mercoledì 16 ottobre 2024

AKRONYA rilasciano il secondo singolo “THE CRUELEST AGE” che anticipa l’uscita del primo album “HARA”, prevista per Dicembre 2024


Gli AKRONYA, post-rock band strumentale italiana attiva dal 2023, annunciano con orgoglio il lancio del loro secondo singolo “The Cruelest Age”. Il brano è disponibile su tutte le piattaforme di streaming a partire da Venerdì 11 Ottobre 2024.
AKRONYA è un progetto musicale italiano attivo da Giugno 2023 che si distingue per la fusione di atmosfere eteree e potenza sonora. Con radici profondamente radicate nel panorama post-rock, post-metal e doomambient, il progetto intende esplorare le sfumature emotive e cinematiche della musica strumentale.
The Cruelest Age” è un brano strumentale che nasce dall’ispirazione dei tempi che viviamo, un’epoca descritta come la più crudele per via di una intrinseca dualità che la segna dall’interno, caratterizzata da cambiamenti radicali che il nostro mondo è chiamato ad affrontare, sia in ambito ambientale che geopolitico. Dal punto di vista musicale, “The Cruelest Age" è il brano più energico dell’intera produzione della band; tra le sonorità che lo caratterizzano, cascate di suoni potenti, dinamici, ritmi incalzanti ed esplosioni di energia, incarnano l’urgente schizofrenia del tempo presente. Questo brano tenta di catturare l’essenza di un’epoca in cui la crudeltà e la bellezza si intrecciano drammaticamente generando una confusione nella quale, tuttavia, è possibile sperimentare quel
godimento che precede di poco l’abisso. “The Cruelest Age” è un viaggio attraverso le ombre e le luci della nostra epoca, un invito a riflettere su chi siamo e su cosa possiamo diventare.
È il secondo singolo che anticipa l’uscita del primo Album, “HARA”, in uscita a Dicembre 2024.


Bio:

AKRONYA è un progetto musicale italiano che si distingue per la fusione di atmosfere eteree e potenza sonora. Con radici profondamente radicate nel panorama post-rock, post-metal e doom-ambient, il progetto intende esplorare le sfumature emotive e cinematiche della musica strumentale. Il progetto Akronya nasce a Giugno 2023 dall’idea di quattro musicisti della provincia di Brescia che, in una spontanea comunione di intenti, ambiscono alla trasmissione di emozioni complesse e viscerali, in una atmosfera sonora che oscilla tra istanti di contemplazione ed esplosioni di energia. Ispirato da ascolti comuni, il progetto si ispira alle principali colonne portanti del post-rock internazionale, quali God Is An Astronaut, Explosion In The Sky, PGLost, Russian Circles, This Will Destroy You, Mogway.

Gli AKRONYA sono saliti sul palco del Chiringuito alla Festa di Radio Onda d’Urto a Brescia Venerdì 16 Agosto 2024, chiudendo il concerto dei GOD IS AN ASTRONAUT che si è svolto sul palco principale. Gli AKRONYA Vi invitano a esplorare questo nuovo capitolo musicale e a condividere questa esperienza con il loro pubblico.

Link:




martedì 15 ottobre 2024

Load Rejection pubblicano il nuovo singolo "Bash" che anticipa l'EP Spitting Sand




I Load Rejection, nati nel 2018 tra la provincia di Lodi e Piacenza, tornano alla ribalta con il nuovo singolo "Bash", un brano che anticipa l'uscita del loro secondo EP autoprodotto Spitting Sand, disponibile da Novembre 2024.

ASCOLTA IL SINGOLO:





Con sonorità che spaziano dal post-grunge al crossover, i Load Rejection hanno già messo le cose in chiaro si dal loro debutto con l'EP Never Known del 2023, mettendo il luce il loro lato più crudo e incisivo, ispirato a band come Snot, Refused e Rage Against the Machine. "Bash" segna un ulteriore passo avanti nella loro evoluzione musicale, avvicinandosi sempre più all'hardcore, distaccandosi in parte dal crossover che caratterizzava il precedente lavoro. Il risultato, come questo singolo mette in evidenza, è una miscela calibrata ma allo stesso spontanea di sonorità d'impatto e groove impetuoso ed emotivo.




Il titolo del singolo, "Bash", deriva dall'acronimo informatico Bourne Again Shell, ma può essere interpretato anche come "born again shell", ossia una rinascita interiore. Il brano esplora il senso di smarrimento e di pressione che spesso si avverte in una società che pretende tutto e subito, lasciando indietro chi non riesce a tenere il passo. I Load Rejection nella loro esplorazione lirica affrontano tematiche di cambiamento, frustrazione e consapevolezza, offrendo un messaggio potente su come trovare se stessi nonostante le aspettative imposte dall’esterno. Se la musica da sfogo all'interiorità a livello sonoro, nei testi i Load Rejection trovano il percorso da percorrere verso una sorta di riscatto nei confronti di un'epoca difficile da affrontare ed interpretare.

La band commenta dicendo:

"Abbiamo scelto 'Bash' come singolo perché rappresenta al meglio il percorso che stiamo intraprendendo, musicalmente e interiormente. Stiamo esplorando nuove direzioni rispetto al nostro passato".

Il brano è un chiaro esempio di questa evoluzione, con riff potenti e serrati che riflettono musicalmente la lotta interiore di chi cerca di trovare il proprio posto nel mondo, soprattutto durante la fase di transizione dai venti ai trent'anni.

Attualmente, mentre si accingono a condividere il nuovo EP, i Load Rejection sono impegnati in una serie di date live nel nord e centro Italia, mentre continuano a lavorare alla stesura del loro primo full length album. "Bash" è disponibile su tutte le piattaforme digitali e rappresenta un'anteprima del potente sound che caratterizzerà il loro nuovo EP Spitting Sand.

