Hearts Apart pubblicano il nuovo singolo “I Hate The Summer”, dal nuovo EP per Epidemic Records

I Vicentini Hearts Apart annunciano l'uscita di “I Hate The Summer”, un esplosivo brano punk'n'roll che farà parte del loro nuovo EP, in uscita a fine febbraio per Epidemic Records.

ASCOLTA IL SINGOLO:

https://youtu.be/lOeZf460PSM?si=-KMNqEKI8B_XlE0o

La band commenta:

“I Hate The Summer è una canzone che racchiude gran parte di ciò che sono gli Hearts Apart: punk rock, disperazione, rock’n’roll, tristezza, divertimento, vibrazioni nerd, ironia, fallimento. Sì, crediamo che si possa sudare via l'oscurità, ballando e piangendo allo stesso tempo, e questo brano è perfetto per farlo. “

Chi ha saputo apprezzare la carica elettrizzante, le melodie e i live coinvolgenti degli Hearts Apart in precedenza non può non essere contento di questo ritorno: tutti gli elementi definitivi e vincenti della loro ricetta unica sono tutti presenti, ma elevati all'ennesima potenza. Se “I Hate The Summer” definisce lo stato d'animo perfetto col quale approcciare questo ritorno, l'intero EP, intitolato “Summer Bummer” è pronto a proporsi come raccolta di brani in grado di dare voce a quel misto d'emozioni contrastanti che l'estate è in grado di amplificare.

Ecco, questo è tutto. Questo è il cuore di Hearts Apart, l'eterno “Summer Bummer”. Il contrasto perenne tra energia, sudore, redenzione o anche divertimento e depressione, oscurità, fallimento, disperazione. Tutto insieme, sempre, senza tregua, senza resa. Sei canzoni per sopravvivere a quelle sei canzoni stesse. Melodia e tensione, armonie e bugie taglienti, sole e luna intravena. Un equilibrio sempre lontano. Un palco sempre vicino. Goditi questa nostra estate gelida, dura, glaciale.

Ma chi sono gli Hearts Apart?

L’estate del 2018 segna la nascita degli Hearts Apart. Al Lollollo Fest, sulle rive del Lago di Garda, tra un concerto degli Hooligans’n’Roses e dei Labradors, prende forma l’idea di una band capace di riversare nel punk rock e nel rock’n’roll il disagio esistenziale di chi si avvicina ai quarant’anni con i Marked Men come punto di riferimento.

In breve tempo, tre amici si ritrovano in sala prove, tra birre economiche e un’atmosfera carica di ispirazione. Nel giro di un anno compongono 40 brani e vedono l’ingresso di due bassisti: prima un fervente ammiratore degli Stooges, poi un veterano del bike polo.

La band debutta dal vivo nella primavera del 2021, raggiungendo il primo concerto a bordo di un pick-up malconcio, in un rifugio a 1.825 metri di altitudine. Da allora, la loro energia inarrestabile prende forma prima nell’EP Number One To No One (5 brani) e successivamente in Bang! Wrong Again (6 brani). Nel marzo 2023, questi due lavori confluiscono in un unico LP, un auto-split con due copertine differenti, ideate e realizzate da Irene Palladini.

Con tre anni di concerti alle spalle, gli Hearts Apart continuano a portare sul palco la loro passione per il punk rock, il rock’n’roll e il pop punk, mescolando melodia, intensità e una dose di sana autoironia. Il loro approccio è diretto, viscerale ed emotivo: piangere ballando si può. Perchè in fin dei conti tutto si può riassumere in “Meno machos e più nachos”. Chiaro? No. Ha senso? Non del tutto. Come la vita che gli Hearts Apart raccontano nelle loro canzoni viscerali, che vi faranno piangere e ballare allo stesso momento.

HEARTS APART sono Checco, Giò, Punch e Silva.

Epidemic Records vi da appuntamento al 28 Febbraio per l'uscita di “Summer Bummer” in formato digitale e vinile limitato.

I preorder per il vinile partiranno nelle prossime settimane. Da non perdere!

"I Hate The Summer" è qui: https://smarturl.com/HeartsApartIHTS

HEARTS APART su Facebook e Instagram

È uscito "SÈMOCHIPEGA" il nuovo Ep della Paolino Paperino Band

SÈMOCHIPEGA racchiude in sé una questione filosofica eppur pratica, morale eppur tangibile, ignorante eppur profonda: se l’uomo è artefice del proprio destino, se son veri i principi della dinamica, se ad ogni azione corrisponde una conseguenza, se Dio è morto, se libertà è partecipazione, se da grandi poteri derivano grandi responsabilità… alla fine chi è che paga il conto?

L'ep raccontato dalla band:

GRETA

Greta è una canzone di piazza, vuole esserlo, e ammicca ai giovani… in realtà li sostiene nelle loro battaglie. Almeno loro che ci provano ancora a combatterle…

Nella frase “sui divani, nei polmoni” il senso è che, anche se fai finta di niente e te ne stai sul divano, il problema ti riguarda.

Il problema climatico è il nuovo fascismo - nella oppressione di chi lo combatte, nella negazione della verità, e che - se non si cambia rotta - condurrà al genocidio-…

Troppo alto per il nostro pubblico! Quindi finisce a coro da stadio, che - almeno quello- unisce le persone e riempie gli stadi (le nuove piazze di questo millennio!).

Un avvertimento comunque agli idealisti: il cambiamento va agito davvero, fino in fondo… e questo implica sacrificio. Non puoi arrivare in piazza col furgone.

La contraddizione affascina ma… ma noi siamo troppo ignoranti per dirlo bene e allora lo diciamo con parole nostre: se quel che non ammazza, è vero che ti ingrassa… ecc

Postilla a margine: i più attenti avranno notato come la “nuova” Paolino stia descrivendo nel suo percorso tutti i soggetti che costellano la piazza…

In Porcellum (2013) troviamo lo sbirro sotto copertura, abilmente celato nel testo di Sampietrini… di lui sappiamo solo che ama il gelato alla nocciola!

In C’è gente che dormono (2017) ecco apparire il grande protagonista dei nostri giorni, ossia l’assenteista, colui che sostiene… ma a rigorosa distanza quando c’è uno Sciopero;

Ora largo ai militanti, guidati da Greta (2024)

CICCIOLI

Uscito nell’album Porcellum del 2013, lo riproponiamo in una veste aggiornata e più… sentita, partecipata!

