TORNADO LOBSTER KILLER ARRIVA "LOBSTERIA", IL DISCO DELLA SVOLTA

Dopo anni di autoproduzione, concerti e un percorso costruito lontano dai riflettori, i Tornado Lobster Killer tornano con "Lobsteria", nuovo album in uscita il 19 giugno per Gotta Gallo Records. Un lavoro che segna una svolta importante per la band milanese, consolidandone l'identità e spingendo il suono verso territori sempre più vicini all'hardcore melodico senza rinunciare alle radici punk rock.

Nati nel 2018 dall'incontro tra Marco "Croma" Cordopatre, Nanà Dalla Porta e Matteo Salaroli, i Tornado Lobster Killer hanno sempre portato avanti una visione profondamente DIY, gestendo in autonomia ogni aspetto della propria attività. Con l'ingresso di Cristian Masiero alla batteria e Roberto Moro alla chitarra solista, la formazione attuale trova in Lobsteria la sua espressione più compiuta.

Il disco si presenta come una sorta di meta-concept album: un'opera che riflette il periodo della sua stessa creazione e che intreccia dimensione personale e osservazione della realtà contemporanea. I temi affrontati sono quelli di una generazione alle prese con alienazione, precarietà economica, dipendenze, perdita di riferimenti e continua ricerca di identità.

Brani come "Pay To Play" raccontano con sarcasmo le difficoltà delle band indipendenti nel sostenere economicamente la propria attività, mentre "Hollywood" mette nel mirino la cultura dell'apparenza e dell'immagine. In pezzi come "Rat Race" e "Obey" emergono invece tensioni sociali ed esistenziali che fotografano il disagio del presente.

Nella seconda parte dell'album il racconto si fa ancora più personale. "Rhya" celebra il valore dei legami umani come forma di resistenza al vuoto contemporaneo, mentre "Scarecrow" chiude il percorso affrontando perdita, memoria e trasformazione personale. Il risultato è una struttura narrativa circolare che parte dall'osservazione del mondo esterno per ripiegarsi progressivamente sull'individuo, fino a tornare al punto di partenza con una nuova consapevolezza.

Dal punto di vista sonoro, Lobsteria mostra una band più compatta, aggressiva e sicura dei propri mezzi. Le influenze punk rock vengono accelerate e rese più taglienti da un approccio hardcore melodico che non sacrifica però la cura delle melodie e della scrittura.

L'album sarà disponibile anche in formato fisico, sia in vinile 12" che in CD, impreziositi dalle artwork realizzate da Nanà "Oktopus" Dalla Porta.

Per accompagnare l'uscita del disco, i Tornado Lobster Killer hanno già annunciato una serie di concerti estivi che toccheranno Piacenza, Roma, Milano e diverse altre città della penisola.

Con Lobsteria, i Tornado Lobster Killer firmano il lavoro più ambizioso della loro carriera, trasformando inquietudini personali e contraddizioni collettive in un concentrato di energia, rabbia e consapevolezza punk.

Ascolta e salva "Lobsteria" su Spotify

Riccobellis: arriva "Afterparty Heroes", il nuovo album per Monster Zero Records

Dopo un recente tour in Giappone, i bresciani Riccobellis tornano con il loro quarto album in studio, Afterparty Heroes, in uscita il 16 giugno 2026 per Monster Zero Records. Un nuovo capitolo che conferma la band come una delle realtà più solide e riconoscibili del panorama punk rock europeo.

Registrato nella loro Brescia, Afterparty Heroes è un viaggio tra ironia, malinconia e spirito punk. Le tredici tracce accompagnano l'ascoltatore attraverso cucine devastate dopo una festa, tramonti a Barcellona, piogge londinesi, fantasmi dai capelli rossi e incontri immaginari con icone del punk rock. Un disco che alterna energia e riflessione senza perdere quella vena scanzonata che da sempre caratterizza il trio.

Brani come Where Is My Beer, Pasta Heart e I Saw Dee Dee Ramone Only Twice mostrano tutta la capacità dei Riccobellis di mescolare melodie immediate, riferimenti alla cultura punk e racconti di vita vissuta. Il risultato è un album che parla a chi continua a inseguire passioni, amicizie e sogni in un mondo che corre sempre più veloce.

Attivi dal 2010, organizzatori del Mondo Bizarro Fest, protagonisti di tour in Europa e Giappone e storici membri della famiglia Monster Zero, i Riccobellis arrivano a questo quarto full length con la stessa energia che li ha resi un punto di riferimento della scena punk rock indipendente.

Afterparty Heroes è disponibile dal 16 giugno 2026 per Monster Zero Records.

Ascolta "Afterparty Heroes"

“No Capitulation”: la resistenza sonora della Capit Mundi? arriva su vinile tra post-punk, fanzine e utopie underground

Dopo aver riportato alla luce la rete analogica delle fanzine italiane degli anni Ottanta attraverso il progetto FanziNet, la Capit Mundi? Inc. compie un nuovo passo nella sua personale opera di “Bonifica Multimediale della Palude Mentale”. Il risultato si chiama “No Capitulation”, una compilation in vinile che sfugge alle definizioni tradizionali e si presenta come un vero e proprio oggetto culturale totale.

Pubblicata dall’Etichetta Indispettente Capit Mundi?, la raccolta riunisce otto misteriose entità sonore sospese tra post-punk, sperimentazione, no wave e quella che i suoi ideatori definiscono “Musica Indispettente”. Più che una semplice compilation, “No Capitulation” è una dichiarazione d’intenti: un invito a riscoprire lo spirito del Do It Yourself come strumento di resistenza culturale nell’epoca dominata dagli algoritmi, dall’intelligenza artificiale e dalla crescente pervasività della tecnologia nelle nostre vite.

L’opera si sviluppa attorno all’immaginaria città di Hpyrloo, una sorta di utopia underground che mescola suggestioni campanelliane e moriane, popolata da band dai nomi enigmatici come Jim Secjelagotch, Punkiderma, TCYTUAH, Noir Honey, Miss Antropussy, Sonic Barabba, M’INCUL POP e Tom Binou and the Ratlickers. Dietro queste identità si nasconderebbero figure storiche dell’underground italiano attive fin dagli anni Ottanta, ma la stessa Capit Mundi? preferisce mantenere un alone di ambiguità attorno al progetto.

