I THT ripartono con "Naked Man": il primo capitolo del nuovo album Try Harder Tomorrow

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I THT tornano a farsi sentire con "Naked Man", il nuovo singolo disponibile dal 24 luglio su tutte le piattaforme digitali. Il brano inaugura una nuova fase per la band punk rock, anticipando l'uscita del prossimo album "Try Harder Tomorrow", prevista per il 25 settembre 2026.

Attivi dal 2016, i THT riemergono dopo alcuni cambi di formazione alla batteria e a sei anni dall'EP d'esordio Inception. Il nuovo singolo mette subito in chiaro la direzione intrapresa: un sound più diretto e deciso, caratterizzato da chitarre più pesanti, una voce ancora più graffiante e un approccio che conserva la componente melodica senza rinunciare all'impatto.

Un'evoluzione che mostra una band cresciuta, sia dal punto di vista compositivo che interpretativo.

Dal punto di vista dei contenuti, "Naked Man" affronta un tema che molti appassionati della scena punk possono sentire vicino. Il brano racconta come l'identità costruita negli anni non venga cancellata dalle responsabilità dell'età adulta. Lavoro, famiglia e routine quotidiana convivono con magliette delle vecchie band, anfibi e spillette, simboli di un'attitudine che continua a far parte della persona anche quando la vita cambia.

Con questo singolo i THT aprono ufficialmente il percorso che porterà a Try Harder Tomorrow, un disco che promette di consolidare la nuova identità della band, mantenendo vive le proprie radici punk rock ma con uno sguardo rivolto al presente.

Informazioni

Singolo: Naked Man

Artista: THT

Genere: Punk Rock

Uscita: 24 luglio 2026

Album: Try Harder Tomorrow

Pubblicazione album: 25 settembre 2026

Registrato presso: Indiebox Music Hall (Brescia)

Mix e mastering: Icio presso La Distilleria (Bassano del Grappa)

Artwork: Nino, Motorcity Graphics

Contatti

Email: thtpunkrock@gmail.com Instagram: https://www.instagram.com/thtpunkrock/ 

Spotify: https://open.spotify.com/artist/5vJcxgm34i8p7M9OdDC43Q

YouTube: https://www.youtube.com/c/THTpunk 

Facebook: https://www.facebook.com/THTpunk/

Charlie and the Lobsters tornano con "90 (sorrisi e vecchie fotografie)", il loro primo singolo in italiano

Dopo una pausa forzata e una nuova formazione, i Charlie and the Lobsters sono pronti a riprendersi la scena con "90 (sorrisi e vecchie fotografie)", il nuovo singolo disponibile dall'1 agosto su tutte le principali piattaforme digitali. Per la band ska punk si tratta di una doppia ripartenza: non solo il ritorno alle pubblicazioni, ma anche il debutto assoluto con un brano in italiano.

La pausa era stata causata dalla mancanza di un bassista, un vuoto che oggi è stato colmato grazie all'ingresso di Chiara, nuova bassista del gruppo. Con una formazione rinnovata, la band torna a proporre il proprio mix di energia ska punk e atmosfere indie, senza rinunciare alla voglia di raccontare storie capaci di parlare a più generazioni.

"90 (sorrisi e vecchie fotografie)" è un tuffo nostalgico nell'infanzia e nell'adolescenza di chi è cresciuto negli anni Novanta. Tra Game Boy, Street Fighter, videocassette VHS e pomeriggi che sembravano non finire mai, il singolo ripercorre ricordi comuni trasformandoli in una fotografia musicale dal sapore dolceamaro, dove l'ironia accompagna la nostalgia.

Registrato presso Fico Studio Rec., il brano nasce dal desiderio di immortalare quei piccoli momenti quotidiani che, con il passare del tempo, acquistano un valore speciale.

La band racconta così la nascita del singolo:

"Volevamo raccontare quei momenti che sembravano normali ma che oggi sono diventati tutto: le giornate infinite, i giochi, le prime emozioni. '90 è il nostro modo di tornarci, anche solo per tre minuti e cinquantadue secondi."

Con questo nuovo capitolo, i Charlie and the Lobsters inaugurano una fase inedita del proprio percorso artistico, scegliendo la lingua italiana per dare ancora più immediatezza ai propri ricordi e alle proprie emozioni. Un ritorno che guarda al passato senza restarne prigioniero, trasformando la memoria in un brano dal forte impatto emotivo e dall'energia contagiosa.

Ascolta "90 (sorrisi e vecchie fotografie)"

Willy Wonka Was Weird chiude il viaggio di Riflesso con il videoclip di "Sottoscala"

C'è chi usa la musica per raccontare il dolore e chi, invece, prova a trasformarlo in qualcosa di nuovo. È proprio questo il cuore di "Sottoscala", il nuovo videoclip di Willy Wonka Was Weird, progetto solista di Paolo Modolo, fondatore di Karma Field Records. Il video arriva a diversi mesi dalla pubblicazione di Riflesso, album uscito il 2 dicembre 2025, e rappresenta la chiusura simbolica del percorso iniziato con quel disco.

Il brano vede la partecipazione di Tommaso Mantelli, autore delle parti di basso e batteria, mentre Modolo firma chitarre, voce e composizione. Una collaborazione che accompagna una canzone dal forte valore autobiografico, nata dopo un evento che ha profondamente segnato la vita dell'autore e della sua famiglia.

Il "sottoscala" del titolo non è soltanto uno spazio fisico, ma un luogo della memoria. Il ricordo del rifugio dell'infanzia diventa il simbolo di una ricerca di protezione e silenzio durante uno dei momenti più difficili della vita. Da qui prende forma un brano che attraversa la fragilità, il senso di perdita e la paura, per poi aprirsi gradualmente alla possibilità di una rinascita.

Anche il percorso spirituale di Modolo trova spazio nella composizione. La pratica buddista diventa infatti uno degli elementi che hanno contribuito a trasformare la sofferenza in consapevolezza, un tema che emerge chiaramente nei versi ricorrenti "E tu sei tutto ciò che ho" e "L'ansia che ho e il male che fa servirà", due frasi che racchiudono il senso dell'intero brano: riconoscere il dolore senza lasciarsi definire da esso.

Realizzato dallo stesso Paolo Modolo, il videoclip accompagna questo viaggio interiore con immagini simboliche e intime, lasciando allo spettatore la libertà di interpretarle attraverso la propria esperienza personale.

La pubblicazione del video coincide inoltre con un momento significativo per Karma Field Records, a ridosso del primo anniversario dell'etichetta, e segna anche l'inizio di una nuova fase creativa per Willy Wonka Was Weird.

A proposito del significato del brano, Paolo Modolo racconta:

"Per molto tempo ho pensato che il dolore fosse soltanto qualcosa da combattere o da utilizzare come semplice ispirazione artistica. Oggi credo invece che possa diventare un maestro. Se trovi il coraggio di attraversarlo, non ti indica chi sei, ma chi puoi diventare. Il dolore non cancella la speranza: spesso è proprio ciò che dissolve le nubi che coprono la mente, il cuore e la direzione che vogliamo seguire."