I Load Rejection saranno sul palco nelle seguenti occasioni:

1/11 Cooperativa Infrangibile, Piacenza
9/11 Archivio Sonoro, Varese
30/11 Arci Dallò, Castiglione delle Stiviere (MN)
1/12 Secret Show, Torino
7/12 Braustruberl, Verona
14/12 Caracol, Pisa
15/2 Bang Bang Radio, Casalpusterlengo (LO)
8/3 Leda Atomica Musique, Marsiglia (Francia)






Youtube: 

lunedì 14 ottobre 2024

DOUBLE SWINDLE Il nuovo singolo "Monster" disponibile online




I Double Swindle sono un gruppo punk – rock originario della provincia di Treviso. La formazione attuale oggi vede Martina alla voce, Tega alla batteria, Riky alla chitarra e Andrea al basso. La base della band è frutto di un lungo percorso iniziato dall’amicizia di due ragazzini nell’ inverno del 199l gruppo c’è sempre stata la volontà di scrivere canzoni veloci e potenti ma allo stesso tempo melodiche e sempre varie. 
L’attitudine, la coerenza e il continuo confronto hanno portato la band a durare nel tempo, a migliorare e a mettersi costantemente in gioco, con la voglia di continuare a fare musica insieme. 



"Abbiamo avuto la possibilità di viaggiare e di portare la nostra musica molto lontano da casa, dalla Sicilia a Berlino fino a Città Del Capo, meta di uno dei migliori tour che abbiamo mai fatto! Con questa volontà ed energia, dopo tanti concerti, registrazioni e ore in sala prove siamo arrivati ai lavori: “Susy has a gun”, “Together against the world”, che ha segnato la vera svolta e salto di qualità per la band, ed a breve uscirà il nuovo EP. Adoriamo suonare, stare insieme e questo si sente perché ci divertiamo un sacco in ogni contesto: dal punk rock ai brani che ci piace a volte interpretare in acustico
"Monster" è il nostro nuovo singolo che precede altri lavori in studio che vedranno la luce a breve. Questa canzone è un invito a confrontarsi con la propria parte più oscura, il “mostro” dentro di noi.
Quel “mostro” che tende a non sentirci sicuri, che ci limita e ci blocca nel fare dei nuovi passi avanti. Ogni tanto superare i nostri limiti o buttare le maschere che indossiamo sono le uniche cose che ci rendono liberi e che scoprono lati di noi stessi che non sapevamo di avere.
Affrontare il “Mostro” per essere più coscienti delle nostre capacità."


Link utili :
 DOUBLE SWINDLE (Instagram) :
 MONSTER (Official video) : https://www.youtube.com/watch?v=9Ij9096oO_c
 MONSTER (Spotify) :

domenica 13 ottobre 2024

“Remedy” fuori il nuovo singolo degli Amalia Bloom







"Remedy" è il primo singolo estratto dal nuovo album degli Amalia Bloom in uscita l’11 Ottobre 2024 per Kosmica Dischi.
Il brano vuole esprimere in maniera
totalmente ironica un senso di alienazione e confusione mentale che si sostanzia tramite costante stress e apatia nei confronti della ricerca di un significato.
A livello stilistico la canzone si configura come un brano dalle forte connotazioni punk: diretto, feroce e tagliente. Il gruppo forma un’amalgama esplosiva in cui i riff
spigolosi e dissonanti di chitarra si mescolano perfettamente con le urla disperate e rabbiose della voce, come a voler rompere il muro di cristallo che l’assenza di stimoli ed
emozioni ci creano intorno portandoci all’isolamento, il tutto incalzato perfettamente da una sezione ritmica ossessiva.
Amalia Bloom

Bio 

AMALIA BLOOM è una band
composta da 5 elementi di
Vicenza, Italia. Nonostante sia
profondamente radicata nella
scena DIY punk italiana, la band è strutturata per andare oltre i confini di genere: il loro sound può essere descritto come una mix ben assortito di emo e rock, con un'attitudine punk hardcore.
Rilasciano il loro primo album "Picturesque" nel maggio 2022, distribuito in Europa, Regno Unito e Stati Uniti dalle etichette Fireflies Fall (FR), Engineer Records (Regno Unito), Sell The Heart (USA) e Dingleberry Records (GER). Nell'ottobre 2023 pubblicano "Afa /
Fatigue", un doppio singolo digitale che ha segnato un grande cambiamento nello stile
della band, orientato verso sonorità più melodiche e spigolose.
Il prossimo lavoro della band "Compressed Remedies", completamente autoprodotto,
uscirà il 1° novembre 2024, anticipato dal singolo "Remedy" l'11 ottobre 2024. Il disco sarà
distribuito in digitale e su cassetta da Kosmica Dischi (IT), Kali Yuga DIY (IT), Erichfried Records (GER), Engineer Records (UK), Panique! Paniek! (BE) e Pleasure Tapes (USA) e sarà seguito da un tour europeo.

LINK SOCIAL & CONTATTI

Mail. letamaliabloom@gmail.com

venerdì 11 ottobre 2024

Zona - "In fondo al mondo" è il nuovo singolo, tra hardcore e crossover


Dopo i singoli 200 all'ora e Asmodeo che ne hanno decretato il grande ritorno da una pausa più che ventennale, gli Zona presentano il loro nuovo singolo In fondo al mondo, fuori venerdì 11 ottobre 2024. Il brano serve da anticipazione del nuovo album della storica band crossover, previsto in uscita per quest'inverno.
In fondo al mondo è un brano metallico e irrequieto, dove gli Zona tessono melodie di ispirazione post-punk su un riffing di stampo stoner/hardcore. Uscire dai perimetri per creare qualcosa di personale: è questo il concetto di crossover per la band. L'urgenza sonora della canzone è rispecchiata dall'argomento trattato nel testo, che affronta la condizione terribile
della solitudine, il guardarsi indietro per tirare le somme arrivati a un certo punto della vita di mezzo e del necessario supporto delle persone per uscirne.
Ma il nuovo singolo e il nuovo album non sono la sola novità in casa Zona: la band ha infatti reso disponibile per la prima volta in assoluto sulle piattaforme di streaming il proprio storico catalogo. Le registrazioni includono gli album Zona (1997), E.I.T. (1998) e il disco dal
vivo Splattiparty (2000), lavori fondamentali per la storia del crossover italiano a cavallo del nuovo millennio e ora disponibili per tutti i fan della band e del genere.




