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Il nuovo album dal vivo dei TALCO rappresenta una tappa naturale del loro viaggio ventennale. Durante il tour del 2022 dedicato all'album Videogame, la band ha deciso di noleggiare un mixer per le date live, con la possibilità di registrare ogni concerto. Alla fine del tour, il gruppo si è ritrovato con ben 34-35 scalette che hanno costituito la base per la creazione di un vero e proprio album live.
L'intero progetto si basa sull’autenticità: nulla è stato modificato o sovrainciso in studio. Ogni traccia è stata selezionata, “pulita” e mixata con l’obiettivo di rappresentare la vera essenza dei TALCO dal vivo. La musica, l’energia, l’ironia, i momenti goliardici e il calore del pubblico: tutto è stato preservato, senza compromessi, per offrire un album autentico, lontano dalla perfezione artificiale, ma fedele alla realtà del palco.
Un aspetto distintivo di questo lavoro è il suo carattere completamente DIY, frutto della collaborazione dell’intera famiglia Talco. Le registrazioni sono state curate da Matteo “Houdini” Piccolo durante il tour, mentre il mixaggio è stato realizzato da Edoardo “Dodi” Pellizzari presso l’Overdrive Recording Studio. La band stessa ha lavorato intensamente per oltre un mese in studio, editando il materiale raccolto in un anno di tour europeo.
Dopo 10 anni dal loro ultimo live album, i TALCO tornano con un lavoro che celebra non solo la loro carriera, ma anche il loro modo di intendere la musica. Per una band come loro, il vero Greatest Hits non può che essere un live album. Con una tracklist sempre più completa, i TALCO festeggiano 20 anni di carriera, sottolineando che ogni traguardo è solo l’inizio di un nuovo percorso.
Anticipato dal singolo “Mina”, esce in CD e su tutte le piattaforme digitali, il 15 novembre 2024, “TheRain Caller” il primo album della band catanese HELEN BURNS, distribuito e promosso da AlkaRecord Label, registrato e prodotto presso il Buddy Sound Studio di Catania da Antonio Spina.
Così la band siciliana presenta il nuovo lavoro: Questo album nasce dall’esigenza di chiudere la nostra prima fase, come band. All’interno di “The Rain Caller” ci sono storie di emozioni nostre e altrui, e il meteo della nostra isola ci ha ispirato molto nel dare forma a queste emozioni e farle diventare canzoni. Pensiamo sia un mood, devi crederci per sentirlo.
Siamo fieri che esca, non vedevamo l’ora di rendere pubblico il nostro primo capitolo. Abbiamo già nuova musica in produzione, ma sentivamo di dover trovare il momento giusto per pubblicare finalmente l’album. Ora è giusto che respiri un po’ è che faccia il suo corso. A noi ha già dato tanto.
Proveniente dalla Sicilia, Helen Burns è un progetto post-punk con influenze alternative e stoner, caratterizzato da un suono caldo, scuro ma tagliente, a volte bagnato e malinconico, a volte secco, incandescente, come le fiamme, e come la Sicilia stessa.
La band compone e lavora all’interno di una casa in campagna, in un paesino della provincia di Catania, dove si vive, si suona e si scrive rigorosamente insieme.
Ancora prima di essere una band, Helen Burns è una famiglia. Il legame e il rapporto che li unisce sono ciò che spinge gli Helen a fare musica e a condividere quei valori e quei sentimenti per cui scrivere diventa necessario, e che li ha portati a comporre il loro primo album: The Rain Caller, un album che tramite la violenza e la malinconia della pioggia, racconta di emozioni personali e altrui.
Dopo un primo tour in Italia, varie date nel territorio siciliano tra cui il concerto insieme a Nile Marr, e l’uscita dei primi singoli, l'album “The Rain Caller” verrà pubblicato venerdì 15 Novembre 2024.
Gli Helen Burns sono:
Edoardo Buccheri – basso e cori
Domenico Failla - voce
Sebastiano Musco – chitarra e cori
Walter Leotta - chitarra e cori
Crediti
Registrato e mixato da Antonio Spina presso il Buddy Sound Studio di Catania
Prodotto da Antonio Spina e Helen Burns
Batteria suonata da: Mattia Sivillica (eccetto tracce 1 e 9) | Salvo Vasta (tracce 1 e 9)
FMS e Taverna Tortuga sono orgogliosi di presentare “PUNK IN VALLEY #2“, l’appuntamento studiato per tutt* gli/le appassionat* del punk e dell’underground in tutte le sue sfaccettature. Dalle band di fama nazionale a quelle emergenti e alle prime esperienze insieme sul palco della Taverna Tortuga con la stessa attitudine. Il secondo capitolo sarà la sera di Venerdì 22 Novembre quando alla Taverna Tortuga in fraz. Vernetto 18q a Chianocco arriveranno da Torino i FIORI, la super band con componenti di Fratelli di Soledad e Titor Ad aprire le danze i Wally Gators, consolidata realtà del punk sabaudo dai primi anni’90!
FIORI BIO:
I FIORI sono un trio rock di Torino, il loro suono è la fusione di punk, post-punk e grunge così da dare vita ad una identità riconoscibile alla band. I FIORI hanno all’attivo un disco dal titolo “L’eleganza” pubblicato nel 2019 e un secondo lavoro che verrà pubblicato nell’autunno 2024. I FIORI sono formati da Luca Pisu al basso/voce, già bassista dei Fratelli di Soledad, Sandro Serra alla chitarra/voce e Giuseppe Azzariti alla batteria, entrambi membri dei Titor.