Con Sottoscala, Willy Wonka Was Weird mette il punto finale all'esperienza di Riflesso, ma allo stesso tempo apre una nuova pagina del proprio percorso artistico. Un lavoro profondamente personale che invita a guardare oltre la ferita, trasformando il vissuto in un'occasione di crescita e consapevolezza.

Videoclip ufficiale:

https://youtu.be/qklqgME3vdQ

Ascolta "Sottoscala" su Spotify:

https://open.spotify.com/intl-it/track/5isSz1AY6ZhqtYe1hEMRJ5?si=71fcddd03e2f433c

Ascolta l'album Riflesso su Spotify:

https://open.spotify.com/intl-it/album/2HWC2c81yucnXEG3jtAEFj?si=edYQ7N_kTD2s512MZHf0wQ

According To Jack pubblicano "The Best I've Never Had", secondo capitolo verso l'EP Plugged

Prosegue il percorso di avvicinamento a "Plugged", il nuovo EP degli According To Jack in uscita il 21 agosto. Dopo aver riacceso i riflettori su Reason To Exist, la rock band padovana presenta il The Best I've Never Had estratto, "The Best I've Never Had", confermando la scelta di dare nuova vita ai brani nati in versione acustica attraverso una registrazione elettrica, intensa e completamente in presa diretta.

Nati nel 2022 come progetto solista di Giacomo Rampazzo, gli According To Jack si sono evoluti rapidamente fino a diventare una formazione a quattro elementi. Il loro sound mescola il punk rock californiano con influenze rock'n'roll, blues e folk, mantenendo sempre un approccio spontaneo e autentico. Dopo l'EP Reason To Exist pubblicato nel 2024 per Sorry Mom!, un tour che li ha portati anche sul palco del Bay Fest al fianco di Descendents e Neck Deep, e il singolo The Ballad of the Monkey Man pubblicato con Sorry Mom! e Universal Music Italia, la band continua a consolidare la propria identità.

Con "The Best I've Never Had" il quartetto affronta un tema tanto personale quanto universale: la frustrazione di non sentirsi accettati, la rabbia che nasce quando gli sforzi sembrano non essere riconosciuti e quel senso di amarezza che resta quando ci si vede chiudere una porta in faccia. Un racconto emotivo che non indulge nel vittimismo, ma trova nel punk rock la forza per trasformare la delusione in energia.

Dal punto di vista musicale, il brano punta ancora una volta sull'essenzialità. Chitarre, basso e batteria costruiscono una struttura solida e immediata, lasciando spazio a melodie vocali efficaci e a un ritornello destinato a rimanere in testa. La registrazione live in studio restituisce tutta la naturalezza dell'esecuzione, esaltando il feeling tra i musicisti e mantenendo intatto l'impatto della performance. Il mix e il mastering sono stati curati da Angelica Gheller, che valorizza un suono diretto, dinamico e privo di artifici.

Con "The Best I've Never Had", gli According To Jack confermano la direzione intrapresa con Plugged: recuperare il proprio repertorio delle origini e reinterpretarlo con l'energia e la compattezza di una band ormai pienamente affiatata. Un altro tassello di un progetto che promette di unire l'immediatezza del punk rock melodico con la sincerità di canzoni nate per raccontare emozioni vere.

Ascolta "The Best I've Never Had"

According To Jack tornano con "Reason To Exist", primo assaggio del nuovo EP Plugged

Gli According To Jack tornano con nuova musica e riportano sotto i riflettori uno dei brani simbolo dei loro esordi. Da venerdì 24 luglio sarà disponibile "Reason To Exist", primo singolo che anticipa "Plugged", il nuovo EP in uscita il 21 agosto.

La band padovana, nata nel 2022 come progetto acustico di Giacomo Rampazzo e oggi formazione completa a quattro elementi, continua il proprio percorso all'insegna del punk rock californiano, contaminato da rock'n'roll, blues e folk. Dopo l'EP d'esordio e il passaggio definitivo alla dimensione elettrica con "The Ballad of the Monkey Man", gli According To Jack guardano al passato per rilanciarlo con una nuova veste.

"Plugged" raccoglierà infatti quattro brani originariamente scritti in chiave acustica, completamente riarrangiati e registrati in elettrico in presa diretta, per catturare tutta l'energia e la spontaneità della band.

Le quattro tracce verranno pubblicate con cadenza settimanale fino all'uscita dell'EP.

Ad aprire il percorso è proprio "Reason To Exist", un brano che racconta l'insicurezza verso il futuro, la difficoltà di trovare il proprio posto nel mondo e la nostalgia per un periodo della vita in cui ansie e responsabilità sembravano ancora lontane. Un tema universale affrontato con il giusto equilibrio tra malinconia e ironia, senza perdere quella leggerezza tipica del miglior punk rock melodico.

Dal punto di vista sonoro, il pezzo punta tutto sull'immediatezza: chitarre energiche, basso e batteria costruiscono una base essenziale ma incisiva, mentre le melodie vocali rendono il ritornello immediatamente memorabile. La scelta di registrare il brano live in studio restituisce un suono autentico e dinamico, valorizzato dal mix e dal mastering curati da Angelica Gheller.

Con "Reason To Exist", gli According To Jack inaugurano un nuovo capitolo che guarda alle proprie radici senza rinunciare all'evoluzione maturata negli ultimi anni. Se questo è l'antipasto di "Plugged", c'è più di un motivo per aspettare con curiosità le prossime settimane.

Ascolta "Reason To Exist"

AUT! torna con AUT/Takes: DEVO-lution Of An Egg, due nuovi brani tra ironia e post-punk DIY

AUT! amplia il proprio universo sonoro con AUT/Takes: DEVO-lution Of An Egg, una raccolta che affianca la produzione principale del progetto mantovano e diventa uno spazio dedicato a esperimenti, intuizioni e deviazioni creative. Un lavoro che mette in discussione le convenzioni ASCOLTA "DEVO - LUTION OF AN , giocando con i suoi cliché attraverso ironia, synth punk, attitudine DIY e una buona dose di autoironia.

Il progetto nasce da una domanda semplice: cosa accade quando anche l'anticonformismo diventa una formula prestabilita? AUT/Takes prova a rispondere raccogliendo tutto ciò che sfugge alle etichette, lasciando spazio a idee che non hanno bisogno di giustificarsi o seguire regole.

Il brano principale, "DEVO-lution Of An Egg", si presenta come una surreale ricetta per creare la perfetta canzone egg-punk: uova australiane, un registratore multitraccia malconcio, sinusite cronica, una tracolla portata altissima, mullet e baffi. Tra riferimenti ai DEVO, garage rock e cultura DIY, il pezzo prende in giro gli stereotipi della scena underground trasformandoli in un manifesto tanto assurdo quanto irresistibile.

