Il caso Cobain: il nuovo libro di Epìsch Porzioni riapre il dibattito sulla morte del leader dei Nirvana

A più di trent'anni dalla scomparsa di Kurt Cobain, uno dei capitoli più discussi della storia del rock torna al centro dell'attenzione con "Il caso Cobain. Indagine su un suicidio sospetto", il nuovo libro di Epìsch Porzioni, disponibile in libreria dall'8 luglio per Il Castello, nella collana Chinaski.

Il volume prende spunto da una recente indagine forense statunitense che avrebbe evidenziato alcuni aspetti meritevoli di ulteriori approfondimenti rispetto alla ricostruzione ufficiale della morte del leader dei Nirvana. L'autore, però, evita conclusioni definitive e non sostiene la teoria dell'omicidio, scegliendo invece di distinguere con rigore tra fatti accertati, ipotesi investigative e speculazioni che negli anni hanno alimentato il dibattito.

Il libro ricostruisce nel dettaglio gli eventi dell'aprile 1994, analizzando il ritrovamento del corpo, il rapporto della polizia di Seattle e gli elementi che ancora oggi vengono discussi, tra cui la lettera d'addio, l'assenza di impronte digitali sull'arma, le concentrazioni di eroina rilevate nel sangue e alcune presunte incongruenze investigative. Il tutto viene affiancato da testimonianze, studi forensi successivi e dal ruolo svolto dai media nella costruzione del racconto pubblico della vicenda.

Accanto all'indagine trova spazio anche un'approfondita biografia di Cobain, dall'infanzia difficile ad Aberdeen fino all'esplosione mondiale di Nevermind, passando per i problemi familiari, il bullismo, la depressione, la dipendenza dalle droghe e il peso di una fama che contribuì ad alimentare il suo disagio personale.

Una parte significativa del saggio è dedicata anche a Courtney Love. Porzioni ripercorre la sua storia personale e analizza criticamente le numerose dichiarazioni rilasciate nel corso degli anni, chiarendo però di non voler formulare accuse, ma offrire al lettore strumenti per comprendere la complessità di una vicenda caratterizzata da interessi economici, conflitti personali e testimonianze spesso contrastanti.

Più che proporre una nuova verità, "Il caso Cobain" si presenta come un saggio che intreccia musica, biografia e true crime, invitando il lettore a riflettere su uno dei misteri più affascinanti della storia del rock. Pur ritenendo la tesi del suicidio la spiegazione più plausibile, l'autore sostiene che alcuni interrogativi meritino ancora di essere approfonditi.

https://www.youtube.com/watch?v=hTWKbfoikeg

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The NUV e Go Go Ponies insieme in "I AM ALL": il nuovo singolo arriva anche... in lattina!

I The NUV tornano con "I AM ALL", secondo estratto dal quarto album della band, previsto per l'inverno 2026. Per l'occasione il trio brianzolo chiama a raccolta Carol dei Go Go Ponies, la cui voce graffiante aggiunge carattere a un brano che unisce energia punk rock, riflessione e voglia di libertà.

"I AM ALL" nasce da un percorso che guarda agli errori del passato per ritrovare memoria, amicizia e autenticità, lanciando allo stesso tempo un messaggio contro ogni forma di conformismo. Il riferimento a Giordano Bruno diventa simbolo della necessità di continuare a pensare con la propria testa, senza arretrare davanti alle idee scomode.

Musicalmente il pezzo punta tutto sull'impatto: chitarre dirette, sezione ritmica serrata e una melodia immediata costruiscono una canzone pensata tanto per il pogo quanto per essere cantata a squarciagola con una birra in mano.

Ed è proprio la birra a diventare parte integrante del progetto. Per celebrare l'uscita del singolo, i The NUV hanno infatti collaborato con il birrificio brianzolo Menaresta, realizzando una speciale IPA in edizione limitata dedicata al brano. La lattina presenta una grafica esclusiva e un QR code che permette di ascoltare immediatamente "I AM ALL", trasformando il lancio del singolo in un'esperienza che unisce musica e artigianalità.

Nati nel 2003 alle porte della Brianza, i The NUV hanno costruito negli anni un percorso che li ha portati a esibirsi anche all'estero e a pubblicare tre album, fino al ritorno con Belgian Hop[e] nel 2021. Dopo il singolo "Atomic", "I AM ALL" rappresenta un nuovo tassello verso il quarto disco della band, in uscita entro la fine dell'anno, pubblicato con il supporto di I Dischi del Minollo, Waddafuzz Records, Araki Records e Sorry Mom!.

"I AM ALL" è disponibile su tutte le piattaforme digitali.

ASCOLTA "I AM ALL”!

https://youtu.be/uqFlLF3pbnA?is=17x9xVQCXiH1OVFn

https://orcd.co/thenuv-iamallfeatgogoponies

V!KTORIA pubblica “Fuori di Me”: un inno alla libertà e alla rinascita

La cantautrice torinese V!KTORIA torna con “Fuori di Me”, un nuovo singolo che trasforma il cambiamento in musica e racconta il momento in cui si decide di lasciare alle spalle ciò che non ci rappresenta più. Un brano intenso, sincero e diretto, costruito attorno all’idea di partire senza avere tutte le risposte, ma con la necessità di seguire quella voce interiore che spinge verso qualcosa di nuovo.

Con immagini semplici ma evocative, come uno zaino in spalla e una strada ancora da percorrere, “Fuori di Me” descrive il conflitto tra nostalgia e desiderio di crescita. Non è una canzone sulla fuga, bensì sulla scelta consapevole di rimettersi in cammino, accettando la paura del cambiamento come parte del percorso.

Musicalmente il singolo conferma l’identità di V!KTORIA: un pop dalle sfumature punk, emotivo ma energico, capace di alternare fragilità e determinazione. La scrittura resta il punto di forza del progetto, con testi che cercano il contatto diretto con l’ascoltatore e trasformano esperienze personali in emozioni condivise.

Dietro il nome V!KTORIA c’è Greta Sannino, artista e songwriter di Torino che dal 2022 sta costruendo un percorso sempre più definito all’interno della scena emergente italiana. In questi anni ha pubblicato numerosi brani, affiancando all’attività da solista anche quella di autrice per altri artisti. Dal vivo si presenta insieme a una band stabile composta da batteria, basso e due chitarre, portando sul palco un sound immediato e coinvolgente.

Dopo l’ingresso nel roster di Sorry Mom! nel 2024, V!KTORIA ha continuato a consolidare la propria presenza attraverso singoli come “Le cose che non so”, “Cocktail Bar”, “Le Sei” e “Niente da perdere”, oltre alle partecipazioni durante la settimana del Festival di Sanremo tra radio, Casa Sanremo e Casa Bontempi.

Con “Fuori di Me” l’artista aggiunge un nuovo tassello al proprio percorso, firmando una canzone dedicata a chi ha il coraggio di cambiare direzione anche quando il futuro è ancora tutto da scrivere. Un invito a partire, perdersi e, magari, ritrovarsi migliori di prima.

