Hearts Apart pubblicano il nuovo EP “Summer Bummer” per Epidemic Records

I vicentini Hearts Apart tornano con Summer Bummer, un EP che mescola punk rock, malinconia ed energia pura. Il nuovo lavoro, in uscita il 28 febbraio per Epidemic Records, è disponibile in formato digitale e in una speciale edizione in vinile colorato a tiratura limitata.

ASCOLTA L'EP: https://youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_nboB5ppOtVr31_B_KcC8shHJJc5ZWzVpU&si=PiRRxQ_28WqEMMqW

Dopo anni di concerti e due EP che hanno definito la loro identità sonora, la band alza l'asticella con sei nuove tracce registrate in modo spontaneo e diretto, grazie a un'idea del produttore e amico Maurizio Icio Baggio. Il risultato? Un sound più grezzo, viscerale e autentico, che cattura perfettamente la loro essenza: intensità emotiva, autoironia e una voglia inarrestabile di fare punk rock.

Ad anticipare l’uscita del disco, il singolo I Hate The Summer offre un assaggio di ciò che Summer Bummer ha da offrire. Un pezzo nato quasi per gioco, che incarna alla perfezione il contrasto tra la leggerezza del punk rock e le emozioni più cupe dell’estate: un brano intriso di sudore e lacrime, divertimento e malinconia, la colonna sonora per ballare e singhiozzare allo stesso tempo.

«Abbiamo registrato queste sei canzoni in pochissimo tempo, lasciandoci guidare dall'istinto» raccontano gli Hearts Apart. «Ne è venuto fuori un EP ancora più diretto e spontaneo rispetto ai nostri lavori precedenti. E, alla faccia del registratore a cassette, suona da paura!»

Il percorso degli Hearts Apart inizia nell'estate del 2018, con la voglia di riversare nel punk rock e nel rock’n’roll il disagio esistenziale di chi si avvicina ai quarant’anni con i Marked Men come punto di riferimento. Dopo un debutto dal vivo nel 2021 a bordo di un pick-up malconcio in un rifugio a 1.825 metri di altitudine, la band ha affinato il proprio sound tra palchi, birre economiche e un’incontenibile passione per la musica. Con Summer Bummer, gli Hearts Apart confermano la loro crescita, portando avanti la loro formula unica di disperazione, ironia e puro rock’n’roll.

Il 2025 si prospetta un anno intenso per la band, con nuovi concerti già in programma tra Italia e Germania e il sogno di portare la loro musica oltre oceano. Nel frattempo, Summer Bummer è pronto a farsi strada tra gli amanti del punk rock e del power pop, con la promessa di farci cantare, ballare e, perché no, versare qualche lacrima.

Hearts Apart su vinile:

https://www.epidemicrecords.net/store/58-hearts-apart

Hearts Apart in digitale:

https://smarturl.com/HeartsApartSB

MOTHER MARY MOOD \\ "COMMUNICATION ATTEMPT". Prima di cambiare il mondo, dobbiamo cambiare noi stessi.

Dopo “Scarlet Revolution”, i Mother Mary Mood tornano con “Communication Attempt”, il naturale successore del brano precedente. Se “Scarlet Revolution” raccontava il percorso di rivoluzione interiore che porta al risveglio spirituale, il nuovo “Communication Attempt” esplora il passo successivo: l’evoluzione collettiva attraverso la crescita personale.

Il brano è un viaggio introspettivo, un dialogo con sé stessi che invita a scavare in profondità per trovare il coraggio e la forza necessari ad affrontare le sfide della vita. È al tempo stesso un inno all’azione, un richiamo a superare il dolore e le proprie limitazioni per raggiungere una vera libertà interiore.

Attraverso immagini simboliche tratte dal mondo sensoriale e materico, il testo guida l’ascoltatore in una riflessione spirituale: la pioggia rappresenta le difficoltà, il sole simboleggia la speranza e la rinascita; la cecità e la gabbia evocano le costrizioni, il desiderio di liberarsi da schemi e situazioni opprimenti.

Con sonorità post-grunge e alternative, “Communication Attempt” non è solo un brano, ma un’esperienza trasformativa. Il messaggio fondamentale è chiaro: il cambiamento della società nasce da dentro di noi. La crescita individuale, mentale e spirituale, è il vero motore della trasformazione collettiva.

I Mother Mary Mood con questo pezzo ci invitano ad aprire un canale di comunicazione con il nostro Sé più profondo, con la fonte dell’energia vitale, fino a sfiorare la dimensione divina.

I Mother Mary Mood, band grunge/rock formatasi nel 2009, vantano un percorso straordinario che li ha portati dalla California al Messico, fino all’Europa.

Con tre album acclamati dalla critica (“Mother Mary Mood”, “Awakening” e “Antitude”) e un riconoscimento come Rivelazione Italiana del Grunge del 2018, si sono affermati come un nome di punta nella scena underground e mainstream.

Palchi iconici come il Whisky a Go Go di Los Angeles e collaborazioni con media di rilievo li hanno resi una band capace di unire sonorità potenti a testi profondi.

“Scarlet Revolution”, il primo dei nuovi singoli dei Mother Mary Mood uscito a novembre 2024, è passato ed è in rotazione in molte radio FM e webradio italiane, incluse RADIO ROCK ITALIA e RADIO ROCK fra le novità del 2024; insieme al suo successore “Communication attempt” rappresentano un manifesto di libertà e autenticità che invitano a intraprendere una rivoluzione scarlatta verso la verità spirituale soggettiva e la libertà interiore.