Ascolta In fondo al mondo:
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BIO
La band Zona prende vita a Vigevano (PV) alla fine del 1994 per volontà del chitarrista Francesco
Capasso aka Killa (Edda, Alligator, Septic Project, Miura, Adam Carpet) e del frontman Diego
Quartara (Node, Merkel Market, Matra). Il gruppo trova ben presto la propria dimensione
musicale componendo fin dall'inizio brani propri, grazie ai quali si esibisce come opener in alcuni
concerti al fianco di nomi esteri e nazionali già affermati come Snapcase, Alice Cooper, Extrema,
Kaoslord, Madball, RKL, Nofx, Integrity, Snfu, Punishable Act, Timoria, Tura Satana e come
headliner in diverse date nella penisola.
Il genere proposto è una miscela di genuino hardcore/crossover arricchiti da un pungente
cantato in italiano. Dal 1994 al 2000 gli Zona pubblicano due album in studio (per la Omar Gru di
Omar Pedrini), uno dal vivo e partecipano a diverse compilation. L'attività live è molto intensa e
li vede protagonisti in parecchi concerti e festival di settore su tutto il territorio nazionale. Dopo
circa vent'anni di pausa che ha visto i vari componenti alle prese con altri progetti e
collaborazioni, la band decide di ritornare a comporre materiale inedito grazie anche all'arrivo di
due nuovi musicisti: Marco Di Salvia alla batteria (Yak, Node, Merkel Market, Pino Scotto, Edge of
Forever, Hardline) e Luigi Modugno aka Lo Slavo (Yak, Merkel Market, Bultaco DC).

ZONA

giovedì 10 ottobre 2024

È uscito "Amour-propre" il nuovo EP della band post-punk fiorentina Morgana



"Amor-propre" è il nuovo EP dei Morgana, in uscita l'11 ottobre 2024 per Nonomori



"Amor-propre" è un EP di tre canzoni in tre lingue diverse e parlano di argomenti molto cari alla band.

"Corsica 81" è un omaggio all'omonimo squat fiorentino che è stato la loro casa per diversi anni; "Dance on the Ruins" auspica la fine del patriarcato; "Amour-propre" è una critica allo sfruttamento del lavoro immateriale.


Guarda il video di "Corsica 81":




TRACKLIST
1. Corsica 81
2. Dance on the Ruins
3. Amour-propre

BIOGRAFIA

Morgana è un gruppo post-punk/cold wave nato a Firenze nel 2019 ed è formato da quattro elementi, alcuni dei quali provenienti da realtà come Plankton, Donal Mortem, Destinazione Finale, Iena e Serpe. Dopo una demo del 2020, esordiscono nel 2022 con l’album ‘Contemporaneità’, pubblicato dall’australiana Low Ambition Records e della tedesca Contraszt Records. ‘Amour-propre’ (2024, Nonomori) è il nuovo EP della band.

CONTATTI

mercoledì 9 ottobre 2024

I rivoltosi dell'hardcore-punk francese Contre-Feux hanno pubblicato il nuovo EP "La Morsure"




Disponibile su LP e digitale, coerente con il loro precedente lavoro 'Mort/Vivant', tramite Dingleberry Records e Voice Of The Unheard Records.

Come annunciato con il singolo 'Gibier ce soir', 4 anni dopo il loro EP di debutto 'Mort/Vivant', i rivoltosi del hardcore/screamo/punk francese Contre-Feux hanno pubblicato il loro secondo EP intitolato 'La Morsure' su vinile e digitale tramite Dingleberry Records e Voice Of The Unheard.

Oltre all'annuncio ufficiale, la band ha anche reso disponibile l'intero disco per lo streaming gratuito su Bandcamp.







Bio

Formati all'inizio del 2020 nella regione di Bordeaux, i Contre-Feux suonano Punk/Hardcore con influenze Screamo. Veloci, aggressivi e melodici, la loro musica è influenzata da band come Converge, Envy, Tragedy e Amanda Woodward, i cui testi sono in francese.

Il loro EP di debutto, autoprodotto, 'Mort/Vivant', è stato pubblicato su Bandcamp nel 2020. Solo nell'ultimo trimestre del 2022 la band ha suonato il suo primo concerto.

Tra dicembre e gennaio 2023, hanno registrato il loro secondo EP, 'La Morsure'. Nel corso dell'anno, hanno condiviso il palco con altre band emergenti come Grief e Ari, e con gruppi più conosciuti come Joliette e Mutoid Man.

Nel 2024, l'EP 'La Morsure' verrà pubblicato digitalmente, seguito da una compilation dei loro due dischi su vinile da parte di Voice Of The Unheard e Dingleberry Records."

Link 




martedì 8 ottobre 2024

Il nuovo singolo "Class" dei Buñuel è appena uscito, non perdertelo!