Ad accompagnarlo c'è "Cold Dish", traccia che cambia completamente atmosfera. Qui AUT! esplora il senso di déjà-vu e la perdita dell'identità attraverso un post-punk ipnotico e alienante, in cui memoria e ripetizione si intrecciano fino a rendere impossibile distinguere l'originale dalla copia.

Dietro AUT! si cela un giovane operaio mantovano che trasforma il rumore e le contraddizioni della provincia italiana in un post-punk ruvido e pulsante. Dopo il debutto nell'ottobre 2024 con due EP, il progetto ha aperto un concerto degli Afterhours a Firenze, è stato inserito nelle compilation Carne Fresca e Tribal Cabaret n°12 e ha portato la propria musica sui palchi di Lombardia, Veneto ed Emilia-Romagna.

Nel 2026 è arrivato il primo album "No Attitude", seguito dal singolo "Sigma Circle Jerk", confermando la volontà di raccontare con uno sguardo tagliente le nevrosi della provincia contemporanea. Con AUT/Takes: DEVO-lution Of An Egg, il progetto aggiunge un nuovo tassello al proprio percorso, scegliendo di sperimentare senza rinunciare al sarcasmo e alla propria identità.

ASCOLTA "DEVO - LUTION OF AN EGG”!

https://youtu.be/PKqcQmF6kqw?is=05sIkySZEaHX1YPo

https://benext.lnk.to/devolution

1 Shot 1 Kill, il ritorno dopo tredici anni: "Qualunque cosa sia" è un nuovo inizio

Dopo oltre un decennio di silenzio, gli 1 Shot 1 Kill tornano con "Qualunque cosa sia", un album che racconta una ripartenza autentica e profondamente personale. La storica formazione punk rock di Grosseto, attiva dal 2001 e con influenze ska, aveva interrotto il proprio percorso nel 2010 dopo il debutto discografico. Oggi ritrova nuova energia in una scena locale rinata grazie a realtà come Margini Records e all'entusiasmo generato dal film Margini di Niccolò Falsetti, che vede coinvolti anche ex membri della band oggi attivi nei Pegs.

Il ritorno dei 1 Shot 1 Kill arriva con un disco completamente autoprodotto: registrazione, mix, produzione e perfino la veste grafica sono stati curati direttamente dalla band. Pubblicato inizialmente in digitale e ora disponibile anche in formato fisico grazie a Margini Records, Qualunque cosa sia rappresenta il frutto di un percorso indipendente e consapevole.

Le undici tracce dell'album affrontano temi come la crescita personale, il peso dell'ansia, la ricerca di equilibrio e la difficoltà di trovare il proprio posto nel mondo. Già dall'apertura con "Complotto" emerge una riflessione sull'autosabotaggio e sulla lotta contro il proprio peggior nemico, quello che spesso vive dentro di noi.

Brani come "Reazione a catena" e la title track "Qualunque cosa sia" invitano invece a lasciarsi alle spalle il rimpianto, accettare il cambiamento e concedersi il diritto di ricominciare, senza inseguire la perfezione. 

L'album alterna momenti di forte introspezione a episodi più energici e diretti. "Try it Again" diventa un manifesto di resilienza, costruito sull'idea di rialzarsi ogni volta che si cade, mentre "Esploderà" ricorda quanto sia importante vivere il presente senza lasciarsi schiacciare dall'infinito delle preoccupazioni.

Non mancano i momenti con temi più delicati. "Da dentro" affronta il confronto con i propri demoni interiori, "Un appiglio" parla della necessità di trovare qualcosa a cui aggrapparsi nei momenti difficili, mentre "Le settimane scorrono", che chiude il disco, riflette sul tempo che passa e sulla continua ricerca di una direzione, lasciando però spazio alla speranza di una trasformazione personale.

Musicalmente gli 1 Shot 1 Kill rimangono fedeli alle proprie radici punk rock, arricchendole con melodie immediate e qualche sfumatura ska, senza rinunciare a testi maturi che raccontano fragilità, cambiamento e voglia di ricominciare.

Un ritorno che non guarda al passato con nostalgia, ma lo utilizza come punto di partenza per scrivere un nuovo capitolo. E mentre uno dei brani del loro primo album entrerà nella colonna sonora del prossimo film "Caro mondo crudele", firmato ancora da Niccolò Falsetti e Francesco Turbanti con sequenze animate curate da Zerocalcare, gli 1 Shot 1 Kill dimostrano che certe storie possono riprendere il loro corso anche dopo molti anni.

"Qualunque cosa sia" è disponibile in digitale e in formato fisico per Margini Records. Un disco che parla di cadute, rinascite e della capacità di continuare a provarci, qualunque cosa sia.

Ascolta "Qualunque cosa sia"

MECHA PRJT: l'estate, l'inglese improvvisato e la voglia di partire nel nuovo singolo

I MECHA PRJT tornano con il nuovo brano I DON'T SPEAK ENGLISH che racconta, con ironia e uno sguardo disincantato, una delle situazioni più comuni dell'estate italiana: partire per l'estero senza conoscere davvero l'inglese e ritrovarsi a comunicare a gesti, sperando che basti.

Il gruppo romano trasforma questa esperienza in una riflessione più ampia sull'ossessione contemporanea per i viaggi estivi e sulla pressione di dover vivere a tutti i costi l'avventura perfetta. Tra aspettative, selfie, racconti da riportare agli amici e la convinzione tutta italiana che all'estero sia più facile fare conquiste, il brano mette in luce con leggerezza le contraddizioni di un'intera generazione.

Anche dal punto di vista musicale i MECHA PRJT scelgono di spingersi oltre i propri confini, contaminando il loro abituale approccio HyperPunk con elementi funk e sonorità psichedeliche. Il risultato è un pezzo fresco, imprevedibile e ricco di sperimentazione, capace di mantenere intatta l'identità della band pur esplorando nuove direzioni sonore.

Originari di Roma, i MECHA PRJT definiscono la propria musica "HyperPunk CREPATO". Fin dagli esordi hanno costruito il progetto in totale autonomia, occupandosi personalmente della produzione musicale, della realizzazione di grafiche e visual, oltre che della promozione e del booking.

Negli ultimi anni hanno calcato i palchi dei principali club della scena romana, aprendo nel 2023 il concerto di Geolier al Meeting del Mare. Nell'estate 2024 hanno condiviso un evento a Napoli con Kid Yugi, mentre nel novembre 2025 hanno pubblicato l'album "Alte Aspettative", un lavoro arricchito dalla partecipazione di numerosi artisti dell'underground italiano.

Il disco affronta con il consueto taglio ironico temi come ansie, aspettative e contraddizioni della generazione di fine anni Novanta cresciuta nell'hinterland romano, mescolando synth, chitarre e bassi distorti in un sound personale e diretto.