Il formato scelto è parte integrante del messaggio. “No Capitulation” viene pubblicato come vinile da 180 grammi della durata di oltre quarantadue minuti, accompagnato dalla Capitzine?, una fanzine a foglio unico ripiegato su sé stesso, da un curioso vinile viola tascabile da 3 pollici e persino da un modulo per richiedere la residenza simbolica nella città di Hpyrloo. Il tutto in una tiratura limitata di sole 300 copie numerate.

Ad arricchire ulteriormente il progetto troviamo una copertina realizzata da Tanino Liberatore, artista iconico della controcultura italiana, mentre all’interno della pubblicazione compaiono contributi grafici di Giacomo Spazio, Angela Valcavi e Fabrizio Basso.

“No Capitulation” non vuole essere un’operazione nostalgia né un esercizio di revival. Al contrario, nasce come prosecuzione naturale dell’esperienza FanziNet e come tentativo di riattivare uno spirito creativo e indipendente che continua a sopravvivere al passare del tempo. Il titolo stesso riassume perfettamente la filosofia dell’intero progetto: nessuna resa, nessuna capitolazione, solo la testarda volontà di continuare a creare, comunicare e costruire reti culturali alternative.

Un manufatto fuori dagli schemi che fonde musica, arte visiva, editoria indipendente e immaginario collettivo, dimostrando come certe idee nate nell’underground degli anni Ottanta possano ancora oggi generare nuove forme di espressione e confronto.

“No Capitulation” è disponibile tramite Capit Mundi? Etichetta Indispettente in edizione limitata a 300 copie numerate.

https://paolopalmacci.it/capitmundi/no-capitulation.html

Manovalanza: vent’anni di ska-punk ribelle raccontati in Terre di Nessuno

Dopo vent’anni di attività e cinque album alle spalle, i toscani Manovalanza tornano con Terre di Nessuno, il loro sesto lavoro in studio in uscita il 17 giugno 2026. Un disco che va oltre il semplice concept album e si trasforma in un viaggio tra storie, leggende e figure marginali della Valtiberina e dell’Alta Valmarecchia, territori di confine sospesi tra Toscana, Umbria e Romagna.

Da sempre legati a tematiche sociali e popolari, i Manovalanza scelgono questa volta di scavare nella memoria orale delle proprie terre per riportare alla luce racconti di resistenza, ribellione ed emarginazione. Il filo conduttore dell’album è infatti la vita ai margini, vista non come una condanna ma come una possibile forma di opposizione al degrado culturale e umano della modernità.

Il primo singolo estratto, Cospaia Terra Libera, racconta l’incredibile vicenda della Repubblica di Cospaia, un microstato nato nel 1441 da un errore cartografico tra lo Stato della Chiesa e la Repubblica di Firenze. Per quasi quattro secoli Cospaia visse senza autorità centrali, polizia o forme di controllo istituzionale, diventando una sorta di enclave libertaria che prosperò grazie alla coltivazione del tabacco.

Tra i brani più significativi del disco troviamo anche Homo Salvatico, dedicato alla figura di Agnolaccio, il misterioso uomo selvaggio che viveva nei boschi attorno a Monterchi a metà Ottocento. Dietro la leggenda del mostro sovrumano si nasconde però la storia di un emarginato respinto dalla società e rifugiatosi nella natura, unico luogo incapace di giudicare.

L’album attraversa poi altre leggende e racconti dell’Appennino centrale: dai banditi dell’Alpe della Luna alla terrificante Marangona, creatura folkloristica legata al torrente Presale, passando per storie di boschi, tesori maledetti e figure ai confini della società. Tutto viene reinterpretato con uno sguardo contemporaneo e profondamente punk, capace di trasformare il folklore locale in uno strumento di riflessione sul presente.

Sul piano musicale, Terre di Nessuno mantiene salde le radici ska-punk della band ma amplia ulteriormente il proprio raggio d’azione. Alle classiche contaminazioni in levare si affiancano influenze metal, folk, funk e jazz, creando un sound ricco e dinamico che accompagna perfettamente la natura narrativa del progetto.

Registrato, mixato e masterizzato da Riccardo Pasini presso Studio 73 di Ravenna, il disco vede la partecipazione di numerosi ospiti, tra cui Mark (NH3), Claudio Podeschi, Alex Bull Bastard, N’to Stina e Tiziano Paganelli.

Terre di Nessuno è disponibile dal 17 giugno in formato digitale su Bandcamp e sulle principali piattaforme di streaming. Le edizioni fisiche in CD e vinile includeranno inoltre un libro di 70 pagine che approfondisce tutte le storie raccontate nelle canzoni, disponibile anche gratuitamente in formato PDF sul sito ufficiale della band.

Vent’anni dopo la loro nascita, i Manovalanza dimostrano ancora una volta come il punk possa essere uno strumento per custodire la memoria, raccontare il territorio e dare voce a chi è stato dimenticato. tUn disco che guarda al passato per trovare nuove forme di resistenza nel presente.

Ascolta "Terre di Nessuno"

https://manovalanza.bandcamp.com/album/terre-di-nessuno

http://www.manovalanza.net

https://www.youtube.com/watch?v=sSy7WvZNt8A

pMad torna con “NineFortyFive”, un viaggio post-punk tra immortalità e memoria

Il musicista irlandese pMad torna con un nuovo singolo capace di immergere l’ascoltatore in atmosfere oscure e suggestive. Pubblicato il 6 giugno 2026 per Zedakube Records, “NineFortyFive” è un brano che intreccia post-punk, gothic rock e indie rock in una narrazione cinematografica ricca di fascino e inquietudine.

Costruita su chitarre avvolgenti e sull'intensità emotiva che caratterizza da sempre il progetto, la canzone affronta temi come l’immortalità, il ricordo e la solitudine di chi continua a esistere mentre tutto il resto scompare. Il ritornello, guidato dalla frase “It’s still me”, diventa il filo conduttore di una riflessione che oscilla tra racconto soprannaturale ed eredità emotiva.

Secondo lo stesso pMad, “NineFortyFive parla del desiderio di vivere per sempre e della consapevolezza che l’eternità potrebbe non essere ciò che immaginiamo. Racconta anche il modo in cui la nostra anima sopravvive nei ricordi, attraverso l’amore e le storie che gli altri continuano a portare con sé.”

Il titolo rappresenta un momento congelato nel tempo: l’istante in cui tutto cambia, un ultimo ricordo o forse un mistero destinato a rimanere irrisolto. Un concetto che si riflette perfettamente nell’atmosfera del brano, sospesa tra malinconia, romanticismo gotico e introspezione.