Wally Gators BIO:
I Wally Gators nascono nel 1993 contaminati dal punk rock dei Ramones e Misfits e dal cow-punk di Nine Pound Hammer e Lazy Cowgirls sfornano pezzi veloci e potenti! Forti di tre decenni di esperienza e svariati concerti offrono un set coinvolgente e divertente! Presto di nuovo in sala di registrazione per dare vita ad un nuovo lavoro con uscita prevista a fine 2025!!! WE'RE OLD, FAST AND LOUD!!!
PUNK IN VALLEY info utili:
FIORI + Wally Gators LIVE Venerdì 22 Novembre || apertura locale H 18.30 – inizio live H.22 TAVERNA TORTUGA (frazione Vernetto 18q, Chianocco, Valle di Susa, Torino)
INGRESSO LIBERO POSSIBILITÀ DI PRENOTARE CENA
3513993564 o 3453758402 (solo WhatsApp)
Info line 377 3172575 (RENO) mail punkreno@yahoo.it
È uscito "Nothing to Write Home About", il nuovo album della band sarda The Colvins, fuori per l’etichetta indipendente milanese I Buy Records.
“NTWHA” arriva dopo l’EP "LastRide Home", pubblicato quattro anni fa e promette di essere un viaggio sonoro intenso e autentico. "NTWHA" segna un importante passo avanti per la band, che ha saputo evolvere il proprio sound, mescolando influenze varie e melodie accattivanti, che già dallo scorso Ep hanno caratterizzato il nuovo percorso intrapreso dai TheColvins. Con testi profondi e riflessivi, l’album esplora temi di crescita personale, nostalgia e la complessità delle relazioni umane, offrendo un’istantanea sincera della vita moderna.
Il disco è disponibile in formato digitale su tutte le principali piattaforme di streaming. Per le copie fisiche questa volta è stata scelta la forma del vinile, con un’edizione limitata arancione trasparente disponibile online e ai live della band. L’artwork è stato curato da Elena Cabitza, illustratrice con base a Cagliari.
L’album è stato anticipato dall’uscita del video e del singolo “MoonlightDancers”, disponibile dal 30 settembre su YouTube, Bandcamp e in streaming.
Le registrazioni si sono svolte allo Smoking Fridge Studio di Cagliari di Raffaele Tronci, che insieme alla band ha curato la produzione del lavoro. Il mixaggio è opera di Giovanni Bottoglia dell’Indiebox Music Hall di Brescia e il master analogico di Nene Baratto del Morphine Raum di Berlino.
Dal 9 novembre è possibile acquistare le copie fisiche dell’album, accompagnato dalle nuove maglie della band. La data è stata anche quella del release party che ha visto la band presentare il nuovo lavoro al BodieArt vol.2 in via San Giovanni 254, nel quartiere Villanova.Ora la band porterà l’ultima fatica in giro per la Sardegna e il resto d’Italia, con una serie di concerti che daranno l'opportunità di ascoltare dal vivo le nuove tracce e i loro brani classici.
Rimanete sintonizzati per ulteriori aggiornamenti e dettagli sui concerti sui loro canali social.
I The Colvins sono: Alessandro Zanda (basso, cori); Alessio Schirru (batteria); Riccardo Besia (chitarra, cori); Roberto Pinna (chitarra, voce).
The Colvins - "Nothing to Write Home About" Data di uscita: 8 novembre 2024 Etichetta: I Buy Records
"Cheesy" è un EP digitale di 3 tracce della band alternative rock italiana Deaf Lingo. Mescolando punk melodico, garage lo-fi e indie dal sapore agrodolce, questo EP segna il primo materiale inedito della band dai tempi del loro secondo album in studio, "Lingonberry", pubblicato nel 2022.
Uscito il 15 novembre su LövelyRecords, "Cheesy" è stato registrato e mixato dal cantautore, cantante e chitarrista della band, Sandro Specchia, e masterizzato da Riccardo Zamboni.
I Deaf Lingo sono una band italiana che fonde punk, indie rock e sonorità lo-fi. Il loro viaggio artistico è iniziato come un progetto solista "da salotto", ma si è trasformato in una band a tutti gli effetti con l'esigenza di portare la propria musica dal vivo. Hanno debuttato nel 2015 con l'EP autoprodotto "SplitPee", che include tre tracce registrate in modo semplice e casalingo, utilizzando, come afferma la band, solo un microfono da 30 euro.
Nel 2017 hanno pubblicato il loro primo album, "Bug", con le etichette One Chord Wonder e Fatty Liver Records. L’album, composto da nove tracce registrate su un registratore analogico a 8 tracce, riflette l'estetica sonora caratteristica della band milanese. I brani sono pervasi da un’atmosfera lo-fi, con distorsioni e un’impronta grezza che definiscono il loro sound.
Nel 2022 è arrivato il loro secondo album, "Lingonberry", sotto l’etichetta svedese Lövely Records. Questo lavoro segna un’evoluzione nel sound della band, che ha scelto di affidarsi a uno studio di registrazione professionale. Il risultato sono dieci tracce che mescolano riff rock a melodie pop, mantenendo un atteggiamento punk distintivo. L'album presenta brani incisivi, con un lieve accenno al territorio delle ballad.