"𝘓'𝘈𝘮𝘦𝘳𝘪𝘤𝘢 è 𝘴𝘤𝘩𝘪𝘻𝘰𝘧𝘳𝘦𝘯𝘪𝘤𝘢 𝘳𝘪𝘨𝘶𝘢𝘳𝘥𝘰 𝘭𝘢 𝘤𝘭𝘢𝘴𝘴𝘦 𝘦 𝘪 𝘴𝘶𝘰𝘪 𝘢𝘵𝘵𝘳𝘪𝘣𝘶𝘵𝘪. 𝘋𝘢 𝘶𝘯𝘢 𝘱𝘢𝘳𝘵𝘦 𝘴𝘰𝘴𝘵𝘦𝘯𝘪𝘢𝘮𝘰 𝘤𝘩𝘦 𝘯𝘰𝘯 𝘦𝘴𝘪𝘴𝘵𝘦 𝘲𝘶𝘪, 𝘥𝘢𝘭𝘭'𝘢𝘭𝘵𝘳𝘢 𝘱𝘢𝘳𝘵𝘦, 𝘤𝘰𝘮𝘦 𝘴𝘱𝘪𝘦𝘨𝘢 𝘗𝘢𝘶𝘭 𝘍𝘶𝘴𝘴𝘦𝘭𝘭 𝘯𝘦𝘭 𝘴𝘶𝘰 𝘭𝘪𝘣𝘳𝘰 𝘴𝘶𝘭𝘭𝘢 𝘤𝘭𝘢𝘴𝘴𝘦, 𝘱𝘦𝘳𝘷𝘢𝘥𝘦 𝘰𝘨𝘯𝘪 𝘢𝘴𝘱𝘦𝘵𝘵𝘰 𝘥𝘦𝘭𝘭𝘢 𝘷𝘪𝘵𝘢 𝘢𝘮𝘦𝘳𝘪𝘤𝘢𝘯𝘢. 𝘓𝘢 𝘤𝘢𝘯𝘻𝘰𝘯𝘦 𝘴𝘵𝘦𝘴𝘴𝘢 𝘦𝘷𝘪𝘴𝘤𝘦𝘳𝘢 𝘲𝘶𝘦𝘴𝘵𝘢 𝘯𝘰𝘻𝘪𝘰𝘯𝘦, 𝘤𝘰𝘭𝘭𝘰𝘤𝘢𝘯𝘥𝘰𝘭𝘢 𝘥𝘰𝘷𝘦 𝘮𝘦𝘨𝘭𝘪𝘰 𝘥𝘦𝘷𝘦 𝘦𝘴𝘴𝘦𝘳𝘦: 𝘯𝘦𝘭𝘭'𝘪𝘯𝘤𝘰𝘯𝘴𝘤𝘪𝘰 𝘴𝘤𝘢𝘵𝘦𝘯𝘢𝘵𝘰 𝘥𝘦𝘭 𝘴𝘰𝘵𝘵𝘰𝘮𝘰𝘯𝘥𝘰."

Con queste parole Eugene Robinson presenta 𝘊𝘭𝘢𝘴𝘴, il nuovo singolo tratto dal prossimo album dei Buñuel, 𝘔𝘢𝘯𝘴𝘶𝘦𝘵𝘶𝘥𝘦.

Ascolta 𝘊𝘭𝘢𝘴𝘴 sulla tua piattaforma di streaming preferita o supporta direttamente la band su Bandcamp.




𝘔𝘢𝘯𝘴𝘶𝘦𝘵𝘶𝘥𝘦 uscirà il 25 ottobre tramite SKiN GRAFT / Overdrive Records, preordina ora la tua copia prima che vadano esaurite!

Link band:




lunedì 7 ottobre 2024

Fence on the Forehead: Nuovo singolo e video 'Rewind' in anticipo sul debutto del full-length "Afterbirth"




Fence on the Forehead, tornano con un nuovo singolo e videoclip, "Rewind", che anticipa l'uscita del loro primo album completo, Afterbirth, atteso per l'inizio del 2025.

GUARDA IL VIDEO:




Dopo aver raccolto consensi con il loro EP di debutto Ashtray (luglio 2023), la band continua a esplorare sonorità grunge e alternative anni '90, arricchite da influenze che spaziano dallo stoner allo shoegaze, dall'hardcore al death metal.
La band, nata nel 2022 ha subito creato il proprio sound distintivo, sapendo attingere da sonorità tradizionali per creare una mescolanza sonora personale ma accessibile, capace di conquistare ascoltatori in maniera trasversale.

Il nuovo singolo incarna a pieno questo spirito e approccio creativo, diventando un biglietto da visita molto rappresentativo di quelle che possono essere le aspettative circa questo album di debutto.

"Rewind" è una riflessione intensa e personale sulle difficoltà della vita quotidiana, paragonata a un videogioco difficile e pieno di sfide, mentre intorno tutto sembra scorrere con leggerezza.

Come spiega la band: "L'idea era quella di riuscire ad incanalare in pochi minuti il nostro concetto di difficoltà nella vita di tutti i giorni. Nel testo si parla di un videogame, difficile da battere e da giocare, mentre tutti gli altri conducono la loro vita senza sapere delle difficoltà altrui."

Il videoclip ufficiale di "Rewind", realizzato dal regista e sceneggiatore Davide Fanton, amplifica questo concetto visivo attraverso una grande festa in cui tutti si divertono, tranne il protagonista, assorbito dal suo gioco e isolato dalle dinamiche sociali che lo circondano.

A ridosso dell'uscita di "Rewind", Fence on the Forehead porteranno la loro energia sul palco nelle seguenti date:

25 ottobre 2024: Il Borgo (Montebello Vicentino, VI)
16 novembre 2024: Laghetto Rosa (Cerea, VR)

Link:

Paolino Paperino Band è uscito il nuovo singolo "Gilda"


È uscito "GILDA" Il nuovo singolo della leggendaria band Paolino Paperino Band 

"Il brano ha origine nel pleistocene della pianura padana, quando ancora si facevano conoscenze interessanti nelle bocciofile locali (alcuni reperti archeologici di tali siti sono ancora visitabili, previa prenotazione).

Gilda è una storia d'amore: ma di un amore vero, profondo, irrinunciabile. Di quelli che ti trascinano a vagabondare nella notte nera e a varcare confini inimmaginabili pur di stringere tra le mani l'oggetto del tuo desiderio.

Un brano da ascoltare trattenendo il fiato, ad occhi chiusi, lasciandosi trasportare dalla voce narrante verso orizzonti inesplorati.

Gilda è un brano della prima Paolino, inedito - nel senso mai pubblicato in un album. È stata ri-registrata per darle finalmente il posto che merita all'interno di un'uscita ufficiale"

Ascolta "Gilda"




domenica 6 ottobre 2024

MY DINOSAUR LIFE ritornano con il nuovo singolo "Peel"



Too Loud Records annuncia il ritorno e l'uscita del nuovo singolo della band italiana emo/pop punk "MY DINOSAUR LIFE" - "Peel" e del video.