Con “NineFortyFive”, pMad aggiunge un nuovo tassello a un percorso artistico sempre più personale e affascinante, confermandosi un nome da tenere d’occhio per gli amanti delle sonorità che richiamano band come The Cure, Killing Joke e The Cult.

“NineFortyFive” è disponibile dal 6 giugno 2026 su tutte le piattaforme digitali tramite Zedakube Records.

Ascolta "NineFortyFive"

La Trappola di Dalian: con "Buconero" un grido contro il bullismo e l'indifferenza

La band torinese La Trappola di Dalian torna con "Buconero", il nuovo singolo pubblicato il 12 giugno, un brano intenso e oscuro che affronta uno dei temi più drammatici e attuali della società: il bullismo e le sue conseguenze più estreme.

Attraverso chitarre abrasive, atmosfere cupe e una forte carica emotiva, il gruppo racconta il senso di isolamento e sofferenza vissuto da chi si sente invisibile, incompreso e abbandonato. Ispirato a una tragica vicenda di cronaca italiana, "Buconero" si mette nei panni di un adolescente schiacciato dalle vessazioni quotidiane, trasformando dolore e rabbia in un racconto musicale potente.

«Più che una semplice canzone, per noi è un grido di denuncia contro l'omertà e l'indifferenza», spiega la band, che utilizza il concetto del "buco nero" come metafora di un vuoto interiore capace di inghiottire lentamente ogni speranza.

Dopo l'EP L'amore (NON) è e il recente singolo Giovani Interrotti, La Trappola di Dalian continua il proprio percorso artistico con una proposta che unisce punk rock, alternative rock ed elementi elettronici, mantenendo al centro testi diretti e tematiche sociali forti.

Con "Buconero" il gruppo firma uno dei brani più intensi della propria carriera, dando voce a chi spesso non riesce a farsi ascoltare e invitando a riflettere su una realtà che continua a colpire troppo da vicino.

"Buconero" è disponibile su tutte le piattaforme digitali.

ASCOLTA SU SPOTIFY: https://open.spotify.com/album/4NnHNR4WJYTIHoftXlGA55

Ruidosos, con “138 Doppia” torna il rumore dello streetpunk salentino

A venticinque anni dal debutto di Ditelo col Fuoco, i Ruidosos tornano a far sentire la propria voce con 138 Doppia, nuovo album in uscita a luglio 2026 su piattaforme digitali, Bandcamp e in una tiratura limitata di 300 copie in vinile.

Storica realtà street punk Oi! della provincia di Lecce, attiva dal 1999, la band composta da Stefano “Baldi” alla voce, Michele ed Emanuele alle corde, Fabrizio alla chitarra e Bellezza alla batteria riafferma la propria identità con dieci brani diretti, essenziali e privi di compromessi.

Anticipato dal singolo Come un fiore, disponibile dal 15 giugno, 138 Doppia nasce dall'esigenza di riportare al centro lo spirito più autentico della scena underground. Un disco che guarda alle radici dello streetpunk italiano degli anni Novanta, mantenendo intatta la propria attitudine ruvida e sincera. Chitarre taglienti, ritmiche serrate e testi che affrontano temi sociali e politici senza filtri, tra appartenenza, tensioni quotidiane e rabbia consapevole.

Le dieci tracce sono state registrate in presa diretta in una sola giornata presso il Sudest Studio di Guagnano, con mixaggio affidato a Fabio Punzi dei Sud Disorder. Una scelta che restituisce un suono grezzo e immediato, perfettamente coerente con la filosofia della band.

«Avevamo solo bisogno di ricominciare a suonare. Il nuovo disco è esattamente questo», spiegano i Ruidosos.

Con 138 Doppia il gruppo salentino non cerca la nostalgia, ma riafferma un modo preciso di vivere la musica: lontano dalle logiche di mercato, vicino ai palchi, alle persone e all'energia che da sempre alimenta il punk più genuino.

Tracklist:

Libertank

Come un fiore

Gavrilo’s Epitaph

138 Doppia

Fan Cool As Horda

I’m Not (The Turturros cover)

Sogni al vento

Ti vengo a cercare

ViolenSKA

Ieri

Ascolta il singolo "Come un fiore"

All Coasted fuori il nuovo album “Time For Disruption”

La scena punk rock italiana si prepara ad accogliere “Time For Disruption”, il nuovo album degli All Coasted in uscita il 12 giugno per Punk Explosion Collective. Si tratta del quinto lavoro in studio della band vicentina, un disco che conferma le radici nel punk rock californiano dei primi anni Duemila ma che mostra anche un’evoluzione evidente nel songwriting, nelle tematiche e nelle sonorità.

Nato in un periodo segnato da incertezze personali e collettive, Time For Disruption affronta temi come la solitudine, il tradimento, la perdita di equilibrio e la crescente disillusione verso un sistema percepito come corrotto. I brani alternano momenti di introspezione a esplosioni di rabbia e determinazione, trasformando il disagio in una presa di posizione chiara e diretta.

Negli ultimi mesi gli All Coasted hanno consolidato la propria presenza nella scena DIY e underground italiana grazie all’attività sviluppata attorno all’universo Punk Explosion, tra concerti, collaborazioni e una community sempre più partecipativa. Un percorso che accompagna l’uscita di un album dal sound più maturo, oscuro e contemporaneo rispetto alle produzioni precedenti.

Attivi dal 2015, gli All Coasted hanno pubblicato tre EP e un LP, collezionando oltre cento concerti tra Italia ed Europa e condividendo il palco con nomi del calibro di NOFX, Sick Of It All, Get Dead, Teenage Bottlerocket e Masked Intruder. Nel 2026 la band sarà inoltre protagonista sul main stage del Rebellion Festival di Blackpool, uno degli appuntamenti più prestigiosi della scena punk internazionale.

Time For Disruption è disponibile su tutte le piattaforme digitali

Leggi la RECENSIONE di "Time For Distruption" scritta dal nostro Burz 

MaveriX, “Wapakoneta”: il richiamo della strada tra cowpunk e nostalgia

I MaveriX tornano con “Wapakoneta”, un nuovo singolo che conferma la capacità della band di fondere l'energia del punk rock con l'anima più autentica della tradizione country e folk. Il brano è una ballata cowpunk intensa e cinematografica che racconta il conflitto tra il desiderio di inseguire i propri sogni e il legame profondo con le proprie radici.