ASCOLTA "FUORI DI ME”!

https://youtu.be/o02pLRb_sk4?is=FectJHeSDd2eWoqC

https://benext.lnk.to/fuoridime

Roman Krays: con "Sette Anni" un pugno allo stomaco tra amore perduto e amicizia

I Roman Krays tornano con "Sette Anni", un nuovo singolo che affonda le radici in una storia vera e trasforma il dolore di una separazione improvvisa in un brano intenso, sincero e carico di energia. La band sarda continua così il proprio percorso artistico, unendo punk rock melodico, influenze hardcore e testi capaci di raccontare esperienze profondamente umane.

Il brano nasce dalla vicenda di una persona molto vicina al gruppo, costretta a fare i conti con la fine inaspettata di una relazione costruita nel corso degli anni. Proprio da una frase ripetuta durante quel periodo difficile, "sono sette anni che faccio chilometri e sacrifici per starle accanto", prende vita il titolo e il cuore del pezzo.

"Sette Anni" è uno sfogo emotivo che racconta la frustrazione, il senso di vuoto e il peso dei sacrifici fatti per un amore che si spezza all'improvviso. Ma il singolo non si limita a descrivere la sofferenza: nella sua parte finale lascia spazio a un messaggio di speranza, mettendo al centro il valore dell'amicizia e di chi sceglie di restare accanto nei momenti più difficili, ricordandoci quanto sia importante trovare il coraggio di condividere il proprio dolore.

Dal punto di vista musicale, i Roman Krays proseguono l'evoluzione del loro sound introducendo elementi ancora più diretti e incisivi. Il basso assume sfumature hardcore, mentre i cori donano ai ritornelli un'attitudine street punk che rende il pezzo immediato e coinvolgente. La ritmica, costruita per richiamare simbolicamente il battito del cuore, accompagna l'ascoltatore in un crescendo che culmina in un finale più melodico ed emotivo, enfatizzando il contrasto tra rabbia, vulnerabilità e resilienza.

Nati nel 2019 a Guspini, nella costa occidentale della Sardegna, i Roman Krays hanno costruito negli anni un'identità ben definita all'interno della scena punk rock italiana. Dopo i singoli "Follia" e "Fumo", l'album d'esordio "Quanto Costa Sognare" e le successive pubblicazioni "Sapore di Male" e "Lunedì", la band conferma ancora una volta la volontà di affrontare temi sociali e personali con autenticità e grande impatto emotivo.

Con "Sette Anni", i Roman Krays firmano una delle loro composizioni più intime e mature, dimostrando come il punk rock possa essere allo stesso tempo potente, diretto e profondamente umano. Un brano che parla di perdita, ma soprattutto della forza che nasce quando qualcuno ci tende una mano nel momento in cui tutto sembra crollare.

https://youtu.be/0zjolZByTe8?is=00RLPXmxvn9ktFJe

ASCOLTA "SETTE ANNI"!

https://orcd.co/romankrays-setteanni

I Good Morning Cernobyl' pubblicano "Harar": quando Arthur Rimbaud incontra il punk rock

Cosa succede quando uno dei poeti più rivoluzionari della storia incrocia un punk rock diretto e senza compromessi? La risposta arriva con "Harar", il nuovo singolo dei Good Morning Cernobyl', una traccia che dimostra come l'attitudine punk possa attraversare epoche, confini e forme d'arte.

Il brano prende il nome dall'antica città fortificata di Harar, nell'est dell'Etiopia, luogo ricco di storia e spiritualità. Più che alla città stessa, però, la band umbra guarda a una delle figure che l'hanno resa immortale: Arthur Rimbaud, il poeta francese che, dopo aver rivoluzionato la letteratura, abbandonò la scrittura per trasferirsi proprio a Harar come commerciante.

I Good Morning Cernobyl' trovano in Rimbaud un'anima sorprendentemente affine alla loro. La sua scrittura ribelle, libera dalle convenzioni e capace di rompere gli schemi del proprio tempo, viene riletta attraverso chitarre taglienti, ritmi serrati e un'attitudine che non cerca compromessi. In "Harar" trovano spazio anche alcuni versi de Il battello ebbro, creando un ponte ideale tra poesia e punk rock.

Il risultato è un brano che ribadisce un concetto semplice ma potente: il punk non è soltanto un genere musicale, ma un modo di osservare il mondo, mettere in discussione le regole e trasformare la creatività in uno strumento di libertà.

Nati a Perugia nel 2018, i Good Morning Cernobyl' si sono fatti strada nella scena punk italiana grazie a un sound energico e a un'intensa attività live. Dopo l'EP d'esordio del 2020 e l'album No Time to Fear del 2023, accolto positivamente anche all'estero, la band ha condiviso il palco con nomi come The Rumjacks e The Drowns, oltre ad aver portato la propria musica in tour in Germania.

Entrati nel roster di Sorry Mom!, continuano il percorso che li ha portati a pubblicare i singoli "Brave New People", "Underfaith", "Murderer City" e "Tense/Resistance". Con "Harar" aggiungono un nuovo tassello alla loro evoluzione artistica, confermando la volontà di unire energia, cultura e spirito underground in un'unica scarica di punk rock.

La formazione è composta da Giuliano Picciafuoco (voce e chitarra), Massimo Margaritelli (voce e basso), Lorenzo Bonamente (voce e batteria) e Francesco Panunzi (voce e chitarra).

"Harar" è disponibile ora su tutte le piattaforme digitali.

https://youtu.be/c5ueowjaw7c?is=s9_0e_sCF4idFTTI

ASCOLTA "HARAR”!

https://orcd.co/goodmorningcernobyl-harar

NoDrip e Divi dei Ministri insieme in "Dinosauri": il nuovo video è un pugno di rumore e ironia

I NoDrip tornano con il videoclip di "Dinosauri", uno dei brani più significativi di Bonus Tracks II (2026), impreziosito dalla partecipazione di Divi, voce dei Ministri. Il risultato è un'esplosione di punk rock ad alta tensione che trasforma il caos della contemporaneità in un ritornello destinato a rimanere in testa.

"Dinosauri" è un brano che osserva il presente senza cercare facili risposte. Tra paranoia, cultura pop, teorie del complotto e una realtà sempre più difficile da decifrare, la band costruisce un racconto in cui il confine tra vero e falso si assottiglia fino quasi a sparire. Più che denunciare, i NoDrip scelgono di immergersi nel rumore, raccontando con sarcasmo le contraddizioni di un'epoca che sembra correre verso il proprio tramonto.

Il ritornello, tanto semplice quanto incisivo, sintetizza perfettamente il messaggio del pezzo: "Siamo dinosauri sulla via del tramonto, pronti allo schianto". Una frase che fotografa il senso di disillusione collettiva e che, dal vivo, ha tutte le carte in regola per diventare un coro da urlare sotto il palco.