Mixato e masterizzato da Riccardo Daga presso il Titans Lab Recording Studio di Ferrara (Italia).

Link:




venerdì 4 ottobre 2024

Jim Lindberg dei Pennywise svela il nuovo video musicale della sua band, i The Black Pacific




Guarda il video 




Jim Lindberg
(che è anche il cantante e autore della band iconica di skate punk californiano Pennywise) dice: "Siamo molto felici di condividere il video musicale per la traccia di apertura I Think I'm Paranoid, dal nostro nuovo album Here Comes Our Wave. Un enorme grazie a JP Cordero, Felony Ron McIntyre e al loro team per averci aiutato a dirigere, filmare e montare il video – e a tutti i miei amici e familiari che sono apparsi nel video, soprattutto a mia madre."

Here Comes Our Wave è ora disponibile su Dine Alone Records, un'etichetta con sede a Toronto (che ospita The Dirty Nil, Jimmy Eat World e NOBRO). È stato registrato, mixato e masterizzato presso i Buzzbomb Studios a Orange, in California, in due sessioni nella primavera e nell'autunno del 2023.

The Black Pacific, che avevano già pubblicato un album omonimo su SideOneDummy Records nel 2010, presenta brani scritti e interpretati esclusivamente da Lindberg, con la partecipazione del suo collaboratore di lunga data, il batterista Alan Vega.

Lindberg afferma: "Scrivo canzoni per i Pennywise e vari progetti paralleli da molti anni, e ho accumulato un catalogo di centinaia di demo, letteralmente scatole di cassette, CD e hard disk degli ultimi decenni. Alcune di queste canzoni non erano adatte per i Pennywise, e tutte quelle che ho lavorato con Alan per The Black Pacific, quindi ha avuto senso pubblicarle sotto quel nome. Quando prendo una chitarra elettrica, questa è la musica che esce da me, indipendentemente dal nome sotto cui viene pubblicata."

L'album si apre con la traccia iper-cinetica I Think I’m Paranoid, il singolo principale. Lindberg afferma della canzone: "Ho questo brano da un po' di tempo ed era incentrato sulla violenza insensata, terrorismo, cospirazioni governative e divisioni che ti fanno venire voglia di trasferirti su un'isola deserta, ma ora l'ho aggiornato per includere gruppi d'odio, milizie e pandemie globali, quindi è sostanzialmente un attacco di panico con chitarre distorte a 120 battiti al minuto."

Il resto dell'album non rallenta, con brani come No Fun, che parla di dittatori sociopatici in tutto il mondo che infliggono caos e morte a civili innocenti, e il martellante Here We Come, sull'incombente minaccia dell'intelligenza artificiale che potrebbe sottrarci tutti i lavori e infine sostituirci completamente. I testi dell'album sono estremamente attuali e riflettono l'angoscia millennial che continua a crescere nel mondo. Lindberg spiega: "Ho sempre sentito il bisogno di purgare la mia frustrazione verso la nostra tendenza autodistruttiva a volerci distruggere e distruggere il pianeta in una ricerca senza fine di potere, dominio e avidità, e quel messaggio è più urgente che mai, quindi non volevo aspettare oltre per pubblicare queste canzoni."

Tuttavia, ci sono diversi brani che parlano di come forse i sogni di accettazione e fuga siano le uniche cose che tengono viva la speranza. Float Away è una rara canzone d'amore di Lindberg che parla del desiderio di costruire una zattera per lui e sua moglie per "andare in Canada o Timbuctù" – e in I Won’t Let You Down dice malinconicamente alla sua compagna: "In qualche modo ce l'abbiamo fatta" e ora si godono i tramonti aspettando "il flash verde, che brilla attraverso l'oro." La traccia di chiusura, che dà il titolo all’album, è la "canzone d'amore per un'onda" di Lindberg. Surfer da sempre e membro per affiliazione della Momentum Generation di Taylor Steele, è difficile non sentire che Lindberg trovi la sua fuga da tutto il caos del mondo condividendo le onde oceaniche e passando del tempo con amici e familiari.

L'attesissimo seguito del loro album di debutto, Here Comes Our Wave, è una potente e stimolante uscita da parte dei The Black Pacific. Riflette un senso di rassegnazione verso il nostro mondo imperfetto, pur rimanendo speranzosi che l'amore e il rispetto per la natura possano aiutarci a navigare anche nei mari più tempestosi.

Link


giovedì 3 ottobre 2024

Share My Demons pubblicano il nuova singolo "D. VELENOSO"


Share My Demons pubblicano il nuova singolo "D. VELENOSO"

"D. VELENOSO" è stato scritto da Van il 12 Agosto del 2021, per poi essere arrangiata da Faber nel 13 Giugno 2023.

Questa traccia è molto ironica dal punto di vista musicale, unisce il Pop-Punk con una melodia da circo.

Il testo gira tutto attorno ad una persona che ha sempre mentito, che ha giocato con i sentimenti di altri individui ma per fortuna tutte le bugie vengono a galla e viene scoperta.

Il tutto finisce con un assolo di chitarra ed un piccolo drop down che chiude la canzone.

Ascolta D. VELENOSO


mercoledì 2 ottobre 2024

Campa ha pubblicato il nuovo singolo "Lucido"



Artista: Campa
Singolo: Lucido
Label: NEEDA Records
Prod: Ince (WEL)

Campa ha pubblicato il nuovo singolo "Lucido"
La canzone riflette su quanto sia a volte difficile affrontare i pensieri dati dagli imprevisti e dalla quotidianità della vita. A volte abbiamo bisogno di uscire dagli schemi della realtà e prendere le cose con un po’ più di follia e meno lucidità.