Costruita su un groove essenziale, arricchito da un banjo incisivo e da una vocalità sincera e diretta, “Wapakoneta” accompagna l'ascoltatore in un viaggio fatto di partenze, ritorni e ricerca della propria identità. La canzone cresce progressivamente, passando da strofe dal tono quasi confidenziale a un ritornello aperto e coinvolgente, fino a un finale ampio e suggestivo che amplifica l'impatto emotivo del racconto.

Attivi da pochi anni ma già protagonisti di una rapida crescita, i MaveriX si sono guadagnati l'etichetta di "Social Distortion italiani" grazie a un sound che unisce melodia, attitudine punk e spirito da strada. Dopo l'ottimo riscontro ottenuto con l'album di debutto COWPUNK! e numerosi concerti tra Italia ed Europa, il trio del Sud Milano guarda ora al futuro con nuova musica, un EP in arrivo e un'intensa attività live.

“Wapakoneta” rappresenta un nuovo capitolo di questo percorso: una canzone dedicata a chi continua a guardare oltre l'orizzonte senza dimenticare da dove è partito.

Guarda il videoclip di “Wapakoneta” qui

https://www.youtube.com/watch?v=O4Q-3j_iTF0

Ascolta “Wakaponeta” sulla tua piattaforma preferita qui https://benext.lnk.to/wapakoneta

NoDrip pubblicano il nuovo EP “Bonus Tracks II

I NoDrip tornano con “Bonus Tracks II”, nuovo EP pubblicato da Ammonia Records e Attitude Records, un lavoro che prosegue il percorso iniziato con il primo capitolo del 2025 ma che ne rappresenta anche l’evoluzione più consapevole e incisiva.

La band milanese continua a muoversi in una zona di confine tra punk rock, influenze urban e spirito DIY, costruendo un sound diretto e ruvido che rifiuta qualsiasi etichetta troppo stretta. In queste nuove tracce emerge una maggiore maturità compositiva: i brani mantengono l’impatto immediato tipico del punk, ma mostrano una ricerca più attenta nelle dinamiche e negli arrangiamenti.

Bonus Tracks II è un disco che parla di disagio, contraddizioni e rapporti umani senza cercare scorciatoie o facili consolazioni. I NoDrip scelgono la strada della sincerità, affrontando temi personali e collettivi con un linguaggio tagliente, spesso attraversato da sarcasmo e autoironia.

Le collaborazioni contribuiscono ad ampliare ulteriormente il respiro dell’EP: la presenza di Divi dei Ministri in “Dinosauri”, di Silly Sam in “Grand Theft Audio” e di Malemood insieme ai Club29 di Manila aggiunge sfumature diverse senza alterare l’identità della band.

Registrato all’Attitude Studio di Milano e prodotto da Gianluca Veronal con Alessandro Strada, il lavoro suona compatto e coerente, sostenuto da una produzione che valorizza l’energia dei brani senza smussarne ?gli angoli più ruvidi.

Con “Bonus Tracks II” i NoDrip confermano la loro crescita all’interno della scena underground italiana1, consegnando un EP intenso e senza compromessi. Un ascolto che non cerca di piacere a tutti, ma che riesce a lasciare il segno proprio grazie alla sua autenticità.

Ascolta "Bonus Tracks II"

Tornado Lobster Killer: con “Rhya” la fragilità diventa una forma di resistenza

Dopo la carica sarcastica e pungente di Pay To Play, i Tornado Lobster Killer mostrano il loro lato più introspettivo con Rhya, secondo singolo estratto dal nuovo album Lobsteria. Un brano che abbandona momentaneamente la critica sociale per immergersi in un territorio emotivo più personale, senza perdere l'intensità che caratterizza la band.

Rhya nasce da un periodo di forte incertezza e racconta il peso delle aspettative infrante, la sensazione di essere rimasti indietro e quel sottile senso di fallimento che può insinuarsi nella quotidianità. Il testo affronta con lucidità temi come la perdita di prospettive e la difficoltà di riconoscersi nel presente, ma lascia spazio anche a una possibile via d'uscita.

Al centro della canzone c'è infatti il ricordo di una persona importante, una figura con cui è stato condiviso un percorso di sofferenza e comprensione reciproca. Da qui prende forma una riflessione che oscilla tra nostalgia, ricerca e desiderio di riconnessione, suggerendo come i legami umani possano rappresentare un appiglio anche nei momenti più difficili.

Sul piano musicale, i TLK continuano il percorso evolutivo già intrapreso con Lobsteria, avvicinandosi ulteriormente alle sonorità dell'hardcore melodico. Chitarre serrate, tensione costante e una forte componente emotiva convivono in un brano che si candida a essere uno dei momenti più intensi dell'intero disco.

Come da tradizione della band, anche Rhya è stato realizzato in totale autonomia. Registrazione, mix e mastering sono stati curati presso il Cristian Masiero Music Studio, mentre la traccia di basso è stata registrata presso l'HP Music Studio di Ringwood, nel Regno Unito. Un approccio rigorosamente DIY che continua a essere uno degli elementi distintivi del progetto.

Ad accompagnare l'uscita troviamo un lyric video realizzato da Croma, capace di amplificare attraverso le immagini il carattere malinconico e sospeso del brano. Anche l'artwork segue la stessa filosofia indipendente: la fotografia di copertina è firmata da Nora, mentre le grafiche sono state curate dallo stesso Croma.

Attivi dal 2018 e profondamente radicati nella scena underground, i Tornado Lobster Killer continuano a costruire una proposta personale e coerente, capace di alternare rabbia e vulnerabilità, critica sociale e introspezione. Con Rhya rallentano il passo, ma il colpo arriva ugualmente dritto al bersaglio.

Guarda il lyric video di "Rhya"

"Never Again": il quarto dei cinque singoli che anticipano il nuovo EP degli Still No One.

Gli Still No One continuano il percorso che porterà alla pubblicazione del loro nuovo EP con "Never Again", in uscita il 5 giugno. Si tratta del penultimo capitolo di una serie di cinque singoli che stanno delineando l'identità sonora e tematica del nuovo lavoro della band padovana.

"Never Again" nasce da un sentimento universale quanto doloroso: il tradimento della fiducia. Il brano racconta la delusione provocata da chi sceglie di voltare le spalle proprio nei momenti più difficili, trasformando una ferita personale in una dichiarazione di forza e consapevolezza.

Tra adrenalina, rabbia e vulnerabilità, gli Still No One confezionano una canzone che parla di chi decide di rialzarsi dopo una caduta, promettendo a sé stesso di non permettere più a nessuno di infliggere lo stesso dolore.