Qui il ricordo dei tempi che furono, quelli in cui la fame si pativa, raccontata dai nonni, si fa sognante… un sogno che però è distante dalla realtà, in cui si viene ricapultati di getto, in un momento di improvvisa e finale lucidità! Il maiale, simbolo e strumento del benessere collettivo, della tracotanza e della cultura di un Paese, viene sacrificato sull’altare del nostro modello economico, in cui alla catena di montaggio nasci-produci-crepa si può tranquillamente aggiungere un cicciolo croccante nella pausa caffé.

Un pezzo da gustare appieno.

PUERILE CANZONE CONTRO L’OBSOLETA GUERRA

Una canzone contro la guerra da parte di qualcuno che, nella sua semplicità, non ne comprende né le ragioni, né i vantaggi, né gli interessi (di chi effettivamente la subisce).

Nonostante il titolo, è il testo più serio che la Paolino abbia mai scritto.

E, nella nostra puerile semplicità, proviamo a far convivere - in poco meno di 4 minuti- cose che “formalmente” e “culturalmente” divergono tra loro in modo netto e distinto, in tutto ciò che compone la “forma” e la “cultura” della canzone stessa: il titolo VS il testo; la poesia VS la prosa; l’aulico VS il volgare; il reggae VS il punk VS il rock VS il pop; l’individuale (ogni componente ha un suo solo) VS il collettivo; la voce solista VS il coro; il femminile VS il maschile…

Insomma, la diversità e la differenza non portano necessariamente soltanto al conflitto. Anzi, pur se la convivenza e l’integrazione sono processi che richiedono tempo (a noi ci son voluti quasi due anni), il tutto è diverso, ed è più, della somma delle parti.

E, in un mondo che ci tratta come giocattoli, ecco l’ultima contraddizione: se coloro che hanno la responsabilità di guidarci giocano con le nostre vite, noi giocattoli abbiamo il grande potere e la doverosa responsabilità di abbandonarli e costruire un mondo diverso.

GILDA

Il brano ha origine nel pleistocene della pianura padana, quando ancora si facevano conoscenze interessanti nelle bocciofile locali (alcuni reperti archeologici di tali siti sono ancora visitabili, previa prenotazione).

Gilda è una storia d’amore: ma di un amore vero, profondo, irrinunciabile. Di quelli che ti trascinano a vagabondare nella notte nera e a varcare confini inimmaginabili pur di stringere tra le mani l’oggetto del tuo desiderio.

Un brano da ascoltare trattenendo il fiato, ad occhi chiusi, lasciandosi trasportare dalla voce narrante verso confini inesplorati.

Gilda è un brano della prima Paolino, inedito - nel senso mai pubblicato in un album.

È stata ri-registrata per darle finalmente il posto che merita all’interno di un’uscita ufficiale.

Ascolta SÈMOCHIPEGA

SABATO 25 GENNAIO 2025 al Bloom GOTAMAfest con QUESTION MARK, LAPPESO, BUSCEMI’S EYES, SLANG POOR KIDS, THE CRIMSON GHOST, BRACA & THE OSS

Dopo i Sold Out delle precedenti edizioni presso il Moskito di Iseo e l’Edonè di Bergamo, torna per la sua terza tappa il GOTAMAfest!, il festival itinerante dedicato alle band prodotte da Gotama Studio.

Anche l’appuntamento di quest’anno si terrà in una delle venue più importanti per lo studio/etichetta: il leggendario Bloom di Mezzago.

Sei band del roster sul palco, una mostra, distro/banchetti e… non mancheranno altre sorprese!

SABATO 25 GENNAIO 2025 i concerti inizieranno alle 20.30 con, in ordine sparso, la seguente Line Up:

QUESTION MARK, LAPPESO, BUSCEMI’S EYES, SLANG POOR KIDS, THE CRIMSON GHOST, BRACA & THE OSS.

QUESTION MARK

Direttamente dall’Olanda, l’unica band straniera targata Gotama Studio torna in Italia solo per questa data a suonarci “In Desolation”, il loro ultimo album.

Alta velocità, tecnica affilata e melodie accattivanti in piena tradizione Skate Punk!

LAPPESO

Tre album alle spalle, suoni enormi e live intensi per la band Brianzola formata da componenti di DeCrew, Goran D.Sanchez e il Cubo di Rubik Monocromo. Pezzi semplici e diretti, strutture compatte, muro di suoni, nessun clichè di genere per un un Hardcore e un Post-Hc d’autore che rimanda alle band di Sacramento.“Nero” è la loro ultima fatica. Play Slow, Beat Hard!

BUSCEMI’S EYES:

Con un album fresco di pubblicazione, “Movie-Core”, i quattro veterani della scena punk lombarda tornano al Gotama Fest con la loro miscela esplosiva a base di Cinema, Hc e Rock’n’Roll malsano.Dai componenti di band come Discomostro, Disordine, Sottopressione, Zheros e LeMartire, uno show frenetico che unisce aggressività sonora e immagini cinematografiche, trascinandoci in un viaggio colmo di tragicità e ironia.

SLANG POOR KIDS

Dopo il loro ultimo EP “Go Round The Bend” e una lunga serie di date che li ha portati fin nel Sud Est Asiatico, i 3 Punk Rockers Bresciani interrompono la loro pausa dall’attività live e la preparazione del nuovo album solo per tornare sul palco del Gotama Fest con il loro ormai noto Hc Melodico che è ormai una garanzia!

THE CRIMSON GHOST

Dopo il successo di “Curtins Of Fear”, la formazione bergamasca negli ultimi mesi ha dato alla luce il nuovo EP “Burnt Offerings” e suonato tra l’Italia e l’estero il loro Horror Punk dalla voce femminile contaminato con ogni sorta di sonorità Hard & Heavy!

Anche quest’anno sul palco del Fest per uno show spaventoso!

BRACA & THE OSS

Il Blues del Delta, il Punk del Tamigi, il Rock’n’Roll di Memphis, il Garage dell’underground… I Braca è The Oss fanno tutto questo, contemporaneamente, con il gain alzato e il piede sull’acceleratore.Tornano a suonarci il loro ultimo disco “Train is Coming”. Provate a stare fermi…

ASCOLTA QUI TUTTI I LAVORI DELLE BANDS DELLA LINE UP

DALL’APERTURA:

MOSTRA DI ILLUSTRAZIONI A CURA DI HYDE.INK

Dani @Hyde.Ink è un illustratrice e grafica ispirata alla musica Punk.

Negli anni ha realizzato svariarti Artwork per numerose band ed è autrice del libro “Odditorium - Storie di vita straordinarie” (edito da Sabir Editore). Dani è l’illustratrice e grafica ufficiale di Gotama Studio (“Burn Offerings” dei Crimson Ghost e “Movie-Core” dei Buscemi’s Eyes sono solo gli ultimi lavori che portano la sua firma) e sarà presente alla terza edizione del Gotama Fest con una piccola esposizione di stampe.

