore da fare in questi casi sarebbe lasciarsi trasportare senza dire nulla.
Hateful Mornings è stata registrata presso l’Officina Musicale di Roma da Roberto Mascia, con la collaborazione di David Petrucci che ha inciso le chitarre soliste del brano.


I Lost Dogs Laughter nascono a Roma nel 2010 quando Matt (voce e chitarra) recluta Luk (basso), con il quale stava condividendo l’esperienza nei Kubomedusa, per registrare alcuni brani che aveva scritto in precedenza e che poco si adattavano al sound punk della band. Da questa collaborazione nel Febbraio del 2011 nasce (homemade) una demo unplugged composta da 5 brani che prende il nome di “A Modern (Acoustic) Fairy Tale”, e che dà il via ad una serie di esibizioni come duo acustico live nella Capitale ed a Londra. Parallelamente ai live, la band continua a produrre nuove canzoni, e nel 2014 decide di voler dare una svolta al proprio sound portando i propri brani da acustico ad elettrico. Questo percorso ha visto passare, all’interno della famiglia, amici artisti e persone che hanno lasciato la loro impronta, in particolare alla batteria Alessio Biondi, Gianluca Polito con il quale è stato registrato il videoclip del brano Sweeter Reaction, con la regia di Giacomo Spaconi (Actual, Le Coliche, InfinityTV) e Mattia Vincenti. Dopo il primo album “Out of Space” del 2017 la band apre il canale ufficiale su Vevo, tramite l’agenzia inglese Bocci Bros. Nel 2020 la formazione si allarga con la presenza di Simone Pelosi alla batteria e David Petrucci alla chitarra con i quali la band registra 4 brani e due video con David alla regia. Nel gennaio 2022 le strade con David si separano ed entra a far parte della famiglia Davide D’Appollonio come chitarrista solista.
Nel mese di Ottobre 2022 la band comincia la collaborazione con l’agenzia di management Sorry Mom!

ASCOLTA "HATEFUL MORNINGS"!




giovedì 29 dicembre 2022

SONOGUGLIELMO ft. XDIEMONDX “TREMO” - PUNK ROCK CANTAUTORALE CHE DA VOCE A CHI SI SENTE FUORI POSTO


Il cantautore classe ’96 Sonoguglielmo pubblica un nuovo singolo dal sound punk-rock: “Tremo”.
In collaborazione con Xdiemondx per produzione e featuring e con Giovanni Cilio per l’incisione della batteria, questo brano è ricco di energia ed espressività.
 
Tremo” vuole esprimere la sensazione di disagio di chi si sente fuori posto: la mancanza di un punto di riferimento, la ricerca della strada giusta senza alcuna mappa a cui affidarsi.
Nel pezzo, lo spaesamento provato durante il giorno si trasforma ­- durante la notte ­- in frustrazione, sfogata nei ritornelli.
 
Il Mixing ed il Mastering ad opera di Alessandro Guasconi hanno aiutato l’artista a confezionare il sound desiderato per questa canzone: essa rappresenta infatti un'unione stilistica tra il pop punk di matrice americana e il cantautorato moderno italiano.
 
Sonoguglielmo, nome d’arte di Guglielmo Fineschi, è un cantautore senese classe ‘96, che prende ispirazione dai suoni del punk-rock e dal cantautorato italiano moderno per la lirica.
Si esibisce all’interno di vari gruppi rock e da solista, in esibizioni live a partire dal 2015, fino a pubblicare brani propri a partire dal 2020 firmando con S. Borzi, prima e poi con D. Marchetti nel 2021, dal 2022 decide di tornare indipendente per pubblicare i singoli che anticiperanno l’album “Leggero”.
L’ultima uscita è rappresentata dal singolo “Tremo”.

ASCOLTA "TREMO"!




mercoledì 28 dicembre 2022

“STUPID” SINGOLO DIVERTENTE ED ENERGICO PER I THOUSAND YEARS BETWEEN


Nuovo singolo in collaborazione con Sorry Mom! per i Thousand Years Between: fuori “Stupid”.