Link Spotify

I TALCO pubblicano il nuovo singolo "Danza dell'Autunno Rosa" tratto dal nuovo album live in uscita


La storica band TALCO pubblica il nuovo singolo "Danza dell'Autunno Rosa", un brano tratto dal nuovo album live della band, "20 Years Live". Questo doppio LP rappresenta un viaggio musicale attraverso vent'anni di carriera e include 24 brani registrati durante il recente tour europeo del gruppo. Ogni traccia cattura l'energia e la passione che hanno reso celebri i concerti dal vivo dei TALCO, con registrazioni effettuate in diverse città europee.

GUARDA IL VIDEO:


"Danza dell'Autunno Rosa" è uno dei loro brani più rappresentativi. Nata originariamente come traccia strumentale durante una sessione in sala prove, la canzone ha subito un riarrangiamento che ha aggiunto una nuova dimensione grazie alle parti vocali, fino a diventare un pilastro del loro repertorio.

Inizialmente sottovalutata, la canzone si è affermata come una delle più conosciute del gruppo e riflette al meglio l'essenza dei Talco. "Danza dell'Autunno Rosa" è una critica tagliente ai compromessi istituzionali, rivolta a una sinistra sempre più distante dalle sue radici popolari. Con il loro stile unico e la forza del messaggio, i Talco ribadiscono il loro impegno nel dar voce alle lotte sociali, rimanendo fedeli al linguaggio della strada.

Il brano è stato originariamente pubblicato nell'album Gran Gala e oggi viene celebrato con un video che ne amplifica l'impatto visivo ed emotivo.

"20 Years Live" è un doppio LP che celebra due decenni di musica e passione dei TALCO, una testimonianza sonora di un percorso che ha attraversato luoghi, persone e storie.

TALCO su Facebook e Instagram

martedì 1 ottobre 2024

Devasta hanno pubblicato il nuovo singolo/video "Punk!"




Il 28 settembre è uscito su tutte le piattaforme "Punk!", il nuovo video/singolo dei Devasta estratto da “Esco a fare errori”. 
Il video è stato girato durante l’estate e vede la partecipazione di tantissimi amici da tutta Italia che hanno prestato la loro immagine e si sono messi in gioco per la causa Devasta

Guarda il video di "Punk!"

Link:


lunedì 30 settembre 2024

L’ADHD spiegata da chi la vive sulle propria pelleIl nuovo singolo dei PREFERISCO IGNAZIO è sociologia con le chitarre

 

I Preferisco Ignazio si presentano con un brano che li riguarda da vicino: ADHD è la fenomenologia dell’uomo nel XXI secolo sulle corde di un rock di stampo emo punk.

Una delle parole chiave per descrivere gli anni ‘20 di questo secolo pare essere ADHD, un insieme di disordini dell’attenzione e iperattività su cui le scienze di settore non sembrano ancora aver trovato una quadra. Una cosa però è stata appurata: questo disturbo è la diretta conseguenza della società in cui viviamo, della frammentazione del tempo in minuscole parti che, in ogni istante, chiamano il nostro nome. 

Sfortuna vuole che i Preferisco Ignazio siano interamente immersi in queste dinamiche che intaccano la persona, come la collettività tutt’attorno. Il loro primo brano ufficiale non poteva che passare da qui, fra le maglie slavate di concerti screamo e post-punk, cantano di immagini estremamente a fuoco: “essere produttivo, essere più veloce, eiaculazione precoce”. ADHD si snoda tra fasi di riempimento e svuotamento di suoni, in cui chitarre e batterie sbattono l’una contro l’altra con perentoria precisione. Allo stesso modo anche la voce si fa forte di armonizzazioni rabbiose, ma giuste.

Da un arpeggio di chitarra che ricorda le grandi rock band, sfocia un fiume di incertezze per il presente, figuriamoci per il futuro. I Preferisco Ignazio recriminano un’esistenza troppo veloce, protestando contro gli estenuanti ritmi di una vita che non ripaga abbastanza. In mezzo ci buttano anche il sesso, tipico riferimento giovanile per un godimento pieno, ma che quando visto da vicino causa comunque ansie e disillusioni.

C’è un momento, tuttavia, in cui la vita ci rimette a sedere, scacciando la nebbia dell’iper-produttività, ovvero quando due cuori smettono di battere all’unisono. La perdita e il dolore colpiscono così a fondo da far tremare le superfici scialbe delle nostre esistenze, riportando l’attenzione sulle cose più importanti: le emozioni, bussole di una vita dimenticata.

 

ADHD è il nuovo singolo dei Preferisco Ignazio e preannuncia l’uscita di Stendardo, EP in lavorazione da tempo immemore. I ragazzi però lo sanno che il segreto sta nel rallentare, ma nonostante questo l’obiettivo sembra essere andare a schiantarsi lo stesso, anche solo per vedere come va.



domenica 29 settembre 2024

Guarda il nuovo video di Aendriu, "La Ballata del Ratto", con la partecipazione di membri dei Modena City Ramblers




Aendriu, chitarrista dei Punkreas, torna con un nuovo singolo estratto dall'album "La Rabbia che ho dentro", pubblicato a marzo 2024. Il brano, intitolato "La Ballata del Ratto", è accompagnato da un video diretto da Michele Putortì per Kinoki Media, e vede la partecipazione straordinaria di alcuni membri dei Modena City Ramblers: Francesco "Fry" Moneti al violino, Leonardo Sgavetti all’Hammond, pianoforte e Rhodes, e Massimo "Ice" Ghiacci al basso.

GUARDA IL VIDEO:




"La Ballata del Ratto" rappresenta una svolta sonora per Aendriu, che ha deciso di esplorare nuovi territori musicali, distaccandosi dalle sue classiche sonorità punk e metal per abbracciare una melodia più folk, pur mantenendo intatti i messaggi forti e ribelli che caratterizzano il suo stile. Aendriu stesso descrive così il brano:
"La Ballata del Ratto è un brano, a livello musicale, sicuramente fuori dai miei standard e diverso dalle mie solite sonorità. C'era questa melodia che girava nella mia testa da giorni ed una gran voglia di ribadire certi concetti per quello che stava succedendo, e che continua a succedere fuori dalle nostre porte, e così non mi sono posto barriere musicali o sonore ed ho voluto esplorare questi, per me, nuovi territori."