Anche il videoclip segue la stessa direzione, alternando immagini simboliche e visioni che amplificano il senso di smarrimento raccontato dalla canzone. Non cerca una narrazione lineare, ma restituisce la sensazione di vivere in un mondo saturo di informazioni, paure e contraddizioni.

La partecipazione di Divi aggiunge ulteriore carattere al brano, creando un incontro perfetto tra due realtà che condividono attitudine, energia e uno sguardo disincantato sulla società.

Con "Dinosauri", i NoDrip confermano il percorso intrapreso con Bonus Tracks II, mostrando una scrittura sempre più diretta e una forte identità sonora, capace di unire impatto, ironia e riflessione senza perdere la forza del punk rock.

GUARDA IL VIDEO:

https://www.youtube.com/watch?v=E0kNELNPBNg

The Underdogs: fuori "About Yesterday", il nuovo singolo che racconta il peso delle relazioni tossiche

I The Underdogs tornano con "About Yesterday", il nuovo singolo disponibile da oggi su tutte le piattaforme digitali per Lunaz Records. Un brano che colpisce dritto al cuore affrontando un tema tanto universale quanto doloroso: la dipendenza emotiva e l'incapacità di spezzare legami che continuano a fare male.

Con il loro punk rock diretto, veloce e senza compromessi, la band racconta il vortice psicologico di chi continua a tornare da una persona tossica pur essendo perfettamente consapevole delle conseguenze. Tra promesse mai mantenute, manipolazioni e rabbia, About Yesterday descrive quel limbo in cui la speranza e l'autodistruzione finiscono per convivere.

Musicalmente il pezzo conferma l'identità costruita dalla band negli ultimi anni: un sound che affonda le radici nel punk rock classico di Ramones, Sex Pistols e The Adicts, arricchito da un approccio melodico moderno capace di rendere il messaggio ancora più incisivo. L'energia non manca, ma lascia spazio anche a una vulnerabilità che rende il brano autentico e coinvolgente.

Il testo accompagna l'ascoltatore in un percorso di presa di coscienza. Con il passare dei minuti le parole dell'altra persona perdono significato, lasciando emergere soltanto la frustrazione e il desiderio di interrompere un ciclo che sembra infinito. Nessun lieto fine costruito a tavolino, ma uno sfogo sincero che restituisce tutta la difficoltà di liberarsi da dinamiche emotive distruttive.

Nati nel 2018, i The Underdogs continuano a portare avanti una visione del punk profondamente legata allo spirito DIY, trasformando esperienze personali in canzoni sincere e concerti ad alta intensità. Con About Yesterday aggiungono un nuovo tassello al loro percorso artistico, dimostrando ancora una volta come il punk rock possa essere uno strumento potente per raccontare fragilità, rabbia e voglia di riscatto.

Se amate il punk rock capace di unire impatto sonoro e contenuti, About Yesterday merita sicuramente un ascolto. Un brano intenso, viscerale e attuale che ricorda quanto possa essere difficile trovare il coraggio di lasciarsi alle spalle ciò che continua a ferirci.

https://youtu.be/oedZO7K0vtI?is=WrdW3FQJ4xn6kwnj

The Frog pubblicano il nuovo singolo e video "NO BIG DEAL": energia, ironia e puro caos da palco

I The Frog sono tornati con "NO BIG DEAL", un nuovo singolo accompagnato da un videoclip che racchiude perfettamente l'essenza della band: energia incontenibile, groove, ironia e una fortissima vocazione live. Il duo metal, hardcore, punk e crossover firma un brano pensato per una sola missione: far esplodere il pubblico sotto il palco.

Costruita su ritmiche serrate, riff travolgenti e un ritornello immediato, "NO BIG DEAL" punta tutto sul coinvolgimento. È uno di quei pezzi che sembrano nati per essere urlati in coro durante un concerto, mantenendo quell'equilibrio tra aggressività e divertimento che caratterizza da sempre il sound dei The Frog.

Ad accompagnare il singolo arriva un videoclip tanto originale quanto fuori dagli schemi. Girato all'interno di un vero aereo dismesso nei pressi di Verona, il video rende omaggio con ironia all'immaginario di Learn to Fly dei Foo Fighters, reinterpretandolo con lo stile irriverente della band. Un improbabile steward accompagna lo spettatore tra situazioni sempre più assurde, mentre cartelli con i testi del brano invitano chi guarda a cantare, trasformando il videoclip in una sorta di karaoke punk interattivo.

Il risultato è un crescendo di caos, rock'n'roll e divertimento che rispecchia perfettamente l'attitudine dei The Frog e la loro voglia di trasformare ogni concerto in una vera festa collettiva.

La band commenta così l'uscita del nuovo singolo:

"Siamo davvero felici del nostro ultimo singolo 'NO BIG DEAL': è energico e divertente da suonare! L'entusiasmo dei nostri amici nel supportarci con il videoclip e nel seguirci ai nostri concerti ci spinge a dare il massimo sul palco, coinvolgere il pubblico e far divertire tutti. The Frog sono pronti a spaccarvi il culo proprio adesso!"

Con "NO BIG DEAL", i The Frog confermano ancora una volta la loro identità: un concentrato di punk, hardcore e metal crossover che mette il live al centro di tutto, senza mai rinunciare a una buona dose di ironia.

Guarda il videoclip di "NO BIG DEAL":

https://youtu.be/FgnnngNv9Gg⁠

Dasty Dafreak accende la notte con il nuovo singolo "RAVE"

Il pop punk incontra l'elettronica, le luci stroboscopiche e l'adrenalina delle notti senza freni. Con "RAVE", disponibile dal 26 giugno 2026 su tutte le piattaforme digitali, Dasty Dafreak inaugura una nuova fase del proprio percorso artistico, portando il suo sound verso territori più oscuri, fisici e coinvolgenti.

Il nuovo singolo racconta l'attrazione irresistibile verso una figura tanto affascinante quanto distruttiva. Una presenza enigmatica, perfettamente a suo agio nel caos di un rave, capace di incarnare allo stesso tempo desiderio, fragilità e pericolo. Il verso "La sola droga che vorrei, tu illegale come i rave" racchiude l'essenza del brano, trasformando una relazione tossica in un viaggio tra emozioni contrastanti e notti fuori controllo.

Musicalmente, "RAVE" unisce chitarre distorte, synth aggressivi e batterie serrate, alternando momenti di tensione a esplosioni elettroniche che rendono il pezzo perfetto tanto per il palco quanto per l'ascolto in cuffia. Il risultato è un brano energico e cinematografico, capace di mantenere intatta l'anima alternativa del progetto pur aprendosi a una produzione decisamente più moderna.

«Mi piaceva l'idea di trasformare il caos di certe notti in qualcosa di romantico e distruttivo allo stesso tempo. Così è nata lei, una Venere di Botticelli la cui conchiglia si è aperta in mezzo al pogo di un rave», racconta Dasty, descrivendo l'immaginario che ha dato vita al singolo.