Nell'autunno del 2024, i Deaf Lingo pubblicheranno il nuovo EP digitale di 3 tracce intitolato "Cheesy". Dal disco sarà estratto il primo singolo, accompagnato da un video, "TheBallad of the Eternal Spin", che metterà in luce la continua evoluzione sonora e creativa della band.
Guarda il video di "The Ballad of the Eternal Spin"
Il duo metal-hardcore punk crossover The Frog torna con il nuovo incendiario singolo "Larry", accompagnato da un video che di per sé è un piccolo gioiello di videografia. L'uscita del brano anticipa il primo album full-length della band, Self Tilted, previsto per i primi mesi del 2025, e rappresenta il passo successivo dopo i due EP che hanno consolidato il nome di The Frog nell'underground italiano e oltre.
Il video di "Larry" è un ironico cortometraggio che esalta l’essenza del brano, in cui aggressività e potenza incontrano un groove irresistibile. Con il loro mix personale di punk, metal e hardcore, The Frog si distingue per un sound energico e travolgente, ricco di dinamismo, riff taglienti e breakdown esplosivi. Larry incarna tutto questo, offrendo un’esperienza musicale che è tanto potente quanto divertente.
Il brano, come tutto l'album Self Tilted, è stato prodotto da Matteo Ciube presso il Raptor Studio e masterizzato da Federico Ascari. La produzione ha permesso a The Frog di esprimere a pieno la loro identità sonora, fatta di ritmiche incalzanti, intrattenimento puro e una tensione sonora che trascina l’ascoltatore fin dal primo ascolto.
Con Larry, The Frog dimostrano ancora una volta il loro talento unico nel fondere energia e tecnica in una formula estremamente personale che non conosce compromessi.
Forti di un’estate passata tra live (Rock in Park, Lake’n’Roll, Lividi Fest con i Noah and the Loners, un’apertura ai Dropdead), gli Aurevoir Sòfia tornano in studio per il nuovo singolo Copie di copie. Con il taglio corrosivo e tagliente che li contraddistingue, il quintetto milanese rivendica il proprio posto da outsider in un mondo fatto di doppiezza e ipocrisia.
Nelle parole del frontman Luca, il brano parla «di quanto è difficile essere sé stessi. Copie di copie è camminare in bilico tra chi ti senti di essere e cosa gli altri si aspettano da te, tra autenticità e paura del giudizio. Copie di copie è anche depressione, che ti porta a vedere la realtà in modo distorto, a vedere me stesso in un modo nel quale non mi riconosco. Nel ritornello dico “Ricordami quello che non sono” per reagire a questa sensazione. E alla fine Copie di copie diventa un invito ad accettarsi, a ricordarsi che siamo qui per fare ciò che ci fa stare bene, nulla di più e niente di meno».
Copie di copie non rifiuta le radici hardcore punk alle basi della band, ma le evolve in sonorità più originali. Come i precedenti singoli Cadillac II, Anything e Comunque lo stesso, con i quali sono tornati sulle scene a inizio 2024, i Sòfia proseguono la loro ricerca di un sound diverso rispetto al passato, più definito e personale ma che mantiene la stessa energia, sperimentando con testi che mescolano italiano, inglese e francese.
Il progetto Aurevoir Sòfia nasce a Cinisello Balsamo, nelle sale prova all’ombra di una Milano pre-pandemica. Il suono si identifica presto nel punk rock inglese più moderno ed energico, ispirato da Frank Carter e Idles e dalle melodie di Turnstile e Comeback Kid.
Il loro primo album, uscito il 25 settembre 2020 per Professional Punkers, si intitola Wither e si compone di 9 tracce totalmente in inglese. Il disco combatte la malinconia attraverso due azioni tanto semplici quanto catartiche – gridare e ballare –, rifiutando la narrativa che spinge a essere sempre forti e indistruttibili.
Si sono esibiti al Low-L Fest e hanno preso parte alle serate di Emo Sucks ed Emo Night, aprendo gli show di artisti italiani (Melody Fall, Cabrera, Vegas Jones) e internazionali (Good Riddance, Dave Hause).
RIDATEMI MTV è un viaggio attraverso i ricordi ed il lascito di MTV Italia, un'emittente televisiva visionaria che sapeva alternare musica, game show e reality. In collaborazione con il cantautore umbro Giacomo Di Carlo e prodotto da Audio Monk Studio, questo brano pop-punk nostalgico è un tributo ai tempi della spensieratezza pomeridiana adolescenziale vissuta nella mente di moltissimi millenials.
Biografia
N'to Stina è Antonio Santi, musicista instancabile sempre pronto a mettersi in gioco e sperimentare. La sua avventura inizia nel 2007 ancora adolescente con Francesco Laurenti. I due fondano nel 2012 il loro primo gruppo: i Suppengreppo. Il gruppo si fa notare su Youtube con la cover di Knockin'on Heavens Door di Bob Dylan. Nello stesso anno pubblicano il loro primo EP Acoustic Hardcore dove composizione e testi sono di N'to Stina.
In questi anni, fino al 2014, Francesco Laurenti rifiuta di esibirsi live così N'to Stina porta avanti le esibizioni in solitaria. Il nome Suppengreppo viene portato su diversi palchi tra cui il "Suono dunque sono" di Arezzo Factory e "Musica Senza Frontiere" di Altotevere Senza Frontiere, contest in cui si aggiudicano il secondo posto. Il 17 maggio 2014 esce Fuori Dal Gruppo primo album autoprodotto, l'ultimo a tenersi il nome Suppengreppo (poi cambiato in N'to Stina nella ristampa dell'album del 2016).