Il 2026 ha visto la band proseguire un'intensa attività live con aperture ai concerti dei Brucherò nei Pascoli a Roma, di Tutti Fenomeni a Marina di Camerota e la partecipazione a una serata del Largo Venue organizzata da Rockit.

In attesa di nuova musica, i MECHA PRJT continuano a portare la loro energia sui palchi, confermando una proposta che unisce sperimentazione, ironia e uno sguardo autentico sulla quotidianità della loro generazione.

Ascolta I DON'T SPEAK ENGLISH

Megan Is Missing: fuori "Punk and Belligerent", la cover dei Warrior Soul con Kory Clarke

I Megan Is Missing tornano con "Punk and Belligerent", nuovo singolo già disponibile su tutte le piattaforme digitali. Per il trio punk/hardcore napoletano si tratta di un tributo sentito a uno dei brani simbolo dei Warrior Soul, reinterpretato con un approccio diretto, ruvido e fedele allo spirito della band più che alla forma originale.

A rendere ancora più speciale l'uscita è la partecipazione di Kory Clarke, storico frontman dei Warrior Soul, che presta la propria voce ai cori del brano. Un cameo di grande valore simbolico, soprattutto considerando che, in oltre trent'anni, nessuno aveva ancora pubblicato una cover ufficiale di "Punk and Belligerent".

Per i Megan Is Missing il pezzo rappresenta un vero e proprio manifesto artistico. Presente nella loro scaletta fin dai primi concerti, racchiude tutta quella miscela di rabbia, ironia, urgenza e attitudine antagonista che caratterizza il loro modo di intendere il punk e l'hardcore.

La nuova versione non punta a replicare l'originale, ma lo reinterpreta con un sound più aggressivo e personale.

Il singolo arriva a tre mesi dalla pubblicazione di "Bootleg", album dal vivo che aveva chiuso la prima fase del percorso della band, segnando ora l'inizio di un nuovo capitolo.

Nati a Napoli nel 2021, i Megan Is Missing prendono il nome dall'omonimo film di Michael Goi, ispirandosi ai temi affrontati dall'opera, tra cui disagio adolescenziale, bullismo, abusi familiari e i rischi delle relazioni online. Dopo l'EP d'esordio "First Cuts" (2023), seguito da "Depression Is a Fashion" (2024), il trio ha consolidato la propria identità con una proposta intensa e senza compromessi, culminata nel live album "Bootleg" pubblicato nel 2026.

Con "Punk and Belligerent", i Megan Is Missing celebrano una delle loro principali influenze e lo fanno nel modo migliore possibile: con energia, rispetto e la benedizione dello stesso Kory Clarke. Un omaggio che guarda al passato senza rinunciare alla propria identità.

ASCOLTA 'PUNK AND BELLIGERENT':

https://bit.ly/4eDovhV

Rebuilding Showcase: quattro band milanesi protagoniste al Rock'n'Roll di Milano il 15 luglio

L'hardcore milanese torna a farsi sentire con il Rebuilding Showcase, una serata a ingresso gratuito organizzata da Rebuilding e Sottoterra, in programma mercoledì 15 luglio al Rock'n'Roll Milano.

L'inizio è fissato per le 21:30 e sul palco si alterneranno quattro band che rappresentano diverse sfaccettature della scena hardcore cittadina.

Ad aprire la serata saranno i Second Chance, con un sound che unisce l'energia della youth crew all'impatto dell'hardcore old school. Toccherà poi agli Already Buried, alla loro seconda esibizione dal vivo, portare sul palco un hardcore ruvido e diretto, fortemente ispirato alla scena di fine anni Novanta.

Il testimone passerà quindi ai 10 Ton Hammer, formazione già conosciuta sui palchi italiani grazie al proprio metallic hardcore potente e senza compromessi. A chiudere il showcase saranno gli Uppo, che mescolano atmosfere oscure e influenze post punk, presentando anche una selezione di nuovi brani.

Nel corso della serata sarà inoltre disponibile il merchandising delle band presenti e la distro Rebuilding, punto di riferimento per chi segue la scena underground.

L'ingresso è gratuito e l'organizzazione invita il pubblico a presentarsi puntuale: il primo live inizierà alle 21:30. Un appuntamento da non perdere per gli appassionati di hardcore e per chi vuole scoprire alcune delle realtà più interessanti della scena milanese.

I Rufio tornano con "Maps": il primo inedito dopo 16 anni che anticipa l'EP From The Outside in uscita ad agosto

A distanza di sedici anni dall'ultimo brano originale, i Rufio tornano finalmente con "Maps", singolo che inaugura una nuova fase della storica formazione pop punk californiana. Il brano anticipa l'EP From The Outside, in uscita il 7 agosto 2026 per Double Helix Records e Double Felix Records, segnando il primo progetto di inediti della band dopo Anybody Out There del 2010.

Considerati tra i gruppi simbolo del melodic pop punk dei primi anni Duemila grazie al seminale Perhaps, I Suppose..., i Rufio scelgono di non vivere di nostalgia. In "Maps" ritrovano l'energia melodica e il virtuosismo tecnico che li hanno resi celebri, ma con una scrittura che riflette il percorso umano e artistico compiuto nel corso degli anni.

Il brano nasce dall'incontro tra il sound delle origini e la maturità acquisita dai membri storici Scott Sellers (voce e chitarra), Clark Domae (chitarra e voce) e Taylor Albaugh (basso e voce). Il testo racconta il riaccendersi di un legame dopo vent'anni di silenzio, affrontando il tema della riconnessione con uno sguardo autentico e consapevole.

"Maps" arriva dopo la recente reincisione di "Dipshit", pubblicata per celebrare il venticinquesimo anniversario dell'album d'esordio Perhaps, I Suppose.... Se quel progetto rappresentava un omaggio al passato, il nuovo singolo guarda decisamente avanti, aprendo le porte a un capitolo completamente inedito della carriera del trio.

Composto da cinque tracce e prodotto direttamente dalla band, From The Outside è stato scritto a distanza dai tre membri storici e affronta temi come famiglia, perdita, ansia, riconciliazione e resilienza. I Rufio hanno scelto di lavorare senza pressioni commerciali o aspettative legate alle mode del momento, privilegiando il piacere di creare musica insieme e la libertà artistica.

L'EP introduce inoltre il nuovo batterista Dylan Roy (Dragged Under, ONI, Skylimit) ed è stato mixato dal produttore vincitore dei JUNO Awards Sam Guaiana, già al lavoro con Silverstein, Bayside e Neck Deep, mentre il mastering è stato affidato al vincitore del Grammy Jason Livermore presso i celebri studi The Blasting Room.

Con "Maps", i Rufio dimostrano che, anche dopo oltre venticinque anni di carriera, hanno ancora molto da raccontare. Un ritorno capace di soddisfare i fan storici senza rinunciare a esplorare nuove direzioni, mantenendo intatta l'identità che li ha resi una delle band più amate della scena melodic punk.