ASCOLTA "COMMUNICATION ATTEMPT”!

https://ffm.to/mothermarymood-communicationattempt

FONDAMENTA NUOVE “TIME AFTER TIME” VISIONI URBANE NOTTURNE

I Fondamenta Nuove presentano “Time After Time”, un brano post punk nato con un unico scopo: far sognare ed emozionare. La notte e la città si intrecciano in un flusso di immagini e sensazioni, senza una direzione precisa, ma con la capacità di evocare sensazioni profonde. Il testo è un invito alla libera interpretazione, uno spazio aperto in cui ognuno può proiettare il proprio vissuto e trarne un significato personale. Parla del tutto e del niente, lasciando che sia l’ascoltatore a colmare il vuoto con la propria esperienza. La copertina raffigura una statua, simbolo di immortalità, perché l’arte più autentica non si lascia imprigionare in un’epoca, ma resta sospesa nel tempo: proprio come questo brano, che attraverso un lessico essenziale e aperto invita a una riflessione intima e introspettiva. Con “Time After Time”, i Fondamenta Nuove firmano un pezzo senza tempo, capace di parlare a chiunque voglia perdersi nel suo universo sonoro.

Nati fuori Milano nel 2019, i Fondamenta Nuove entrano nella scena musicale a fine 2022 con i primi live nei vari club della città. Fortemente influenzati dai suoni britannici e specie dalla nuova scena Post-punk, nella loro musica mescolano suoni puliti e brillanti con forti distorsioni e dissonanze.

Nel 2024 escono con il loro primo singolo "Late Night", una canzone ruvida e d'impatto, che introduce il gruppo nella scena musicale, seguito da "Never Forget" in cui mischiano liriche pungenti ad un sound sognante.

Il terzo brano, “Time After Time”, lascia invece spazio ad un’atmosfera onirica e contemplativa, esplorando un nuovo territorio musicale inedito fino ad ora per la band.

ASCOLTA "TIME AFTER TIME”!

https://youtu.be/RC_Gr_KjBRM?si=WxbFacIN7S-S5yZQ

https://benext.lnk.to/tat

La scena punk italiana unita per un nuovo album acustico PGA "Punk Goes Acoustic"

La scena punk italiana nuovamente insieme per i ragazzi dell’Isola che non c’è.

Uscita il 28 febbraio “The Kids Aren’t Alright”, la nuova compilation del collettivo PGA (acronimo per “punk goes acoustic”)

ASCOLTA L'ALBUM: https://www.youtube.com/playlist?list=PLWVb4dZpwDArE-bQbmMiz1zJU6aeGnTbs

che riunisce alcune delle principali realtà della scena punk italiana, presenti con una cover in versione acustica di un classico del genere.

Quarta release dopo le uscite del 2011, 2012 e 2016, il nuovo capitolo del progetto PGA arriva in seguito a quelle che sono state le esperienze live del periodo pandemico che hanno portato moltissime realtà punk italiane a tradurre la loro proposta artistica in chiave acustica, per far fronte alle limitazioni imposte dai decreti ministeriali.

Anche le più coriacee band della scena hanno abbracciato le potenzialità del suono “unplugged” e di fatto hanno confermato la scelta del collettivo PGA di trovare nuovi linguaggi e nuovi spazi per il genere, senza penalizzare attitudine, impatto e messaggio.

Come avvenuto per tutte le uscite e in occasione dei tanti eventi dal vivo, l’intero ricavato dei proventi di “The Kids Aren’t Alright” verrà destinato all’organizzazione no profit “L’isola che non c’è - ODV” che favorisce l’inclusione di persone con disabilità attraverso esperienze ludo-terapiche tra le quali musica, teatro e danza.

A parlare del legame con l’associazione e ad esporre la mission del progetto è lo speaker e musicista Andrea Rock: “In molte occasioni capita di associare il termine “diverso” alle persone con disabilità. Da amanti della cultura alternativa, io e molti membri del PGA ci siamo sentiti “diversi” in tantissime occasioni ed esclusi da alcuni contesti sociali. In quelle situazioni la musica ci ha aiutato ad accrescere la nostra autostima e a sviluppare le nostre relazioni sociali, riconoscendoci come parte di un collettivo”.

Con la stesso spirito punk, i ragazzi dell’Isola hanno partecipato a concerti e registrazioni professionali, come raccontato nel mini documentario “Punkability”, all’interno del quale si seguono i protagonisti nella loro prima esperienza in uno studio di registrazione per realizzare la loro personale versione del celebre brano dei Ramones “Blitzkrieg Bop”, che per l’occasione è diventato “Ma, boh…non so!”.

Il cerchio si è chiuso il 23 aprile 2023 con l’evento “High Five For The Kids”

che ha portato sul palco del prestigioso Live Club di Trezzo sull’Adda i rappresentati dell’associazione per un concerto in apertura alla leggenda del punk Marky Ramone.

Per la realizzazione della compilation, ogni band ha lavorato in autonomia per gli arrangiamenti e le registrazioni; la finalizzazione del disco è stata poi affidata ad Attitude Studio Milano che ha masterizzato i brani e a Rude Records che, ancora una volta, ha scelto di dare il proprio contributo supportando tutte le operazioni di pubblicazione e distribuzione dell’album.

La copertina è stata confezionata da Alberto Bocca.

Ogni passaggio è stato possibile grazie al sostegno di ogni elemento coinvolto che ha prestato il proprio contributo a titolo gratuito, rendendo, di fatto, il PGA uno dei pochissimi progetti musicali/sociali 100% no profit in Italia.

PGA su Instagram

https://www.instagram.com/punk_goes_acoustic

I Super Topper tornano con il nuovo singolo "Tu non ritorni"

Dopo Il più alto dei rami, con cui i Super Topper si sono ufficialmente presentati al mondo a febbraio, la band della provincia di Milano torna con un nuovo singolo intitolato Tu non ritorni, fuori lunedì 3 marzo 2025 per l'etichetta Rocketman Records. Il brano fa da apripista al lancio dell'album d'esordio del gruppo, che sarà self-titled e vedrà la luce venerdì 14 marzo.

In Tu non ritorni, che funge anche da traccia d'apertura del disco, i Super Topper confermano il proprio mix esclusivo di influenze punk mutuate dalle esperienze precedenti dei membri del gruppo e tendenze maggiormente vicine al rock alternativo italiano degli ultimi anni.