Nonostante la sperimentazione musicale, il messaggio della canzone resta fortemente politico: "La Ballata del Ratto" è un manifesto antifascista e un inno contro la prepotenza in tutte le sue forme, temi purtroppo sempre attuali in una società spesso divisa e in cerca di capri espiatori. Il brano esprime un'urgenza di resistenza e di lotta contro le ingiustizie, inserendo una nota dolce in un disco caratterizzato da graffi e pugni, ma sempre con l'energia ribelle che contraddistingue Aendriu.

Il singolo è tratto dall'album "La Rabbia che ho dentro", un progetto nato durante la pandemia e che riflette l'urgenza espressiva di Aendriu. L'album è stato interamente registrato nel suo home studio e vede la partecipazione di Marco "Mako" Ruggiero alla batteria. Tra le collaborazioni di spicco dell'album, oltre ai membri dei Modena City Ramblers, figura anche Stefano "Piri" Colosimo alla tromba nel brano "Ombra".

"La Ballata del Ratto" è disponibile su tutte le piattaforme digitali, accompagnata dal nuovo video ufficiale.
"La Rabbia Che Ho Dentro" è prodotto da Rollover Productions, con il contributo di Nuovo Imaie.

Aendriu sarà impegnato dal vivo nelle seguenti date:

04/10 - CIQ - Milano
08/11 - Drunk In Public - Morrovalle
09/11 - Red Velvet Corazón - Cervia


BIOGRAFIA

Aendriu, è un personaggio noto nel panorama alternativo italiano. Ha trascorso la sua infanzia immerso nella musica, iniziando a suonare a soli 9 anni. Nei tumultuosi anni '90, ancora minorenne, ha già calcato i palchi di varie realtà underground milanesi, tra cui spiccano i Knowing2Fly e i Libera Diffusione Energetica, quest'ultimi ancor prima dell'avvento del digitale.

La sua carriera ha preso slancio nel 2004 quando, con il basso tra le mani, ha collaborato con i Norelax, suonando al fianco di Joxemi degli Ska-p e Micky, ex Bambole di Pezza. Questa formazione ha intrapreso tour europei e numerose date in Italia, consolidando la sua presenza nel panorama musicale.
Il 2014 ha segnato l'ingresso nei Punkreas, dove Aendriu ha trovato una stabilità e un'affinità che lo hanno portato a resistere nel gruppo fino ai giorni attuali. Una risata accompagna il ricordo di questa lunga permanenza.

Parallelamente alla sua carriera da musicista, Aendriu si è dedicato attivamente al dietro le quinte dell'industria musicale. Dal 2000 ha iniziato come fonico, passando nel 2005 a ricoprire il ruolo di tour manager e, dal 2006, anche di direttore di produzione. Ha collaborato con una vasta gamma di artisti, tra cui Subsonica, Niccolò Fabi, Baustelle, Afterhours, e molti altri, guadagnandosi una reputazione di professionista affidabile.

Nel 2014, Aendriu ha fondato Rollover Production, producendo tour per band come Punkreas, Africa Unite, Omar Pedrini, Shandon e Cara Calma. La sua dedizione al mondo dell'intrattenimento si è consolidata nel tempo.

La sua ultima fatica, l'album "La Rabbia che ho Dentro", ha preso forma durante la pandemia, un periodo di riflessione e isolamento che ha trasformato la rabbia e la frustrazione in un progetto musicale. Nonostante il ritorno al lavoro e alla normalità, Aendriu ha scelto di rimanere fedele alla filosofia del "do it yourself", registrando e producendo l'intero album da solo, nei ritagli di tempo tra una sala prove e l'altra.

Con 40 anni alle spalle e diventato padre nel corso della sua carriera, Aendriu ha voluto che "La Rabbia che ho Dentro" fosse un'autentica espressione di sé. Il disco rappresenta una diapositiva degli ultimi due anni della sua vita, un viaggio musicale che testimonia la sua lunga e variegata carriera nel mondo della musica.

AENDRIU su Facebook e Instagram

venerdì 27 settembre 2024

"RECOGNIZM" è uscito il nuovo video singolo dei PANKHURST


Il 27 settembre 2024 arriva la nuova uscita dei PANKHURST: "Recognizm". La nuova track si inserisce nel filone che dai Ramones passa per i NoFx e approda agli Interrupters. Il pezzo ti entra in testa, un pò perché il chorus porta ad atmosfere da punk californiano, un pò perché i fiati ti sputano addosso la voglia di slammare. Con una canzone così si comincia la giornata e invece di andare a lavorare si va dritti in vacanza.
Eppure i PANKHURST, anche in questo pezzo, continuano a parlare di cose molto serie. Recognizm ci
racconta di quanto sia necessario che il proprio orientamento sessuale sia libero e non soggetto ad alcuna
forma di repressione. Ecco perché qui è particolarmente importante il video. Lì dentro questo messaggio è
ancora più forte. Il low budget infatti - tipico delle produzioni indipendenti - non ha impedito alla band e al giovanissimo regista Alessandro Rocca di raggiungere un risultato entusiasmante. Tra l'altro Rocca quest'anno ha partecipato con un proprio corto al Festival del Cinema di Venezia a dimostrazione che il legame con i PANKHURST è qualcosa di più di una collaborazione. Certo, l'intreccio delle due attrici tiene chiaro sulla scena il concept della canzone e su questa corda corre tutta la tensione visiva. Ed eccoli allora i
PANKHURST - ancora una volta con i volti nascosti da maschere - ci consegnano un pezzo denso e
trascinante che ci porteremo dietro fino alla prossima primavera. 