DISTRO & BANCHETTI

Oltre allo stand Gotama Studio, dove potrete trovare Album e Merch delle band del roster, saranno presenti distro e banchetti di realtà amiche con le quali abbiamo collaborato e condiviso percorsi negli anni. Presenti Gasterecords e Tutto Il Nostro Sangue con dischi, libri e altro ancora!

LOCATION: Bloom - Curiel 39, Mezzago (MB)

DATA: Sabato 25 Gennaio 2025

ORARI: Apertura Bar e cucina 19.00 | Apertura porte 20.00 | Inizio concerti 20.30

INGRESSO: 10€+ddp / 12€ in cassa

PREVENDITE: su Dice a questo link 

CONTATTI:

GOTAMA STUDIO

BLOOM

 

LINE UP: 

BUSCEMI'S EYES

SLANG POOR KIDS

THE CRIMSON GHOST

LAPPESO

QUESTION MARK

BRACA & THE OSS

 

LOCATION:

BLOOM - Via Curiel 39 - Mezzago (MB)

ORARI:

inizio concerti ore 20.30

BAR E CUCINA OPERATIVI

BIGLIETTI IN PREVENDITA E DISPONIBILI IN CASSA

"La coscienza di Reno, Il mantello di Bussoleno e altri racconti" primo libro di Nazareno Reno Maiolo

Il 15 dicembre 2024 segna un momento importante nella carriera artistica di Nazareno “Reno” Maiolo, con il suo debutto letterario. Da questa data sarà disponibile su Amazon.it, sia in formato cartaceo (con opzione rigida o flessibile) sia in versione digitale Kindle, LA COSCIENZA DI RENO: Il mantello di Bussoleno e altri racconti. Interamente autoprodotta, questa pubblicazione rappresenta un traguardo significativo per Reno, consolidando il suo impegno creativo e il suo legame con il territorio che lo ispira. Per chi non volesse ordinare il libro online, da fine gennaio sarà disponibile in alcune librerie della Valle di Susa, oppure scrivendo direttamente all’autore sui suoi profili social o alla mail: punkreno@yahoo.it

"E' punk, è gotico, è storico, è fantastico, è contemporaneo... E' un libro di Reno, quindi è tutto questo" La Coscienza di Reno: Il Mantello di Bussoleno e altri racconti di Nazareno "Reno" Maiolo

Nazareno "Reno" Maiolo, figura riconosciuta e apprezzata dell’universo punk rock underground italiano e attivista culturale della Val di Susa, ci regala una raccolta di racconti in cui la narrativa si intreccia con il mistero, il gotico e il quotidiano.

La Coscienza di Reno: Il Mantello di Bussoleno e altri racconti è un viaggio letterario che attraversa le pieghe più intime dell’animo umano, ambientato in una Val di Susa carica di suggestioni storiche e contemporanee.

Un viaggio tra mistero, storia e introspezione Il racconto che dà il titolo alla raccolta, Il Mantello di Bussoleno, ci trasporta nel 1508, in una Bussoleno medievale dove un misterioso omicidio sconvolge la comunità. La scoperta del mantello insanguinato del conte Giovanni Loggia dà inizio a un’indagine che si intreccia con giochi di potere, superstizioni locali e un’atmosfera cupa, ricca di tensione e simbolismo.

Tra passaggi segreti e antichi riti, il protagonista Bartolomeo Bono ci conduce in una narrazione avvincente che tiene il lettore con il fiato sospeso fino all’ultimo.

Accanto a questo, racconti come Attraversamento Finale esplorano temi universali come la morte e l’aldilà, portando il lettore in un ipotetico "Centro di Permanenza e Rinvio", un limbo surreale dove ogni dettaglio è regolato da una burocrazia spietata e ironica. Qui, l'autore riflette sulla condizione umana con una vena satirica che svela una profonda empatia verso le fragilità umane.

Con La Morte non è che l’inizio, Reno si avventura in un viaggio esistenziale che mescola realismo e delirio, un’odissea personale nei labirinti dell’inferno della mente. L’autore descrive con intensità

struggente il confine sottile tra realtà e percezione durante un periodo di forte depressione, offrendo uno sguardo intimo sul tormento e la speranza.

La forza del quotidiano Non mancano storie radicate nel presente, come Paola, che ritrae con delicatezza e intensità la vita di una donna di cinquantanove anni, operaia e madre, che riscopre sé stessa e la sua femminilità in un incontro inaspettato. Con una prosa diretta e incisiva, Maiolo dipinge un microcosmo di personaggi autentici, carichi di umanità, che lottano contro le difficoltà della vita quotidiana.

In Giornataccia, invece, il lettore viene catapultato in una serata punk rock tra amici, raccontata con uno stile ironico e frenetico. La musica, l’alcol e i piccoli drammi personali si intrecciano in una

narrazione che sembra un videoclip, catturando perfettamente l’atmosfera di una generazione disillusa ma vitale.

Uno sguardo sul passato e sul presente

Attraverso una scrittura che spazia dal gotico alla satira, dal noir al realismo, Reno Maiolo riesce a creare un universo letterario dove ogni racconto si fa specchio di una realtà diversa, in bilico tra sogno e incubo. Il filo conduttore è la Val di Susa, non solo come luogo fisico ma come simbolo di resistenza, memoria e mistero.

La Coscienza di Reno: Il Mantello di Bussoleno e altri racconti è un’opera che parla al cuore e alla mente, un libro che invita a riflettere sulle ombre e le luci che ci definiscono, e su ciò che significa

essere umani. Reno Maiolo, con la sua penna schietta e sensibile, ci regala una raccolta che sa emozionare, divertire e inquietare, lasciando il segno.

Un libro imperdibile per chi ama le storie intense, che non temono di indagare i lati più oscuri e affascinanti della nostra esistenza.

Biografia Nazareno “Reno” Maiolo

Nazareno "Reno" Maiolo è un musicista, scrittore e attivista culturale italiano, nato a Locri (Calabria) il 27 settembre 1980. Trasferitosi con la famiglia in Val di Susa nel 1982, ha intrecciato la sua vita personale e artistica con questo territorio, che ispira gran parte delle sue opere. Operaio di professione, Reno è un punto di riferimento nella scena underground italiana, riconosciuto per il suo impegno nella musica, nella promozione culturale e nelle battaglie sociali. 