Il brano, spiegano i Super Topper, "parla del conflitto tra il ragazzo spensierato che eri con l’adulto responsabile che sei. Sono entrambi nello stesso corpo ma diametralmente distanti; fra di loro restano dubbi, paure e tanti ricordi. Forse quello che sei diventato è la cosa che più fai fatica ad accettare".

 

Ascolta Tu non ritorni: 

https://open.spotify.com/intl-it/track/5hqRAaN5H2T9P270l2lhhY?si=4fcc2b8c6def4ff9

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https://www.youtube.com/watch?v=6UGuv_27dBE

Formazione:

Corbe: chitarra e voce

Fra: basso

Vito: batteria 

BIO

 

Formazione consolidata nel 2021: Vito alla batteria, Fra al basso, Corbe alla chitarra e alla voce. I SUPER TOPPER sono un gruppo punk rock da Furato, provincia di Milano, nati dalle ceneri dei KARCAVEJIA, band hardcore punk di inizio millennio. I testi introspettivi in lingua italiana vengono esaltati da musiche malinconiche con sonorità new wave e post-punk.

 

SUPER TOPPER

Instagram | Spotify

È uscito "Herbacea" il nuovo Ep dei Maison Dieu “Esoterismo e natura con sfumature doom”

Herbacea è il primo EP del trio doom italiano Maison Dieu, in uscita il 4 marzo con "Sliptrick Records" e disponibile nelle principali piattaforme digitali e su cd. Cinque tracce legate tra loro attraverso un tema ben preciso, ovvero la magia delle piante. I brani infatti raccontano il lato più esoterico di quattro piante in particolare: Edera,calla,mandragola e salvia.

L'EP è caratterizzato da veri e propri contrasti musicali all'interno di ogni brano; sonorità psichedeliche, distorsioni crude, sprazzi di metal e doom abbinati a testi evocativi che passano dalla poesia ermetica di “Mandragola” al quasi apparente folk/cantautorato di “Musica, terra e salvia”. La musica dei Maison Dieu è in continua evoluzione e questo Ep è solo l'anticipo di quello che potremmo ascoltare in futuro.

“Mandragola” è il primo singolo estratto dal nuovo EP che la band ha già reso noto con un suggestivo videoclip su Youtube: https://youtu.be/jh0xPTyVhSs

I Maison Dieu nonostante siano ancora “una novità” nella scena musicale sono reduci da ben 2 tour europei in due anni ed hanno fatto registrare concerti in oltre 10 stati, facendo tappa anche in alcuni club di spicco come l'”Artik” di Friburgo e il “Rockerill” di Charleroi. I due singoli di debutto(Sei 6 ed Ellys) Pubblicati tra il 2023 e 2024, hanno permesso alla band di farsi notare in tutta Europa dando la possibilità di firmare per l'etichetta “Sliptrick Records” e pubblicare così il loro primo Ep.

Il trio è composto da: Sole Ester Luna(Voce e Chitarra) Mauro Mariotti(Basso e voce) Ivan Natalucci(Batteria)

Ascolta "Herbacea"

Seguite la band sui loro canali social per rimanere aggiornati:

Instagram: https://www.instagram.com/maison_dieu_official/ 

Facebook: https://www.facebook.com/maisondieuband 

Youtube: https://www.youtube.com/@maisondieuvideo

Too Loud Records ha pubblicato il nuovo singolo dei Nuraghe "Jesus Christ"

La band spagnola melodic hardcore NURAGHE e Too Loud Records sono orgogliosi di annunciare l'uscita di "Jesus Christ".

Il secondo singolo prima della presentazione del loro attesissimo nuovo album, "An Elephant Was Swinging on a Cobweb".

Prodotto, registrato, mixato e masterizzato da Riccardo Daga presso il Titans Lab Recording Studio di Ferrara, Italia.

Per fan di: Frenzal Rhomb, Venerea, Cigar.

Ascolta "Jesus Christ"

L’esordio di Campa in Loop, il primo EP del cantautore pop punk

Ascolta "Loop"

A quattro anni dalla nascita del progetto solista di Campa esce per NEEDA Records l’EP d’esordio Loop. La sua prima prova sulla breve distanza definisce la maniera personale con cui l’artista veneto si appropria del pop punk insieme al quale è cresciuto, dimostrando una maturazione rispetto ai primi lavori.

In Loop Campa dà una forma ormai riconoscibile alla sua idea di cantautorato pop punk: un sound leggero, orecchiabile e divertente, unito a tematiche profonde e riflessioni mai banali o scontate sull’esistenza.

Le storie narrate da Campa nell’EP d’esordio sono ritratti della vita quotidiana, riflessioni di tutti i giorni che restituiscono, nelle parole del suo protagonista, «il loop dei pensieri» che lo attraversa ogni giorno. Loop è anche il tentativo di uscire, appunto, da un loop di paranoie, solitudini, ansie e paure che opprime.

Le cinque tracce sono state prodotte da Luca Incerti, batterista dei WEL e tra i

producer più riconoscibili della scena pop punk, il cui sound si rifà al primo

revival del genere targato anni 2010 (Neck Deep, Like Pacific, Seaway).

L’EP esce lo stesso giorno della compilation The Kids Aren’t Alright, a cura del collettivo PGA (Punk Goes Acoustic), in cui Campa compare con la cover unplugged di “Sassafrass Roots” dei Green Day. Il ricavato del progetto –

pubblicato da Rude Records e finalizzato all’Attitude Studio di Milano – sarà

devoluto a L’isola che non c’è – ODV, organizzazione no profit che promuove

l’inclusione delle persone con disabilità attraverso attività artistiche.

TRACK BY TRACK

DOPAMINA

“Dopamina” è un brano dalla strumentale energica e veloce, che si fonde appieno con il senso della canzone, un inno allo sfogo delle vibrazioni negative. Presenta le tipiche sonorità pop punk grezze delle produzioni dei primi anni 2000, caratterizzate da chitarre distorte e melodie incalzanti.