Un ritornello accattivante, colorato dal sound caldo del sax, per un brano rock fresco e frizzante che saprà coinvolgere l’ascoltatore in un turbine di ritmo e onesta ‘stupidità’.

In questo pezzo, l’aspetto più classico del rock è affidato in gran parte alle chitarre dal sound compatto e forte, mentre la voce segue suggestioni quasi naif. Il risultato è una canzone solida, dalle influenze pop, tanto semplice quanto efficace, che punta ad arrivare all’ascoltatore senza fronzoli per portargli il mood della band sotto una chiave diversa da quanto sentito finora.

Il video ufficiale che accompagna “Stupid” è stato realizzato da Stefano Ianni, con la scrittura che ha visto i membri della band coinvolti in prima persona.

“And now a thousand years between between us” canta Robert Plant.
Da queste parole prendono ispirazione i quattro componenti dei T.Y.B. ovvero Fabio Rotilio, Federico Serio, Manuel Piccinini, Fabio Piccinini.
Formatosi nel 2017 il gruppo si misura fin da subito con la dimensione del live, esibendosi in vari club e festival. Nella primavera del 2019 entra in studio per produrre il suo primo EP dal quale viene estrapolato il singolo “Cry on Me”. Durante l’estate dello stesso anno il gruppo si muove lungo il centro Italia per promuovere e suonare dal vivo il disco partecipando a diversi contest. Alla fine di un’estate movimentata e piena di soddisfazioni la band torna in studio per la registrazione di nuovi inediti per dare alla luce poi nel marzo del 2021 il singolo “Wrong” per l’etichetta (R)esisto. Marzo 2022 è invece il tempo di “Ready To Go”. Nello stesso anno è avvenuto anche un significativo cambio di formazione per i T.Y.B. con l’uscita di Fabio Piccinini alla batteria. Recentemente, la band ha ottenuto la vittoria alle selezioni regionali del concorso Arezzo Wave. Oggi la band collabora con l’agenzia di management Sorry Mom! ed è in fase di programmazione di future date e promozione dei nuovi brani.

ASCOLTA "STUPID"!




HUMANA - “VEDO CHI SEI” ENERGIA E IMMAGINI PERFETTAMENTE COORDINATE


La band Humana pubblica un nuovo singolo: “Vedo Chi Sei” porta con sé una scarica di sonorità legate al rock elettronico del progetto.

Questo è il secondo brano estratto dall’album “Un Altro Giorno”.
Energia, una sezione ritmica granitica, riff orecchiabili e una voce che interpreta il pezzo con stile sono solo alcuni degli ingredienti di questa nuova uscita in collaborazione con Sorry Mom!.
Il videoclip di “Vedo Chi Sei” si fonde alla perfezione col pezzo, mantenendo le costanti di ritmo ed energia. Qui vengono raccontate le sensazioni di una persona all’interno di una relazione che si potrebbe definire disfunzionale e manipolativa.
La regia è ad opera di Giulio Cannata e Cage Moss, con la produzione ad opera di Borotalco TV.

Chi conosce gli Humana sa già che tipo di energia il progetto sappia portare con sé, mentre chi si trova ad un primo ascolto apprezzerà la carica e il sound perfettamente accordati con le immagini di questo nuovo singolo.