L'avventura dei Suppengreppo cambia nel giro di poco tempo. Francesco lascia la band e Antonio porta avanti il progetto come solista con il nome N'to Stina. Antonio partecipa in questi anni anche a tantissimi progetti. Nel 2015 pubblica il suo EP Non mollo. Nel 2016 partecipa anche al quarto album della band rock demenziale Fresco Pipinoso e successivamente lo troviamo anche nel terzo album dei Manovalanza.
N'to Stina ama suonare ed ogni occasione è buona per presentare nuova musica, infatti mentre affianca diversi artisti nei loro progetti continua a pubblicare anche i propri brani. Finalmente nel 2017 regala al pubblico il suo secondo album Tempi duri.
Una grande svolta per la sua carriera arriva nel 2019 quando la sua musica sbarca a Cuba. N'to Stina parte così per un tour chitarra voce che toccherà diverse città dell'isola.
Durante la pandemia continua a pubblicare nuova musica. Escono tre
singoli: Coronavirus, brano incluso nella compilation Music Against
Virus, Vecchio Punk e Cazzeggiare prodotta da Ed Menichella. Dopo una piccola pausa nel 2022 N'to Stina torna più carico di prima e presenta al pubblico Musica Per Coppiette, il suo terzo album fuori dal 2 settembre e anticipato dal singolo Arezzo/Padova.
Nel 2023 prende parte al Punk On Sea, festival punk organizzato dalla Teste Ribelli Records in cui a Barcellona apre il concerto ai Meganoidi presso il Wild Rover Pub.
Anticipato dai singoli Ultima danza (feat. Punkreas) e Tenacious D, esce venerdì 15 novembre 2024 per l'etichetta Maninalto! Records l'album d'esordio del cantautore Pardo. Disco poliedrico e imprevedibile, Pardo è un lavoro che parte da sonorità rock, quasi punk, per poi digradare dolcemente verso più miti e raccolte atmosfere che coniugano il cantautorato con la poesia, risentendo anche della formazione teatrale del suo autore.
Lo dichiara del resto lo stesso Pardo nel suo brano Tenacious D, che si apre affermando "le mie canzoni non son blues, pop, swing, jazz, punk, ska, rap, funk, metal, dance, rock 'n roll, indie": una serie di etichette da cui Pardo rifugge e da cui conseguentemente anche il suo disco si allontana, pescando in libertà da generi e influenze diversi e anche molto disparati. Numerose le collaborazioni sull'album, dai Punkreas nella traccia d'apertura Ultima danza, a Francesco Fry Moneti dei Modena City Ramblers su Gente come noi, passando per Raffaele Kohler (Osservo muto), Daniele Goldoni (Palloncino rosso) e il rap di Fabien PH in Basta.
Pardo presenta il suo album come "un disco di rinascita. Un disco che vuole mettere in luce le debolezze dell'artista, che vive in un mondo troppo stretto e ipocrita. Un disco personale che tocca i problemi attuali del mondo. Un disco popolare. Un disco che vuole essere solo un disco. Senza pretese. Ma con un'esigenza di farsi sentire".
BIO
Pardo, all’anagrafe José Andrés Tarifa Pardo, nasce a Mantova nel 1991 da padre boliviano e madre italiana, coltivando fin da piccolo la passione per la musica e il teatro, seguendo lezioni di canto con il Maestro Luca Pitteri e iniziando una fruttuosa collaborazione con il Teatro Magro di Mantova che lo porta a diventare socio e promotore. L’ascolto di artisti come Gaber, Battisti, De André, Petrolini, insieme a una innata passione per il rock e per il punk, indirizzano Pardo a lasciarsi influenzare nelle proprie scelte artistiche e nella scrittura dei brani. Nel 2021, sotto la guida del produttore artistico Giuseppe Fiori (Rezophonic), iniziano le registrazioni del primo album presso il BlapStudio (MI) con l’assistenza tecnica di Antonio Polidoro (Ministri, Selton, Manuel Agnelli, Fabri Fibra). Il disco, omonimo, esce il 15 novembre 2024 per Maninalto! Records.
A pochi mesi dalla pubblicazione del singolo ANTHEM, i The Slugz tornano con il loro punk-rock irriverente e un nuovo brano con videoclip ufficiale: WE'RE ALL GONNA DIE!
We’re All Gonna Die è la terza traccia del nuovo EP dei The Slugz, Snyder’s Cut, registrato e mixato da Florent Salfati dei LANDMVRKS. Con questo video musicale, la band ha immaginato come potrebbe essere l’ultima notte di un gruppo di amici scatenati prima della fine del mondo. È una visione stravagante di una generazione ispirata a Project X e American Pie!
Entrambi i brani faranno parte del prossimo EP della band, Snyder's Cut, in uscita tra un paio di mesi.
“A Kind Of Die And Go” è il nuovo singolo della band pordenonese RED LLAMA, che ha anticipato
il nuovo album “Discount Wave Pt1”, disponibile dal 8 novembre 2024, su tutte le piattaforme digitali, distribuito e promosso da (R)esisto.
Abbiamo deciso di pubblicare A Kind Of Die And Go come primo singolo del disco – dichiara
la band - perché è un brano che rappresenta bene il sound del nuovo album e parla della
frustrazione di esibirsi dal vivo in certe situazioni con un pubblico disinteressato. Salire sul
palco, suonare e andare via, come se nulla fosse successo.