LUCIDO

Uscito a settembre 2024, “Lucido” è il singolo che segna l’inizio della

collaborazione con NEEDA Records. Il brano riflette sulla difficoltà di

sopportare le dinamiche della realtà senza perdere la lucidità.

GRAZIE A TE (LEI NON SA)

Già pubblicato a febbraio 2024 e uscito da indipendente, “Grazie a te (Lei non

sa)” presenta un riff catchy e una ritmica incalzante sulle note di quella che

potrebbe sembrare una storia d’amore finita male, ma che nasconde una

riflessione più ampia sul trovare una ragione per uscire da un periodo buio.

SOLI E DIVERSI

“Soli e diversi” è un brano inedito scritto nell’autunno 2024, energico ma allo

stesso tempo riflessivo. La canzone esprime quel senso di solitudine che deriva dal crescere e maturare, quando col tempo ci si rende conto di essere diversi.

DENTRO AL LOOP V2

“Dentro al loop V2” è la nuova versione di un brano già uscito nel 2022, scritto

insieme al batterista e produttore Charlie Amendola. Rinnova il sound targato Ince, in linea con il resto dell’EP, ma si distingue dalle altre produzioni per la strumentale più moderna, arricchita da synth e drum machine.

CREDITS

Testi di Luca Campagnaro

Musiche di Luca Campagnaro, Luca Incerti

Prodotto da Luca Incerti

Etichetta: NEEDA Records/Virgin Music Italia

Copertina e grafiche di Enzo Cappucci

BIOGRAFIA

Luca Campagnaro, in arte Campa, è un artista classe 1996 della provincia di

Venezia. Fin da bambino si appassiona alla musica punk, nella quale trova

rifugio per evadere dalla quotidianità. Dopo anni di gavetta nelle band punk di

provincia come chitarrista e cantante, si dedica all’autoproduzione e nel 2021 dà

vita al suo progetto solista con la pubblicazione del primo singolo “C’era una volta”.

Nel 2022, insieme al batterista Charlie Amendola, pubblica una serie di singoli

che attirano una discreta attenzione da parte della scena pop punk: arriva a

cavalcare i palchi del Triveneto e partecipa a Emo Night Milano a Udine con gli Eyes Set to Kill, That’s So Emo a Padova, All The Punx Kids a Treviso.

Nel 2024, con la pubblicazione del singolo “Grazie a te (Lei non sa)”, inizia la collaborazione con Ince dei WEL alla produzione, proseguita su “Casinooo” e

“Lucido”. In occasione del Cipre Lab Summer Fest apre ai Sick Tamburo.

Il 28 febbraio 2025 arriva il suo primo EP Loop.

DISCOGRAFIA

EP

▪ 2025 – Loop

SINGOLI

▪ 2021 – C’era una volta

▪ 2021 – Non fa per me

▪ 2022 – Puzzle

▪ 2022 – Dentro al LoOp

▪ 2022 – Dentro al LoOp (Acustica)

▪ 2022 – FLS (feat. Silly Sam)

▪ 2023 – Io sarò con te

▪ 2023 – La paura

▪ 2024 – Grazie a te (Lei non sa)

▪ 2024 – Casinooo

▪ 2024 – Lucido

Rob Bellusci torna sulla scena con il nuovo singolo "Un Anno"

Rob Bellusci torna sulla scena con il nuovo singolo "Un Anno"

Il 28 febbraio segna il ritorno di Rob Bellusci nel panorama del Pop Punk italiano con il suo nuovo singolo, "Un Anno", pubblicato da Needa Records e distribuito da Virgin.

Dopo un periodo di silenzio, l'artista si riafferma con un brano che incarna alla perfezione l'energia e la nostalgia tipiche del Pop Punk anni 2000, un sound che ha segnato intere generazioni e che continua a far vibrare gli animi degli ascoltatori.

Il singolo affronta le emozioni post rottura, raccontando di un amore finito che, nonostante il tempo trascorso, lascia ancora cicatrici profonde. Le insicurezze e le paure restano vive, proprio come nei giorni immediatamente successivi alla separazione. Con testi diretti e melodie incisive, Rob Bellusci trasforma il dolore in energia, regalando un brano che sa di rivincita e riflessione.

Un sound che riporta agli anni 2000

Chitarre distorte, batteria incalzante e un ritornello che rimane in testa: "Un Anno" è un vero e proprio tuffo nel Pop Punk americano dei primi anni Duemila, con influenze che ricordano band come Blink-182, Sum 41 e Good Charlotte. Un concentrato di velocità e adrenalina che rappresenta al meglio la grinta e la passione dell'artista.

Con questo singolo, Rob Bellusci dimostra di avere ancora molto da dire nel panorama musicale italiano, mantenendo viva l'anima ribelle e nostalgica del Pop Punk. "Un Anno" è pronto a far cantare e scatenare i fan del genere, confermando il talento e l'autenticità di un artista che non ha mai smesso di crederci.

Ascolta "Un Anno"

NoDRIP debuttano con il singolo “MARTE”, anticipazione del primo EP

I NoDRIP presentano la loro personale ricetta sonora nella scena musicale underground con il loro singolo di debutto, “MARTE”. La traccia anticipa l’EP “BONUS TRACKS”, atteso per il 14 marzo 2025, un lavoro che promette un mix esplosivo di sonorità punk rock, energia e introspezione.

ASCOLTA IL SINGOLO:

https://youtu.be/pcyveBRywJ0

I NoDRIP commentano:

“Il nostro nuovo singolo “MARTE” nasce da quella sensazione di essere sempre un po' fuori posto, a metà tra l'esilio e la scoperta. È una traccia che parla di crescita, di frustrazioni trasformate in energia creativa, del contrasto tra ciò che sogniamo e la realtà che viviamo ogni giorno e del viaggio assurdo che ha portato fino ai NoDRIP, il tutto con una buona dose di autoironia e riflessione critica. Il 21 febbraio vi portiamo su Marte, un posto lontano, ma perfetto per vedere le cose da un'altra prospettiva.”