La produzione e la registrazione sono state curate da Nicola Russo, collaboratore storico e chitarrista del progetto, mentre mix e mastering portano la firma di LonDi Studio, sotto la direzione di Gabriele Marmondi, contribuendo a creare un suono potente, immersivo e contemporaneo.

Nato nel 1994 e cresciuto nella periferia di Milano, Dasty Dafreak ha iniziato il suo percorso nel rap prima di riscoprire il pop punk che lo ha accompagnato fin dall'infanzia, ispirandosi a band come Green Day, Blink-182 e Simple Plan. Dopo diverse collaborazioni in studio e alcune esperienze discografiche poco soddisfacenti, ha deciso di intraprendere una strada indipendente insieme ai musicisti Nick e Barza, dando nuova forza e identità al progetto.

Dopo "IDGAF", manifesto di una generazione che rifiuta i compromessi, "RAVE" rappresenta un nuovo capitolo: più notturno, più elettronico e ancora più intenso, senza perdere quell'attitudine punk che continua a essere il cuore pulsante della proposta di Dasty Dafreak.

Ascolta "Rave" 

Isola Live Festival: il 4 luglio una serata tra punk, alternative rock e turbopop al Parco Rizzi

Manca pochissimo all'appuntamento con Isola Live Festival, che Sabato 4 luglio 2026 porterà sul palco del Parco Rizzi di Isola Vicentina (VI) una serata dedicata alla musica dal vivo, alle band emergenti e all'atmosfera dei festival estivi.

L'apertura dell'area è prevista per le 18:30, con il festival che proseguirà fino a tarda notte. Tra gli ospiti della serata ci sarà Radio Marilù con il suo celebre format Inferno Rock, pronto a far scatenare il pubblico con una selezione di grande rock.

Spazio anche alla musica originale con tre realtà della scena indipendente: i Colla, che porteranno sul palco il loro hard pop punk, i Kids Revenge, con il loro alternative rock energico, e gli Eraclea, pronti a conquistare il pubblico con il loro turbopop.

Oltre ai concerti, il festival offrirà un'area food street con panini, un'ampia scelta di cocktail alcolici e analcolici preparati al momento e, per chi desidera vivere l'esperienza fino in fondo, la possibilità di campeggiare in autonomia nelle aree circostanti.

Una serata che promette buona musica, convivialità e tanta energia, confermando l'Isola Live Festival come uno degli appuntamenti da tenere d'occhio nell'estate vicentina.

Quando: Sabato 4 luglio 2026

Dove: Parco Rizzi, Isola Vicentina (VI)

Apertura: ore 18:30

10 Luglio - AMAPUNK: una giornata di punk rock, amicizia e memoria all’AMA Music Festival

L’AMA Music Festival si prepara ad accogliere una delle giornate più attese dell’estate punk italiana. Venerdì 10 luglio arriva infatti AMAPUNK, un evento speciale interamente dedicato al punk rock, capace di riunire alcune delle realtà più amate della scena nazionale in una maratona musicale che promette energia, emozioni e tanta condivisione.

Con una formula semplice ma irresistibile, AMAPUNK metterà in campo otto band distribuite su due palchi, per un’intera giornata all’insegna della musica e dello spirito che da sempre caratterizza la comunità punk. Il tutto a un prezzo simbolico di soli 10 euro più diritti di prevendita, rendendo l’evento accessibile a vecchi appassionati e nuove generazioni.

Ma AMAPUNK non sarà soltanto una grande festa. Gli artisti coinvolti saliranno sul palco uniti dal desiderio di ricordare Cristiano Baldo, conosciuto da tutti come “Ruvido”, figura molto amata e rispettata all’interno della scena punk italiana. Un tributo collettivo che aggiungerà un significato ancora più profondo a una giornata già destinata a lasciare il segno.

Sul Main Stage si alterneranno quattro nomi che hanno scritto pagine importanti del punk rock italiano: Punkreas, Derozer, Persiana Jones e Shandon. Una line-up che attraversa decenni di concerti, dischi e chilometri macinati sulle strade della musica indipendente.

Il Second Stage sarà invece dedicato a band che continuano a mantenere viva e pulsante la scena underground, con le esibizioni di Moravagine, Duracel, The Slurmies e Manny and Friends.

AMAPUNK si presenta così come molto più di un semplice festival: una celebrazione della cultura punk, dei legami che nascono sotto un palco e della capacità della musica di unire persone diverse attorno agli stessi valori. Una giornata che promette cori a squarciagola, pogo, abbracci e ricordi, nel nome di una passione che continua a resistere al passare del tempo.

Per chi vive il punk come stile di vita o semplicemente vuole respirarne l’atmosfera più autentica, il 10 luglio all’AMA Music Festival c’è un appuntamento da segnare in rosso sul calendario.

Per noi di All You Need Is Punk sarà impossibile mancare. Saremo presenti ad AMAPUNK per seguire da vicino questa grande festa del punk rock italiano, incontrare amici vecchi e nuovi e raccontare tutto quello che accadrà nel corso di una giornata che si annuncia indimenticabile. Se ci vedete in giro, fermatevi a fare due chiacchiere: il punk è soprattutto condivisione.

Info AMAPUNK

https://amamusicfestival.com/artisti/ama-punk/?fbclid=IwdGRzaASuj31jbGNrBK6Pd2V4dG4DYWVtAjExAHNydGMGYXBwX2lkDDM1MDY4NTUzMTcyOAABHhktDWic9uOoUJBNVYSbZ2CV4YBvx5BvW9fD1__QOzBPXM8QlVWjx_pin-Ad_aem_3GmG7nWg7KqfYntlEUr84A

Coconut Planters: introspezione e rinascita nel nuovo singolo “Call the Firemen”

I Coconut Planters continuano ad alzare l'asticella in vista dell'uscita del nuovo album Unpopular Opinion e pubblicano “Call the Firemen”, terzo singolo estratto dal disco. Dopo aver raccontato il legame umano in One More Day e aver puntato il dito contro una società anestetizzata in Whitewashed, la band sceglie questa volta di rivolgere lo sguardo verso l'interno, affrontando temi più personali e profondi.

“Call the Firemen” è probabilmente il brano più vulnerabile pubblicato finora dal gruppo. Un viaggio tra rimpianti, aspettative tradite, senso di colpa e paure che si insinuano nella quotidianità fino a diventare un peso difficile da sostenere. L'atmosfera iniziale, cupa e sospesa, trascina l'ascoltatore dentro una spirale emotiva fatta di smarrimento e conflitti interiori.

Ma il pezzo non si limita a raccontare la caduta. Nel corso della sua evoluzione emerge una presa di coscienza che trasforma il dolore in occasione di crescita. Il ritornello rappresenta il momento di svolta, un invito a interrompere i meccanismi di autosabotaggio e a riconoscere il proprio valore senza cedere alla retorica dell'ottimismo facile. È una rinascita autentica, imperfetta e proprio per questo credibile.