--- BIOGRAFIA ---
I Red LLama nascono a Pordenone nel 2013 da un'idea del cantante chitarrista Tommie Odorico. Dopo svariati cambi di formazione la band si conferma come power trio con Tommie Odorico alla chitarra/voce/synth, Nicolò Sanson al basso e Renzo Bottan alla batteria. Nel 2016, dopo numerosi live, la band pubblica il primo disco: Memory Leaks. Nel 2019 Sandro
Del Puppo sostituisce Renzo alla batteria. Il genere che propone la band è un mix di Punk Rock/Grunge di stampo americano unito alla New Wave anni 80.
A celebrazione di un legame viscerale, oltre che di palco, selflore e Brina escono con un inusuale singolo split: Particelle e Valanga sono facce della stessa medaglia, grida su chitarre emo-punk dimenticate sul fondo dell’indifferenza.
Due band fresche dalla pubblicazione dei loro lavori d’esordio, L’immagine che ho di me (2023) dei selflore e Mormorio d'Ombra (2024) dei Brina, si concedono uno spazio per osare, e quale modo migliore se non un’uscita in split assieme. Un metodo di pubblicazione che fu celebre nell’emo e nel punk, generi che per definizione rifuggono alle regole prestabilite, una soluzione che solo chi vive la musica in maniera parallela può concedersi.
Particelle dei selflore è un brano che si pone in termini più aggressivi e, forse, meno rassegnati. Da una eco lenta e che proviene da lontano, cresce una struttura di chitarre e batteria che si fa mano a mano più vigorosa. Il sentimento che viene trasmesso è quello dell’abbandono e del suicidio, macigno schiacciante che al contempo inibisce e riempie l'atmosfera di un dolore sconfortante.
Più volte il testo tende una mano amica verso una figura astratta che in un crescendo di chitarre si lascia scivolare via, andando in frantumi, diventando Particelle che “troveranno la via di casa” tornando alla terra. Il nuovo singolo dei selflore è anche l’ultimo registrato con la formazione a 4 che ha dato vita al disco d’esordio. Con questo brano la band omaggia i momenti di unione passati insieme in attesa di poter condividere gli sviluppi che la formazione in trio ha in serbo per il futuro.
Valanga invece è un nuovo esperimento per i Brina, protesa ora verso nuove forme compositive tra math ed emo con l’obiettivo di intercettare atmosfere nuove e non convenzionali. La valanga di cui canta la voce sommersa dei Brina, rappresenta la mole di illusioni che il mondo di oggi è in grado di instillare nella mente delle persone conducendole allo spaesamento. La ricerca della stabilità è sempre proiettata al passato, una nostalgia pericolosa che inghiotte gli animi come una catastrofe naturale dal quale non c’è scampo. Non cadere in questa trappola quotidiana non è mai facile, ma riuscirci provoca una sensazione inevitabilmente catartica.
Particelle dei selflore e Valanga dei Brina escono in split l’8 novembre 2024 per Dear Gear Records: l’inizio di qualcosa di nuovo per entrambe le band, insieme. Presenteranno i brani live il 16 novembre al Circolo Arcipelago di Cremona.
Fence On The Forehead tornano con un nuovo singolo e continuano il proprio viaggio musicale nelle sonorità intense e viscerali ispirate dal sound del rock degli anni '90 con l'uscita di “Melting Highway”, il secondo tassello che anticipa l'album di debutto “Afterbirth”, in uscita a inizio 2025.
Il singolo, così come l'intero album è stato prodotto da Marco "Didi" Ferro.
Con influenze che spaziano dallo stoner allo shoegaze, dall'hardcore al death metal, i Fence On The Forehead hanno saputo creare il proprio marchio di fabbrica già dal primo EP “Ashtray”, rilasciato nel luglio del 2023, un progetto composto da 6 tracce capaci di trasportare immediatamente l’ascoltatore nell’epoca d’oro del grunge e dell’alternative rock, pur rimanendo estremamente attuale e fresco.
“Melting Highway” segue il primo singolo “Rewind” e offre un'intensa riflessione sulla solitudine e le visioni che affiorano nelle lunghe ore di viaggio. Il brano esplora il mondo interiore di chi si trova a percorrere chilometri di strada in compagnia della propria mente, dove l’immaginazione può trasformare la realtà in qualcosa di completamente distorto e fuori controllo.
Con questo secondo singolo, i FenceOn The Forehead riaffermano il loro ruolo di custodi moderni delle atmosfere e delle tematiche senza tempo di una certa scuola rock, intrecciando un sound potente e ipnotico che anticipa l’attesa uscita di “Afterbirth”.
È uscito "Delay On Landing", stampato in 7'' a tiratura limitata da Waddafuzz Records.
Due amici si ritrovano e decidono di fare un EP split (semi) acustico, raffinato, da ascoltare in salotto, ma anche in cucina o in treno. Pier Ballarin (Broomdogs, ex The Record’s) e Carlo Pinchetti (Lowinsky, ex Finistère) sono due “anziani” della scena indie lombarda, che continuano a scrivere canzoni per sé stessi e per chi ha voglia di ascoltare. Kinksiani di derivazione nineties e anime emo, presentano un disco condiviso di quattro canzoni che, proprio come due facce della stessa medaglia, combaciano alla perfezione.