La band si distingue per la capacità di mescolare diverse influenze musicali all’interno di una base punk rock diretta e istintiva, creando un sound immediato ma ricco di sfumature. Le loro canzoni parlano di esperienze reali, filtrate attraverso un’attitudine ribelle e una scrittura ironica, che alterna momenti di riflessione e sarcasmo. Con “BONUS TRACKS”, i NoDRIP vogliono trasmettere un’energia autentica e viscerale, senza fronzoli, ma con il chiaro intento di lasciare il segno.

Il disco è stato registrato presso Attitude Studio Milano, prodotto e mixato da Gianluca Veronal, con Alessandro Strada come assistente di studio. Verrà pubblicato da Ammonia Records e Attitude Records. La copertina dell’EP è uno scatto della band realizzato da Carol Mudra di Apawture Studios.

Con un sound che mescola diversi generi in chiave punk rock, i NoDRIP nascono con l’intento di raccontare la vita con spirito ribelle e un’ironia tagliente. “BONUS TRACKS” sarà un viaggio sonoro intenso e coinvolgente, e “MARTE” è solo il primo assaggio di quello che la band ha da offrire.

Link:

https://www.instagram.com/nodrip_band?igsh=YjJ2cmxpcHlhbXA4

"Summer of ’99" il primo singolo dei Verse, Chorus, Inferno tratto da Weekend Inferno

"Summer of ’99" il primo singolo dei Verse, Chorus, Inferno tratto da Weekend Inferno 

L’attesa è finita! I Verse, Chorus, Infero annunciano l’uscita di “Summer of ’99”, il primo singolo tratto da Weekend Inferno, lo split LP con i Weekend Cigarettes.

"Summer of 99" è un brano che porta con sé tutta l’energia e la nostalgia di un’estate indimenticabile, un viaggio nei ricordi di un’epoca che ha segnato le nostre vite. Il 1999 è stato un anno magico per la musica, con album che ancora oggi risuonano nelle nostre playlist e influenzano il nostro sound.

Per celebrare al meglio questa uscita, hanno preparato anche un video speciale che vi catapulterà direttamente in quelle vibrazioni estive, tra cassette consumate, festival indimenticabili e tramonti che sembravano non finire mai.

Ascolta “Summer of ’99” 

GOOD MORNING CERNOBYL’ “BRAVE NEW PEOPLE” UN MANIFESTO PUNK DI PROTESTA

I Good Morning Cernobyl’ presentano il loro nuovo singolo “Brave New People”: puro punk, diretto, veloce e senza fronzoli. Come ogni creazione dei Good Morning Cernobyl, nasce in sala prove da un riff brutale e incalzante, che spara dritto all’ascoltatore senza mezzi termini.

L’influenza di Stooges, MC5 e Bad Religion è evidente e rende il pezzo in un vero e proprio manifesto.

Non servono troppe parole, perché il messaggio è tutto nella sua furia. Il senso di alienazione, claustrofobia sociale e nichilismo si condensano in un grido rabbioso: “There’s time for heroes! Brave new people!”. Un’esplosione che non lascia scampo, anzi trascina chi ascolta in un vortice di protesta ribelle.

I Good Morning Cernobyl non fanno sconti: il loro punk è crudo, feroce e necessario.

Nati a Perugia nel 2018, i Good Morning Cernobyl’ propongono un punk energico con testi in inglese. Nel 2020 pubblicano il loro primo EP omonimo, autoprodotto con il supporto di La Cura Dischi e Jap Perù Records. La pandemia interrompe la loro attività live, ma la band continua a creare e rilascia un video per “Murderer City” e lo split “Coverbyl #1 – Playing the Lockdown”.

Con la ripresa dei concerti nel 2021, i GMC si affermano nella scena punk locale e lavorano al loro primo album "No Time to Fear", pubblicato nel marzo 2023 e distribuito su tutte le piattaforme digitali. Il disco ottiene recensioni positive da testate internazionali ed entra in rotazione su diverse radio europee. Il tour promozionale li porta anche all’Humus Festival e, a novembre, in Germania.

Nel 2024 la band si è dedicata a lavorare su materiale nuovo che uscirà quest'anno in collaborazione con Sorry Mom!.

La line-up attuale dei GMC comprende Giuliano Picciafuoco (voce/chitarra), Massimo Margaritelli (voce,basso), Lorenzo Bonamente (voce,batteria) e Gabriele Mameli (voce;chitarra).

ASCOLTA "BRAVE NEW PEOPLE”!

https://youtu.be/YbTereqgTg8?si=hAoI8uYuKSlOcRFZ

https://orcd.co/goodmorningcernobyl-bravenewpeople

Father&Son - "A Brand New Year"

Una reclusione continua ed una stanza piena di chitarre:

qui nascono le basi di quello che davvero si può definire un progetto homemade al 100%..talmente casereccio che a farne parte sono addirittura padre e figlio!

Da un semplice “Senti questo riff” a un “facciamo un concerto assieme?”, il tutto si é magicamente e repentinamente trasformato in FATHER&SON, ovvero un gruppo vero e proprio formato da Livio Montarese, a.k.a. Fernandhell (già batterista dei Peawees), alla voce e chitarra, e Tommaso Montarese degli I.O.P.S., al basso e cori; con questo pseudonimo, Livio e Tommaso hanno dato vita a “A Brand New Year”, un pezzo completamente autoprodotto e registrato in casa con mezzi rudimentali, fortemente ispirato a sonorità folk di matrice americana (The Shins su tutti).

Il singolo, licenziato da Waddafuzz Records, é una sorta di ode scaramantica al nuovo anno, ed il suo ritornello diventa quasi un mantra onirico che si miscela con un sound psichedelico.