Il progetto rock-elettronico degli Humana nasce tra Latina e Rimini, dall’incontro tra Daniele Iudicone (voce, testi e melodie) e Lorenzo Sebastiani (registrazione, musiche e arrangiamenti).
Prodotti dallo stesso Lorenzo Sebastiani (già produttore e arrangiatore di artisti del calibro di Kelly Joyce, Dirotta su Cuba e con collaborazioni su tutta la scena musicale nazionale) debuttano con l’album omonimo Humana il 18 Settembre 2012.
L’album contiene Rock ‘N’Roll Robot, cover di Alberto Camerini rivisita in chiave rock-electro, uno dei brani più suonati nelle principali discoteche rock e live club d’Italia. L’album conteneva altri 7 inediti, il singolo inedito di debutto della band “Perso” e “Sottile”.
L’album Humana viene distribuito dalla Casa Discografica Halidon.
I video del primo album riscuotono molto successo e sono visibili sul canale youtube della band e sono stati in rotazione su Rai Music e Match Music. In particolare, il video di Sottile rientrava nella classifica Top 30 dei Video delle Etichette indipendenti.
Dopo l’uscita dell’album, gli Humana partono per il loro Tour in tutta Italia.
Nei Live gli Humana, oltre a Daniele e Lorenzo, si arricchiscono con dei “session man” alla chitarra, batteria e basso.
Ad Autunno 2017 esce Karma, il Singolo accompagnato dal Video girato dal Regista Cosimo Alemà, che preannuncia il nuovo Album in uscita il 26 Gennaio 2018.
Dal 2017 Gli Humana vengono prodotti e distribuiti dalla Digital Music Label.
 A Novembre 2020 esce Human Electro: tutti i migliori brani degli Humana rimasterizzati da Chris Gheringer.
Il 28 Aprile 2021 gli Humana sono tornati live con un Concerto Streaming in diretta dal Qube di Roma, direttamente sul Canale Youtube della Band e partono per un Tour in giro per l’Italia nell’estate 2021.
Attualmente è in programmazione il Tour per la promozione del nuovo album in autunno/inverno 2022/2023.

ASCOLTA "VEDO CHI SEI"!




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lunedì 26 dicembre 2022

MARCO BUGATTI È uscito il singolo "Fare Casino"


Dopo un periodo di scrittura piuttosto intenso, Marco Bugatti è pronto a tornare in pista e lo fa con il suo nuovo singolo Fare casino, in uscita venerdì 2 dicembre 2022. L'ex frontman dei Grenouille si lascia alle spalle le atmosfere più intense e incupite di stampo grunge che caratterizzavano le composizioni della band, per abbracciare uno stile più "rock cantautorale", scanzonato e allo stesso tempo provocatorio, con schitarrate aperte e orecchiabili e un ritornello decisamente festoso da cantare a pieni polmoni.

"Fare casino" è una dichiarazione d'intenti, realizzata dall'artista sicuramente attraverso le sonorità del brano stesso -casinare nel senso più positivo e accattivante del termine- ma anche a livello più profondo, tramite il messaggio convogliato dal testo.

"Mi piace parlare della realtà che mi circonda e la verità è che, come tanti musicisti, nella vita ho un lavoro normale. Un lavoro che mi gratifica, ma che mi lascia distrutto quando arrivo a casa la sera. Penso sia una condizione comune a tantissimi; ma poi ci sono quelli come noi, che non vogliono darla vinta alla vita e che, nonostante la stanchezza, trovano il tempo per coltivare una passione, un’arte, un interesse. Lo facciamo la notte, anche se abbiamo il mal di testa, mentre stiamo guidando, mentre siamo in coda al supermercato. O, a volte, semplicemente troviamo il tempo di alzare la musica e uscire a fare un po’ di casino", spiega Marco Bugatti.

 

Ascolta Fare casino: 


BIO
 

Marco Bugatti è un artista che viene dal grunge e dal punk 77. È anche per questo motivo che il suo primo gruppo, i Grenouille, pescavano a piene mani dalle sonorità anni ’90, ma con testi in italiano a metà tra la sfera intimista e quella sociale. Dopo lo scioglimento della band, nel 2013, Marco Bugatti avvia il proprio progetto solista, influenzato da sonorità più cantautorali derivate dall'ascolto di artisti italiani come Enzo Jannacci e Vinicio Capossela, ma anche il primo Vasco Rossi, quello che citava i Sex Pistols. La chiave cantautorale dei brani gli impone di parlare della realtà che lo circonda e di quello che vive nel quotidiano, mantenendo un approccio a tratti diretto e provocatorio, a tratti romantico. “Romantico” è non per nulla anche il titolo del suo primo album. Fare casino è solo la prima di una serie di nuove canzoni che vedranno la luce nei prossimi mesi.
 