Percorso Musicale 

Nel 1998, fonda gli Atropina Clan, una band punk rock che diventa un simbolo della scena indipendente italiana. Con oltre 300 concerti e tre album all’attivo ("Niente tecnologia... ma cantina, vino e concerti", "Allergia", e "Essere Umani"), la band affronta tematiche sociali e personali con uno stile diretto e incisivo. Reno ha inoltre esplorato nuovi orizzonti con progetti come NUDO, un viaggio intimo e introspettivo inaugurato dal singolo "VELENO", e con i CRAC Rural Core, che fondono punk e metal in brani energici e di denuncia come "Padre Nostro". Ha collaborato con i Katzoni Animati, reinterpretando sigle di cartoni animati in chiave rock, e con I 60 Beat, rivisitando i classici italiani degli anni ’60. Organizzazione di Eventi Dal 2010, Reno è l’ideatore del LIVE FOR LIFE, un festival benefico che ha raccolto migliaia di euro a favore della Fondazione Piemontese per la Ricerca sul Cancro di Candiolo. Con 14 edizioni e oltre 50 band partecipanti, il LIVE FOR LIFE rappresenta un esempio di come la musica possa sostenere cause importanti e unire comunità diverse. Inoltre, Reno ha promosso eventi come il CAPPUNK, il Punk in Valley, il La Scena Festival e le serate Punk Rock Night, rafforzando la scena musicale indipendente della Val di Susa e di Torino. Impegno Sociale Reno è attivamente coinvolto nel Movimento NO TAV, opponendosi alla costruzione della linea ferroviaria ad alta velocità in Val di Susa, e nella difesa dei diritti umani. Per lui, l’attivismo è un’estensione naturale della sua visione artistica, orientata verso la giustizia sociale e ambientale.

Scrittura 

Oltre alla musica, Reno è un appassionato scrittore. Collabora con diverse testate realizzando articoli e recensioni trattando musica e temi sociali. Il 15 dicembre 2024 pubblica il suo primo libro autoprodotto “LA COSCIENZA DI RENO, Il mantello di Bussoleno e altri racconti”, una raccolta di racconti ambientati in Val di Susa. Questi testi intrecciano le leggende locali con riflessioni profonde sull’animo umano, offrendo un ponte tra passato e presente.

“Nothing lasts forever” è l’EP di debutto degli All You Can Hate

Ascolta “Nothing lasts forever”

“Nothing lasts forever” è il primo EP

ufficiale degli All You Can Hate in

uscita il 17 Gennaio 2025 per Kosmica

Dischi.

Il progetto trae linfa dall’esperienza

personale per indagare il rapporto

dialettico e spesso conflittuale tra

individuo e società: i brani esplorano

il dramma esistenziale della scelta, il

perpetuo confronto con l’alterità,

l’alienazione generata dai social media e il loro impatto sulla salute mentale, la disillusione verso l’amore tradizionale e il tormentoso interrogativo se l’altro sia la radice del proprio malessere o una possibilità di redenzione.

Il titolo incarna una duplice prospettiva: un nichilismo che scorge nel vuoto e nella privazione di senso l’unico antidoto alla sofferenza, e un ottimismo latente che ricorda come anche il dolore, la depressione e l’apatia siano destinati a dissolversi. Nell’orizzonte della società post-moderna, in cui persino i valori personali vacillano, l’EP si fa specchio di

un’inquietudine esistenziale, lasciando all’ascoltatore il compito di discernere tra un nichilismo salvifico o una malinconica resa al pessimismo.

Tracklist:

1. Intro

2. Choices

3. Not Gonna Change the World

4. I Don’t Care

5. Everybody’s Gone

6. Fairy Tales

Bio:

All You Can Hate è una band formata da:

Salvatore Alcamisi (chitarra e voce), Fabrizio Campomori (batteria), Federico Zanetti (basso) e Emanuele Innocenzi (chitarra).

Il gruppo fonde sonorità post-punk,

midwest-emo e incursioni shoegaze, il tutto senza rinunciare alle melodie pop.

Esplorano temi generazionali complessi e apparentemente contraddittori come

l’isolamento sociale e la dipendenza dai social media, il desiderio di cambiare il mondo e il senso di impotenza, l’amore e l’odio.

Attualmente, la band è al lavoro sul loro primo EP “Nothing lasts forever” in uscita il 17 Gennaio 2025 che sarà anticipato dai singoli, "Choices", uscito il 10 maggio 2024, e "Not

Gonna Change the World", il 27 settembre 2024, registrati presso lo Studio Nero di Roma e il singolo “I don’t care”, uscito il 13 dicembre 2024, registrato presso il VDSS Recording

Studio di Filippo Passamonti, curatore del mix. Si è occupata della distribuzione l’etichetta romana indipendente Kosmica Dischi.

LINK SOCIAL & CONTATTI

Mail. allyoucanhateband@gmail.com

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I 4SOME tornano con “Cenere”, il singolo che anticipa l’uscita del nuovo EP

I 4SOME tornano con “Cenere”, il singolo che anticipa l’uscita del nuovo EP, prevista per quest’anno.

Dopo il primo EP “Scarti” pubblicato da R.O.D Records nel 2023, il quartetto punk Valtellinese è pronto a tornare sulla scena con nuovi pezzi.

Il singolo “Cenere” parla della disperazione che spinge a migrare, e del coraggio che questa scelta richiede.

Il brano è accompagnato anche dal loro primo videoclip, in uscita il 17 gennaio.

Ascolta "Cenere"

È uscito "Fumare" il singolo dei Jerry Moovers che anticipa il nuovo Ep

È uscito "Fumare" il singolo che anticipa il nuovo Ep dei Jerry Moovers in uscita il 31 gennaio, la band racconta:

"Fumare" è il singolo che abbiamo scelto per rappresentare il nuovo EP 28% Vol. In uscita a Gennaio 2025. 

Il brano rappresenta noi stessi ma è anche lo specchio della società attuale. Frenetica, troppo impegnata per godere della vita che non viviamo veramente, troppo avari di tutto ciò che possediamo. Cosi il tempo ci scorre davanti come fossimo chiusi in una prigione di vetro. Fumare è il simbolico vizio che ci accumuna tutti. Un'autodistruzione necessaria per godere di quel minuto, quell'ora, quella pausa.