Ascolta "A  Brand New Day"

https://open.spotify.com/intl-it/track/7r9MVlvQ0TFR8azj9W41oxp

OTTIME ANNATE: in pre-order la ristampa di "A Sangue Freddo" de Il Teatro degli Orrori

Dopo il successo della ristampa "Dell'Impero delle Tenebre", Overdrive e La Tempesta annunciano la ristampa del secondo album de Il Teatro degli Orrori: "A Sangue Freddo".

“A Sangue Freddo” è il capolavoro che segna un nuovo apice della band Il Teatro degli Orrori, un’opera straordinaria che mescola rock, poesia e critica sociale in modo unico. Con questo disco, la band dimostra ancora una volta la sua capacità di spingersi oltre i limiti del suono e del pensiero, offrendo brani potenti e intensi. Le sonorità sono dure, aggressive, ma al contempo avvolgenti, creando un’atmosfera che non lascia scampo.

Il disco affronta temi profondi, come la disillusione, la violenza sociale, e la condizione dell’uomo nell’era contemporanea, con testi forti e carichi di significato. Le voci graffianti e l’imponente muro di suono si intrecciano con una produzione di altissimo livello, 6facendo di “A Sangue Freddo” un lavoro che non può passare inosservato.

Ogni traccia è un viaggio emotivo che cattura l’ascoltatore e lo trascina in un mondo di tensione e riflessione. Se sei alla ricerca di un album che non solo ti faccia scuotere ma che ti faccia pensare, “A Sangue Freddo” è ciò che fa per te. Imperdibile per tutti gli appassionati di rock italiano e per chi ama la musica che sfida le convenzioni.

La ristampa di "A Sangue Freddo" sarà disponibile nei seguenti formati: LP, CD e musicassetta.

Le varianti LP sono:

- nero (sul sito de La Tempesta e Overdrive)

- splatter (disponibile sul sito di Overdrive, limitata 250 copie numerate)

- bianco (esclusiva negozi di dischi)

- fumée (esclusiva Discoteca Laziale, limitata 250 copie numerate)

Nei negozi dal 28 febbraio, i pre-order sono già aperti e verranno spediti dal 7 marzo.

Tutte le versioni saranno disponibili sul sito della band e anche in tour!

È uscito “ROMUALDO” il singolo e video in anteprima del nuovo album degli Spaventapassere

GUARDA IL VIDEO:

https://www.youtube.com/watch?v=9RaKB8ZtG7k

Attivi dal 2010, registrano un Ep nel 2013, ma pubblicano il loro primo album “L’ importante è sborrare" nel 2016. Il suo sound, caratterizzato da un genuino punk rock melodico scanzonato, è il segno distintivo del gruppo già dalle primissime registrazioni. L’album, completamente autoprodotto e successivamente ristampato da diverse etichette, ottiene ottime recensioni dalle webzine specializzate e un grande riscontro tra il pubblico underground. Infatti, grazie a questa pubblicazione, gli Spaventapassere inziano ad essere richiesti in molte regioni d’Italia.

Nel frattempo le produzioni non si fermano, nel 2017 arriva lo split “Spaventapassere/ Bom Prò” e il mini CD “ Se una regola c’è”, mentre nel 2018 pubblicano il secondo full lenght “Addosso o Contro” contraddistinto dallo stile musicale di sempre, ma con una maggior consapevolezza e attenzione negli arrangiamenti e nella produzione.

Seguono anni di intensa attività live in cui hanno il piacere di condividere il palco con le band che li hanno maggiormente influenzati (Punkreas, Shandon, Impossibili, Ten Foot Pole ecc.). Nel 2022 pubblicano il terzo album “Coppe da Bancomat” anticipato dai due singoli “Sotto la doccia piscio” e “Bambini del gas”. Nello stesso anno vengono trasmessi su “lo Zoo di 105” di Radio 105, come intermezzo musicale tra una battuta e l’altra.

Dopo tre anni di concerti in tutta Italia, per la prima volta anche in Sicilia e Sardegna, gli Spaventapassere tornano in studio per registrare ancora. Il 25 febbraio 2025 esce il primo singolo “Romualdo” estratto da quello che sarà il loro nuovo lavoro in studio.

CREDITI VIDEO:

- Regia, fotografia, montaggio e produzione di Mattia Zamagni

LINKS BAND:

sito web www.spaventapassere.com

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I Melakha pubblicano il nuovo singolo "Sakaratul Organisir Sangkakala" (S.O.S.)

MOB OF MELAKHA: L’Ascesa della Distorsione Anomala

Ascolta "Sakaratul Organisir Sangkakala" (S.O.S.)

Chi sono i MELAKHA?

I MELAKHA sono un collettivo di distorsione anomala nato nel caos della demagogia dilagante, tra il decadimento della democrazia, la crisi morale e l’ombra della religione in questa nuova era di imitazione della neo-Jahiliyyah. La band si è formata alla fine del 2023 con una lineup composta da Ozi (batteria), Gel (voce), Amru (chitarra), Jazz (chitarra solista) e Dawg (basso).

Il loro principio fondante è il "Memoizm", un concetto dalle origini sconosciute e dal significato ambiguo, ma profondamente radicato nei loro testi. A metà del 2024, hanno rilasciato il loro primo lavoro, "7:3/Red-Dot", un brano carico di critica feroce contro il governo indonesiano e il suo sistema giuridico sempre più oppressivo, che ha tradito i valori fondamentali della Pancasila. Con riff distorti e voci rap aggressive, i MELAKHA si impongono con una forte identità, emergendo dall’underground come una stalagmite che perfora la superficie.

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SAKARATUL ORGANISIR SANGKAKALA: Un Nuovo Mantra Sonoro

Dopo l’impatto di "7:3/Red-Dot", i MELAKHA tornano con una nuova opera intitolata "Sakaratul Organisir Sangkakala", abbreviata in S.O.S. Provenienti dal lato settentrionale di Paris Van Java, i cinque membri della band abbracciano un’evoluzione sonora più oscura e inquietante.