Dal punto di vista musicale, i Coconut Planters confermano la volontà di ampliare il proprio linguaggio pur restando ancorati alle radici melodic hardcore punk che li hanno caratterizzati fin dagli esordi. La sorprendente introduzione al pianoforte, realizzata dal producer techno Hutchee, aggiunge una tensione emotiva inedita al brano. Le voci di Thomas e Teo continuano a rappresentare uno dei punti di forza della nuova fase della band, intrecciandosi con naturalezza e contribuendo a costruire una narrazione intensa e coinvolgente.

Anche il finale strumentale si spinge oltre i confini tradizionali del genere, dimostrando una crescente maturità compositiva e la voglia di esplorare territori sonori più ampi senza perdere identità.

Con questo nuovo singolo, i Coconut Planters completano idealmente una trilogia tematica che affronta il rapporto con gli altri, con il mondo e infine con se stessi. Tre prospettive differenti che lasciano intuire la natura ambiziosa e stratificata di Unpopular Opinion, un album che promette di essere il lavoro più maturo della carriera della band.

Attivi dal 2018 e cresciuti all'ombra del punk rock degli anni Novanta, i Coconut Planters hanno costruito il proprio percorso passo dopo passo, dall'EP omonimo del 2020 fino al debutto sulla lunga distanza con Upset Hopes. Oggi, grazie a una formazione rinnovata e a una visione artistica sempre più definita, sembrano pronti a compiere un ulteriore salto di qualità.

“Call the Firemen” non è soltanto un nuovo singolo: è una dichiarazione di consapevolezza, un brano che trasforma fragilità e inquietudini in energia vitale. E potrebbe rappresentare uno dei momenti più significativi del percorso artistico dei Coconut Planters.

Guarda il video di "Call the Firemen":

https://youtu.be/YKShmSagf_Y?si=eUmfGmpetL4oXr8D

Noi di All You Need Is Punk continueremo a seguire da vicino il cammino dei Coconut Planters verso l'uscita di Unpopular Opinion, curiosi di scoprire quali altre sorprese riserverà questo nuovo capitolo della loro storia.

TALCO: il nuovo singolo "DiscoRotto Talent Show" smaschera il dissenso trasformato in spettacolo

I TALCO tornano con un nuovo capitolo del percorso che porterà all'uscita di FREEK. Dopo aver raccontato l'alienazione della competizione in Dalla Mia Parte Della Strada e il giudizio collettivo di Banality DeathMatch, la band veneziana pubblica "DiscoRotto Talent Show", nuovo singolo accompagnato da un videoclip che prosegue la narrazione del protagonista D e delle sue scelte sempre più complesse.

Il nuovo brano affronta una questione tanto attuale quanto scomoda: cosa succede quando l'impegno, la ribellione e persino il dissenso diventano prodotti da esibire? Nel racconto immaginato dai TALCO, D rifiuta il richiamo del "Disco Inferno", simbolo di un sistema fondato sul consenso facile e sulle identità preconfezionate, scegliendo invece la strada dell'autenticità e dell'espressione sincera. Una decisione che però lo conduce in un contesto dove anche gli ideali sembrano aver perso consistenza, trasformandosi in slogan vuoti, pose sociali e appartenenze di facciata.

"DiscoRotto Talent Show" fotografa con lucidità una realtà in cui l'impegno rischia di diventare marketing e l'antagonismo un semplice elemento estetico. Una critica feroce a quella che la band definisce una sorta di "selfie della coscienza a posto", dove conta più apparire dalla parte giusta che incidere realmente sulla realtà.

Dal punto di vista musicale, il brano mantiene intatta l'identità dei TALCO, sviluppando ulteriormente il loro caratteristico "punkchanka", una miscela esplosiva di punk rock, ska, folk e suggestioni latin. Questa volta, però, il risultato appare più nervoso e tagliente, perfettamente in sintonia con il contenuto del testo e con il tono disilluso della narrazione.

Con oltre vent'anni di carriera alle spalle, i TALCO continuano a utilizzare la musica come strumento di analisi e critica sociale, evitando scorciatoie e semplificazioni. "DiscoRotto Talent Show" è un altro tassello di questo percorso: una riflessione amara ma necessaria sul rischio che anche le idee più radicali vengano assorbite e neutralizzate dal meccanismo dello spettacolo.

Il videoclip del brano è già disponibile online e rappresenta un nuovo passo verso l'universo narrativo di FREEK, un album che si preannuncia come uno dei lavori più ambiziosi e provocatori della band.

GUARDA IL VIDEO:

https://youtu.be/BLrs6Tmis5Q

COMRAD: torna la voce ruvida dell'emo punk rock con il nuovo singolo “Cose Purissime”

Dopo oltre un anno di silenzio, i COMRAD tornano a farsi sentire con “Cose Purissime”, il nuovo singolo in uscita il 26 giugno per Kallax Records. La band barese guidata da Giò Sada, vincitore di X Factor 2015, inaugura così una nuova fase del proprio percorso artistico dopo gli EP Restiamo Vicini e Placenta e il debut album Nati Stelle, pubblicato nel 2024.

“Cose Purissime” conferma e rafforza l'identità della formazione pugliese: un intreccio di emo punk rock diretto, viscerale e senza filtri, accompagnato da testi capaci di guardare contemporaneamente dentro e fuori di sé. Il risultato è un brano che non rinuncia all'impatto emotivo ma che trova anche il coraggio di interrogare il presente, mettendo sotto la lente una società sempre più distante dai valori della solidarietà e dell'empatia.

Nel nuovo singolo, i COMRAD riflettono su tutto ciò che rende autenticamente umana una comunità: la cura reciproca, la dignità, la compassione e la capacità di immaginare un futuro più giusto. Le “cose purissime” del titolo diventano così simboli fragili ma necessari, continuamente minacciati da dinamiche sociali e culturali che tendono a svuotarli di significato.

La band descrive il brano come una presa di posizione contro un progressivo impoverimento dell'umanità, una denuncia che passa attraverso immagini potenti e una scrittura intensa, mantenendo sempre al centro la forza aggregante della musica. Non a caso i COMRAD continuano a vedere il punk rock come uno strumento di partecipazione, confronto e resistenza emotiva.

L'uscita del singolo coincide con l'inizio di una nuova stagione di concerti. “Cose Purissime” debutterà dal vivo il 26 giugno al BOtanique Festival di Bologna, per poi approdare il giorno successivo al Concertozzo di Biella, l'evento benefico organizzato da Elio e le Storie Tese. Ad agosto la band sarà inoltre protagonista dell'Anguriara Fara Festival in provincia di Vicenza.

Negli ultimi anni i COMRAD hanno consolidato la propria presenza ben oltre i confini nazionali, partecipando a eventi di rilievo come il Manchester Punk Fest, l'Eurosonic Festival e il Sziget Festival. Un percorso che ha contribuito a far emergere una delle realtà più interessanti del punk rock italiano contemporaneo, capace di combinare urgenza emotiva, attitudine DIY e una forte sensibilità sociale.