Ascolta "Fumare"

https://open.spotify.com/album/6XNn801DZHKO5667GAx9gy?si=NWAXRT1yR6OboOlkxJ5bjg

"Le Origini" il nuovo album dei Piccoli Bigfoot

Esce il 15 Gennaio "Le Origini", in digitale e CD, pubblicato da Gasterecords. Piccoli Bigfoot è uno strano essere, molti di voi già lo conoscono: campione della melodia Punk folk e della dolcezza pelosa. Più unico che raro, torna con un bellissimo disco, scritto per far commuovere sorridendo. "Le Origini" è il secondo disco di Piccoli Bigfoot, ecco come ce ne parla:

"Con questo album abbiamo voluto scavare non solo nel nostro passato, con canzoni e storie di vecchia data, ma anche con il nostro legame con la natura, sempre più distante e figlia di uno stile di vita occidentale, che ha influenzato, volente o nolente, il nostro modo di essere. "Le Origini" è la voglia di tornare a quell'essenza primordiale e a quell'entusiasmo che avevamo da piccoli.

Il disco si apre con le PALLE DI NATALE che è una riflessione su cosa veramente influenza il nostro stato d'animo. Abbiamo bisogno veramente di tutto ciò che abbiamo o stiamo rincorrendo il nulla?! Cosa rimarrà di tutta questa frenesia e queste battaglie quotidiane, in una società che ci mette costantemente in competizione?! 

Forse, a volte, abbiamo bisogno davvero di ritrovare quell'essenza primordiale per capire quanto piccoli siano i nostri problemi, anche solo per pochi secondi, sentirci parte della stessa natura alzando lo sguardo, contemplando il cielo e l'arrivo della notte. (ULULA ALLA LUNA). Quelle notti che ci hanno portato a vivere migliaia di serate pazze al bar in compagnia dei nostri amici di sempre (VITA DA BAR). Ricordando i tempi del parchetto quando con un semplice pallone da calcio, due porte improvvisamente e le ginocchia sbucciate, ci facevano sentire i più forti calciatori della storia (PALLONI SGONFIATI). Forse è questa l'essenza! essere parte di un "Noi" e non di un "Io" come gli ultimi tempi ci stanno facendo credere. Eravamo una compagnia di cazzoni scapestrati sempre pronti a fare festa. A ritmo di punk rock, vinello e cazzate (ACQUA E SAPONE). Sapevamo benissimo di vivere nella nostra bolla temporale più bella e spensierata che mai, e che quella bolla, con il passare del tempo, sarebbe esplosa (BOLLE). Alcuni di noi sono diventati padri, altri no e qualcuno lo sta per diventare (UNA NUOVA CANZONE). La vita prende tutto, mischia le carte e rilancia. Chiude cerchi e ne apre altri, ma ciò che siamo stati rimane lì, scritto nel passato delle strade che abbiamo percorso (STRADA AL CIMITERO INGLESE) e dalle persone che abbiamo incrociato e con le quali abbiamo condiviso momenti unici, aspettando la notte raccontando leggende. Così, come da bambini, l'attesa infinita dell'arrivo di Santa Lucia, quel mix di paura ed entusiasmo, una sensazione che solo in quei momenti puoi provare e che non tornerà mai più (LETTERA A SANTA LUCIA). I beni materiali che tanto desideravamo erano solo il contorno di quelle emozioni (PSICOSI MATERIALE). Forse è proprio così, la notte e quella sensazione primordiale, può avere un senso solo se condivisa con le persone a cui vogliamo bene (VIN BRULÈ). 

CONCLUSIONE!

Insomma, Le Origini, è un concept album dove tutto ruota attorno ad un cerchio, chiudendone alcuni e aprendone nuovi. Proprio come questo disco, un cerchio nuovo, pronto a girare ad altissima velocità."

Ascolta "Le Origini"

https://open.spotify.com/intl-it/album/3jfZBZvWFktv52pD2b9vJu

TITLE TRACK

1. Palle di Natale 

2. Ulula alla Luna 

3. Vita da Bar 

4. Palloni Sgonfiati 

5. Acqua e Sapone 

6. Bolle 

7. Una Nuova Canzone

8. La Strada al Cimitero Inglese 

9. Lettera a Santa Lucia

10. Psicosi Materiale 

11. Vin Brulé (+Bonus track solo nel CD)

Il video di "Ulula Alla Luna"

BIOGRAFIA

Piccoli Bigfoot nasce nel 2019 dalle ceneri di svariate punk rock band della provincia di Bergamo. Cominciò girando il nord Italia con una maschera pelosa, una chitarra acustica, un kazoo arrugginito ed un pugno di canzoni. Nel 2021 esce "Tra Bergamo ed il Far West" il suo primo disco, registrato con la band, tra un lockdown e l'altro. Il risultato è una miscela folk punk di ballate strampalate e riflessive, tanto da essere considerato tra i migliori dischi di quell'anno per Indie-Zone.

Dopo tanti km e concerti condivisi con band come Tre Allegri Ragazzi Morti, Giorgio Canali, Le Madri Degli Orfani… nell’Ottobre 2024 esce "Ulula alla Luna" singolo che anticipa un nuovo album e che sancisce ufficialmente la morte del progetto solista e l'avvio della Piccoli Bigfoot come una vera e propria band, 5 elementi con maschere pelose e colorate. A Gennaio 2025 esce "Le Origini" il nuovo disco di 11 pezzi, registrato con etica DIY e distribuito fisicamente da Gasterecords, piccola etichetta indipendente Bergamasca.

THE BLASTS ci disarmano con un rock grintoso nel video musicale di "Big Gun"

Il trio hard-rock di Seattle, THE BLASTS, presenta il nuovo video musicale di "Big Gun". Il brano affronta il tema della crescente violenza armata contro i giovani, sottolineando l'urgenza di porre fine a questa tendenza per garantire la sicurezza del nostro futuro.

Il video è stato diretto e prodotto da Chris Schanz.

Guarda il video di "Big Fun"

https://youtu.be/47BChpviz8k

I THE BLASTS hanno recentemente partecipato alla seconda edizione del WeirdoFest, un festival che ha visto la presenza di 20 band dell’area di Seattle, tra cui The Scoffs, Patrons of Husbandry e Novachrome. Inoltre, i THE BLASTS sono in programma per condividere il palco con Detonator, Stoned Evergreen Travelers e Shivering Denizens, con altre date regionali già previste!

Link:

https://theblasts.net/

https://theblasts1.bandcamp.com/music

https://youtube.com/TheBlasts

https://www.facebook.com/TheBlasts

https://www.instagram.com/theblastsmusic/

https://open.spotify.com/TheBlasts

https://music.apple.com/us/artist/the-blasts

Tour Europeo e nuovo EP per i Maison Dieu

Dopo il successo del primo tour e gli ottimi riscontri avuti sul web con i loro singoli, i Maison Dieu tornano sulle scene con un tour Europeo seguito dalla pubblicazione del nuovo ep “Herbacea” prodotto grazie alla recente firma con l'etichetta discografica “Sliptrick Records”.