Dal punto di vista musicale, la band continua a muoversi lungo le coordinate dello skatepunk californiano che ne ha plasmato l'immaginario. Le influenze delle storiche formazioni della South Bay di Los Angeles degli anni Novanta si intrecciano però con una produzione più moderna e dinamica. Chitarre affilate, batterie veloci e voci graffiate accompagnano testi in inglese che mantengono alta l'energia senza rinunciare all'impatto emotivo.

Direttamente dalla provincia di Padova, gli Still No One hanno costruito il proprio sound partendo dalle radici del punk rock sud-californiano, cercando però di aggiornarne il linguaggio attraverso le diverse influenze musicali dei singoli componenti. "Never Again" rappresenta perfettamente questa sintesi: un brano immediato, intenso e carico di tensione emotiva, capace di unire aggressività e introspezione senza perdere di vista la propria anima punk.

Con l'uscita di questo nuovo singolo, cresce l'attesa per scoprire l'ultimo tassello che completerà il mosaico del prossimo EP. Nel frattempo, "Never Again" si candida a essere uno dei momenti più incisivi del percorso recente degli Still No One, una scarica di energia che trasforma il rancore in determinazione e il passato in un punto di partenza per guardare avanti.

Ascolta "Never Again"

Instagram: https://www.instagram.com/_stillnoone/

Facebook: https://www.facebook.com/stillnooneskatepunk

Spotify: https://open.spotify.com/artist/2WnPcCPjfDwzAdTT2CP7Mu

YouTube: https://www.youtube.com/@stillnooneband

Coconut Planters: con “Whitewashed” un pugno nello stomaco contro l’assuefazione alla guerra

I Coconut Planters tornano con “Whitewashed”, nuovo singolo che anticipa il prossimo album Unpopular Opinion e che mostra il volto più duro, rabbioso e diretto della band. Dopo One More Day, il gruppo alza ulteriormente l'asticella affrontando un tema tanto attuale quanto inquietante: la progressiva assuefazione collettiva alla guerra e alla sofferenza umana.

Il brano nasce dalla constatazione di quanto immagini di conflitti, distruzione e morte siano ormai diventate parte del nostro quotidiano, consumate rapidamente tra un notiziario e uno scroll sui social. In questo scenario, “Whitewashed” si trasforma in una denuncia contro l'indifferenza e l'incapacità di reagire davanti a tragedie che sembrano sempre più lontane, anche quando ci passano davanti agli occhi.

Dal punto di vista lirico, i Coconut Planters dipingono una società anestetizzata, incapace di distinguere il bene dal male e pronta a rifugiarsi dietro ideologie di comodo o convinzioni costruite su misura.

La critica si fa ancora più feroce quando il testo affronta il tema del profitto generato dai conflitti, evidenziando il contrasto tra chi si arricchisce e chi invece perde tutto, compresi i sogni di un'intera generazione.

Musicalmente, “Whitewashed” rappresenta uno dei momenti più aggressivi del percorso della band. Le influenze del melodic punk di scuola Fat Wreck Chords ed Epitaph emergono con forza, sostenute dall'alternanza vocale tra Thomas e Teo, elemento che dona dinamismo e tensione all'intero brano. Il ritornello esplode in un coro collettivo che culmina nel grido liberatorio “YOUR WAR / NO WAY!”, trasformando la rabbia in una vera e propria presa di posizione.

Con questo nuovo singolo, i Coconut Planters confermano anche la direzione intrapresa con la nuova line-up, consolidando il ruolo di Thomas come voce principale e mostrando una band più matura, compatta e consapevole delle proprie potenzialità.

Attivi dal 2018, i Coconut Planters hanno costruito la propria identità attraverso un perfetto equilibrio tra energia e melodia, pubblicando l'EP omonimo nel 2020 e l'album Upset Hopes nel 2021, per poi tornare sui palchi italiani ed europei dopo il periodo di stop forzato.

“Whitewashed” è un brano che non cerca compromessi: duro, diretto e profondamente attuale. Un'anticipazione che lascia intuire come Unpopular Opinion possa essere il lavoro più incisivo e coraggioso della carriera della band.

Ascolta “Whitewashed”:

https://youtu.be/W1I4mLxKPJY

The Last Confidence: “Persone piccole, lingue giganti” è il nuovo manifesto contro i giudizi inutili

I The Last Confidence continuano la corsa verso il loro nuovo album, previsto dopo l’estate, pubblicando il terzo singolo estratto dal disco: Persone piccole, lingue giganti, disponibile dal 29 maggio 2026 su tutte le piattaforme digitali.

La band bergamasca torna con un pezzo diretto, energico e carico di quella tensione emotiva che da sempre caratterizza il loro punk rock melodico. Tra riff veloci, ritornelli pronti a esplodere dal vivo e una produzione pulita ma potente firmata da Luca Incerti (WEL), il quartetto confeziona un brano che sembra una scarica di corrente infilata dentro un paio di Converse consumate.

Persone piccole, lingue giganti parla di tutte quelle persone che cercano continuamente di definire chi sei, quanto vali o cosa dovresti fare della tua vita. Un attacco frontale contro giudizi, ego smisurati e chiacchiere vuote, affrontato con lo spirito genuinamente punk che i The Last Confidence portano avanti da oltre dieci anni.

“Il pezzo dice una cosa semplice: so chi sono e non mi faccio cambiare da nessuno”, racconta Marco Cosentino, voce e chitarra della band. E infatti il singolo suona proprio così: un muro alzato contro le critiche inutili, con un finale che trasforma i “castelli di sabbia” in simboli perfetti di presunzione e falsità destinati a sgretolarsi alla prima onda.

Nati nel 2013 in provincia di Bergamo, i The Last Confidence hanno costruito negli anni un’identità solida mescolando punk rock, pop punk e testi profondamente legati alla quotidianità. Dopo gli EP pubblicati con Loserkid Records e album come This Mess Is a Place e Dove sei ora, la band ha continuato a evolversi senza perdere immediatezza e sincerità, condividendo il palco anche con nomi internazionali come Mayday Parade e Stand Atlantic.

Negli ultimi anni il gruppo ha consolidato anche il legame artistico con i WEL, collaborazione che ritorna pure in questo nuovo capitolo discografico. Il risultato è un brano che richiama le atmosfere di blink-182, Neck Deep e New Found Glory, ma con un’identità tutta italiana fatta di rabbia quotidiana, melodie trascinanti e voglia di andare avanti a testa alta.

Il prossimo appuntamento live con la band sarà il 5 giugno al Rock in Riot di Martinengo (BG), insieme a Last Hounds e Jaguero.