MARCO BUGATTI


giovedì 22 dicembre 2022

È uscito il 19 Dicembre 2022 “As Sharp As A Feather”, l'EP di debutto dei Not Quite My Tempo


Il power trio bresciano ha un lungo percorso alle spalle: 
prima sotto l'acronimo DCP e in seguito con il nome This Fall, i componenti di questa band suonano insieme da quasi 20 anni e ora presentano "As Sharp As A feather", il debutto discografico di questo nuovo progetto chiamato Not Quite My Tempo.

4 furiose tracce che racchiudono tutte le sonorità che la band ha proposto e affinato negli anni, un Hardcore ricercato e contaminato, caratterizzato da svariate influenze.
L'EP include il singolo “Breathing”, il cui videoclip è uscito in anteprima lo scorso 7 Dicembre ed è disponibile in formato fisico su audio cassetta in edizione limitata e numerata a mano, e in digitale sulla pagina bandcamp di Gotama Studio e su quella della band. 
"As Sharp As A Feather" è stato realizzato interamente presso il Gotama Studio, registrato, mixato e masterizzato da PierPaolo Alessi nel Maggio 2022.  

La presentazione si terrà al Circolo Al Bafo di Seriate (BG) il 6 Gennaio 2023 in occasione del Take The Sixty Witch Festival. 

Così si descrive la band: 
I Not Quite My Tempo nascono nel 2020 dai This Fall. Non vi sono ceneri, né resti di qualcosa che è bruciato, nemmeno un inizio che segue a una fine; solo una nuova esperienza, che riprende laddove un’altra si era in qualche modo interrotta. Tra costanti e cambiamenti, il bisogno semplice e senza pretese è sempre quello di suonare, ascoltare, scrivere; divertendosi, esprimendosi. La musica non è una scienza esatta, il suono non corrisponde alla formula alchemica per la ricerca della pietra filosofale o dell’immortalità. Anzi.
Non proprio il mio tempo prova forse a dire questo. Giacomo alla batteria, Damiano al basso e alla voce, Federico alla chitarra: 4 pezzi, al momento, a comporre "As Sharp As A Feather".
Di un passato che custodiamo con cura come un prezioso bagaglio abbiamo parlato; il presente fatica ad allineare i pensieri in una biografia proprio perché sta chiedendoci di essere vissuto appieno; il futuro, come ha ribadito Joe, non è scritto.


“As Sharp As A Feather” - listen: 


 

“Breathing” - Official Videoclip: 


 

Contatti

GOTAMA STUDIO:

NOT QUITE MY TEMPO:

 

Tracklist: 
1) Breathing
2) Clouds
3) Frames
4) Tarnished

mercoledì 21 dicembre 2022

È uscito lo split BRIGADE LOCO / AZIONE DIRETTA "BORGHETTI CREW"


Uscito il 13 dicembre 2022 in CD e il 22 dicembre sulle piattaforme digitali lo split album di Azione Diretta e Brigade Loco dal titolo Borghetti Crew. Brigade Loco e Azione Diretta si incontrano nel 2019 condividendo il palco durante il festival di beneficenza Acrobax Shout. Due giorni dopo i ragazzi baschi sono ospiti dei "freghi" di Perugia allo Stadio Renato Curi, dove l’amicizia viene suggellata da fiumi di Caffè Sport, noto ai più come Borghetti. I Brigade Loco ricambiano poi nel dicembre 2019 organizzando il concerto degli Azione Diretta a Bergara, nel Paese Basco / Euskadi, durante il tour della Penisola Iberica del gruppo perugino.

Il disco è composto da dieci brani: cinque per ogni band, di cui due a tema calcistico, due in cui ognuna delle band rivisita una canzone dell’altra, e le restanti tracce a tema libero, ma pur sempre caratterizzate dal legame con le terre di provenienza, dalla rabbia sociale e dai suoni ruvidi ma ricercati. Borghetti Crew è un disco punk rock potente, melodico e d'impatto, dove i vocals graffiati si mescolano a riff di chitarra avvolgenti e le due band mostrano di essere ampiamente sulla stessa lunghezza d'onda a livello di concetti e di sonorità.