Il tour partirà il 24 gennaio dalla Svizzera per poi fare tappa all'Artik di Frigurgo e proseguire tra Germania,Belgio e Olanda, concludendosi in Italia a Roma e Verona.

Il trio è caratterizzato da un sound piuttosto personale capace di miscelare sonorità pesanti, distorsioni doom/stoner a linee vocali melodiche e ritmi mistici e psichedelici. In occasione del tour la band presenta “Mandragola” il primo singolo estratto dal nuovo EP. Il nuovo brano è una sorta di poesia ermetica che parla di questa pianta dalle proprietà magiche e nota per i suoi miti e leggende.

Guarda il videoclip:

https://youtu.be/jh0xPTyVhSs

Seguite la band sui social per avere maggiori informazioni sul tour e rimanere aggiornati.

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“Prima Visione” è uscito il primo EP dei PHEENINVEST

Ascolta "Prima Visione"

"Prima Vsione" è il primo EP ufficiale dei

PHEENINVEST in uscita il 10 Gennaio 2025 per Kosmica Dischi.

“La rappresentazione sonora della

televisione del futuro, un futuro che

ripropone le stesse idee del passato.”

Così si presenta l’EP d’esordio della band

“post-arcore” romana: un “pastiche” di

sonorità e sensazioni che attinge a piene

mani dal Post-Hardcore, Math Rock,

Post-Rock ed Emocore della fine degli

anni ‘90, come anche i due intermezzi

audio in cui riconosciamo celebri spezzoni televisivi dell’epoca, i quali guidano l’ascoltatore nella direzione più satirica e politica.

La natura strumentale del progetto apre a sezioni alternate di calma apparente, strutture intricatissime e ben calibrate (come nella title track “Prima Visione” o nel penultimo brano “Adam Kadmon”) che sfociano nei deliri di carattere più ossessivo e grezzo (come “Il Futuro

dei Bambini”) facendoci sperimentare una vera e propria montagna russa di emozioni, trasportati da ipnotici riff math rock, tortuosi incastri ritmici e nostalgici ricordi televisivi.

Tracklist:

1. Manifesto

2. Prima Visione

3. La Macchina del Tempo

4. “Presidente quale futuro lei si augura per i nostri bambini”

5. Il Futuro dei Bambini

6. Adam Kadmon

7. Italia 1

Bio:

I PHEENINVEST sono un powertrio romano nostalgico composto da Jacopo (chitarra), Mattia (batteria) e Davide (basso) caratterizzato da vibes post-hardcore, math rock e post-rock degli anni ‘90, che loro definiscono “Post-Arcore”.

Il gruppo è caratterizzato da una peculiare performance live dove, affiancato dalle proiezione di “video d’epoca”, rievoca un periodo politico dalle tinte satiriche e al contempo malinconiche nella quale si passano in rassegna eventi e programmi

che hanno avuto una fortissima influenza sulla crescita della generazione anni ‘90 italiana.

Escono ufficialmente sui nostri teleschermi il 10 Gennaio 2025 con il loro ep “Prima Visione” che sarà preceduto dal singolo “Italia 1” in uscita il 6 Dicembre 2024. Il progetto è

stato registrato in presa diretta presso l’ACM Studio di Ciampino da Matteo Ferrante, curatore anche del mix e del master, e sarà distribuito dall’etichetta romana indipendente Kosmica Dischi.

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Mail. pheeninvest@gmail.com

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"You Did Me Wrong Today" è il nuovo singolo/video della band Post Apocalypse Grunge POV Rise

Il nuovo singolo "You Did Me Wrong Today" dei POV Rise rappresenta un'immersione profonda nelle complesse dinamiche delle relazioni contemporanee.

Il titolo, ripetuto come un mantra ossessivo, esprime quel dolore sottile e persistente che nasce dalla fine di una relazione o dalla delusione nei confronti di qualcuno che ha infranto le nostre aspettative.

Il pezzo affronta il tema della fragilità con cui spesso ci si approccia alle relazioni o alla semplice attrazione: una fragilità che deriva dalla paura di soffrire, dal timore di abbassare la guardia e mostrare le proprie insicurezze.

In un mondo sempre più alienato e precario, dove le relazioni sono spesso fugaci e superficiali, "You Did Me Wrong Today" si fa portavoce di una generazione che lotta con il proprio narcisismo e cerca di affrontare le difficoltà emotive che questo porta.

Il brano spinge così a riflettere sulle barriere che costruiamo per proteggerci, spesso alimentate dalla stessa società che ci spinge verso un'esistenza sempre più individualista e disconnessa.

La domanda finale "Cos'hai che non va?", ripetuta quasi come un grido soffocato, diventa emblema di un enigma esistenziale: una ricerca di risposte che però non può essere trovata se non uscendo dal circolo vizioso di insicurezze che il narcisismo alimenta.

Con sonorità che mescolano il grunge, il crossover e atmosfere psichedeliche, il singolo trasmette tutta la tensione emotiva e il desiderio di liberazione che caratterizza il percorso artistico dei POV Rise.

I POV Rise nascono a Roma nel pieno della pandemia. Le strade deserte della capitale, i locali sbarrati e le birrette clandestine consumate nei parchi sono il palcoscenico su cui si incrociano i destini di Mirko, Pasquale, Pierpaolo, Luca e Nico.

In un momento di profondo cambiamento per la società, la band inizia a dare forma ai suoi brani, creando un sound che abbraccia generi come il grunge, il crossover e la psichedelia, fino a definirsi come Post Apocalypse Grunge.

Questo mix di influenze riflette l'energia cruda e viscerale che contraddistingue il loro progetto musicale.

Nel novembre 2023, i POV Rise pubblicano il loro primo mini-EP digitale intitolato "Hey Baby, Gear Over!", che raccoglie i primi lavori della band e segna l'inizio del loro percorso discografico.

A partire da giugno 2024, la band inizia a collaborare con l'agenzia Sorry Mom!, che li accompagna verso l'uscita del loro primo album "1999: Post Apocalypse Grunge", prevista per l'autunno del 2024. Il singolo "You Did Me Wrong Today", rilasciato come anticipazione dell'album, è il primo brano composto dal gruppo e rappresenta al meglio l'essenza del loro stile e della loro visione artistica.

ASCOLTA "YOU DID ME WRONG TODAY”!

https://orcd.co/povrise-youdidmewrongtoday

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Il power-trio francese hardcore BTK pubblica l'album più feroce di sempre "Sauvagerie"

Il feroce trio francese Hardcore BTK (Bind Torture Kill) scatena il loro album più feroce di sempre "Sauvagerie".