Se il primo singolo era una denuncia cruda contro la decadenza governativa, S.O.S. esplora territori ancora più profondi, analizzando la crisi morale e la scomparsa della religione nell’epoca della fine dei tempi. Fondendo Boom Bap Rap, Hardcore e Post-Punk, i MELAKHA creano un’identità sonora ancora più netta e disturbante, scolpendo ogni verso come un bisturi affilato sulla pelle della società.

Lentamente ma inesorabilmente, si sollevano dal sottosuolo, pronti a scuotere le fondamenta della scena musicale con la loro inconfondibile distorsione anomala.

Dettagli del singolo:

Titolo: Sakaratul Organisir Sangkakala

Durata: 3:42

Band: MELAKHA

Instagram: @mobofmelakha

Email: mmobofmelakha@gmail.com

Spotify

La rivoluzione sonora è appena iniziata.

Six Feet Tall: esce "Limits", il nuovo singolo e video che anticipa il nuovo album "Daily Whistle”

I perugini Six Feet Tall tornano sulle scene con "Limits", il primo singolo estratto dall'album "Daily Whistle", in uscita il 21 Marzo 2025 per Mothership Records. Il brano segna un nuovo capitolo nella saga creativa della band e offre un'anticipazione intensa e suggestiva del disco.

GUARDA IL VIDEO:

https://www.youtube.com/watch?v=fTzy1eG_N80

Formatisi nel 2016 come trio con Diego Coletti (Cayman the Animal), Federico Mazzoli e Andrea Gentili (Northwoods), i Six Feet Tall hanno pubblicato il loro omonimo EP di debutto per Uà Records nello stesso anno, per poi intraprendere un tour nel Regno Unito nel 2017. Con l'ingresso di Michele Perla (Die Abete) nel 2019, la band ha aggiunto una seconda chitarra e ha pubblicato il secondo lavoro nel 2020 per Mothership Records, Inferno Records e To Lose La Track. Ora, con "Daily Whistle", consolidano la loro identità musicale senza cambiamenti di lineup e con una maturità artistica ancora più definita.

"Limits" si distingue sin dalle prime prove come un brano capace di emergere con naturalezza rispetto agli altri. La band lo descrive come un pezzo che si è scritto quasi da solo, con un fluire spontaneo e armonioso. Più lento e avvolgente rispetto allo standard dei Six Feet Tall, il pezzo trasmette un'inedita combinazione di malinconia e speranza.

Durante le registrazioni, Vespertina, cantautrice e musicista proveniente dalle stesse aree (non solo geografiche) della band, si è trovata in studio e, canticchiando spontaneamente il ritornello del brano, ha dato vita a una collaborazione inaspettata. Senza esitazione, i Six Feet Tall le ha chiesto di registrarlo sul momento, ottenendo un risultato sorprendente: la sua voce aggiunge una dolcezza e un fascino nuovi al sound della band, fondendosi in maniera perfetta con quella di Diego Coletti.

Il videoclip di "Limits", diretto da Andrea Frenguelli, segue un approccio anti-narrativo e “anti-glamour”, lontano da ogni retorica e rappresentazione idealizzata della band. I Six Feet Tall hanno voluto raccontare la bellezza poetica della periferia, delle sue architetture e delle vite quotidiane che la abitano, senza cadere in stereotipi o estetiche forzate.

La scelta di non comparire nel video è stata dettata sia dalla coerenza artistica del progetto che da una sincera mancanza di interesse nel mettersi in scena. La band stessa ammette con ironia: "Ok, sinceri: non ne avevamo voglia."

Il video di "Limits" è stato diretto da Andrea Frenguelli, con la partecipazione vocale di Vespertina. L'artwork della copertina è stato curato da Alessio Marchetti dei Rope, mentre le foto della band portano la firma di Anja Capocci.

"Limits" è disponibile su tutte le piattaforme digitali dal 21 Febbraio e il video è online sul canale ufficiale della band. Il viaggio verso "Daily Whistle" è appena iniziato.

https://www.facebook.com/Sixfeetfraidi

https://www.instagram.com/six_feet_tall_pg/

"90s" IL NUOVO SINGOLO DEI CRP- COLLETTIVO RIVOLUZIONARIO PROTOSONICO

Il nuovo singolo “90s” dei CRP- Collettivo Rivoluzionario Protosonico, che anticipa il nuovo album Al Diavolo per TnP Records, è disponibile dal 21 Febbraio 2025.

Guarda il video di "90s"

https://youtu.be/Sov4fpWyirs?si=mnsRjwRsu9VWXKh6

Il brano cattura l’essenza degli anni novanta, periodo durante il quale la generazione nata negli anni settanta si trova immersa in una rivoluzione culturale dirompente, che si esprime in modo artistico con esperienze creative innovative, mentre i walkman e le cassette cedono il passo ai CD. Nei garage e nelle cantine nascono e si moltiplicano gruppi musicali che trovano spazio in una rete attivissima di circoli, locali e festival.

L'arrivo sul mercato di una vasta gamma di prodotti tecnologici, è specchio di un periodo di energia e positività che si consuma nonostante tutto in pochi anni alimenta la voglia di esplorare nuove possibilità. Una generazione che sente di essere comunità mentre, con il sottofondo di Video Music e di prospettive e stili musicali nuovi osserva dei cambiamenti storici epocali: la caduta del Muro di Berlino, la dissoluzione dell’Unione Sovietica, lo scioglimento del PCI, e il relativo declino di un ideale.