BD - Sunspot
Brano intimo e dolente, riflette sul rapporto di coppia con un atteggiamento distaccato e analitico. Nell’ accettazione delle responsabilità che una vita adulta impone, volge lo sguardo al passato, al “nostro mondo” che non c’è più e col cuore pesante si augura di non venir meno alle promesse fatte e di mantenere fede ai propri ideali giovanili.
CP - Tremi
Brano più lungo del previsto, ma ciononostante leggero nella sua indolenza emo. Un dialogo con sé stesso, o meglio con la propria anima. La fine è vicina, è solo una questione di tempo. Ma è davvero un male?
BD - Coffee for two
Qui lo stesso argomento di Sunspot è trattato in chiave più scherzosa e leggera, attraverso immagini di vita quotidiana.
La vita da trentenni, senza gli orari e la necessità di pianificazione che poi l’arrivo dei figli e un lavoro stabile imporranno. Sullo sfondo il ricordo di un fedele amico a quattro zampe, andatosene recentemente, dopo una vita di avventure insieme.
CP - Capelli bianchi
A quarant’anni ci si sente un po’ a metà strada, si crede addirittura di poter avere opinioni sociali e politiche. Ecco, l’unica cosa che credo possa affermare con certezza, è che l’empatia è l’unica via per provare a salvarci, e l’unico modo per applicare l’empatia è eliminare lo sfruttamento tra essere umani. Utopia? Chi lo sa?
Broomdogs è un progetto di Pierluigi Ballarin, musicista polistrumentista e produttore attivo nel panorama indipendente da quasi 20 anni. Noto per la sua lunga militanza nei Record’s (The R’s), band seminale della scena indie rock italiana, si è poi costruito una discreta fama come produttore underground prima a Brescia e successivamente a Bologna. La coordinate di Broomdogs, che ha all’attivo già un EP e un album di recente pubblicazione, sono un sound folk americano e rock psichedelico 60’ e 70’ rivisitato attraverso influenze nineties.
In giro da parecchi anni in qualità di cantante e chitarrista di Daisy Chains, Finistère e Lowinsky, CarloPinchetti ha pubblicato, ad aprile 2021, il suo primo disco solista, acustico e intimo, "Una meravigliosa bugia". In quasi quindici anni di attività live ha condiviso il palco con parecchi artisti, tra cui Drew McConnell, Mark Gardener, Robyn Hitchcock, Steve Wynn, Brandon Reilly. Il suono del Pinchetti solista guarda ed è affine a certe sonorità indie folk che si contaminano nell’emo meno urlato.
I Buscemi’s Eyes, band nata a cavallo tra Bergamo e Milano alla fine del 2019, sono tornati con “Movie Core”, il loro primo album full-length. Con una miscela esplosiva di Hardcore Punk, Rock’n’Roll contaminato, e un omaggio appassionato al Cinema, la band porta avanti il progetto con la stessa intensità e innovazione che l’ha contraddistinta sin dagli esordi.
“Movie Core” è disponibile a partire dall’8 Novembre 2024, pubblicato da Gotama Studio e distribuito in vinile edizione limitata (100 copie clear red e 100 copie clear numerate a mano), CD digipack con booklet numerato (100 copie) e su tutte le piattaforme digitali.
Dopo il successo dell’EP di debutto “Is It Bad?” e una pausa dai concerti, i Buscemi’s Eyes ritornano sulla scena con dodici brani dai riflessi cinematografici che combinano aggressività e intensità sonora, alternando riff rock a ritmi punk e groove stoner. “Movie Core” trascende i sottogeneri, mantenendo un unico filo conduttore: la celebrazione dei film interpretati da Steve Buscemi, con ogni traccia che esplora le atmosfere, i personaggi e le tematiche dei suoi film. Ogni testo del disco riporta il pubblico all’interno delle scene, tra citazioni tratte dai copioni e reinterpretazioni personali, con quella vena ironica e tragica che caratterizza l’opera di un attore come Buscemi.
Il singolo di lancio, “Buscemi’s Eyes”, ha già riscosso riscontri molto positivi, grazie anche ad un video che accompagna i suoni intensi e i riferimenti “tarantiniani” del brano, offrendo un primo assaggio della potenza visiva e sonora del nuovo album. La traccia rappresenta l’essenza di “Movie Core”, unendo la ferocia dell’Hardcore alla passione per il cinema che accomuna i membri della band: Morla, PierP, Ash e Pao. Questi veterani della scena HC lombarda, provenienti da band come DiscoMostro, Disordine e Sottopressione, LeMartire hanno messo tutto loro stessi in questo progetto “on/off”, nato dall’amicizia e dalla comune voglia di sperimentare con il loro linguaggio musicale.
“Movie Core” è stato registrato e prodotto da PierPaolo Alessi al Gotama Studio, masterizzato da Giovanni Bottoglia presso IndieBox, con l’artwork a cura di Daniela Hyde Ink. L’album è impreziosito da un’ospite speciale, Olga degli Svetlanas, che ha contribuito con la sua voce a rendere questo progetto unico.
“Movie Core” è un album che unisce Cinema e Musica, trascinando l’ascoltatore tra generi, ritmi e suoni, in un viaggio senza freni nel mondo di Steve Buscemi e dei Buscemi’s Eyes.
La data di presentazione ufficiale dell’album si terrà il 22 Novembre 2024 all’Ink Club di Bergamo. Le altre date del tour saranno presto annunciate sui canali social della band e dell’etichetta Gotama Studio.