Disponibile in formato CD, LP, cassetta (K7) e digitale tramite Breathe Plastic Records, Dahlia Noir Records e The Hills Are Dead Records.

Il trio implacabile BIND TORTURE KILL è orgoglioso di annunciare l'uscita del loro terzo album full-length, 'Sauvagerie'. Un assalto di nove tracce di pura aggressività e narrazione viscerale, che consolida la posizione della band come una forza nel mondo della musica estrema.

L'album è disponibile in formato CD, LP, cassetta e digitale, con uscita ufficiale questo autunno tramite Breathe Plastic Records, Dahlia Noir Records e The Hills Are Dead Records. È inoltre disponibile per streaming completo su Bandcamp.

Acquista / Ascolta / Scarica l'album

https://youtu.be/fDCEhUNDgkI?si=V9KLH_RVRW9lM1wR

Bio 

BTK (Bind Torture Kill) è un trio chaotic hardcore di Lione, Francia, formato nel 2010. Composto da batterista, chitarrista e screamer, il gruppo ha iniziato con un bassista, ma è diventato un trio nel 2015 dopo diversi cambi di formazione. Conosciuti per il loro amore per i suoni pesanti e caotici, i BTK offrono performance intense con testi in francese che spesso narrano storie oscure di serial killer e crimini violenti.

Nel 2013, hanno autoprodotto il loro EP di debutto, seguito nel 2015 dal primo album, 'Condamné'. Nel 2018, hanno pubblicato il secondo album, 'Viscères', tramite WOOAAARGH! (Germania), Troffea (Francia/Svizzera) e Hell-J Industries (Francia). Con Viscères, il loro sound è diventato ancora più pesante, utilizzando una chitarra collegata a tre amplificatori (due per chitarra e uno per basso) potenziati da un pedale octaver per creare un suono più massiccio e denso.

Nel corso del tempo, il loro stile è evoluto da una fusione di death e mathcore a un chaotic hardcore più oscuro, intriso di influenze punk, crust, grind e black metal.

Nel 2023, i BTK hanno registrato il loro terzo album, 'Sauvagerie', presso Warmaudio a Décines, con il mastering affidato a Nick Zampiello presso New Alliance East a Boston. Mantenendo lo stesso setup di chitarra, ma aggiungendo il pedale HM2, l'album segna una significativa evoluzione nel loro sound. Sauvagerie è più oscuro e brutale, caratterizzato da un tono più sporco, tempi più veloci e un mix implacabile di break aggressivi e riff devastanti, mettendo in luce l'energia cruda e selvaggia della band.

La Gasterata: il festival dell'etichetta Gasterecords il 18 Gennaio dalle 21.00

Gasterecords presenta il primo festival dell’etichetta: La Gasterata!

Alternative rock, punk rock, cantautori dall’animo punk e banchetti dallo spirito diy.

Una serata all’insegna della collaborazione e della sinergia tra Lo Spazio, Musicattiva e Gasterecords con due palchi: uno elettrico e uno acustico, quattro band e un cantautore dell’etichetta che si alterneranno il 18 Gennaio dalle 21.00 fra i due piani dello Spazio di Cologno al Serio, in provincia di Bergamo.

HAKARI

Quartetto di alternative rock con due chitarre, un basso e una batteria. Nel 2024 hanno pubblicato, con il supporto dell’etichetta Gasterecords, il loro primo album dal titolo “Hakari”: un intreccio di gusti musicali estemporanei, un esperimento!

JIM MANNEZ

Al secolo Andrea Manenti.

Jim Mannez cresce nell’ambito alternative della provincia Bergamasca fra Rats in Cage, Verlaine in Noise e Sick Flowers fino a raggiungere una certa stabilità artistica con il progetto di più lunga durata (dodici anni o giù di lì) Le Madri degli Orfani, alternando nel frattempo il lavoro come strumentista in Palinka e Ivani.

T-REX SQUAD

I T-Rex Squad sono una band nata quasi per gioco, nei primi mesi del 2019, dall’unione di membri provenienti da diverse realtà della scena punk-hardcore italiana. Gravitano tra Bologna, Ferrara e spaziano tra punk rock, oi e hardcore melodico.

All’attivo due EP e un album di fresca pubblicazione: #manifesto

MONICA MAY

I Monica May sono un power trio nato nella primavera del 2023 dedito ad un punk rock cantato in italiano: “Memphis” e “Lasciami” sono i loro primi singoli. Saranno presenti a La Gasterata in versione acustica.

CRANCY CROCK

I Crancy Crock fanno punk rock e portano sul palco con tutta l’energia che li contraddistingue un repertorio di brani originali ad alto impatto con riff potenti e testi in italiano.

In tempi in cui l’apparenza è sostanza, i Crancy Crock sono fieramente autentici dal 1997.

Lo Spazio

Via Rocca, 1A, 24055 Cologno Al Serio, BERGAMO

Link evento: https://fb.me/e/4ePNpXMJd

pMad ha pubblicato il nuovo singolo "Feed"

Ogni giorno sembra esserci un'altra guerra, carestia, omicidio, incidente aereo, e una vita umana sembra così priva di valore, mentre tutto appare così implacabile.

Possiamo nutrire le nostre anime abbastanza da liberarci dall'oscurità inevitabile?

Paura, Guerra, Povertà, Odio: è l'Oscurità che ci trascina giù!!!

Dobbiamo fuggire dentro noi stessi e nutrirci!!

pMad, il progetto post-punk goth di Portumna, Galway, Irlanda, esplora le ombre più profonde con l'ultimo singolo.

Affrontando temi come l'isolamento, il tumulto interiore e la ricerca di significato, il ritornello inquietante "Nessuna via di fuga se non puoi nasconderti" cattura lo spirito oscuro ma introspettivo della canzone.

Lascia che il sangue scorra profondo e senti il peso del suono evocativo di pMad.

Ascolta "Feed"

https://youtu.be/4Qm2539Hvo0?si=vnCcHnHDcF4J-rmK

https://open.spotify.com/track/6Cp0zR1ebyE8v1Rdw3IoqH?si=-ViZcp32RyG7oPOjJwPd6Q

Bio:

Paul Dillon, noto come pMad, è un artista solista di Portumna, Co. Galway, Irlanda, che produce musica Goth, Post-Punk e Indie Rock. Dopo aver pubblicato gli album 'Who Why Where What' e 'I in Power', pMad si prepara ora al suo terzo album, continuando a offrire un suono coinvolgente e unico.