Con “Cose Purissime”, i COMRAD tornano a ricordarci che il punk non è soltanto rumore, velocità o rabbia. Può essere anche un gesto di cura, un abbraccio collettivo e una voce che continua ostinatamente a difendere ciò che conta davvero.

Ascolta "Cose Purissime"

https://ada.lnk.to/cosepurissime

Gom Jabbar: la rivoluzione a bassa risoluzione passa da Subsound Records

Il 26 giugno 2026 arriva su Subsound Records l'omonimo debutto dei Gom Jabbar, duo formato da Fabio Bortolotti, meglio conosciuto come Kenobit, e Federico Trimeri degli Stormo. Otto tracce che condensano rabbia politica, attitudine punk e immaginario cyberpunk in un'esplosione sonora tanto minimale quanto devastante.

Il progetto nasce dall'incontro di due elementi apparentemente lontani ma perfettamente complementari: un Game Boy utilizzato come vero e proprio strumento musicale, suonato dal vivo senza filtri né supporti pre-registrati, e una chitarra distorta capace di trasformare ogni brano in un assalto frontale. Il risultato è una formula essenziale, priva di orpelli, che punta tutto sull'impatto immediato e sulla forza del messaggio.

Registrato, mixato e masterizzato da Riccardo Gamondi degli Uochi Toki, "Gom Jabbar" si presenta come una dichiarazione di guerra contro le derive della società contemporanea. Già dai titoli emerge una critica feroce alla dipendenza tecnologica, al consumismo e alle dinamiche tossiche dei social network: da "Fuck Your Phone" a "No Followers", passando per "Copyfight" e "Bullshit Jobs", ogni traccia affonda il coltello nelle contraddizioni del presente.

Tra un'esplosione di violenza sonora in bassa risoluzione e momenti più atmosferici costruiti attraverso ambient soundscape, il disco sviluppa un percorso coerente e senza compromessi. L'estetica 8-bit non viene utilizzata come semplice esercizio nostalgico, ma diventa un'arma espressiva che amplifica il senso di alienazione e resistenza che attraversa l'intero lavoro.

Con "Gom Jabbar", Bortolotti e Trimeri costruiscono un ponte tra l'urgenza del punk, la sperimentazione elettronica e una visione distopica del presente. Un album breve, diretto e abrasivo che sembra lanciare un unico messaggio all'ascoltatore: preparatevi alla rivoluzione a bassa risoluzione.

Tracklist

Hack Yourself

Ready for the Apocalypse

Copyfight

Don't Buy Nothing

Fuck Your Phone

No Followers

Bullshit Jobs

The Consequences

LINK

https://www.instagram.com/_kenobit

https://thetruegomjabbar.bandcamp.com

https://subsoundrecords.bigcartel.com/product/gom-jabbar-st-lp-limited?fbclid=IwdGRzaASqZf9jbGNrBKpl92V4dG4DYWVtAjExAHNydGMGYXBwX2lkDDM1MDY4NTUzMTcyOAABHtzhwmrjK7zIAP0OsLcdtUmLOFontu1X-tDp0Pktkj7vJ6yZDFUEiSFCNIAr_aem_N-8Kaaygn-_cC0tdFhAtrA

Il Riposo del Furgone Bianco: fuori “Riabilitazione”, il primo passo verso la rinascita

Ci sono dischi che nascono da una sala prove, altri da una lunga serie di chilometri macinati tra concerti e furgoni. Poi ci sono lavori che prendono forma da una brusca frenata della vita. È il caso di “Il riposo del furgone bianco”, nuovo progetto pubblicato da Karma Field Records, che dal 24 giugno 2026, presenta il primo singolo “Riabilitazione”.

Il brano rappresenta il primo assaggio di un percorso artistico e umano nato da un evento reale: un incidente che ha imposto uno stop forzato, trasformando il concetto di riabilitazione da semplice recupero fisico a riflessione profonda sulla fragilità, sulla perdita di controllo e sulla necessità di reinventarsi.

“Riabilitazione” si sviluppa come una lenta ripartenza dopo l’impatto. La tensione emotiva attraversa ogni passaggio del pezzo, costruito su un linguaggio sonoro che non accetta etichette rigide e che mescola elettronica, hardcore, noise e suggestioni cantautorali. Il risultato è un brano diretto e viscerale, capace di raccontare il momento esatto in cui si cerca di rimettere insieme i pezzi dopo una caduta.

Il singolo anticipa l’album omonimo “Il riposo del furgone bianco”, in uscita il prossimo 7 luglio 2026 in formato digitale e cassetta. Un lavoro composto da sette tracce che promettono di esplorare territori emotivi complessi, tra rabbia, vulnerabilità e trasformazione personale.

Alla realizzazione del progetto hanno contribuito diverse realtà della scena indipendente. Il disco vede infatti il supporto di Saetta Autoproduzioni e SubSculture, confermando una forte impronta DIY e collettiva. Le registrazioni sono state effettuate presso il Casereccia Recs Home Studio di Silea (TV), mentre batterie, mix e mastering portano la firma di Tommaso Mantelli, con il contributo di Strak (Hobos) alle parti di batteria acustica.

Ad arricchire ulteriormente “Riabilitazione” troviamo la partecipazione di Davide “Il Dallas” Faraon alla seconda voce, presenza che amplifica la dimensione narrativa e il peso emotivo del brano.

Con questo primo singolo, Il Riposo del Furgone Bianco apre le porte a un progetto che sembra voler trasformare una ferita in linguaggio sonoro, senza filtri e senza scorciatoie. Un viaggio attraverso il recupero, dove ogni cicatrice diventa parte integrante della storia.

Spotify:

https://open.spotify.com/intl-it/artist/2w4U4g8JYnTK5FMeiG2sCN?si=yvTLK-LaQfyCtg8Zd5OHnw

Video YouTube:

https://youtu.be/P1MOtHh2R7Y?is=SmOxS0hsMUR7CuBi

Tropical Tennis: con "Malerba" il punk rock torna a parlare italiano

Se il punk rock melodico degli anni Novanta fosse una tavola da skate lanciata a tutta velocità lungo il lungomare pugliese, probabilmente avrebbe il logo dei Tropical Tennis stampato sopra. La band di Trani torna infatti con "Malerba", terzo album in studio disponibile dal 21 giugno 2026 su tutte le piattaforme digitali, segnando una svolta importante nel proprio percorso artistico.

Attivi dal 2020 e fedeli a un'attitudine rigorosamente DIY, i Tropical Tennis hanno costruito negli anni una proposta capace di tenere insieme tradizione e contemporaneità. Da una parte i riferimenti dichiarati al punk rock californiano di mostri sacri come Blink-182 e NOFX, dall'altra l'ironia corrosiva e l'immediatezza tipicamente italiana di band come Pornoriviste, Skiantos e Derozer.

In un periodo in cui il punk melodico sta vivendo una nuova stagione di popolarità nel nostro Paese, il quartetto pugliese si è ritagliato uno spazio sempre più significativo grazie a una formula semplice ma efficace: brani veloci, riff immediati, ritornelli memorabili e una buona dose di irriverenza.