Gab De La Vega ha pubblicato un nuovo video per "Immortal", un brano tratto dal suo ultimo album Life Burns, pubblicato in tutto il mondo su SBÄM Records, in collaborazione con Sell The Heart Records (USA), Epidemic Records, Motorcity Produzioni e Overdrive (Italia). A Novembre, De La Vega sarà per un tour acustico su entrambe le coste degli Stati Uniti, portando Life Burns dal vivo insieme in una lunga serie di concerti.
Il video musicale di "Immortal" cattura la vita e le avventure di un bambino nella sua quotidianità. Le immagini semplici ma potenti riflettono i testi introspettivi del brano, creando un contrasto emozionante tra l'innocenza dell'infanzia e i temi profondi della canzone.
Diretto da Simone Piccinelli, che è anche chitarrista nei The Open Cages, la band di supporto di De La Vega, il video si allontana dal mettere in primo piano De La Vega o la sua band, concentrandosi invece sul viaggio del giovane protagonista. “È una canzone molto personale e intima,” afferma De La Vega. “La visione di Simone era di focalizzarsi sulle speranze, l’innocenza e la semplicità dell’infanzia. Abbiamo scelto di coinvolgere Andrea, figlio del nostro ex batterista Cello e della sua compagna Greta, aggiungendo un ulteriore livello di profondità al brano grazie alla presenza di amici e persone care.”
Oltre al nuovo video, De La Vega intraprenderà un tour acustico solista di 19 concerti durante il mese di novembre. Si esibirà sia sulla East Coast sia sulla West Coast, condividendo il palco con Black Guy Fawkes nelle date della East Coast. Il tour celebra Life Burns e include brani sia dal suo nuovo album sia dalle sue precedenti pubblicazioni.
Dopo anni passati a suonare punk e hardcore, Gab De La Vega ha preso in mano una chitarra acustica, portando una nuova autenticità alla sua musica pur mantenendo l’energia grezza delle sue radici punk. Con una carriera solista che abbraccia più di un decennio, si è esibito in tutta Europa, Nord e Sud America e Canada, condividendo il palco con artisti come Frank Turner, Against Me!, Laura Jane Grace, PUP e molti altri. Nel 2022, Gab è stato invitato da Frank Turner a suonare al Lost Evenings Festival a Berlino, consolidando ulteriormente la sua presenza nella scena musicale underground di un certo cantautorato dal cuore punk rock. Il suo nuovo album Life Burns è uscito a marzo 2023 e il tour ha già toccato diversi paesi europei, con concerti sia full band che acustici. Ora, porterà questi 19 concerti esclusivi negli Stati Uniti, su entrambe le coste.
7/11/2024 – Hartford, CT – Littleroot Collective
8/11/2024 – Hillsborough, NJ – Flounder Brewing
9/11/2024 – Long Island, NY – Whiskey Rocks
10/11/2024 – Neptune City, NJ – Cats Luck Vegan
11/11/2024 – Philadelphia, PA – Ortlieb's
12/11/2024 – Baltimore, MD – The Depot
13/11/2024 – Richmond, VA – Possum Lick Farms
15/11/2024 – Bremerton, WA – Rimbert Illustration
16/11/2024 – Wenatchee, WA – Wally's House of Booze
17/11/2024 – Longview, WA – Fei's Carriage
18/11/2024 – Portland, OR – The Snug
19/11/2024 – San Francisco, CA – Hotel Utah
20/11/2024 – Santa Rosa, CA – Brew
21/11/2024 – Sacramento, CA – Cafe Colonial
22/11/2024 – El Cerrito, CA – Little Hill Lounge
23/11/2024 – Berkeley, CA – 924 Gilman Street
24/11/2024 – Santa Rosa, CA – Arlene Francis Center
25/11/2024 – Pine Mountain Club, CA – The Perch
26/11/2024 – San Pedro, CA – The Sardine
L’instancabile musicista bresciano non ha però finito con quest'anno. Subito dopo aver annunciato le date del tour statunitense, ha confermato che a dicembre sarà in tour con la sua band di supporto, The Open Cages, in Spagna, chiudendo uno degli anni più intensi della sua carriera. Gli show in Spagna sono promossi da HFMN Crew e saranno:
È uscito Inferno Dance: il singolo che anticipa Fast Radio Burst, il primo full length dei LinguaSerpente, con uno speciale featuring di Nico Vascellari alla voce.
"Inferno Dance è uno dei testi più introspettivi dell'album. Descrive la sensazione di dover tendere sempre al futuro e di dover essere costretti a credere nel proprio modo di affrontare le avversità mantenendo vividi speranza e amore, come in una danza infernale.
La partecipazione al testo di Nico Vascellari ha trasportato questo sentimento contingente, personale in una dimensione assoluta, atavica, persistente nella storia dell'umanità.
Inferno Dance è una delle nostre composizioni più completa con parti furiose e momenti più rilassati, parti urlate e nevrotiche ma anche una melodia che si fa spazio tra ritmi storti e incalzanti, un basso potente e chitarre taglienti."
Il singolo è accompagnato da un suggestivo video nevrotico che tiene testa alla canzone tenendoci col fiato sospeso:
"Il video diretto da Massimo Battistella è girato all'interno del Lesder Studio, che è dove proviamo e dove abbiamo registrato l'album. Una fotografia (mossa) di cosa combiniamo in quella sala (quasi) ogni martedì sera intervallato da alcuni spezzoni di vita on the road in giro per l'Italia. Il quadrato di luce invece rappresenta una voce (quella di Nico) capace di attraversare il tempo e squarciare la penombra della nostra sala prove. La sua provenienza e le sue motivazioni, come quelle dei fast radio burst, rimangono sconosciute."