I The Last Confidence sono:

Marco Cosentino – voce e chitarra

Hélio Gomes – chitarra

Francesco Cosentino – basso

Diego Facchi – batteria

Ascolta "Persone piccole, lingue giganti"

Sal Rinella e le Pallottole incontrano i Libidine esce “Faccio solo quello che mi va”

Dal 29 maggio è disponibile su tutte le piattaforme digitali, grazie ad Ammonia Records, “Faccio solo quello che mi va”, il nuovo singolo firmato da Sal Rinella e le Pallottole insieme ai Libidine. Una collaborazione nata quasi per ossessione, cresciuta lentamente tra concerti, birre, pensieri notturni e quella voglia irriducibile di trasformare un’idea in rumore vero.

Tutto ha inizio a Milano, durante un live dei Libidine, quando Sal Rinella conosce Jek. Da quel momento gli si pianta in testa un pensiero fisso: fare un brano insieme. Un tarlo punk, uno di quelli che continuano a battere finché non trovano sfogo. Dopo oltre un anno, durante un concerto della band allo Stige di Codogno, Sal decide finalmente di buttarsi e chiede direttamente a Jek se gli andasse di collaborare. La risposta è stata semplice, secca, perfetta: “sì”.

Da lì prende forma “Faccio solo quello che mi va”, un brano diretto, istintivo e senza filtri. Uno sfogo urlato in faccia al mondo, senza bisogno di abbellimenti o pose. Una dichiarazione di estraneità verso tutto ciò che ci circonda, ma anche una presa di coscienza definitiva: non siamo mai appartenuti davvero a questo posto, e forse va bene così.

Il pezzo conserva un’attitudine ruvida e sincera, dove energia punk e spontaneità si fondono in pochi minuti di pura tensione emotiva. Nessuna morale, nessuna ricerca della perfezione: solo il bisogno viscerale di alzare il volume e dire le cose come stanno.

Le registrazioni si sono svolte tra il Crancy Studio e il Convolution Studio, mentre produzione e mastering sono stati curati da Dario Campana. L’uscita è prevista per il 29 maggio 2026 per Ammonia Records.

Ascolta "Faccio solo quello che mi va"

Pimples Marmalade rileggono un classico irlandese con “Balordo (The Wild Rover)”

Certe canzoni sembrano nate per attraversare pub fumosi, bicchieri mezzi pieni e cori urlati a fine serata. I Pimples Marmalade prendono quella scintilla immortale e la trascinano nei baretti italiani con “Balordo (The Wild Rover)”, una reinterpretazione irriverente e trascinante dello storico 1ía

Più che una semplice traduzione, il brano è una riscrittura vera e propria. La band conserva il cuore ribelle e l’energia corale dell’originale, ma lo trasforma in qualcosa di profondamente nostrano: promesse di redenzione rimandate a domani, ironia da bancone e quella leggerezza un po’ sgangherata che sa di notti finite troppo tardi e decisioni prese troppo presto.

Il risultato è un pezzo immediato, costruito per essere cantato in gruppo, con un ritornello che sembra nato per esplodere sotto palco tra pinte alzate e voci roca-da-concerto:

“Che la vita è breve, troppo breve perciò,

non farò più il balordo, prometto, però…”

“Balordo (The Wild Rover)” ha giàdd€ dimostrato la sua forza dal vivo nelle aperture ai The Rumjacks, trasformando i concerti in autentici cori collettivi. Una di quelle canzoni che non si limitano a essere ascoltate: si bevono tutte d’un fiato. 🍻

Formati nel 1996 in un parco assolato di Cambridge, i Pimples Marmalade si sono fatti conoscere nella scena underground milanese grazie a un mix di energia punk rock, attitudine scanzonata e grande presenza scenica. Dopo una lunga pausa, il gruppo è tornato in carreggiata nel 2021, riaccendendo i motori tra nuove idee, spirito goliardico e una rinnovata voglia di palco. Con l’ingresso di Rag.La Rana al basso e Jack’O’Pimple alla batteria nel 2025, la band ha completato una line-up pronta a ripartire a tutta velocità.

“Balordo (The Wild Rover)” conferma proprio questo: i Pimples Marmalade non hanno alcuna intenzione di rallentare.

Ascolta "ASCOLTA "BALORDO (THE WILD ROVER)”!

https://orcd.co/pimplesmarmalade-balordothewildrover

MAKABAR, “Geschichtslehrer”: ska-punk contro il ritorno dell’ignoranza e dei culti autoritari

C’è chi usa il punk per fare casino e chi invece lo usa come una molotov culturale lanciata contro l’indifferenza. I tedeschi MAKABAR scelgono entrambe le strade e con il nuovo singolo “Geschichtslehrer” alzano il volume su una domanda inquietante: abbiamo davvero imparato qualcosa dalla storia?

Pubblicato lo scorso 8 maggio 2026 insieme al videoclip ufficiale, il brano arriva in una data altamente simbolica, quella che segna la fine del nazionalsocialismo storico e della guerra di annientamento tedesca.

Una scelta tutt’altro che casuale. La band ska-punk di Erfurt usa infatti la musica per riflettere sul presente, immaginando un ritorno del fascismo e del culto del leader proprio nei luoghi che dovrebbero impedirlo: scuole, università e spazi dedicati alla formazione critica.

“Geschichtslehrer” è un pugno diretto allo stomaco, ma con fiati incandescenti e ritmi trascinanti. Il pezzo mette sotto accusa visioni del mondo obsolete, autoritarie e disumane che ancora oggi riescono a infiltrarsi nel dibattito pubblico e nelle istituzioni. La domanda che attraversa il singolo è semplice e feroce: dove nasce oggi la resistenza?

Il brano è stato pubblicato volutamente in concomitanza con il congresso dell’AfD a Erfurt, con l’intenzione dichiarata di richiamare attenzione sia sull’evento politico sia sulle proteste organizzate contro l’estrema destra. Una presa di posizione netta, coerente con l’attitudine combattiva della band.

Per chi ama il lato più militante e corale dello ska-punk tedesco, i riferimenti sono chiari: Feine Sahne Fischfilet, 100 Kilo Herz, OXO 86 e Sondaschule.

“Geschichtslehrer” rappresenta inoltre l’ultimo assaggio prima dell’uscita del secondo album dei MAKABAR, prevista per l’estate. La band ha recentemente celebrato i dieci anni di attività con un concerto sold out al Bandhaus di Erfurt, confermando di essere una delle realtà più incendiarie della scena alternativa tedesca contemporanea. 