La tracklist di Borghetti Crew:
1. Labankada
2. Beldurra
3. Izaganatik
4. Bultzada
5. Adreiluz adreilu
6. Ultima sentenza
7. Rondini in gabbia
8. Curi 8
9. Solo ma resisterò
10. Rabbia

LE BAND

Brigade Loco

 

I Brigade Loco sono una band punk rock basca, nata nel 2017 a Bergara (Euskal Herria) e formata da Manex (batteria), Mikel e Alex (chitarra), Oier (basso) e Lander (voce). In questi cinque anni di attività, vantano la pubblicazione di vari singoli e due album. Nel 2019 registrano e pubblicano Bultzada un singolo che parla della curva che frequentano come ultras del Real Sociedad e che viene fatta uscire dalle casse dello stadio all’inizio di ogni partita. Nonostante la pandemia e il periodo complicato rispetto alle possibilità di fare live, i Brigade Loco continuano a mostrare la loro vitalità e tutt’oggi sono uno dei motori più attivi dell’importante scena musicale dei Paesi Baschi.

Azione Diretta


Gli Azione Diretta sono una band street punk nata a Perugia nel 2007 e formata da Poto (voce), Ciski (basso), Sparky e Fibre (chitarra) e Fast (batteria). Rigorosamente antifascisti e antirazzisti, i testi degli Azione Diretta parlano delle lotte che affrontiamo quotidianamente, di lavoro, di calcio, di vita di quartiere e città, di sottoculture e repressione, di amicizia e fratellanza. Gli Azione Diretta sostengono e supportano attivamente la scena italiana e il movimento underground che la vecchia e nuova guardia tengono in vita. Nel 2009, la band pubblica uno split con i Frangia Violenta per Anfibio Records. Dopo 10 anni di “pausa”, nel 2019 esce l’album Siamo tempesta sempre per Anfibio Records.

martedì 20 dicembre 2022

Bull Brigade annunciano il tour che celebra i quindici anni di “Strade Smarrite”



Dopo aver portato a termine il tour dell'album “Il Fuoco Non Si è Spento” con ottimi risultati, i torinesi Bull Brigade tornano all'assalto con una serie di concerti significativi per la band, così come per i fan di lungo corso.
Se “Il Fuoco Non si è Spento” è stato l'album che ha consolidato e allargato il pubblico dei Bull Brigade oltre ogni aspettativa, il primo vero momento di svolta nella carriera del gruppo è stato la pubblicazione dell'ormai classico “Strade Smarrite”, del quale nel 2023 arriva il quindicesimo anniversario.

E per festeggiare i 15 anni trascorsi da quel momento, il gruppo ha deciso di coinvolgere il suo pubblico e una serie di artisti e amici in una manciata di concerti speciali ed imperdibili.
Le setlist di questi concerti ovviamente saranno incentrate su “Strade Smarrite”, per poter cantare a squarciagola ancora una volta tutti insieme quei brani che ormai possono essere considerati dei veri e propri inni del punk italiano.

Saranno 5 le date dello “Strade Smarrite 15th Anniversary Tour”. Berlino aprirà la serie e vedrà i Bull Brigade esibirsi all'Urban Spree.

In Italia saranno sul palco a Torino (Hiroshima Mon Amour), Roma (Largo Venue), Bologna (Covo Club) per poi chiudere a Milano (Santeria Toscana 31), dove nel 2021 hanno presentato “Il Fuoco Non Si è Spento” in un concerto andato rapidamente sold out e rimasto nei cuori e nella memoria di chiunque fosse presente.

In queste date, ad accompagnarli in questo tour speciale, ci saranno band come Frammenti, Dalton, Mad Rollers, Klasse Kriminale, Zeman e Menagramo.