From The Outside sarà disponibile dal 7 agosto 2026.

Ascolta "Maps":

https://ffm.to/rufiomaps.bio

Pre-Save From The Outside:

https://ffm.to/rufiofto.bio

Pimples Marmalade: con "Ero Figo" un inno all'autoironia che profuma d'estate

L'estate si arricchisce di una nuova colonna sonora leggera e irresistibile con "Ero Figo", il nuovo singolo dei Pimples Marmalade. Un brano dal ritmo fresco e coinvolgente che affronta con ironia il rapporto con il tempo che passa, ricordando come, nonostante gli anni e le responsabilità della vita adulta, dentro ognuno continui a vivere il ragazzo che si sentiva una vera star.

Con il loro stile scanzonato, la band gioca con il tema dell'autopercezione, trasformando una situazione comune in una canzone divertente e immediata. Tra richiami ad alcuni dei più grandi cantautori italiani e una buona dose di nostalgia, i Pimples Marmalade raccontano i ricordi della giovinezza senza perdere il sorriso, arrivando a una conclusione tanto semplice quanto efficace: in fondo, ci si sente ancora "fighi".

Dal punto di vista musicale, "Ero Figo" punta su un sound estivo, dinamico e orecchiabile, con un ritornello pensato per rimanere impresso fin dal primo ascolto. È un invito a vivere la bella stagione con leggerezza, celebrando l'autoironia e la capacità di non prendersi troppo sul serio.

La storia dei Pimples Marmalade affonda le radici nel 1996, quando il progetto nasce in un parco di Cambridge, nel Regno Unito. Ben presto il gruppo si fa conoscere nella scena underground milanese grazie all'energia dei live e a una proposta musicale vivace. Dopo aver calcato numerosi palchi e conquistato diversi riconoscimenti, la band decide di interrompere il percorso per dedicarsi ad altre esperienze.

La passione, però, non si è mai spenta. Nel 2021 i due musicisti hanno riacceso il progetto, tornando a scrivere e suonare con lo stesso entusiasmo degli inizi e con la voglia di guardare al futuro senza dimenticare lo spirito che li ha sempre contraddistinti.

Con "Ero Figo", i Pimples Marmalade firmano una canzone che unisce ironia, nostalgia e spensieratezza, proponendosi come una delle uscite più divertenti dell'estate 2026.

ASCOLTA "ERO FIGO”!

https://youtu.be/VcAY-rt_Et8?is=cKUl-hcVvgGUFuzg

https://orcd.co/pimplesmarmalade-erofigo

"Il riposo del furgone bianco": il nuovo album nato da una frattura che diventa musica

Disponibile dal 7 luglio 2026, in formato digitale e cassetta, "Il riposo del furgone bianco" è il nuovo progetto pubblicato da Karma Field Records, un lavoro intenso e profondamente personale che trasforma un momento di arresto forzato in un percorso sonoro ricco di tensione, riflessione e rinascita.

L'album prende vita da un evento reale: un incidente che interrompe improvvisamente il ritmo della quotidianità, costringendo il protagonista a fermarsi. Da questa pausa obbligata nascono sette brani che raccontano il recupero non come un percorso lineare, ma come un susseguirsi di emozioni contrastanti, attraversando territori musicali che spaziano dall'elettronica all'hardcore, passando per noise e cantautorato, senza mai lasciarsi imprigionare in un'unica definizione.

Il risultato è un disco viscerale, diretto e autentico, capace di mettere in musica rabbia, fragilità e consapevolezza, mantenendo sempre un approccio estremamente umano e privo di filtri.

Registrato presso il Casereccia Recs Home Studio di Silea (Treviso) e mixato e masterizzato da Tommaso Mantelli al Lesder Studio, Il riposo del furgone bianco conserva un'identità fortemente indipendente, perfettamente in linea con la filosofia di Karma Field Records. Alla realizzazione del progetto hanno collaborato anche Saetta Autoproduzioni e SubSculture, contribuendo a dare forma a un'opera che intreccia dimensione personale e collettiva.

Numerosi gli ospiti coinvolti nel disco: Strak degli Hobos firma le batterie acustiche, Andrea Bolinelli dei Kolletivo Stesi porta il suo contributo noise in Introverto, mentre Davide "Il Dallas" Faraon presta la seconda voce in Riabilitazione. Completano il quadro gli interventi di Davide Vettori, Cialcia de La Pazzia, Pierpa dei Cuore Matto, Dr. Ciste dei Mudwise e Sciospen di SubSculture, autore della componente grafica del progetto.

Più che raccontare una storia, Il riposo del furgone bianco fotografa uno stato d'animo. È il racconto di chi, costretto a fermarsi, trova proprio nell'immobilità l'occasione per guardarsi dentro e trasformare il limite in una nuova forma espressiva. Un lavoro che conferma la volontà di Karma Field Records di dare spazio a produzioni sincere, coraggiose e lontane dalle convenzioni.

L'album è disponibile dal 7 luglio 2026, in formato digitale e cassetta. Una pubblicazione destinata a catturare l'attenzione degli ascoltatori più curiosi e di chi cerca nella musica un'esperienza autentica, capace di trasformare le cicatrici in linguaggio sonoro.

Album su Spotify:

https://open.spotify.com/intl-it/album/28fKXcBNDJ2sGOn5ushUrd?si=YZVOZql4RB2lvmOqsj25pA

Video ufficiale di "Riabilitazione":

https://youtu.be/P1MOtHh2R7Y?feature=shared

Il caso Cobain: il nuovo libro di Epìsch Porzioni riapre il dibattito sulla morte del leader dei Nirvana

A più di trent'anni dalla scomparsa di Kurt Cobain, uno dei capitoli più discussi della storia del rock torna al centro dell'attenzione con "Il caso Cobain. Indagine su un suicidio sospetto", il nuovo libro di Epìsch Porzioni, disponibile in libreria dall'8 luglio per Il Castello, nella collana Chinaski.

Il volume prende spunto da una recente indagine forense statunitense che avrebbe evidenziato alcuni aspetti meritevoli di ulteriori approfondimenti rispetto alla ricostruzione ufficiale della morte del leader dei Nirvana. L'autore, però, evita conclusioni definitive e non sostiene la teoria dell'omicidio, scegliendo invece di distinguere con rigore tra fatti accertati, ipotesi investigative e speculazioni che negli anni hanno alimentato il dibattito.

Il libro ricostruisce nel dettaglio gli eventi dell'aprile 1994, analizzando il ritrovamento del corpo, il rapporto della polizia di Seattle e gli elementi che ancora oggi vengono discussi, tra cui la lettera d'addio, l'assenza di impronte digitali sull'arma, le concentrazioni di eroina rilevate nel sangue e alcune presunte incongruenze investigative. Il tutto viene affiancato da testimonianze, studi forensi successivi e dal ruolo svolto dai media nella costruzione del racconto pubblico della vicenda.