Spotify: https://open.spotify.com/track/58DRanLFJ5aLHdJ4YwN33C?si=UASQ4dBVQl-dfIxlYfCS-Q

YouTube: https://youtu.be/pxOlAxGyEf4?si=mWCxSskyDq98s4VZ

Band Instagram: https://www.instagram.com/makabar_erfurt/

Tornado Lobster Killer: “Pay To Play” è il manifesto amaro di chi continua a resistere

Dalla scena underground milanese arriva un nuovo pugno diretto allo stomaco. I Tornado Lobster Killer pubblicano Pay To Play, primo estratto dal prossimo album Lobsteria: un brano che trasforma frustrazione, precarietà e rabbia in un’esplosione punk/hardcore ironica e tagliente.

Il singolo nasce da una riflessione tanto semplice quanto feroce: oggi suonare sembra diventato un lusso. Tra cachet inesistenti, locali che chiudono e dinamiche tossiche nel circuito live underground, Pay To Play racconta la fatica di restare in piedi dentro una scena che spesso chiede più sacrifici che opportunità. Eppure, invece di piegarsi, i TLK scelgono la resistenza. Rumorosa, ostinata, DIY fino al midollo.

Il titolo prende forma da una conversazione tra Croma e il compianto Marco Garripoli, figura critica verso certe derive del mondo live indipendente. Da lì nasce un pezzo che alterna sarcasmo, disillusione e spirito combattivo, fotografando perfettamente la giungla dell’autopromozione musicale: compromessi, umiliazioni quotidiane e quella sensazione costante di rincorrere spazi sempre più stretti.

Musicalmente, Pay To Play anticipa la direzione di Lobsteria, lavoro che porterà la band verso territori più vicini all’hardcore melodico senza perdere l’urgenza punk delle origini. Un disco che promette di intrecciare alienazione, identità e precarietà in un racconto circolare e profondamente contemporaneo.

Il singolo è stato interamente autoprodotto, coerentemente con la filosofia DIY che accompagna la band fin dagli esordi. Le registrazioni sono state curate da Cristian Masiero, mentre mixing e mastering portano la sua firma presso il Cristian Masiero Music Studio. Anche l’estetica resta tutta interna al mondo TLK: la copertina nasce da uno scatto di Nora, mentre le grafiche sono realizzate da Croma.

Attivi dal 2018 e nati a Milano dall’incontro tra Marco “Croma” Cordopatre, Matteo Salaroli e Nanà “Octopus” Dalla Porta, i Tornado Lobster Killer hanno costruito negli anni un percorso indipendente e coerente, condividendo il palco con diverse realtà storiche del punk italiano e aprendo anche ai Punkreas.

Con l’attuale line-up completata da Cristian Masiero alla batteria e Roberto Moro alla chitarra solista, la band sembra pronta ad affrontare il capitolo più maturo della propria storia. E Pay To Play ne è il perfetto biglietto da visita: amaro, autoironico e necessario come un volantino fotocopiato lasciato fuori da un centro sociale dopo mezzanotte.

Guarda il video di Pay To Play 

The Solar Lodge tornano con “Skiter i”: punk’n’roll, sarcasmo e saxophone therapy dalla Svezia

Dopo il ritorno sulle scene e una serie di singoli pubblicati negli ultimi anni, i veterani svedesi The Solar Lodge alzano nuovamente il volume con “Skiter i”, nuovo brano disponibile sulle piattaforme digitali dal 22 maggio 2026.

“Skiter i” è una fotografia ironica e tagliente della società moderna e della crescita nella Svezia del 2026, un mondo sempre più duro dove i piani saltano in aria come lattine vuote sotto un anfibio punk. Il pezzo mantiene tutto ciò che rende riconoscibile la band: ritmo veloce, attitudine sfacciata e una dose abbondante di umorismo corrosivo.

La stessa band descrive il brano come “90% noi stessi, 8% Lemmy, 1% punk e 1% chissà cosa”, e in effetti dentro “Skiter i” convivono spirito rock’n’roll, energia stradaiola e quel gusto scandinavo per il sarcasmo che sembra arrivare con una birra calda e un amplificatore mezzo distrutto.

A dare ancora più carattere al singolo torna anche il sax di Mats Bäcker, già presente nel precedente “Söder”, elemento che aggiunge una sfumatura imprevedibile e quasi da pub fumoso di periferia al sound della band.

Il brano è stato registrato presso Studio Echobarn e prodotto da Peter Åhrberg, storico membro della formazione insieme a Sven Fältin, Tomas Sandquist e Pär Andersson.

Nati nel 1988, i The Solar Lodge hanno attraversato diverse fasi della scena rock svedese, pubblicando lavori come “The World is Yours”, “Blow” e “Fast Money Music” prima dello scioglimento nel 1997. Dopo la reunion del 2004, la band è tornata lentamente ma con decisione, pubblicando nuovi singoli dal 2022 fino ad arrivare a questo nuovo capitolo dal sapore irriverente e rumorosamente autentico.

Per chi ama punk rock, rock’n’roll sporco e melodie che sembrano correre a cento all’ora dentro una Volvo senza freni, “Skiter i” è una piccola bomba da tenere in rotazione.

Ascolta "Skiter i"  https://solarlodge.lnk.to/YvUDrU

Hellfire Booking, Outburst e LOW-L FEST: nasce una rete live indipendente per l’estate 2026

La scena alternativa italiana si prepara a un’estate rovente. Hellfire Booking, Outburst e LOW-L FEST hanno annunciato una nuova collaborazione dedicata alla stagione live primavera/estate 2026, unendo forze, visioni e passione per rafforzare la circuitazione dei concerti in tutta Italia.

Tre realtà differenti, ma legate dalla stessa filosofia: sostenere la cultura live indipendente, valorizzare la scena alternativa e creare connessioni autentiche tra artisti, promoter e pubblico. Una specie di autostrada DIY fatta di amplificatori accesi, chilometri macinati e sudore sotto palco.

La sinergia prenderà forma attraverso comunicazione condivisa, promozione reciproca degli eventi e una presenza coordinata sul territorio, con un calendario che toccherà club, venue e festival italiani nei prossimi mesi.

Tutti gli appuntamenti delle tre realtà sono già consultabili su linktr.ee, mentre in tutta Italia stanno già comparendo flyer promozionali con i poster degli eventi principali della stagione.