"Recognizm è la nostra botta contro la repressione della libertà di scelta del proprio orientamento sessuale e ci piaceva fare tutto con spietata allegria"


Guarda il video di "Recognizm"





Il regista Alessandro Rocca ha già lavorato a tre precedenti video dei PANKHURST e con RECOGNIZM continua il proprio personale viaggio nella sfera delicatissima dell'orientamento sessuale che
lo ha visto candidato con il corto SANS DIEU alla settimana internazionale della critica del Festival di Venezia 2024. Così nel video di RECOGNIZM due ragazze in fuga dalla repressione, accompagnate dai PANKHURST, trovano poi - come la stessa band - le guardie della morale che le trascineranno via dopo che le stesse avevano cercato nella clandestinità di vivere la propria relazione. 




PANKHURST bio

I PANKHURST dicono che sono di Washington DC per rivendicare che lì c'è ancora il cuore del potere (nero) mondiale. PANKHURST però è il cognome della famiglia di femministe che all'inizio del novecento lottano per dare il diritto di voto alle donne. 
La band entra sulla scena nel settembre 2019 con la pubblicazione del primo ep THE VOTE, di lì a poco il covid li tiene lontani dalla scena live che poi li vede muovere i primi passi dal novembre 2022 a Carpi dove firmano con la indie label Sheratan. Nella pandemia riescono, a lavorare al secondo ep ON THE BORDER che vede la luce nel luglio 2021 e ad affiancarne l'uscita con il video singolo No One Wanna Read Tolstoj. Fanno ancora uscire il terzo ep OUT OF THE KINGDOM l'8 marzo 2023, qui anche con due video. 
La collaborazione con Alessandro Rocca, cineasta giovanissimo e da lì a poco già premiato a livello nazionale con i suoi primi lavori va avanti dal 2021.  
Il 27 settembre 2024 esce Recognizm, il singolo di apertura dell'album AND THE WAR CAME che il 18 aprile 2025 uscirà su tutte le piattaforme. 

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I Take Away pubblicano il nuovo singolo "Emo" contenuto nell’album “Everything Changes” di recente uscita


È uscito il nuovo singolo dei Take Away - "Emo"

Il brano “Emo” è contenuto nell’album dei Take AwayEverything Changes”,
registrato e prodotto in maniera indipendente.

Ascolta "Emo"

Link:


giovedì 26 settembre 2024

pLf pubblica “AiA in FoNDo a dEStrA” Il primo disco PUNK ITALIANO generato con IA




Ehy ciao, ti piace oppure odi *l’intelligenza artificiale?* se 
*pensi che stanno sostituendo i musicisti/producer/tecnici di mix e mastering con una macchina?* se sei spaventato da tutto questo o se ne sei entusiasmato perché ci vedi nuove opportunità.

Non perdere la nuova release di *“pLf”* dal nome *“AiA in FoNDo a dEStrA”* in uscita venerdì 27/09.
Il primo disco *PUNK ITALIANO* generato con *IA*, doppio disco di 20 brani LATO A E LATO B solo da *pogare*, vi fara’ esplodere i *DEVICE*




questo *videoclip* e’ il singolo *Con la gonna corta LATO A* anch’esso generato con *IA*.
Il brano parla delle problematiche nei rapporti umani tra uomo e donna, non sempre indossare appunto una gonna corta e’ sufficiente nella conquista dell’obbiettivo.

*seguite pLf su* Spotify( pLf e PiLaF ) su YouTube (PiLaF) e su instagram e facebook ( @pilaf_music )

*TUTTI PRONTI VENERDI’ 27/09*
alle 08:00 a far esplodere le casse.
Non fatevelo raccontare, il futuro e’ già qui!


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“Not gonna change the world” il nuovo singolo degli All You Can Hate

Ascolta "Not gonna change the world"


Not gonna change the world” è il secondo singolo ufficiale degli All You Can Hate in uscita il 27 Settembre 2024 per Kosmica Dischi.
Il brano parla di disillusione, demotivazione e resa. Schiacciati tra i grandi problemi che affliggono il pianeta e i più intimi problemi
individuali, si finisce con l’arrendersi al senso di impotenza di fronte al quale la curiosità nei confronti dell’arte e l’esperire momenti di
contemplazione o di creatività appaiono come una perdita di tempo che potremmo impiegare per fare “qualcosa di utile” e che, al
contrario, si rivela inutile ai fini del cambiamento. L’unica “soluzione” è nascondersi dietro uno schermo dalle prime ore del mattino, dopo una notte tormentata, per scappare dai doveri e non pensare: forse, al solo scopo di esistere.
A livello sonoro il brano si configura come un perfetto mix tra vibe e sensazioni anni ‘80 affini a gruppi come The Cure e The Smiths, e un retrogusto shoegaze con la voce che, soavemente anestetizzata e fortemente riverberata, ci canta la disillusione di chi ha perso ogni speranza di vivere nel mondo di cui vorrebbe far parte. La chitarra è eterea e sognante, ci accompagna con un motivetto attraverso la disperazione del cantato coadiuvate da un comparto ritmico ben serrato che esplode nell’ultima sezione in un outro lontano ma ostinato che chiude il singolo.


All You Can Hate

All You Can Hate è una band formata da: Salvatore
Alcamisi (chitarra e voce), Fabrizio Campomori (batteria), Federico Zanetti (basso) e Emanuele Innocenzi (chitarra).
Il gruppo fonde sonorità post-punk, midwest-emo e incursioni shoegaze, il tutto senza rinunciare alle melodie pop.
Esplorano temi generazionali complessi e apparentemente contraddittori come l’isolamento
sociale e la dipendenza dai social media, il desiderio di cambiare il mondo e il senso di impotenza, l’amore e l’odio.
Attualmente, la band è al lavoro sul loro primo EP. I primi due singoli, "Choices", uscito il 10 maggio 2024, e "Not Gonna Change the World", in arrivo il 27 settembre 2024 distribuita dall’etichetta romana Kosmica Dischi, sono stati registrati presso lo Studio Nero di Roma.

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Mail. allyoucanhateband@gmail.com