Accanto all'indagine trova spazio anche un'approfondita biografia di Cobain, dall'infanzia difficile ad Aberdeen fino all'esplosione mondiale di Nevermind, passando per i problemi familiari, il bullismo, la depressione, la dipendenza dalle droghe e il peso di una fama che contribuì ad alimentare il suo disagio personale.

Una parte significativa del saggio è dedicata anche a Courtney Love. Porzioni ripercorre la sua storia personale e analizza criticamente le numerose dichiarazioni rilasciate nel corso degli anni, chiarendo però di non voler formulare accuse, ma offrire al lettore strumenti per comprendere la complessità di una vicenda caratterizzata da interessi economici, conflitti personali e testimonianze spesso contrastanti.

Più che proporre una nuova verità, "Il caso Cobain" si presenta come un saggio che intreccia musica, biografia e true crime, invitando il lettore a riflettere su uno dei misteri più affascinanti della storia del rock. Pur ritenendo la tesi del suicidio la spiegazione più plausibile, l'autore sostiene che alcuni interrogativi meritino ancora di essere approfonditi.

https://www.youtube.com/watch?v=hTWKbfoikeg

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The NUV e Go Go Ponies insieme in "I AM ALL": il nuovo singolo arriva anche... in lattina!

I The NUV tornano con "I AM ALL", secondo estratto dal quarto album della band, previsto per l'inverno 2026. Per l'occasione il trio brianzolo chiama a raccolta Carol dei Go Go Ponies, la cui voce graffiante aggiunge carattere a un brano che unisce energia punk rock, riflessione e voglia di libertà.

"I AM ALL" nasce da un percorso che guarda agli errori del passato per ritrovare memoria, amicizia e autenticità, lanciando allo stesso tempo un messaggio contro ogni forma di conformismo. Il riferimento a Giordano Bruno diventa simbolo della necessità di continuare a pensare con la propria testa, senza arretrare davanti alle idee scomode.

Musicalmente il pezzo punta tutto sull'impatto: chitarre dirette, sezione ritmica serrata e una melodia immediata costruiscono una canzone pensata tanto per il pogo quanto per essere cantata a squarciagola con una birra in mano.

Ed è proprio la birra a diventare parte integrante del progetto. Per celebrare l'uscita del singolo, i The NUV hanno infatti collaborato con il birrificio brianzolo Menaresta, realizzando una speciale IPA in edizione limitata dedicata al brano. La lattina presenta una grafica esclusiva e un QR code che permette di ascoltare immediatamente "I AM ALL", trasformando il lancio del singolo in un'esperienza che unisce musica e artigianalità.

Nati nel 2003 alle porte della Brianza, i The NUV hanno costruito negli anni un percorso che li ha portati a esibirsi anche all'estero e a pubblicare tre album, fino al ritorno con Belgian Hop[e] nel 2021. Dopo il singolo "Atomic", "I AM ALL" rappresenta un nuovo tassello verso il quarto disco della band, in uscita entro la fine dell'anno, pubblicato con il supporto di I Dischi del Minollo, Waddafuzz Records, Araki Records e Sorry Mom!.

"I AM ALL" è disponibile su tutte le piattaforme digitali.

ASCOLTA "I AM ALL”!

https://youtu.be/uqFlLF3pbnA?is=17x9xVQCXiH1OVFn

https://orcd.co/thenuv-iamallfeatgogoponies

V!KTORIA pubblica “Fuori di Me”: un inno alla libertà e alla rinascita

La cantautrice torinese V!KTORIA torna con “Fuori di Me”, un nuovo singolo che trasforma il cambiamento in musica e racconta il momento in cui si decide di lasciare alle spalle ciò che non ci rappresenta più. Un brano intenso, sincero e diretto, costruito attorno all’idea di partire senza avere tutte le risposte, ma con la necessità di seguire quella voce interiore che spinge verso qualcosa di nuovo.

Con immagini semplici ma evocative, come uno zaino in spalla e una strada ancora da percorrere, “Fuori di Me” descrive il conflitto tra nostalgia e desiderio di crescita. Non è una canzone sulla fuga, bensì sulla scelta consapevole di rimettersi in cammino, accettando la paura del cambiamento come parte del percorso.

Musicalmente il singolo conferma l’identità di V!KTORIA: un pop dalle sfumature punk, emotivo ma energico, capace di alternare fragilità e determinazione. La scrittura resta il punto di forza del progetto, con testi che cercano il contatto diretto con l’ascoltatore e trasformano esperienze personali in emozioni condivise.

Dietro il nome V!KTORIA c’è Greta Sannino, artista e songwriter di Torino che dal 2022 sta costruendo un percorso sempre più definito all’interno della scena emergente italiana. In questi anni ha pubblicato numerosi brani, affiancando all’attività da solista anche quella di autrice per altri artisti. Dal vivo si presenta insieme a una band stabile composta da batteria, basso e due chitarre, portando sul palco un sound immediato e coinvolgente.

Dopo l’ingresso nel roster di Sorry Mom! nel 2024, V!KTORIA ha continuato a consolidare la propria presenza attraverso singoli come “Le cose che non so”, “Cocktail Bar”, “Le Sei” e “Niente da perdere”, oltre alle partecipazioni durante la settimana del Festival di Sanremo tra radio, Casa Sanremo e Casa Bontempi.

Con “Fuori di Me” l’artista aggiunge un nuovo tassello al proprio percorso, firmando una canzone dedicata a chi ha il coraggio di cambiare direzione anche quando il futuro è ancora tutto da scrivere. Un invito a partire, perdersi e, magari, ritrovarsi migliori di prima.

ASCOLTA "FUORI DI ME”!

https://youtu.be/o02pLRb_sk4?is=FectJHeSDd2eWoqC

https://benext.lnk.to/fuoridime

Roman Krays: con "Sette Anni" un pugno allo stomaco tra amore perduto e amicizia

I Roman Krays tornano con "Sette Anni", un nuovo singolo che affonda le radici in una storia vera e trasforma il dolore di una separazione improvvisa in un brano intenso, sincero e carico di energia. La band sarda continua così il proprio percorso artistico, unendo punk rock melodico, influenze hardcore e testi capaci di raccontare esperienze profondamente umane.

Il brano nasce dalla vicenda di una persona molto vicina al gruppo, costretta a fare i conti con la fine inaspettata di una relazione costruita nel corso degli anni. Proprio da una frase ripetuta durante quel periodo difficile, "sono sette anni che faccio chilometri e sacrifici per starle accanto", prende vita il titolo e il cuore del pezzo.