CRP - Collettivo Rivoluzionario Protosonico sono un gruppo industrial post-punk italiano nato a Capannori (Lucca) composto da Gianmarco Caselli (voce, tastiere e basso), Andrea Ciolino (chitarra e voce) e Chiara Venturini (basso, voce e tastiere) Il termine “Collettivo” è dovuto al fatto che la band cerca di interagire e collaborare con altre realtà e con altri artisti. “Rivoluzionario” perché la scrittura dei brani parte prima di tutto da una ricerca musicale che non si rivolga esclusivamente al compiacimento delle dinamiche di mercato, in un’epoca in cui l’omologazione culturale è fortissima. “Protosonico” perché l’intento è quello di fare una musica per certi versi più “primitiva”, in grado di coinvolgere emotivamente l’ascoltatore. Dopo l’album d’esordio BEATI VOI! pubblicato nel 2023 la band torna con il secondo disco AL DIAVOLO per TnP Records il 14 Marzo 2025.

Ascolta "90s" su Spotify 

https://open.spotify.com/intl-it/album/0raOJnVmh6LkLc6176bz5c

Fence On The Forehead pubblicano l'album full lenght di debutto “Afterbirth”

Dopo l'uscita dei singoli "Rewind" e "Melting Highway", i Fence On The Forehead pubblicano il loro primo album full-length, "Afterbirth", disponibile dal 20 febbraio 2025. Prodotto da Marco "Didi" Ferro, il disco rappresenta un importante traguardo per la band, che con questo lavoro consolida la propria identità musicale e conferma la volontà di creare una nuova linfa musicale che sappia attingere alla radice dell'energia e delle sonorità dell'era grunge e alternative degli anni '90.

"Rewind", pubblicato il 7 ottobre 2024, ha offerto un primo assaggio del disco, raccontando attraverso la metafora di un videogioco la difficoltà della vita quotidiana e la sensazione di essere intrappolati in un percorso difficile mentre gli altri sembrano vivere con leggerezza. Il videoclip diretto da Davide Fanton ha enfatizzato questa tematica, mettendo in scena una festa in cui tutti si divertono, tranne il protagonista, immerso nel suo mondo.

Il secondo singolo, "Melting Highway", rilasciato l'11 novembre 2024, ha affrontato il tema della solitudine al volante e il potere dell'immaginazione nel trasformare la realtà in qualcosa di distorto e surreale.

ASCOLTA L'ALBUM: https://open.spotify.com/intl-it/album/0r1i0jsXenHEOCZzqsEJGC?si=SqevDCcHSgK8FG82x9j_mA

Ora, con l'arrivo di "Afterbirth", i Fence On The Forehead aprono un nuovo capitolo, consolidando la loro evoluzione musicale e la loro capacità di raccontare storie profonde e viscerali attraverso il linguaggio del grunge, dello stoner e dello shoegaze, con influenze hardcore e death metal.

Matteo Berto Ferrari, frontman della band, esprime con entusiasmo il percorso che ha portato alla realizzazione del disco: "Finalmente per me esce un disco davvero sentito e sudato nel vero senso delle parole. I testi parlano della nostra visione delle cose, esperienze personali e anche di qualche fantasticheria che produce la nostra mente. Volevamo un sound prettamente statunitense qe pensiamo di averlo azzeccato!".

Joey, batterista della band, aggiunge: "Ti rende felice il pensiero che hai registrato un album; di solito sei lì che aspetti il disco del tuo idolo, ma invece sta per uscire il tuo ed è incredibile questa sensazione! Le nostre canzoni non nascono a tavolino con un’idea già pre-impostata, ma è tutto naturale, siamo servi della melodia."

Michael, bassista, riflette sul suo personale percorso all'interno del progetto: "7 canzoni del nuovo album sono il mio più grande esperimento con le quattro corde, essendo dal punto di vista strutturale molto diverse dai vari generi che ho suonato in passato. Penso che l'album sia molto sperimentale e per niente scontato, e spero che chi lo ascolterà possa provare le stesse emozioni che noi sentiamo quando lo suoniamo live."

Il disco include tracce come "Stabwounds", nata quasi per caso in una jam session e arricchita da un "easter egg" musicale in tributo a uno dei batteristi più rock 'n' roll di sempre, e "Hourglass", uno dei primi brani composti dalla band, inizialmente escluso dall'EP "Ashtray" ma ora finalmente riproposto nella sua versione definitiva.

Con "Afterbirth", i Fence On The Forehead dimostrano di aver trovato la loro strada, mescolando passato e presente in un sound potente e autentico. Il viaggio continua, e la band è pronta a portare questo nuovo capitolo sui palchi, incontrando un nuovo pubblico, consolidando quello già raggiunto e condividendo la loro musica con la stessa passione che li ha guidati sin dall'inizio.

IL VIDEO DI REWIND: https://youtu.be/dcjdvw7tbcQ

"THE BELGIAN STAMPEDE – Parte 2" Tour in Bergio per i MaveriX

THE BELGIAN STAMPEDE – Parte 2

I paladini del country punk MaveriX tornano a calcare i palchi del Belgio a fine febbraio con una nuova carica di energia e adrenalina. Dopo il successo ottenuto nel loro primo tour fiammingo con COWPUNK!, il trio sud-milanese torna in azione con "The Belgian Stampede", un mini tour di tre date che infiammerà la zona di Anversa.

L'entusiasmo del pubblico belga non si è fatto attendere: la miscela esplosiva di punk hardcore melodico e country dal sapore ruvido proposta dai MaveriX ha conquistato i fan locali, attratti dal sound caldo e coinvolgente della band. Drago, Nicc e Teo, i tre membri fondatori del gruppo nato nel 2022, hanno già costruito una solida reputazione grazie a una serrata attività live che li ha visti protagonisti su palchi di club e festival in tutta Italia, Sardegna e Svizzera.

Ora i MaveriX sono pronti a spingersi sempre più lontano, portando il loro sound ribelle oltre i confini italiani e continuando la loro corsa sfrenata verso il selvaggio West della scena musicale europea. "The Belgian Stampede" sarà un'ulteriore conferma della loro energia dirompente e della loro capacità di far scatenare il pubblico a suon di country punk!