LinguaSerpente è una band nata per suonare musica rumorosa, storta e veloce.
Tommy, Roberto, Nicola e Paolo suonano e hanno suonato in tantissimi gruppi, tra cui CaptainMantell, Teatro degli Orrori, WithLove, Bluid, Serpe in Seno e SickTamburo, calcando non solo i palchi italiani ma anche europei, americani e giapponesi.
La band si forma nel 2019, nel 2020 è uscito il loro primo EP Anachronistic Futuristic per ShoveRecords e The Fucking Clinica, che ha raccolto ottime recensioni sia in Italia che all’estero.
Nel 2024 hanno partecipato alla compilation benefit antispecista B.A.M Non dimenticherò in onore dei By All Means.
I LinguaSerpente hanno promosso il disco suonando diversi concerti con gruppi come Hobos, Eversor, Marnero, Wojtek, Hyperwulff, Baratro e altri della scena hardcore e partecipando a festival quali Maximum Fest, Rottura del Silenzio, Pannone HC e Pasqua Pagana.
I loro concerti sono intensi, furiosi, le canzoni colpiscono gli spettatori come pugni nello stomaco, grazie ad un'attenzione particolare ai suoni potenti ma precisi.
Fast Radio Burst esce il 15 Novembre ed è il primo full length dei LinguaSerpente.
Esce grazie alla collaborazione di quattro etichette: Overdrive Rec., Go DownRecords, Shove Records e TheFucking Clinica.
Fast Radio Burst non è un concept album, anche se i testi e la grafica seguono una linea comune, che parte da misteriosi messaggi provenienti dallo spazio (quasi ad ammonire la popolazione umana dei pericoli in corso), per passare al disagio nei confronti della società moderna e giungere ai potenziali pericoli portati dall’intelligenza artificiale.
Il disco viene ulteriormente valorizzato da due featuring: Nico Vascellari (già membro di With Love, Ninos du Brasil) in Inferno Dance, primo singolo del disco, e Fabio Favaretto (Hobos) in Wrong Guest.
Gli AKRONYA, post-rock band strumentale italiana attiva dal 2023, annunciano con orgoglio il lancio del loro terzo singolo “Inward Eye”. Il brano è disponibile su tutte le piattaforme di streaming a partire da Venerdì 8 Novembre 2024.
AKRONYA è un progetto musicale italiano attivo da Giugno 2023 che si distingue per la fusione di atmosfere eteree e potenza sonora. Con radici profondamente radicate nel panorama post-rock, post-metal e doomambient, il progetto intende esplorare le sfumature emotive e cinematiche della musica strumentale.
“Inward Eye” è un brano che riflette sull’introspezione, utilizzando la metafora di un occhio il cui sguardo è rivolto all’interno di sé stesso. Questo brano invita l’ascoltatore a un viaggio interiore, nel quale l’umanità è chiamata a guardare dentro sé stessa per cercare le ragioni e le responsabilità delle proprie azioni, riflettendo così sulle condizioni del mondo in cui viviamo. Il tessuto sonoro del brano alterna momenti di quiete riflessiva, esplosioni di energia ed aperture emotive, nelle quali una voce distante, atmosferica ed eterea accompagna questa fuga introspettiva volta alla
comprensione di noi stessi e della profondità della nostra coscienza collettiva. “Inward Eye” è il richiamo ad un confronto serrato con verità censurate all’interno di noi stessi, è il tentativo di catturare l’essenza ormai sbiadita della riflessione umana, è un auspicio di consapevolezza e trasformazione.
È il terzo singolo che anticipa l’uscita del primo Album, “HARA”, in uscita a Dicembre 2024.Gli AKRONYA sono saliti sul palco del Chiringuito alla Festa di Radio Onda d’Urto a Brescia Venerdì 16 Agosto 2024, chiudendo il concerto dei GOD IS AN ASTRONAUT che si è svolto sul palco principale.
In occasione dei tre anni dalla pubblicazione dell’ultimo album.
SUM 1+1+1 La prospettiva di Marco Pellegatta che ha seguito i NUV nell’ultimo tour in Belgio dell’aprile 2022.
ESSERE UNA BAND “Può succedere che il tuo bisogno di musica incontri il bisogno di musica di altri individui. E può succedere che nasca una BAND. Un modo di pensare, un modo di vivere, un modo di esprimersi. Una famiglia.”
SUM nasce durante un tour in Belgio, nell'aprile 2022. L'incontro tra un giovane fotografo e una rock band di lunga data.
DEMIS MALOY TRIPODI voce chitarra DANTE BRIN basso ANDREA CARISTO batteria CHRISTIAN GRAMAGLIA fonico MARCO PELLEGATTA fotografia e video
È un progetto visivo volto a svelare l'animo di due generazioni opposte. Stampato su carta e registrato in un docufilm, dove Marco racconta i NUV attraverso la sua sensibilità, ma allo stesso tempo racconta sè stesso attraverso le esperienze in Belgio con la band. Il progetto mostra così l'individualità dei membri del trio, il loro personale modo di essere band, l'invisibile e romantico legame con il Belgio, ed infine la catarsi vissuta da Marco.