Dopo gli album Bad Choice del 2021 e l'omonimo Tropical Tennis del 2023, la band arriva oggi a un punto di maturazione che trova piena espressione proprio in Malerba. La novità più evidente è la scelta di cantare interamente in italiano, una decisione che permette ai testi di colpire con maggiore immediatezza senza rinunciare all'energia tipica del loro sound.

Le nove tracce del disco alternano cavalcate skate punk ad alta velocità a momenti più ragionati, mantenendo sempre saldo l'equilibrio tra melodia e impatto. Tra gli episodi più significativi spicca la reinterpretazione di "Torre Annunziata", realizzata insieme ai Mannaia, storica formazione punk aretina attiva nella metà degli anni Novanta. Un incontro generazionale che unisce passato e presente della scena underground italiana.

L'esperienza accumulata sui palchi di tutta Italia, condivisi con numerose realtà nazionali e internazionali, emerge chiaramente lungo tutto il lavoro. I Tropical Tennis suonano con la sicurezza di una band che conosce bene il proprio linguaggio e che non sente il bisogno di inseguire mode passeggere.

Con Malerba, i Tropical Tennis scelgono di rivendicare il valore della leggerezza come atto di resistenza. In un contesto spesso dominato da tensioni e incertezze, il disco si presenta come una scarica di energia positiva, un concentrato di punk rock sincero e senza filtri che invita ad alzare il volume, saltare, cantare e ricordarsi che, qualche volta, divertirsi può essere un gesto sorprendentemente rivoluzionario.

Malerba è disponibile dal 21 giugno 2026 su tutte le principali piattaforme digitali.

Per seguire la band: https://linktr.ee/tropicaltennisband⁠

No Good: il punk rock friulano racconta il caos del presente con il nuovo album Fatti di Cronaca

C'è una sottile differenza tra osservare il mondo e raccontarlo senza filtri. I No Good scelgono la seconda strada e lo fanno con Fatti di Cronaca, il loro secondo album in studio, disponibile dal 19 giugno 2026 su tutte le piattaforme digitali.

La band friulana torna con un lavoro ambizioso e compatto, un concept album che intreccia critica sociale, disillusione e storie di ordinaria follia in un universo distopico che, a ben guardare, assomiglia fin troppo alla realtà contemporanea.

Dodici brani che si muovono tra disagio, caos e alienazione, mantenendo però quell'ironia corrosiva e quel sarcasmo tagliente che da sempre caratterizzano la scrittura dei No Good.

Dal punto di vista sonoro, Fatti di Cronaca segna un'evoluzione significativa rispetto alle produzioni precedenti. Il punk rock della band si arricchisce di influenze rap, metal, pop alternativo e cantautorali, dando vita a un sound più moderno, scuro e aggressivo. Le canzoni si susseguono con pochi momenti di tregua, trascinando l'ascoltatore all'interno delle vicende dei personaggi che popolano questo mondo in frantumi.

L'album rappresenta anche un importante passo avanti sul piano produttivo. Le batterie sono state registrate presso il Fishbowl Studio di Preganziol, mentre la produzione, le registrazioni di chitarre, basso e voci sono state affidate a Jei Doublerice di Doublerice Audio. Mix e mastering portano invece la firma di Andrea Fusini (Fusix), professionista noto per le collaborazioni con Melody Fall, La Sad, Bnkr44 e Articolo 31. Un team di alto livello che ha contribuito a valorizzare l'identità crossover della band, esaltando l'impatto delle composizioni senza snaturarne l'urgenza espressiva.

Nati nel 2020, i No Good hanno rapidamente conquistato spazio nella scena punk rock del Nord Italia grazie a un mix di energia, attitudine e comunicazione diretta. Dopo l'esordio con Storia di Anonima Controtendenza e una serie di singoli che hanno consolidato il loro percorso, il gruppo ha condiviso il palco con artisti del calibro di Piero Pelù, Punkreas, Dari e Lost, costruendo una reputazione sempre più solida anche fuori dai confini regionali.

Con Fatti di Cronaca la band conferma la volontà di guardare avanti, abbracciando sonorità contemporanee senza perdere il proprio spirito punk. Un disco che fotografa un presente inquieto e frammentato, trasformando la cronaca quotidiana in un racconto sonoro ruvido, diretto e difficile da ignorare.

Se il mondo sembra andare a rotoli, i No Good hanno trovato il modo giusto per metterlo in musica.

Ascolta "Fatti di Cronaca"

Mistakes on Floor: debutto tra ansie, rinascita e alt-punk con “The Second Chance Hotel”

La scena punk rock bergamasca accoglie una nuova uscita che profuma di crescita, consapevolezza e seconde possibilità. Dopo aver anticipato il disco con i singoli Anxiety e Mistakes on the Floor, i Mistakes on Floor pubblicano il loro primo album ufficiale, “The Second Chance Hotel”, disponibile su tutte le piattaforme digitali dal 18 giugno 2026.

L'esordio della band lombarda raccoglie dieci brani che definiscono con chiarezza l'identità del gruppo, muovendosi tra alternative punk, emo e punk rock moderno. Un lavoro che mette al centro le emozioni, trasformando fragilità, dubbi e paure in una forma di energia creativa capace di colpire fin dal primo ascolto.

Il titolo dell'album rappresenta una vera e propria metafora del percorso raccontato nelle canzoni. The Second Chance Hotel è infatti un luogo immaginario dove gli errori del passato non vengono nascosti, ma accolti e rielaborati per diventare strumenti di crescita personale. Tra ansie quotidiane, pressioni sociali, ricordi che riaffiorano e momenti di introspezione, il disco lascia sempre spazio alla speranza e alla possibilità di rialzarsi.

La produzione è stata affidata a Dario Campana presso il Crancy Studio, mentre il progetto è sostenuto dalle etichette indipendenti Gasterecords e Scatti Vorticosi Records. Il risultato è un album diretto, sincero e compatto, capace di alternare momenti più energici a passaggi emotivamente intensi senza perdere coerenza.

La tracklist comprende:

Tribe

Only You

Rollercoaster

Anxiety

Can't Cry

Horror Movie

Logical Connection

Settembre

Mistakes on the Floor

Scorn

Nati nel 2022 in provincia di Bergamo, i Mistakes on Floor hanno trasformato quella che inizialmente era una semplice passione condivisa in un progetto musicale sempre più concreto. Influenzati da punk, emo e alternative rock, dal 2023 hanno iniziato a calcare i palchi dei locali e dei club dedicati alla musica originale e indipendente, costruendo gradualmente una propria identità artistica.

Registrato nel novembre 2025, The Second Chance Hotel rappresenta oggi il primo importante traguardo della band e una fotografia fedele del loro percorso. Un debutto che mostra personalità, sincerità e la voglia di raccontare il presente attraverso melodie incisive e testi capaci di parlare direttamente a chi vive le stesse inquietudini.