I biglietti sono già disponibili e le prevendite sono caldamente consigliate:

29/04 Berlino

Ascolta l'album “Strade Smarrite”:


lunedì 19 dicembre 2022

"BELLA BIONDA" il primo singolo della band aretina Veneregommosa in uscita Sabato 24 Dicembre 2022


Veneregommosa è il progetto composto da Diego Nicchi (voce), Andrea Gregori (chitarra), Marco Ciardo (chitarra), Alberto Tirabosco (batteria) e Alessandro Ricci (basso). L'obbiettivo è quello di riportare alla ribalta il punk-rock italiano di fine anni '90 (inizio anni 2000) ma soprattutto divertirsi...divertirsi tanto! Il 23 Dicembre terranno il release party del singolo al Centro Onda D'Urto di Villa Severi durante l'evento Art Of Noise.


BIOGRAFIA

I Veneregommosa prendono vita sul finire del 2021 dalla necessità di Diego Nicchi (voce e autore, ex EGO) e Marco Ciardo (chitarrista, Mush, ex Kaleidoscopic) di tornare a fare musica senza troppi pensieri e schemi predefiniti, dopo un periodo personale e musicale non troppo splendente.

Ai due si uniscono presto Andrea Gregori, Alberto Tirabosco e Alessandro Ricci, rispettivamente chitarra, batteria e basso, anche loro musicisti di lungo corso in altre band come Soul Killa Beatz, Surfin’ Monkeys, Punk Lobotomy, Ant Lion, Slick Nova Family e Low-Tide.

Un po’ per amore, un po’ per l’età, un po’ per nostalgia, il genere di riferimento che i 5 decidono di intraprendere è il punk-rock anni ‘90, ma più precisamente di inizi anni 2000: quello che girava sui lettori CD portatili, incendiava i corridoi delle scuole ma che si poteva permettere anche qualche passaggio in TV, nelle radio e nei Festival più prestigiosi. I nomi sono quelli che molti di voi già sanno: Porno Riviste, Punkreas, Derozer, Moravagine, Blink182, Sum41 ma anche Lagwagon, Bad Religion, NOFX e Millencolin. Quelli con l’aggiunta di 2.0 a seguire.

Il perché di VENEREGOMMOSA non dovrebbe essere nemmeno spiegato ma dato che anche i Simpson, come il punk-rock, iniziano ad avere una certa età, vi invitiamo a guardare il nono episodio della sesta stagione e tutto sarà risolto.

I brani sono semplici, perché sono le cose semplici quelle che attualmente mancano di più. Al loro interno pochi elementi ben distribuiti: la velocità del punk, l’elettricità del rock e l’orecchiabilità del pop. Nei testi fanno capolino nomi generici come Laura, Marta, Carlo, Luca o Sara; protagonisti e spettatori immaginari di storie reali, altre dimenticate e alcune inventate, complice qualche boccale di birra in più.

NUOVE USCITE

Il 24 Dicembre 2022 uscirà “Bella Bionda”, il singolo estratto dal primo EP, previsto per Gennaio 2023, registrato presso il Blue Dot Productions da Enrico Zoi e distribuito da Radici Music.

Un brano dal sapore punk-rock adolescenziale, perché sì che più si invecchia e più si torna piccoli ma non necessariamente meno maturi. Il testo narra gesta nostalgiche, rivalutate con un velo di rimpianto ma in chiave positiva, messe a fuoco da
una vita maggiormente vissuta e da una testa leggermente più adulta. La musica difatti non lascia spazio alla tristezza bensì alla voglia di rialzarsi in piedi, come durante un pogo, per evitare di essere calpestati.

La misteriosa “bella bionda” non è dato sapere chi sia. Potrebbe essere la leggerezza con cui, un po’ per sopravvivenza, un po’ per superficialità, tutti noi abbiamo dovuto fare i conti, anche nel mentre in cui “Sara dormiva e Luca moriva”.

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CONTATTI
Telefono +39 347 4419 456 (Diego)
Email veneregommosaband@gmail.com