"Sette Anni" è uno sfogo emotivo che racconta la frustrazione, il senso di vuoto e il peso dei sacrifici fatti per un amore che si spezza all'improvviso. Ma il singolo non si limita a descrivere la sofferenza: nella sua parte finale lascia spazio a un messaggio di speranza, mettendo al centro il valore dell'amicizia e di chi sceglie di restare accanto nei momenti più difficili, ricordandoci quanto sia importante trovare il coraggio di condividere il proprio dolore.

Dal punto di vista musicale, i Roman Krays proseguono l'evoluzione del loro sound introducendo elementi ancora più diretti e incisivi. Il basso assume sfumature hardcore, mentre i cori donano ai ritornelli un'attitudine street punk che rende il pezzo immediato e coinvolgente. La ritmica, costruita per richiamare simbolicamente il battito del cuore, accompagna l'ascoltatore in un crescendo che culmina in un finale più melodico ed emotivo, enfatizzando il contrasto tra rabbia, vulnerabilità e resilienza.

Nati nel 2019 a Guspini, nella costa occidentale della Sardegna, i Roman Krays hanno costruito negli anni un'identità ben definita all'interno della scena punk rock italiana. Dopo i singoli "Follia" e "Fumo", l'album d'esordio "Quanto Costa Sognare" e le successive pubblicazioni "Sapore di Male" e "Lunedì", la band conferma ancora una volta la volontà di affrontare temi sociali e personali con autenticità e grande impatto emotivo.

Con "Sette Anni", i Roman Krays firmano una delle loro composizioni più intime e mature, dimostrando come il punk rock possa essere allo stesso tempo potente, diretto e profondamente umano. Un brano che parla di perdita, ma soprattutto della forza che nasce quando qualcuno ci tende una mano nel momento in cui tutto sembra crollare.

https://youtu.be/0zjolZByTe8?is=00RLPXmxvn9ktFJe

ASCOLTA "SETTE ANNI"!

https://orcd.co/romankrays-setteanni

I Good Morning Cernobyl' pubblicano "Harar": quando Arthur Rimbaud incontra il punk rock

Cosa succede quando uno dei poeti più rivoluzionari della storia incrocia un punk rock diretto e senza compromessi? La risposta arriva con "Harar", il nuovo singolo dei Good Morning Cernobyl', una traccia che dimostra come l'attitudine punk possa attraversare epoche, confini e forme d'arte.

Il brano prende il nome dall'antica città fortificata di Harar, nell'est dell'Etiopia, luogo ricco di storia e spiritualità. Più che alla città stessa, però, la band umbra guarda a una delle figure che l'hanno resa immortale: Arthur Rimbaud, il poeta francese che, dopo aver rivoluzionato la letteratura, abbandonò la scrittura per trasferirsi proprio a Harar come commerciante.

I Good Morning Cernobyl' trovano in Rimbaud un'anima sorprendentemente affine alla loro. La sua scrittura ribelle, libera dalle convenzioni e capace di rompere gli schemi del proprio tempo, viene riletta attraverso chitarre taglienti, ritmi serrati e un'attitudine che non cerca compromessi. In "Harar" trovano spazio anche alcuni versi de Il battello ebbro, creando un ponte ideale tra poesia e punk rock.

Il risultato è un brano che ribadisce un concetto semplice ma potente: il punk non è soltanto un genere musicale, ma un modo di osservare il mondo, mettere in discussione le regole e trasformare la creatività in uno strumento di libertà.

Nati a Perugia nel 2018, i Good Morning Cernobyl' si sono fatti strada nella scena punk italiana grazie a un sound energico e a un'intensa attività live. Dopo l'EP d'esordio del 2020 e l'album No Time to Fear del 2023, accolto positivamente anche all'estero, la band ha condiviso il palco con nomi come The Rumjacks e The Drowns, oltre ad aver portato la propria musica in tour in Germania.

Entrati nel roster di Sorry Mom!, continuano il percorso che li ha portati a pubblicare i singoli "Brave New People", "Underfaith", "Murderer City" e "Tense/Resistance". Con "Harar" aggiungono un nuovo tassello alla loro evoluzione artistica, confermando la volontà di unire energia, cultura e spirito underground in un'unica scarica di punk rock.

La formazione è composta da Giuliano Picciafuoco (voce e chitarra), Massimo Margaritelli (voce e basso), Lorenzo Bonamente (voce e batteria) e Francesco Panunzi (voce e chitarra).

"Harar" è disponibile ora su tutte le piattaforme digitali.

https://youtu.be/c5ueowjaw7c?is=s9_0e_sCF4idFTTI

ASCOLTA "HARAR”!

https://orcd.co/goodmorningcernobyl-harar

NoDrip e Divi dei Ministri insieme in "Dinosauri": il nuovo video è un pugno di rumore e ironia

I NoDrip tornano con il videoclip di "Dinosauri", uno dei brani più significativi di Bonus Tracks II (2026), impreziosito dalla partecipazione di Divi, voce dei Ministri. Il risultato è un'esplosione di punk rock ad alta tensione che trasforma il caos della contemporaneità in un ritornello destinato a rimanere in testa.

"Dinosauri" è un brano che osserva il presente senza cercare facili risposte. Tra paranoia, cultura pop, teorie del complotto e una realtà sempre più difficile da decifrare, la band costruisce un racconto in cui il confine tra vero e falso si assottiglia fino quasi a sparire. Più che denunciare, i NoDrip scelgono di immergersi nel rumore, raccontando con sarcasmo le contraddizioni di un'epoca che sembra correre verso il proprio tramonto.

Il ritornello, tanto semplice quanto incisivo, sintetizza perfettamente il messaggio del pezzo: "Siamo dinosauri sulla via del tramonto, pronti allo schianto". Una frase che fotografa il senso di disillusione collettiva e che, dal vivo, ha tutte le carte in regola per diventare un coro da urlare sotto il palco.

Anche il videoclip segue la stessa direzione, alternando immagini simboliche e visioni che amplificano il senso di smarrimento raccontato dalla canzone. Non cerca una narrazione lineare, ma restituisce la sensazione di vivere in un mondo saturo di informazioni, paure e contraddizioni.

La partecipazione di Divi aggiunge ulteriore carattere al brano, creando un incontro perfetto tra due realtà che condividono attitudine, energia e uno sguardo disincantato sulla società.

Con "Dinosauri", i NoDrip confermano il percorso intrapreso con Bonus Tracks II, mostrando una scrittura sempre più diretta e una forte identità sonora, capace di unire impatto, ironia e riflessione senza perdere la forza del punk rock.

GUARDA IL VIDEO:

https://www.youtube.com/watch?v=E0kNELNPBNg

The Underdogs: fuori "About Yesterday", il nuovo singolo che racconta il peso delle relazioni tossiche

I The Underdogs tornano con "About Yesterday", il nuovo singolo disponibile da oggi su tutte le piattaforme digitali per Lunaz Records. Un brano che colpisce dritto al cuore affrontando un tema tanto universale quanto doloroso: la dipendenza emotiva e l'incapacità di spezzare legami che continuano a fare male.