Per chi ama le sonorità che uniscono l'urgenza del punk all'emotività dell'emo contemporaneo, questo primo capitolo dei Mistakes on Floor merita sicuramente un ascolto attento.

Link Album su Spotify:

https://open.spotify.com/intl-it/album/1klC5vvLuad04xxzCYvHDX?si=0SBG01qxRHivncIuir-04g

QUARTASA FEST 2026: a Parma una giornata di musica, pogo e contaminazione tra punk e metal

Sabato 3 ottobre l'Arci CDC di Parma ospiterà il QUARTASA FEST, una nuova manifestazione che nasce con un obiettivo semplice ma fondamentale: unire le forze della scena underground locale e nazionale, abbattendo le barriere tra generi, generazioni e percorsi differenti. Una giornata dedicata alla musica dal vivo, alla condivisione e a quel sano caos che da sempre rappresenta l'anima delle realtà indipendenti.

Sul palco si alterneranno sei band provenienti da diverse zone d'Italia, capaci di spaziare dal punk hardcore all'Oi!, passando per thrash, death, groove e black metal. Un cartellone eterogeneo che dimostra quanto la scena alternativa sia ancora viva, rumorosa e pronta a fare rete.

A guidare la line-up saranno i Game Over, autentica istituzione del thrash metal italiano. Con sei album all'attivo e tour che li hanno portati in Europa, Stati Uniti, Giappone e Cina, la band continua a distinguersi per riff taglienti, cori trascinanti e una presenza scenica che garantisce headbanging senza tregua.

Spazio poi ai Plakkaggio, formazione di Colleferro che dal 2004 porta avanti la propria personalissima formula definita New Wave Of Black Heavy Metal Oi!. Il loro ultimo lavoro, il concept album Cosmo, pubblicato da Motorcity, ha confermato ancora una volta la capacità del gruppo di mescolare energia punk, potenza metal e immaginario narrativo, arrivando persino nella colonna sonora della serie Due Spicci di Zerocalcare.

Dal versante death metal arrivano gli Husqwarnah, realtà monzese che guarda alla scuola classica di Morbid Angel e Asphyx. Dopo l'ottima accoglienza ricevuta da Purification Through Sacrifice, la band si è fatta notare anche sui palchi di festival di riferimento come Frantic Fest e Metalitalia Festival.

Tra le nuove leve più interessanti troviamo gli Slyther, giovane formazione thrash/crossover abruzzese che, nonostante la giovanissima età dei membri, ha già conquistato l'attenzione dell'underground grazie all'album di debutto Chronicles Of Despair, pubblicato da Time To Kill Records.

A rappresentare la nuova generazione del metal emiliano ci saranno invece i Rupez Nygra, band reggiana influenzata da nomi come Kreator e Testament. Dopo il singolo MOVE AND YOU'RE DEAD, pubblicato nel 2026, il gruppo si prepara a consolidare il proprio percorso con l'uscita del primo EP.

Completa il bill la proposta oscura e feroce degli Stygian, formazione ravennate che intreccia black metal, crust e hardcore punk. Il loro album Dreadlands affronta temi legati al rapporto tra uomo e natura, occultismo e critica ai dogmi religiosi, dando vita a un sound cupo e atmosferico.

Il QUARTASA FEST promette quindi una lunga serata all'insegna della musica pesante in tutte le sue sfaccettature, accompagnata da area food & drink attiva per tutta la durata dell'evento.

DETTAGLI DELL'EVENTO

Data: Sabato 3 Ottobre

Luogo: Arci CDC, Parma

Orario: Apertura porte ore 17:00 | Inizio live ore 17:20

AREA FOOD AND DRINKS APERTA TUTTA LA SERA.

Contributo d'ingresso: 10€

Accesso: Comunicazione riservata ai soci ARCI.

Evento Facebook 

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CRAC Rural Core: fuori "CRAC", il manifesto sonoro di una nuova rabbia senza compromessi

Dalla Val di Susa arriva una scarica di energia grezza e senza filtri. È disponibile ovunque "CRAC", il nuovo singolo dei CRAC Rural Core, progetto nato dall'incontro di musicisti provenienti da alcune delle realtà più rappresentative della scena punk hardcore piemontese.

La band prende vita tra le mura della Taverna Tortuga di Chianocco, luogo di ritrovo e sperimentazione dove si incontrano Reno (Atropina Clan), Max (Dialcaloiz), Poison (Valsusa Trash Crew) e Paolo Patanè, storica voce e chitarra dei Dialcaloiz. Da quelle prime jam session nasce un'alchimia immediata che porta alla formazione di un gruppo deciso a non farsi ingabbiare da alcuna etichetta.

"CRAC" è la perfetta sintesi di questa filosofia. L'hardcore rappresenta il punto di partenza, ma il percorso si sviluppa in direzioni più ampie, accogliendo influenze metal, hard rock e progressive senza perdere l'urgenza e l'impatto tipici del genere. Il risultato è un brano potente, diretto e capace di costruire un'identità sonora personale e riconoscibile.

Anche dal punto di vista lirico, il singolo non cerca scorciatoie. Il testo affronta temi come ignoranza, razzismo e ipocrisia sociale, ispirandosi al celebre paradosso della tolleranza formulato dal filosofo Karl Popper. I CRAC Rural Core trasformano questa riflessione in una provocazione esplicita, utilizzando la metafora della "sberla" come simbolo della necessità di reagire all'indifferenza e di prendere posizione contro ogni forma di discriminazione e sopraffazione.

Più che fornire risposte, "CRAC" punta a generare una reazione. Una dichiarazione d'intenti che riflette apertamente la visione antifascista della band e la volontà di rompere con la neutralità di fronte alle ingiustizie.

Il singolo rappresenta inoltre l'anticipazione dell'album d'esordio, anch'esso intitolato "CRAC", in uscita a settembre 2026 per Lunaz Records. Il disco conterrà otto tracce registrate quasi interamente in presa diretta, con le sole voci aggiunte successivamente, una scelta che punta a preservare tutta la spontaneità e la forza della dimensione live.

Negli ultimi anni i CRAC Rural Core hanno costruito la propria reputazione sui palchi del nord Italia, portando la loro proposta in spazi come il Collettivo Burrasca di Genova, il Circolo Anarchico Perla Nera di Milano e il Mattone Rosso di Vercelli. Nel loro percorso hanno condiviso il palco con realtà come Medusa, Judas Kiss, Trauma, Arturo, Sconvoltri, Wally Gators, Titor e Aendriu, oltre a partecipare al Live for Life Punk vs Cancer.

Con "CRAC" i CRAC Rural Core non pubblicano semplicemente un nuovo singolo: mettono sul tavolo la propria identità artistica e politica, offrendo un primo assaggio di un album che promette di spingere l'hardcore oltre i suoi confini più convenzionali.

Ascolta "CRAC"

https://youtu.be/NvxFp9Af98U?is=FujsfmHWQR2RTcfF