Attraverso la sua musica, affronta temi profondi come la sopravvivenza personale, la crescita interiore e questioni globali urgenti come la Guerra, l'Odio e la Crisi Climatica.

Link:

https://linktr.ee/pMadtheband

Chazz e Sconforto tornano con "Blu": il nuovo singolo che fonde Hyperpop, Punk e Rock italiano

Chazz e Sconforto tornano con "Blu": il nuovo singolo che fonde Hyperpop, Punk e Rock italiano

Dopo il successo dei precedenti singoli, Chazz e Sconforto sono pronti a far parlare di sé con "Blu", il loro nuovo brano in uscita il 20 Dicembre. Questa terza collaborazione tra i due artisti conferma la loro capacità di sperimentare con suoni innovativi e travolgenti, attraversando i confini di generi come l'Hyperpop, il Punk e il Rock italiano, per creare un mix unico di energia e sensibilità.

"Blu" si presenta come una canzone potente e carica, capace di trasmettere emozioni contrastanti attraverso sonorità elettroniche moderne e la forza ruvida del rock. Nonostante il sound grintoso e diretto, il brano porta con sé un messaggio profondo e intimo, esplorando tematiche universali come la solitudine, l'incertezza e la resilienza della generazione Z. Chazz e Sconforto non si limitano a scuotere l'ascoltatore con la loro energia, ma lo accompagnano anche in un viaggio emotivo che racconta le difficoltà di un’epoca segnata dal cambiamento e dalla ricerca di autenticità.

"Blu" è un invito a non arrendersi mai, a continuare a lottare nonostante tutto, a non nascondere le proprie vulnerabilità. Un brano che parla direttamente al cuore di chi, pur affrontando le difficoltà quotidiane, cerca sempre un modo per esprimersi e per resistere.

Con questa nuova uscita, Chazz e Sconforto confermano la loro posizione nel panorama musicale alternativo italiano, consolidando una partnership che cresce di giorno in giorno, affermandosi come una delle collaborazioni più promettenti della scena.

"Blu" è disponibile dal 20 Dicembre su tutte le piattaforme digitali.

Video: https://www.youtube.com/watch?v=UnjjlCQ01lc

Streaming: https://spoti.fi/49OgALZ

Link:

https://www.instagram.com/chazzshirley

https://www.instagram.com/sconfy.soffri

FMS Fck MainStream e Taverna Tortuga presentano PUNK IN VALLEY #3 con Atropina Clan e Protezione Incivile

FMS e Taverna Tortuga sono orgogliosi di presentare “PUNK IN VALLEY #3“, l’appuntamento studiato per tutt* gli/le appassionat* del punk e dell’underground in tutte le sue sfaccettature. Dalle band di fama nazionale a quelle emergenti e alle prime esperienze insieme sul palco della Taverna Tortuga con la stessa attitudine. Il terzo capitolo sarà la sera di Venerdì 27 dicembre quando alla Taverna Tortuga in fraz. Vernetto 18q a Chianocco ci sarà il grandissimo ritorno degli ATROPINA CLAN, una band che ha fatto la storia del punk rock valsusino nei suoi 26 anni di attività. Sarà una serata eccezionale e imperdibile: gli Atropina Clan ad agosto hanno comunicato la loro decisione di “interrompere ogni attività ufficiale”, quindi hanno deciso di fare questo concerto per salutare degnamente il loro pubblico suonando un’ultima volta. Il compito di iniziare questo evento è affidato ai PROTEZIONE INCIVILE, direttamente da Novara City Punkers Crew!

ATROPINA CLAN BIO:

Gli Atropina Clan sono una punk rock band ANTIFA valsusina, si sono formati nel lontano 1998 e si sono sciolti esattamente 10 anni più tardi, dopo aver suonato in oltre 300 concerti in tutto il nordItalia, in 2 dischi autoprodotti: Niente tecnologia... ma cantina, vino e concerti nel 2001 e Allergia nel 2004, oltre alla partecipazione in diverse compilations.Da sempre legati alla lotta NO TAV, si sentono uniti a tutte le battaglie per la difesa dei diritti umani, hanno sempre saputo trattare con irriverenza ed ironia ogni tema sviluppato nelle loro canzoni. La totale indipendenza da etichette e stereotipi ha dato un forte carattere al loro modo di intendere il punk, rendendo imperdibile ogni loro live in qualsiasi location. Dal 2010 danno vita al LIVE FOR LIFE, concerto di beneficenza in favore della Fondazione Piemontese Per La Ricerca Sul Cancro di Candiolo che si svolge una volta all'anno in Valle di Susa. Nel febbraio del 2017 si "riuniscono" ufficialmente comunicando l'inizio delle registrazioni del terzo album in studio "ESSERE UMANI" sotto l'etichetta F-M-S. Records da loro fondata, che ha visto la luce ad aprile 2019 in occasione dei 20 anni della band a cui è seguito un tour di circa 15 date nel nord Italia. Nel 2020, in piena pandemia, esce il singolo con relativo video: SUPEREROE (un amore in erba) feat. Alp King, storia d'amore adolescenziale e legalizzazione della cannabis. Il 27 maggio 2022 esce su tutte le piattaforme streaming DOMENICA UBRIACA sempre sotto l’etichetta F-M-S Records. Centinaia di concerti: dai grandi festival alle realtà DIY dove sicuramente hanno avuto le più grandi soddisfazioni.

Gli Atropina clan sono: Nazareno "Reno" Maiolo: chitarra/voce Mirko "Tanaka" Tenace: chitarra/voce Flavio "Il Manzo" Manzelli: batteria/cori Stefano "Ceppa" Cordaro: basso/cori

PROTEZIONE INCIVILE BIO: 

I Protezione Incivile sono una band punk di Novara nata grazie alla Novara City Punkers Crew composta da Sara Natamorta alla voce, Davidoo al basso, Luppolo alla chitarra e xxx alla batteria. Il loro repertorio spazia dal Punk Rock, allo ska, fino all' Hardcore, insomma fanno un po' quello che gli pare e sono contenti così!

PUNK IN VALLEY info utili:

ATROPINA CLAN + PROTEZIONE INCIVILE LIVE Venerdì 27 Dicembre || apertura locale H 18.30 – inizio live H.22 TAVERNA TORTUGA (frazione Vernetto 18q, Chianocco, Valle di Susa, Torino) INGRESSO LIBERO POSSIBILITÀ DI PRENOTARE CENA

3513993564 o 3453758402 (solo WhatsApp)

Info line 377 3172575 (RENO) mail punkreno@yahoo.it