Con il loro punk rock diretto, veloce e senza compromessi, la band racconta il vortice psicologico di chi continua a tornare da una persona tossica pur essendo perfettamente consapevole delle conseguenze. Tra promesse mai mantenute, manipolazioni e rabbia, About Yesterday descrive quel limbo in cui la speranza e l'autodistruzione finiscono per convivere.

Musicalmente il pezzo conferma l'identità costruita dalla band negli ultimi anni: un sound che affonda le radici nel punk rock classico di Ramones, Sex Pistols e The Adicts, arricchito da un approccio melodico moderno capace di rendere il messaggio ancora più incisivo. L'energia non manca, ma lascia spazio anche a una vulnerabilità che rende il brano autentico e coinvolgente.

Il testo accompagna l'ascoltatore in un percorso di presa di coscienza. Con il passare dei minuti le parole dell'altra persona perdono significato, lasciando emergere soltanto la frustrazione e il desiderio di interrompere un ciclo che sembra infinito. Nessun lieto fine costruito a tavolino, ma uno sfogo sincero che restituisce tutta la difficoltà di liberarsi da dinamiche emotive distruttive.

Nati nel 2018, i The Underdogs continuano a portare avanti una visione del punk profondamente legata allo spirito DIY, trasformando esperienze personali in canzoni sincere e concerti ad alta intensità. Con About Yesterday aggiungono un nuovo tassello al loro percorso artistico, dimostrando ancora una volta come il punk rock possa essere uno strumento potente per raccontare fragilità, rabbia e voglia di riscatto.

Se amate il punk rock capace di unire impatto sonoro e contenuti, About Yesterday merita sicuramente un ascolto. Un brano intenso, viscerale e attuale che ricorda quanto possa essere difficile trovare il coraggio di lasciarsi alle spalle ciò che continua a ferirci.

https://youtu.be/oedZO7K0vtI?is=WrdW3FQJ4xn6kwnj

The Frog pubblicano il nuovo singolo e video "NO BIG DEAL": energia, ironia e puro caos da palco

I The Frog sono tornati con "NO BIG DEAL", un nuovo singolo accompagnato da un videoclip che racchiude perfettamente l'essenza della band: energia incontenibile, groove, ironia e una fortissima vocazione live. Il duo metal, hardcore, punk e crossover firma un brano pensato per una sola missione: far esplodere il pubblico sotto il palco.

Costruita su ritmiche serrate, riff travolgenti e un ritornello immediato, "NO BIG DEAL" punta tutto sul coinvolgimento. È uno di quei pezzi che sembrano nati per essere urlati in coro durante un concerto, mantenendo quell'equilibrio tra aggressività e divertimento che caratterizza da sempre il sound dei The Frog.

Ad accompagnare il singolo arriva un videoclip tanto originale quanto fuori dagli schemi. Girato all'interno di un vero aereo dismesso nei pressi di Verona, il video rende omaggio con ironia all'immaginario di Learn to Fly dei Foo Fighters, reinterpretandolo con lo stile irriverente della band. Un improbabile steward accompagna lo spettatore tra situazioni sempre più assurde, mentre cartelli con i testi del brano invitano chi guarda a cantare, trasformando il videoclip in una sorta di karaoke punk interattivo.

Il risultato è un crescendo di caos, rock'n'roll e divertimento che rispecchia perfettamente l'attitudine dei The Frog e la loro voglia di trasformare ogni concerto in una vera festa collettiva.

La band commenta così l'uscita del nuovo singolo:

"Siamo davvero felici del nostro ultimo singolo 'NO BIG DEAL': è energico e divertente da suonare! L'entusiasmo dei nostri amici nel supportarci con il videoclip e nel seguirci ai nostri concerti ci spinge a dare il massimo sul palco, coinvolgere il pubblico e far divertire tutti. The Frog sono pronti a spaccarvi il culo proprio adesso!"

Con "NO BIG DEAL", i The Frog confermano ancora una volta la loro identità: un concentrato di punk, hardcore e metal crossover che mette il live al centro di tutto, senza mai rinunciare a una buona dose di ironia.

Guarda il videoclip di "NO BIG DEAL":

https://youtu.be/FgnnngNv9Gg⁠

Dasty Dafreak accende la notte con il nuovo singolo "RAVE"

Il pop punk incontra l'elettronica, le luci stroboscopiche e l'adrenalina delle notti senza freni. Con "RAVE", disponibile dal 26 giugno 2026 su tutte le piattaforme digitali, Dasty Dafreak inaugura una nuova fase del proprio percorso artistico, portando il suo sound verso territori più oscuri, fisici e coinvolgenti.

Il nuovo singolo racconta l'attrazione irresistibile verso una figura tanto affascinante quanto distruttiva. Una presenza enigmatica, perfettamente a suo agio nel caos di un rave, capace di incarnare allo stesso tempo desiderio, fragilità e pericolo. Il verso "La sola droga che vorrei, tu illegale come i rave" racchiude l'essenza del brano, trasformando una relazione tossica in un viaggio tra emozioni contrastanti e notti fuori controllo.

Musicalmente, "RAVE" unisce chitarre distorte, synth aggressivi e batterie serrate, alternando momenti di tensione a esplosioni elettroniche che rendono il pezzo perfetto tanto per il palco quanto per l'ascolto in cuffia. Il risultato è un brano energico e cinematografico, capace di mantenere intatta l'anima alternativa del progetto pur aprendosi a una produzione decisamente più moderna.

«Mi piaceva l'idea di trasformare il caos di certe notti in qualcosa di romantico e distruttivo allo stesso tempo. Così è nata lei, una Venere di Botticelli la cui conchiglia si è aperta in mezzo al pogo di un rave», racconta Dasty, descrivendo l'immaginario che ha dato vita al singolo.

La produzione e la registrazione sono state curate da Nicola Russo, collaboratore storico e chitarrista del progetto, mentre mix e mastering portano la firma di LonDi Studio, sotto la direzione di Gabriele Marmondi, contribuendo a creare un suono potente, immersivo e contemporaneo.

Nato nel 1994 e cresciuto nella periferia di Milano, Dasty Dafreak ha iniziato il suo percorso nel rap prima di riscoprire il pop punk che lo ha accompagnato fin dall'infanzia, ispirandosi a band come Green Day, Blink-182 e Simple Plan. Dopo diverse collaborazioni in studio e alcune esperienze discografiche poco soddisfacenti, ha deciso di intraprendere una strada indipendente insieme ai musicisti Nick e Barza, dando nuova forza e identità al progetto.

Dopo "IDGAF", manifesto di una generazione che rifiuta i compromessi, "RAVE" rappresenta un nuovo capitolo: più notturno, più elettronico e ancora più intenso, senza perdere quell'attitudine punk che continua a essere il cuore pulsante della proposta di Dasty Dafreak.

Ascolta "Rave"