Tra i primi concerti annunciati spiccano due nomi fondamentali della storia hardcore e post-hardcore internazionale:

letlive. — 12 giugno 2026 — Legend Club

Shai Hulud — 18 giugno 2026 — Q-Hub

E questa sembra solo la prima scintilla.

“Stay tuned. More to come.” E conoscendo i nomi coinvolti, il rischio concreto è ritrovarsi con l’agenda devastata da troppi concerti imperdibili.

Link eventi:

https://linktr.ee/liveshowscalendar

Malvos: sei schegge punk rock tra malinconia, alieni e lune storte

Dalla provincia di Torino tornano i Malvos, trio punk rock nato nel 2021 con un obiettivo chiarissimo: suonare veloce, diretto e senza troppi fronzoli, raccogliendo l’eredità dei Ramones e sporcandola con ombre horror alla Misfits. Il risultato è una miscela che alterna melodie pop punk, atmosfere oscure e testi sospesi tra disagio esistenziale, ironia e cultura nerd.

La nuova uscita della band contiene sei brani registrati completamente dal vivo, scelta che restituisce tutta la natura grezza e spontanea del gruppo. Niente plastica da studio: solo amplificatori accesi e nervi scoperti.

“I and Things” apre il viaggio con un tono introspettivo e quasi claustrofobico, mentre “Moon” si muove come un inno outsider dedicato alla luna, tra alienazione e voglia di sentirsi fuori posto con stile. “Your Dog” affonda invece in una malinconia devastata e sarcastica, uno di quei pezzi che sembrano sorridere con i denti stretti.

Con “Subzero VS Watergod” i Malvos infilano videogame, memoria e combattimenti immaginari dentro una cavalcata punk dal gusto nerd-core, mentre “No Drama” prova a trasformare l’ansia sociale in una danza storta fatta di “good vibes” ripetute quasi come un mantra. Chiude “Ask My Agent”, traccia arrogante e spaziale che gioca con ego, nonsense e immagini aliene in pieno spirito punk rock.

Negli ultimi anni i Malvos hanno costruito il loro percorso tra EP, singoli e album registrati in sala prove e studio, arrivando anche a collaborare con Dr. K de L’Esperimento del Dr. K per “Malaffare”, rilettura horror punk di “Havana Affair”. Nel 2025 hanno pubblicato “In the Mood”, disco contenente anche reinterpretazioni punk di “Self Control” di Raf e “Burning Love” di Elvis Presley, con la partecipazione di Iggy dei Kelvins.

Nel curriculum live anche concerti condivisi con Manges, Retarded, Kelvins, Ratbones e Haermorroids. Una traiettoria fatta di sudore, amplificatori al limite e quell’odore di cantina punk che non passa mai di moda.

Ascolta "No Drama"

IDKs, “Run”: il punk rock corre dentro la gabbia della libertà moderna

Gli IDKs tornano con “Run”, un nuovo singolo che trasforma ansia sociale, pressione produttiva e alienazione contemporanea in una scarica punk rock tesa e martellante. Il brano affronta il paradosso della libertà moderna: poter essere qualunque cosa, ma soltanto dentro un sistema che pretende performance continue, successo costante e controllo permanente.

“Run” racconta una corsa infinita senza vero traguardo. Ogni obiettivo raggiunto ne genera subito un altro, in un meccanismo che non lascia spazio al respiro. La felicità diventa quasi un obbligo industriale e il fallimento una colpa individuale. Gli IDKs fotografano questa spirale con un linguaggio diretto e senza filtri, trasformando il disagio contemporaneo in energia sonora.

Anche musicalmente il pezzo spinge nella stessa direzione: riff ripetitivi, ritmiche serrate e una struttura essenziale costruiscono una tensione continua che ricorda il ritmo meccanico di una catena di montaggio. “Run” non cerca vie di fuga facili, ma mette l’ascoltatore dentro quella corsa incessante fatta di aspettative, produttività e pressione sociale.

Nati nel 2023 tra Milano e provincia, gli IDKs hanno rapidamente costruito il proprio percorso nella scena punk rock italiana, passando dall’EP I’m Not Dead ai singoli “Propaganda”, “Far from Home” e “Face the Truth”. Dopo la firma con sorrymom.it, la band continua a consolidare una proposta fatta di sonorità dirette, attitudine live e testi che osservano da vicino le contraddizioni del presente.

“Run” è disponibile qui:

https://orcd.co/idks-run

https://youtu.be/pbR-fUt8ix0?is=NAyUMSD4wzTeON4a

I Los Fastidios omaggiano i The Selecter con il nuovo video di “Three Minute Hero”

I Los Fastidios tornano a celebrare lo spirito della 2-Tone con il nuovo videoclip di “Three Minute Hero”, storica traccia dei leggendari The Selecter inclusa nel loro ultimo album Lovesteady. Un omaggio dichiarato a una delle band simbolo dello ska britannico, capace di trasformarsi nelle mani dei Los Fastidios in una scarica di energia street ska, cori da cantare a pugni alzati e vibrazioni internazionali.

Girato il 25 aprile 2026 al Jai Club di San Paolo, in Brasile, il video cattura tutta l’urgenza e il calore del live della band veronese davanti al pubblico sudamericano. Dietro la telecamera c’è Nacho Martin di Nacho Produções, che confeziona immagini dinamiche e sudate, perfette per accompagnare un brano che da oltre quarant’anni continua a rappresentare la voce della working class e di chi combatte ogni giorno per ritagliarsi il proprio momento da “eroe di tre minuti”.

La produzione del pezzo attraversa mezzo mondo: batteria registrata al Let’s Burn Studio di Lainate, chitarre e voci al Bibol Studio di Gambettola, basso inciso a Berlino e tastiere registrate a Tokyo da Daikiv dei The Autocratics e Rude Bones. Presenti anche ospiti speciali ai cori come The Urgonauts e Lennon Kelly.

Il brano è stato mixato da Icio presso La Distilleria di Bassano del Grappa, mentre Lovesteady è nato dalla collaborazione tra Kob Records, Potencial Hardcore, Fire and Flames, Jump Up! Records e First and Famous, confermando ancora una volta la dimensione internazionale dei Los Fastidios.

“Three Minute Hero” non è soltanto una cover: è un ponte tra generazioni di rudies, antifascismo, dancefloor ska e sudore punk. Tre minuti abbondanti di ritmo in levare che sembrano usciti da un club fumoso del 1980 e atterrare direttamente sotto un palco del 2026.

https://youtu.be/YSQh_7oBtH8?is=Q9oeYB19u2Qppwrq